MONTAJE Y BANDA SONORA

MONTAJE GRUESO DE IMAGEN: Una narración en la que se

aprecia la progresión de la historia y la actuación.

MONTAJE GRUESO DE SONIDO:

● Clarificación narrativa.
● Sensación de credibilidad / verosimilitud.
● Las metáforas/ énfasis dramático se trabaja en una etapa de montaje
fino.
● El sonido debe ser creíble, sino tb se pierde la credibilidad en la
imagen.

MONTAJE SONIDO :
● Se revisan los diálogos.
● Se mejoran las pistas de sonido
● Se elabora la atmósfera y la verosimilitud
● Se incorpora la música para elaborar la emocionalidad subyacente,

SONIDO : da continuidad a la acción, que no podría tener solo con la

imagen.
● Puede acelerar o retrasar un plano.
● Hay numerosas asociaciones posibles entre imagen y sonido en off.
● El oído igualmente es selectivo, si bien podemos escuchar y ver a la
vea, ponemos atención en ciertos elementos.
● La atención no varía según el volumen del sonido.
● El ritmo de un diálogo cambia si es en off o sincrónico el sonido.
● La asociación del sonido con otra imagen cambia el modo en el que la
percibimos.

DIÉGESIS VEROSÍMIL :

● PERTENENCIA SONORA: Relación congruente entre lo que el

sentido nos indica como aquellos sonidos que se corresponden con
su fuente sonora.
 ● SONORIDAD : Perspectiva auditiva. La sonoridad de una fuente
acústica aumenta al reducirse la distancia que nos separa de ella.

● COMPONENTE ESPECTRAL : Sensación de escuchar una fuente

acústica que disminuye en intensidad pero que no necesariamente
se aleja.

● REVERBERACIÓN : Permite determinar la proximidad de la fuente

sonora sin recurrir a la estimación de las diferencias espectrales.

● UBICACIÓN Y DESPLAZAMIENTO ESPACIAL : Somos capaces de

determinar la ubicación de una fuente acústica (anterior / posterior y
horizontalmente). Somos menos precisos cuando es de Arriba/abajo.

● SINCRONÍA PUNTUAL : Percibir como único y mismo fenómeno a

uno que se manifiesta visual y acústicamente. Cuando no : hay
perdida diegética.

CORPORACIÓN AUDITIVA( Somos inducidos a participar de la experiencia

auditiva del personaje)

PERTENENCIA : Identificamos al protagonista, al que se le adjudica

corporación auditiva

ALTERACIÓN DIEGÉTICA : A pesar de las transformación acústicas,

deberíamos mantener el vínculo u origen de las fuentes sonoras.

SINCRONÍA: Preservamos sincronismo de los sonidos, pertenecientes a lo

que visualizamos.

Territorios de la mente (Accedemos al espacio de la mente, la imaginación y

los recuerdos del personaje.

Pertinencia : NO tenemos dudas de a quién pertenece la voz.

Asincronicidad : No hay sincronismo labial.

Reverberación : Corresponde a un lugar imaginario

DOMINAR EL SENTIMIENTO (Sonidos y música = modo de comprender las
imágenes)

PERTINENCIA : Identificar al protagonista acompañado de los sonidos y

música que le dan un valor añadido.

REDUNDANCIA INTERPRETATIVA : Se acentúa la función introspectiva,

cuando mediante la actuación, se desestima las redundancias de expresión y
de las acciones, con relación a lo que se escucha.

JUSTIFICACIÓN ARGUMENTAL : La introspección debe estar justificada,

desde lo narrativo por el desarrollo argumental del film

ESTRUCTURA NARRATIVA Y
MONTAJE
FUNCIONAMIENTO DEL DRAMA:
Personaje/objetivo/obstáculo/conflicto/emoción

ESTRUCTURA NARRATIVA: Cadena de eventos en relación de causa y

efecto, sucede en el tiempo y espacio.

Empieza con una situacion —----- cambios en el patron de causa

efecto—---------situacion uqe conduce al final.

