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Tomaremos como punto de partida y eje conductor de nuestro trabajo la ficción. Estudiaremos
la permanencia en la situación de ficción, así como también las características de la actuación y
la narración que se utilizan.
Al mismo tiempo, nos centraremos en dos focos de trabajo: desde el aspecto teórico nos
posicionaremos desde el punto de vista del narrador que cuenta historias y, desde el plano
actoral, estudiaremos el rol actor que actúa la historia. Por último, analizaremos la estructura
dramática de escenas de ficción narradas o actuadas.
Comencemos…
Cuando hablamos de “ficción” dentro del universo teatral, nos referimos a todo aquello que
escapa de nuestra realidad y cotidianeidad; aquello que creamos a través de nuestra inventiva
con el objetivo de ser representado teatralmente. Hablamos de “ficción” porque desde el
escenario, vestuario, maquillaje, utilería, ambientación, guión, creamos universos originales,
novedosos, disruptivos para problematizar conflictos que atraviesan la vida de nuestros
personajes.
Etapa N° 1
Ahora bien, luego de ver el material, la actividad que les propongo es que puedan crear una
lista de qué herramientas actorales (de las que menciona Marilú en el vídeo) consideran
ustedes que podrían serles útiles al momento de encarnar/caracterizar un personaje.
Una vez que realizaron dicha selección, tendrán que incluir tres herramientas nuevas, que
Marilú no explicite en el vídeo, que sean de su interés explorar o desarrollar.
ASIGNATURA “TALLER DE EXPRESIÓN CORPORAL”
Instituto La CandelariA CURSO: 1ER AÑO
Es decir, tomaremos para la actividad lo expuesto por Marilú, y además le agregaremos una
creación personal, subjetiva, propia de cada uno/a de ustedes para incorporar a dicha lista.
¡IMPORTANTE!
Para el armado del listado, les dejaré a continuación una guía que acompaña el análisis del
vídeo, por si les es de utilidad.
La actriz, en la charla que tiene junto a la Fundación Sagai, nos cuenta que considera ella imprescindible
a la hora de encarnar un personaje.
Por un lado, nos habla de que el cuerpo imaginario del personaje, ese que creamos cada vez que
actuamos alguna escena, necesita nutrirse de nosotros mismos, los intérpretes. Para esto es muy
necesario, según su criterio, tener como actor/ actriz conciencia corporal, es decir poder reconocer
nuestro cuerpo, registrar aquellas cosas que nos ayudan a “entrar” en la situación actoral y las que no
alejan. Marilú hablará de la disponibilidad corporal, para poder recorrer los caminos que el personaje
me invita a conocer. Para esto, es de suma importancia, según sus palabras, el entrenamiento físico y
mental.
En función de esto, nos hace una pequeña pregunta, ¿qué moviliza a tu cuerpo? Y con esto, nos invita a
cuestionarnos qué actividades, entrenamientos, espacios son de trascendencia para nuestro cuerpo,
cuales rozan lo inesperado y cuáles no. Poder tener un registro minucioso de aquellas cosas que abren el
campo del cuerpo imaginario y lo ayudan a producir obra, es fundamental.
Por otro lado, la actriz hablará del espacio teatral, sea cual fuere, y de cómo el actor/actriz debe poder
habitarlo, teniendo conciencia del mismo, y haciendo registro de lo que le sucede a él/ella con lo que lo
rodea. No es lo mismo estar actuando en un escenario gigante, completamente vacío, con pocas luces
y sintiendo frío en el cuerpo, que estar en una pequeña habitación, muy estrecha, en donde casi no
entra el aire, y está repleta de cajas de cartón, porque la puesta de la obra necesita que estemos
rodeados de las mismas. Es un pequeño ejemplo, claro está, pero mi cuerpo como actor/actriz, no
podrá ser el mismo en dichos espacios, no podré decir los textos de la misma manera por la simple
razón de que no me siento de la misma manera. En uno de los espacios probablemente tenga frío, me
sienta desamparado, por la magnitud del escenario, y tenga que forzar la voz para que se oiga; mientras
que en el otro espacio, tal vez sienta asfixia, me encuentre atrapado. Lo que sienta, me ayudará a
construir el personaje, y por eso Marilú propone actuar registrando todas estas cuestiones.
