ARTS AND CRAFTS

(Movimiento de artes y oficios)

Leer el material bibliográfico y tomar apuntes de los videos dados sobre el tema.
Realizar la guía de preguntas que hay a continuación:

1. Lugar y período. ¿Qué estaba sucediendo con el diseño editorial de esa época?
2. ¿Qué tuvo que ver la segunda Revolución Industrial en este contexto? (Amplía información
para ti mismo sobre el tema leyendo en algún sitio en internet)
3. Menciona los recursos que William Pickering utilizó en el diseño de libros.
4. ¿Quién fue Williams Morris y qué tuvo que ver con el estilo Arts and Crafts ?
5. Realiza una descripción de dicho estilo (caracterizar). Visualizar imágenes de sus diseños.
6. ¿En qué ámbitos del diseño incursionó Morris? ¿Cuál fue el disparador que lo llevó a
diseñar?
7. ¿Cuáles fueron sus méritos dentro del diseño de esa época? Escribir en forma de ítems.
8. ¿Quién fue John Ruskin y por qué lo vinculamos a Morris y el Arts and Crafts?
9. La idea de Morris de socializar el arte, ¿fue posible?¿Si? ¿No? ¿Por qué?
10. ¿Quién fue Arthur Mackmurdo y cómo se vincula con Morris? ¿Qué publicó?

1- Lugar y periodo: Epoca victoriana, Londres Siglo XIX. En el transcurso de esta época, la calidad
del diseño y la producciones de libros fue victima de la revolución industrial. Mas que un arte, se
trataba al diseño editorial como un mecanismo de información y estaba muy industrializado, la
excepcion a esta regla fueron los libros del editor William Pickering (1796-1854) uno de los
teóricos más importantes, casi un personaje renacentista, a los veinticuatro inauguro su librería,
especializado en volúmenes antiguos y raros. Al interesarle tanto los libros y el arte de los mimos,
saco su propio programa de edición, es decir que su entusiasmo lo ayudo a separar el diseño gráfico
de la impresión, Pickenring se encargó de todos los aspectos visuales para llevar a cabo la idea de
conservar lo clásico; Crítico a la pérdida de valores éticos, estéticos y funcionales que había traído
la Revolución Industrial, pero a pesar de sus esfuerzos en conjunto con otras personas, la
decadencia en el diseño de los libros continuo hasta finales de siglo.

2- La Revolución Industrial se caracterizó por la aparición de las nuevas fuentes de energía, la

electricidad y el petróleo, y las nuevas fuentes de energía,la electricidad y el petróleo, y las
Industrias, química eléctrica, y la revolución de los medios de transporte. Asimismo dentro del
ámbito del diseño, la tecnología y la industrialización habían hecho que la ruptura gradual que
estaba sucediendo entre el arte, el artista y el diseño o el objeto a realizar llegara etapa crítica,
aislando completamente al artista. Como consecuencia surgió la disminución de la creatividad y
que diseñó quedará en manos de los ingenieros, sin preocupación alguna estética, y que estos fueran
de menor calidad, basándose en la idea del consumismo masivo y del desecho. La base de la teoría
de Ruskin aparecía una ferviente idea que los objetos hermosos eran valiosos y útiles precisamente
por ser hermosos; de igual manera, la sociedad del momento no pudo apreciar esta idea hasta que
llega William Morris.

3- Los recursos que utilizo William Pickering principalmente fue su pasión por el diseño, en base a
esto el encarga nuevos ornamentos iniciales e ilustraciones en bloques de madera, en los cuales se
imprimen diagramas y símbolos en colores primarios brillantes. El color dinámico y estructuras
precisas anticipaban el arte abstracto geométrico del S.XX. El color sustituyó las etiquetas
alfabéticas tradicionales para identificar las líneas, las figuras y las formas en las clases de
geometría. Otro recurso utilizado por Pickering era la tipografía Caslon, la cual le gustaba por su
gran legibilidad, haciendo que sus diseños marquen un grado sencillez máxima.
William mantuvo el control sobre el diseño del formato, la selección de tipografías, las ilustraciones
y todos los demás aspectos visuales. Para esto contó con impresores que trabajaban bajo su
supervisión estrecha con Charles Whittingham (1795-1876) quién mantenía un excelente trabajo
artesanal y complementaba a las exigencias de calidad de Pickering., establecieron así una relación
de trabajo entre editor-diseñador e impresor.