La narrativa tiene sentido cuando identificamos los eventos relacionados con

la causa/efecto/espacio y tiempo.

CAUSALIDAD Y TIEMPO : fundamentales en una narrativa

argumento : describe lo visual y auditivo

SITUACIÓN DRAMÁTICA: lo que vive el protagonista en su intento de

alcanzar un objetivo.

Este objetivo se separa en tres partes :

● Antes de que el espectador perciba el objetivo (PRIMER ACTO)
 -Sirve para planta del decorado
-Presenta los personajes
-describir el objeto que el personaje desea realizar

● Durante la búsqueda de este (SEGUDNO ACTO)

-Intentos de alcanzar el objetivo
-PArte más larga de la historia
-Termina cuando deja de haber objetivo

● Encuentro con el objetivo y luego (TERCER ACTO)

-Hacer algo que pone en movimiento al universo.
-Últimas consecuencias

RECURSOS DRAMÁTICOS (impulso de la narración y los

puntos de acción)
● El impulso : Cuando una escena conduce ala siguiente
● Las escenas se acercan al clímax en relación a causa/efecto.
● Puntos de acción : Acciones que deben progresar la historia.
● Sucesos dramáticos que provocan una reacción.

(No confundir impulso con velocidad : muchas veces se aceleran las

acciones buscando resolver un problema del impulso).
● Barrera : El personaje intenta algo que no resulta.
Fuerza a tomar una nueva decision.
Detiene la accion.
La historia se desarrolla a partir de la decision que se toma al intentar
otra acción a partir de la barrera.

La complicación : Punto de acción que no provoca respuesta

inmediata
● No resuelve inmediatamente, anade anticipacion.
● Se arma una nueva linea argumental.
● Obstaculiza el camino del personaje.

El revés : Punto de accion mas fuerte.

Cambio 180*.
De una acción positiva a una negativa ponele.
Puede ser fisico o emocional.

DINÁMICA DEL CONFLICTO :

Estructura narrativa :

OBJETIVO
● Existe una infinidad de objetivos
● El obteve o'no tiene que ser importante
● Tiene que ser preciso para ser dramático
● NO es conveniente que sean vagos
● No es conveniente que abarquen demasiadas cosas.

OBJETIVOS DRAMATICOS : Aquellos que el personaje intenta alcanzar

conscientemente.
OBJETIVOS TEMÁTICOS : Objetivo no previsto

El hecho de que el personaje persiga un objetivo = expone un reto

Reto : Lo que está en juego. Lo que el personaje puede ganar o perder.

Puede existir un objetivo general y varios objetivos locales

OBJETIVO GENERAL : Personaje persigue a lo largo de la historia.
OBJETIVO LOCAL : Objetivos a corto plazo.

EFICACIA DEL OBJETIVO

 ● el espectador conozca el objetivo rápidamente
● el objetivo tenga un porqué
● El objetivo tiene obstáculos.
● El personaje quiere alcanzar su objetivo sin importar que pase.

IMPORTANCIA DEL OBSTÁCULO

● El conflicto es esencial para el drama.
● Es igual de necesario que el objetivo
● Obstáculo se opone a Objetivo
● Pueden haber varios obstáculos
● Los obstáculos dan origen a relaciones conflictivas :
❖ INTERNO
❖ EXTERNO
❖ EXTERNO DE ORIGEN INTERNO

CORTOMETRAJES
● Los cortometrajes presentan dificultades para caracterizar a los
personajes por su breve extensión.
● Las características de los personajes pasan a cumplir funciones
estructurales.

CONCLUSIÓN
● Cobra importancia la conclusión/ cierre / remate : puede ser un golpe
cómico; un golpe de efecto; un golpe de efecto que aporta un nuevo
significado; componente que añade nuevo sentido.
● 2 tipos de corto :
❖ aquel que no tiene sentido sin un remate
❖ Remate enriquece la historia

UNIDAD TEMÁTICA
● El corto relata un acontecimiento
● Los hechos producen una transformación de vida
● Todos los elementos terminan en un efecto poético.
● El corto presenta una unidad temática
UNA VISIÓN SOBRE EL PERSONAJE
Acerca de “Cómo escribir un drama” del autor Lajos Egri

● La fuerza del carácter de personaje, permite la construcción del

protagonista, antagonista y el resto.
● El carácter abre cambio a la construcción de acciones.

