Taller de Improvisación Teatral – Nivel 2

Dramaturgia improvisada
En la Improvisación no hay un texto o guión el cual seguir al pie de la letra, pero sí un sistema
creado, con sus características y reglas el cual hay que respetar, y que tiene por objetivo no solo organizar el
juego, sino, generar las condiciones necesarias para que el público pueda ver que la impro no es solo una
sucesión de chistes.

En la impro siempre se parte de algo (PROL) y siempre se remite a un imaginario común con el que el
espectador pueda identificarse (ESTILO). Un improvisador escribe accionando, creando personajes,
encuentros, situaciones. Contar una buena historia depende de ordenar bien la información.

Para que la historia tenga un sentido u orden lo primero, luego de generar el PROL es encontrar un:

PROTAGONISTA: Que puede ser una persona/ente o grupo de personas/entes, pero deben ser
lo suficientemente relevante o interesante de ver para que sostenga la historia, puede ser un anti-héroe.
Algo debe valer la pena de ver en este protagonista. Este protagonista deberá tener un:

OBJETIVO. Debe ser claro y simple, sin mucho vericueto. La travesía para encontrarlo o
conseguirlo es lo que se irá complejizando. Debe valer lo suficiente para el o los personajes principales, para
que los impulse a esforzarse por conseguirlo.

Una vez que encontramos el OBJETIVO, comienzan a dividirse las aguas y aparecen dos importantes
elementos de la dramaturgia improvisada llamadas FUERZAS:

LAS FUERZAS ALIADAS: No es necesario que sean personajes dentro de la historia, aunque
mayormente se manifiesten de esta manera; pueden ser circunstancias, elementos, poderes que ayuden al o
los protagonistas a alcanzar o acercarse al OBJETIVO. Por lo general se encuentran en el camino o aparecen
en los momentos críticos de la historia. Incluso puede haber estado siempre en poder del protagonista pero
nunca había aprendido a usarl@.

LAS FUERZAS OPOSITORAS: Asi como las aliadas no tienen que ser necesariamente
personajes de carne y hueso, sino que el abanico es bastante grande, defectos físicos, una fobia o miedo, el
clima, un terreno, todo funciona para que se oponga al OBJETIVO de nuestro PROTAGONISTA.

Llegado el momento las fuerzas las fuerzas se encuentran y se produce el:

ENFRENTAMIENTO: En donde las fuerzas se miden y una termina derrotando a la otra. Donde
las fuerzas incluso pueden revertir su cualidad de aliada u opositora. Y una fobia, por ejemplo, se convierte
en una fortaleza en la batalla final.

Pero la cosa no termina aquí porque luego deviene en el:

DESENLACE: Luego del enfrentamiento. El o los PROTAGONISTAS cumplen o no su OBJETIVO,

donde las FUERZAS se han manifestado y debemos ver de qué manera ha terminado afectando la aventura
al o los protagonistas.

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Herramienta
Personaje Múltiple: En una historia es posible que necesitemos de más personajes que
improvisadores en escena, aquí aparece esta herramienta en la cual podemos presentar todos los personajes
que necesitemos en la historia. Cada improvisador podrá actuar no solo su tipo, sino también su propio
antagonista o su propio abuelo. Para ello nos valemos de los TIPOS (personajes de la impro), del ESPACIO,
del NIVEL (alto, medio y alto), de los registros (tristeza, enojo, velocidad) y de CONVENCIONES (formas
especificas de moverse o interactuar, por ej renguear o tartamudear) Cuando se presenta un personaje
múltiple, el actor desdoblado EXPANDE, mientras que su partener hará AVANZAR la situación.

INICIOS Y CIERRES DE UNA IMPROVISACIÓN:

Nos valemos de diferentes herramientas, nosotros hablaremos de 5 de ellas:

1- REPETICIÓN e (2) IMITACIÓN: Cuando aún no conocemos hacia dónde va la historia

improvisada y de pronto nos encontramos en escenario, entre quienes se encuentran en escena se
observarán y cualquier estímulo (toser, mover un brazo, patear, nadar, etc ) podrá ser REPETIDO
para luego encontrar una asociación que dará inicio a la escena. Por ejemplo, un improvisador
comienza repitiendo constantemente una tos, su compañero lo imita y luego uno de ellos dice: “- Te
dije que el pollo se iba a quemar” y allí comienza la escena.
3- REINCORPORACIÓN: Se basa en la observación y en la idea de cierre. Una escena comienza con
una imagen muy clara (un personaje acostado y otro nadando) luego de toda la escena los
personajes en los últimos segundos retoman la misma imagen inicial. Ya transformados, pero
dándonos la idea que todo ha terminado y el circulo continua o se termina.
4- MORALEJA: La moraleja es la síntesis de la historia que se acaba de ver al finalizar la
improvisación, como un decante, un aprendizaje o una observación de parte de uno de los tipos que
la conformaron. Lejos de su homónima en la cual debe dejarse un aprendizaje útil, es solo la síntesis
de lo visto, sin necesidad de tener valores morales.
5- EMOCIÓN GRANDE: Al finalizar una historia podemos recurrir a la explosión de la emoción de
todos los personajes, dándonos la pauta que todo llegó hasta allí, puede ser un festejo, o un llanto,
pero debe explotar en emoción para que el público sea comunicado que no habrá nada más o que la
historia se vuelve a repetir.

Herramienta
ELIPSIS: Es el avance o retroceso en el tiempo dentro de una historia, asi como el cambio de
espacio, al que luego podremos volver, pero nos sirve para hacer más dinámica una improvisación, asi
podremos ver a los protagonistas de niños, de adultos y de ancianos, mientras vemos que sus edades las
pasaron en un jardín de niños, en una nave espacial y finalmente en Saturno. Todo en un relato de 3 minutos
en donde la síntesis y el uso de los tiempos se optimiza al máximo. Por supuesto debe ser funcional a la
historia.