PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

Conceptos Cinematográficos - Los planos

El tamaño del plano es determinado por la distancia entre la figura humana y el emplazamiento de la
cámara, ponen en relación todo el encuadre con el tamaño del personaje. Así es posible establecer
una escala con diferentes cargas narrativas y dramáticas, que se dividen en tres grandes grupos:

• Planos lejanos: también llamados planos generales, son utilizados para describir lugares o
ambientes, más que para desarrollar una acción. Estos son:

Extreme Long Shot (ELS) / Very Long Shot (VLS) / Long Shot (LS) / Plano
Gran Plano General (GPG) Gran Plano General General (PG)

Da una idea general del lugar También es un plano
donde sucede la acción y distante al sujeto, aunque ya
permite seguirla de forma tiene un mayor tamaño en el
muy lejana, es netamente encuadre. La atención se
descriptivo. Aquí no es distribuye por igual sin
importante la figura humana acentuar ninguno de los
sino el entorno. elementos de la imagen,
adquiere características
descriptivas pues impide
ubicar al sujeto principal de
la toma.
• Planos medios: Buscan relacionar los detalles de la acción
que realiza el personaje principal con el medio ambiente,
otros actores o una situación. Muestran a los actores interactuando con otros o realizando una
acción.
Los personajes son ubicados
dentro del encuadre, aunque
sigue insistiendo más en el
entorno. Su objetivo es que
el espectador conozca a los
personajes y dónde se
desplazan. Es útil para
mostrar entradas y salidas
de plano de los personajes o
para mostrar de cuerpo
completo a alguien que
realiza una actividad.

Full Shot (FS) / Plano Knee Shot (KS) / Plano Long Medium Shot (LMS) /
Entero (PE) Americano (PA) Plano Medio Largo (PML)

el ambiente todavía está
presente pero el punto de
referencia ya es el actor. Aún
hay elementos descriptivos
pero la atención está en los
actores principales de la
toma. Generalmente busca
establecer a un personaje o
situación sin perder dominio
del entorno inmediato.
Permite una aproximación Permite mostrar áreas del
directa al mundo del mobiliario, decorados y
personaje. escenografías reconociendo
las acciones del actor sin
aproximarse mucho a su
área de intimidad.
 Medium Shot (MS) / Plano Medio Short Medium Shot (SMS) / Plano
(PM) Medio Corto (PMC)

Permite apreciar claramente el Es el más cerrado de los planos

rostro y, por tanto, los gestos, medios, tiene gran valor expresivo
peinado, maquillaje y mímica de los pues realza al actor por permitir
personajes. verlo en detalle.

• Planos cercanos: muchas veces se les designa como planos psicológicos ya que permiten que
el espectador se adentre en las emociones íntimas del personaje

Shoulder Shot (SS) / Plano o Toma de Hombros (PH – TH)

Plano muy expresivo que suele utilizarse para enfatizar una información, captar reacciones del
personaje, mostrar sentimientos o detallar características del personaje.

Close Up (CU) / Primer Plano (PP)

Permite entrar al universo psicológico o sentimental de un personaje.

Big Close Up (BCU) / Primerísimo Primer Plano (PPP)

es un plano muy fuerte por su carga expresiva especialmente cuando se detalla un rostro. El
factor de aburrimiento crece a medida que este plano se mantiene en pantalla. La información es
captada inmediatamente por el espectador. Si se mezcla con otros planos puede generar
información detallada de lo que pasa en la mente del personaje.

Extreme Close Up (ECU) / Plano de Detalle (PD)

Permite puntualizar un aspecto muy íntimo del sujeto, así que adquiere fuerte valor psicológico y
expresivo.

Algunos conceptos importantes…

• Encuadre: selección de espacio que estamos grabando. Es la limitación de la cámara.
 • Movimientos de cámara: son varios y se pueden hacer combinaciones, los que destacan son

Travelling Paneo Zoom

La cámara está girando Es óptico, solo se consigue

Cámara en mano
sobre su propio eje. Puede con las lentes. Da la
Recrea el movimiento que se ser vertical u horizontal. sensación de que nos
hace cuando se tiene la alejamos o nos acercamos
cámara, no importa que se Plano fijo de la imagen.
note que la lleva alguien.
No se mueve absolutamente
nada.