CARÁCTER
● Los seres humanos tenemos 3 dimensiones : fisiológica; psicológica;
sociológica.
FISIOLÓGICA : Conjunto físico.
Nos influye.
Afecta el desarrollo mental (inferioridad o superioridad).
SOCIOLÓGICAMENTE : Entorno social
Familia/amigos
Iglesia/escuela
PSICOLÓGICA : Producto de las otras dos

● Personaje realista es multidimensional

EVOLUCIÓN DEL CARÁCTER

● El carácter se pone de manifiesto por el conflicto
● Conflicto nace por una decision
●

MEDIO AMBIENTE
(Conjunto físico alrededor del personaje)
● El más pequeño cambio desordena al personaje.
● El medio ambiente cambia y el hombre también
● El carácter está acompañado de este.

EL ACCESO DIALÉCTICO
(Tesis-Antítesis-Síntesis)
● Cambio constante (esencia misma de la existencia)
 ● Todo se transforma en su opuesto
● Impulso = contradicción

EVOLUCIÓN DEL CARÁCTER

● Resolución a causa de la premisa
● Resolución del carácter - pone en movimiento la del antagonista.
● Todo Termina en la Premisa

FUERZA DE VOLUNTAD DE UN CARÁCTER

● En un drama, un carácter débil no puede soportar un conflicto fuerte.
● Se necesitan caracteres con fuerza de voluntad.
● El carácter debe demostrar la premisa por medio del conflicto.

CARÁCTER CENTRAL
Carácter central es el único que fuerza el conflicto (debido a su
determinación).

PERSONAJE NO HUMANO
● pueden ser animales o dibujos animados- tienen rasgos humanos
● poseen atributos que definen su identidad.
● Al no ser humanos sus atributos no cambian (como si fuese
estereotipos ponele).

PERSONAJE SIMBÓLICO
● Poseen una única dimensión (amor/sabiduría/justicia…) a diferencia
de los personajes realistas
● Sin embargo, no son personajes planos, carentes de interés
● Transmiten una única idea por eso son importantes para la trama
principal.

PERSONAJE FANTÁSTICO
● Viven en un mundo extraño, habitado por criaturas poco corrientes
● En ese mundo existe la maldad y la oscuridad (no son definitivas)
● Hay personajes malvados pero siempre triunfa la buena voluntad
 ● Los personajes fantásticos poseen un número limitado de cualidades
● A veces los define la dimensión física (o son enormes o muy
pequeños)
● Se los define por su condición

PERSONAJE MÍTICO
● Tienen una dimensionalidad humana pero son difíciles de definir
debido a su misterio.
● Representan una idea
● Son humanos y simbólicos
● Transmiten una historia que permite entender nuestra existencia,
valores…
● Estos personajes nos motivan o influyen en nuestro
comportamiento
● A veces el héroe mítico va cambiando en el tiempo segun el
público

PERSONAJES SECUNDARIOS
● Amplían las posibilidades de una historia
● Ayudan a definir el papel del personaje principal
● Transmiten el tema de la historia
● Contribuyen al desarrollo de la misma
● A veces se parecen los personajes secundarios entre sí
● Tienen rasgos característicos

PROBLEMAS FRECUENTES DE LOS PERSONAJES

SECUNDARIOS
● No estar del todo caracterizados
● No se reconoce si el personaje actúa o reacciona ante algo

DISEÑO DEL PERSONAJE SECUNDARIO

LO IMPORTANTE A LA HORA DE CREAR PERSONAJES
SECUNDARIOS :
● Decidir su función
● Que contraste con el resto de los personajes
● Añadir detalles característicos
● No añadir personajes innecesarios