4- William Morris fue uno de los pioneros del diseño en el siglo XIX. Se dedicó a la arquitectura,
interiorismo, diseño gráfico y textil. Fue pintor, poeta, novelista, conferenciante y agitador político
de izquierdas. William representa la tendencia que se desarrolla a mediados del siglo XIX de crítica
a la feroz industrialización de la época. Morris conoció en la universidad las teorías de Ruskin, que
propugnaba la vuelta al gótico ante la industrialización, y se relaciona con artistas prerrafaelistas. Se
convierte en el líder del movimiento Arts and Crafts. William Morris y Arts and Crafts
contribuyeron a potenciar la conciencia de un buen diseño en Inglaterra y en menor medida en
Europa y Estados Unidos. Más que por la venta de productos del movimiento, influyó en evidenciar
la poca calidad estética y estructural de los productos industriales.
El mejor ejemplo de los interiores Art and Crafts, lo encontramos en la propia casa de William
Morris, Red House. En el caso del mobiliario se partirán de formas sencillas y verticales, con
técnicas de ebanistería tradicional, y materiales de la zona donde se realiza el mueble.

5- Fue un movimiento de arte, arquitectura y diseño. Se desarrolló aproximadamente entre 1860 a

1900 y a él pertenecieron artistas, intelectuales y artesanos como el propio Morris, Burne-Jones o
Philippe Webb. Fue un movimiento contrario a la industrialización el cual se inspiraba en el gótico
rural inglés y en la artesanía. Rechazaba la estructura empresarial y propugnaba la vuelta a los
gremios medievales. Se puede resumir el concepto del Arts and Crafts en esta frase de Morris: “No
tengáis nada en vuestra casa que no sepáis que es útil o creáis que es bello” Partiendo de esta idea,
los interiores tendrán un aspecto ligero y espacioso, en oposición a los interiores Victorianos de la
época. Se utilizarán materiales naturales de la zona; la inspiración será el gótico rural, todos los
elementos del interior se realizarán con técnicas artesanales, dando una especial importancia al
papel pintado.

6- William Morris, comenzó a entrar en el diseño con la pintura, luego cuando se casó diseño su
propia casa la cual era muy particular y la llamaron “The Red House”, siendo un icono de la historia
de la arquitectura.
Tiempo después para fabrico sus propios muebles, alfombras, enchapes, vidrieras de colores, etc.
Todo esto llevo a que Morris se uniera con seis amigos para establecer una empresa de arte y
decoración: Morris, Mashall, Faulknear and Company.
La empresa creció tan rápido que estableció salas de exposiciones en Londres y comenzó a reunir a
artesanos que con el tiempo llegaron a incluir fabricantes de muebles y ebanistas, tejedores y
tintores, fabricantes de vidrieras de colores, alfareros y fabricantes de baldosas.

Motivaciones de William Morris:

- Valorar la naturaleza de los materiales y métodos de producción.
- Igualar la tarea del trabajador con el diseñador
-Rechazo de la economía mercantil, en favor de la unión del arte con el trabajo para el servicio de la
sociedad.
- Unir arte y oficio.

7- Los meritos de William Morris dentro del diseño fueron:

•Recobró la idea de la importancia estética.
• Movimiento de arte y oficios.
• Extensión del diseño y lo estético a todos los ámbitos

8- John Ruskin fue un ilustrador, escritor y pensador que inspiró la filosofía al movimiento de
Morris. Ruskin dentro de su filosofía rechazo la economía mercantilista y apunto a la unión del arte
y el trabajo al servicio de la sociedad; el mantenido Qué es después del renacimiento del arte y la
sociedad habían comenzado a separarse, cosa que llego a su punto máximo durante la segunda
revolución industrial, donde el diseño quedo en manos de los ingenieros y carecía de estética
alguna.

9- La explotación de los pobres y la industrialización hizo que Morris se preocupe y esto lo impulso
a hacerse socialista, de este modo fundo la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos (Anti-
Scrape). Participo en la Sociedad para Frenar los Abusos de la Publicidad Publica, que enfrentaba a
los infractores.
En 1880 y 1890, el movimiento de Artes y Oficios fue sostenido por sociedades y gremios que
establecieron comunidades artísticas democráticas unidas por el bien común. Es decir que si fue
posible porque logro que el pueblo y las distintas comunidades se unieran para llevar a cabo su idea
respecto al arte y la industrialización.

10- Arthur H. Mackmurdo fue un arquitecto que luego de sus viajes a Italia y de conocer a william
Morris encabezo a un grupo de jóvenes artistas y diseñadores que crearon 1882 el The Century
Guild o Gremio del Siglo. El objetivo de este era que todas las ramas del arte dejaran de pertenecer
a la espera del comerciante para pasar a la del artista, es decir que el artista sea reconocido por sus
diseños, y este al mismo nivel que los artistas clasicos. Sus diseños constituyeron uno de los
vínculos entre el movimiento de arte y oficio Y la estilización floral del Art Nouveau. Para presentar
la obra del The Century Guild en 1884 comenzó a publicar “The Century Guild Hobby Horse” la
primer revista impresa dedicada exclusivamente a las artes visuales.