• Sonido

Sonido Diegético Sonido Extradiegético

Es parte de la historia, lo escuchan Es el sonido que solo escuchan los

los personajes en conjunto con los espectadores.
espectadores.

• Tipos de plano según el punto de vista

Plano Subjetivo Plano semisubjetivo Plano omnisciente

Lo que se ve en pantalla se ve
como si fuese desde el punto
de vista del personaje.
Plano Contraplano
Sobreencuadre
Sobre el propio plano hay un
elemento que denota algo
importante de la escena.
Interpelación
En la ficción se hace un
llamado de atención
consciente solo al
espectador

Los planos son nuestras herramientas para poder escribir utilizando el lenguaje cinematográfico.
Se utilizan los planos para narrar una historia, se elige un plano por la manera en la que escribe
una imagen, en esto radica la importancia de entender los planos y cómo usarlos.

Plano Escena Secuencia

Unidad mínima de rodaje. Conjunto de planos que Conjunto de escenas que

Cada vez que se hace corte es suelen suceder en un mismo juntas adquieren un
un plano. tiempo y espacio. significado dramático.
Plano Secuencia

Es una secuencia que ha sido grabada sin ningún tipo de corte.

• Voz en off: sonido diegético en el que podemos escuchar las palabras de un personaje que no
está en escena.
• Voz over: Sonido extradiegético que solo escuchamos los espectadores.

Raccord / Continuidad

Un fallo de este quiere decir que hay un fallo de congruencia entre un plano y otro. Busca la
cohesión visual entre planos.

• Eje de acción: se forma a partir de las miradas y del movimiento de los personajes que hay en
escena. Es una línea que divide la escena en dos mitades, se suele respetar en escenas de
conversación. De igual manera, este principio se puede romper para mostrar un cambio en la
historia, denotar que algo diferente ha sucedido. Además, este principio también puede
cambiar, de hecho, si cambia una mirada o el movimiento de un personaje es diferente, ese eje
también será diferente.
• Tiempo en el cine: una película siempre tendrá su propio tiempo presente, pasado y futuro.
Algunos de los recursos referentes al tiempo que se utilizan son

Elipsis Jump Cut Flashback

Salto temporal en la historia Salto al pasado de la

Flash Forward
presente, poner de historia, mirada retrospectiva
manifiesto que ha pasado Salto al futuro de la historia, de algo que ha sucedido
tiempo. siempre habrá un regreso al antes. Suele ayudarnos a
presente. entender.
In Media Res

Hacia la mitad de las cosas.

Empezar la película en medio
de la acción, sin un
planteamiento.

• Técnicas y tipos
➢ Montaje lineal: sigue de forma seguida la cronología de la historia.
➢ Montaje alterno: se muestran dos acciones que está sucediendo al mismo tiempo.
➢ Montaje paralelo: muestra dos acciones que no suceden al mismo tiempo. Pueden
parecer que no están conectadas entre sí pero dentro de la historia tienen sentido.
➢ Pantalla partida: es una forma en la que se muestra el montaje alterno y el paralelo.
➢ Corte.
• Transición: si empieza en una pantalla en negro que se superpone a un plano de entrada es
FADE IN, al contrario es FADE OUT.
 ➢ Encadenado: transición en la que dos planos se funden durante unos momentos, vemos
los dos a la vez.
➢ Cortinillas: el paso de un plano a otro es gradual. El plano va cambiando gradualmente.
• Plano imposible: plano que no ha sucedido en la realidad, es físicamente imposible.
• Plano con enfoques divididos: utiliza una pieza que consigue que dos lugares de un mismo
plano estén enfocados.
• Rótulos: aquellos textos que la película incluye deliberadamente.