Asimismo, nos comparte que hay muchas otras formas de encarnar, de darle vida a un personaje, como
por ejemplo desde la caracterización, desde el vestuario, desde los detalles de lo que lo rodea, es decir
desde el “afuera”, desde lo visible. Quedará en nosotros, como intérpretes elegir, cuál de las dos formas
nos sirven. Una de ella orgánica, interna y otra externa y reforzada en el afuera. O simplemente, no
tengamos que elegir, y podamos nutrir a nuestro personaje de las dos formas.
Por último, nos cuenta que según ella, es muy importante estar presente dentro de la escena, en lo que
sucede AQUÍ Y AHORA, y poder trabajar con lo que el otro personaje nos propone. Tomar esas ideas, en
caso de una improvisación, la propuesta que nos haga nuestro compañero/a en la escena para poder ir
hacia un nuevo rumbo.
ASIGNATURA “TALLER DE EXPRESIÓN CORPORAL”
Instituto La CandelariA CURSO: 1ER AÑO
Etapa N° 2
Cada uno/a de ustedes deberá crear un personaje ficcional (es decir, que no exista ni remita a
una referencia ya creada) y narrarán, a través de una presentación la vida – características-
proyectos- sueños – de dicho personaje.
Otro aspecto importante para la escritura de dicha presentación, es incluir en ella, todos los
datos necesarios para conocer en profundidad al personaje que inventen. Piensen a la misma
como una “carta de presentación” lo más completa y clara posible.
¡MPORTANTE!
Tengan en cuenta que la etapa N°3 estará encabezada por la actuación y representación
teatral de dicho personaje, por lo que, al momento de crearlo y escribir su historia, sean
cuidadosos/as en la selección que hacen para sentirse cómodos/as, luego, al momento de
actuar.
La extensión mínima para esta presentación será de una carilla y la máxima de tres carillas.
Etapa N° 3
Ahora bien, luego de haber creado su personaje de ficción de manera escrita, pasaremos a la
última instancia del trabajo: la representación teatral del mismo.
Para ello, nos remontaremos al listado que realizaron en la “etapa N°1” de aquellas
herramientas que los y las ayudaban al momento de caracterizar un personaje.
¿Cuáles de ellas seleccionan para su actuación, en esta oportunidad? ¿Qué elementos son
útiles para caracterizar a su personaje?
¡IMPORTANTE!
Dentro de la actuación, cada vez que trabajen con elementos de caracterización; vestuario;
objetos tengan especial cuidado y responsabilidad sobre qué elijo mostrar y utilizar en la
escena dramatizada. Dichos elementos/ objetos/ utilería/ vestuario deben seguros para
ustedes, de uso cotidiano y en ningún caso implicar un riesgo físico/ psicológico en su
ASIGNATURA “TALLER DE EXPRESIÓN CORPORAL”
Instituto La CandelariA CURSO: 1ER AÑO
utilización. Es decir, deben ser elementos que se utilicen dentro de un marco educativo y en
ningún caso fomentar violencia, inseguridades o peligros para ninguno/a de ustedes.
En caso de tener alguna duda, sobre qué elementos incluir en la escena, consultar siempre a la
docente a cargo.
A su vez, podrán elegir presentar esta etapa del trabajo de dos formas:
Les dejaré a continuación un listado detallando las fechas propuestas para cada presentación y
los medios para efectuarla.
¡IMPORTANTE!
Al tratarse de una materia que están rindiendo como “equivalencia” tienen tiempo para
realizar la acreditación de los aprendizajes hasta antes de finalizar 5to año. Sin embargo, para
una mayor organización, les propongo unas posibles y tentativas fechas de entrega.
Las mismas se encuentras sujetas a modificaciones, sugerencias y/o aportes que decidan
hacer. En caso de desear cambios en dichas fechas, aguardo comentarios.
Etapa nº1
- El lenguaje (escenografía)
- Trabajo de la voz
Etapa nº2
- Cuerpo de lo imaginario
- Cuerpo físico
- Trabajo de la voz
- Dialogo cruzado.
- Monologo
Etapa nº3