PARTE 2

Premisa: Mensaje que transmite la película de manera general. Permite mantener el eje del
desarrollo de la historia. Redactada desde el punto de vista del protagonista.
Storyline: Se redacta el conflicto matriz con un mínimo de palabras.
- Presentación del conflicto: Ocurre algo.
- Desarrollo del conflicto: algo hay que hacer.
- Solución del conflicto: se hace algo
- Sugerir un final.
Sinopsis: Describe los acontecimientos más detalladamente que en el storyline.
- No incluye diálogos.
- Descripciones generales.
- Sirve como mapa.
Tratamiento o escaleta
- Guión completo pero con las escenas sintetizadas.
- Puede sugerir diálogos.
- Incluye absolutamente todas las escenas de forma novelada.
- Permite verificar que las escenas y las secuencias cumplan con una función
dramática clara.
Guión literario: Descripción de las escenas a partir de acciones, diálogos y personajes. Lo
escribe el guionista.
Compuesto por todas las escenas que componen la historia:
- Encabezado: Dónde y cuándo.
- EXT/INT
- LUGAR (Aula, cocina, habitación)
- DÍA / NOCHE
- Descripción de la acción:
- 3er persona y en tiempo presente.
- Personaje en mayúscula.
- La primera vez que aparecen se aclaran las edades.
- Diálogo: Centrado en la hoja y encabezado con el nombre del personaje que hablará
en mayúscula.
- Intenciones entre paréntesis.
Antes hay que saber:
- Qué
- Quienes
- Como
- Cuando
Estándar de la industria: Una hoja equivale a un minuto de imagen.

Guión técnico: Indicaciones técnicas (mov de cámara, angulaciones, planos, necesidades

del equipo) a partir de la traducción del guión literario. Lo escribe el director.
- Sirve para realizar la previsión económica y financiera de los recursos para trazar el
plan de rodaje y el presupuesto.
Estructura del guión: Serie de acontecimientos para crear una secuencia estratégica de
hechos narrativos.
- Objetivos: crear emociones y expresar la visión del mundo.
- Partes:
 - Escenas: Acción en espacio y tiempo continuo.
- Secuencia: Serie de escenas que terminan con un impacto mayor.
- Actos: Serie de secuencias que alcanzan su punto máximo en la escena.
Climax.
Estructura clásica del guión:

ACTO I:
Inicio: Se muestra el mundo del personaje.
Detonante: Hecho que sucede y altera el universo del personaje.
ACTO II: Se desarrolla el conflicto.
1er punto de giro: Cambia el acto, se plantea el primer conflicto.
Punto medio: Se modifican los intereses de los personajes.
2do punto de giro: Se aleja la solución del conflicto.
ACTO III: Se resuelve.
Clímax: Momento de tensión, se intenta resolver el conflicto y no se logra.
Final: El final puede ser positivo o negativo.

Acontecimiento narrativo: Se crean cambios en la vida de los personajes.

Niveles de conflicto:
- Conflictos internos: Emociones, cuerpo y mente.
- Conflictos personales: Familia, amigos y amantes.
- Conflictos extra personales: Instituciones sociales.

El sonido: Salto expresivo.

- La banda sonora condiciona activamente la forma en la que percibimos la imagen.
- Complementa, integra y potencia la imagen visual.
- Contribuye al realismo
- La banda sonora se construye separadamente de las imágenes en el proceso de
producción y post producción.
Banda sonora: condiciona al espectador, en lo que interpreta y percibe. Contribuye al
realismo. Se construye en Postproducción y producción.
- Música.
 - Diálogos.
- Efectos sonoros - ruidos.
- Silencio (valor expresivo)

Bandas Internacionales: Cuando doblan la película tienen que comprar la banda

internacional.
- Música
- Efectos sonoros - ruidos.
- Silencio (sin diálogos)

Se vende sin diálogos para venderlo al exterior y que puedan hacer el doblaje
Tipos de sonorización:
- Sonido directo: Fuentes de sonido.
- Diegético: Todo sonido que venga dentro de la historia.
- Sonido post sincronizado.
- Extra diegético (no forma parte de manera natural del relato). Todo lo que
está fuera del relato. Se inserta la banda sonora. Solo el público lo puede
escuchar.

- Directo: Grabado el mismo momento en el que se tomó.

- Sonido post sincronizado: el sonido se incluye en post edición.
- Sonido sincronizado: Sonido sincronizado con la imagen
- Sonido asincrónico: Se escucha el diálogo de alguien y todavía no se ve quien es.

TECNOLOGÍA Y FUNDAMENTOS DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

Plano secuencia: La secuencia completa del guión se rodará en un solo plano.

● Puede ser fijo, o puede incluir movimientos de cámara.
● Puede tener diferentes tamaños de planos desde que se inicia hasta que se termina.
● Al no haber cortes, el tiempo de la película es el mismo que en la realidad, no hay
ninguna elipsis temporal.

Lenguaje cinematográfico:
● Campo: todo lo que se encuentra dentro del encuadre.
● Fuera de campo: Es todo lo que no se ve en el campo. Fuera del encuadre.
○ Concreto:
■ Imaginario: hablamos de algo fuera de campo, entendemos su
contexto por medio del elemento que lo representa.
■ Definido: Deja de ser invisible cuando la cámara enfoca el momento,
o al personaje que venía siendo imaginario.
○ No concreto: En ningún momento es percibido, y en ningún momento es
evocado, pero igual es parte del cuadro. Por ejemplo, el padre de Andy que
nunca aparece pero sabemos que en algún momento estuvo.
Planos:
● Planos descriptivos: Describen el ambiente e informan de la situación de los
personajes y de sus desplazamientos.
○ Gran Plano General: Se ve exclusivamente el contexto a gran escala. Incluye
todo el espacio, un plano del espacio, del mundo o región.
○ Plano General: La persona se ubica dentro de un contexto. Demuestra el
espacio,ubica a los personajes e inicia o finaliza una secuencia. Puede ser
un paisaje sin personas. Expresión global.
● Planos Narrativos: Narrar la acción que desenvuelve el personaje (planos medios)
○ Plano Entero: Cuerpo completo, de cabeza a pies.
○ Plano Americano: Desde la cabeza hasta las rodillas, suele tener importancia
el objeto que llevan en las manos. Acciones físicas.
○ Plano Medio: Va desde la cintura hasta la cabeza. Suele utilizarse para
diálogos entre personajes. Amplitud suficiente para ver expresiones. Se
utiliza en entrevistas y noticieros. Se aprecia con mayor claridad la expresión
del personaje aunque conservando una distancia respetuosa. Actuación de
brazos y manos.
● Planos expresivos: Muestra emociones hasta un poco más debajo de los hombros
(planos cerrados) nos introducen en sus sensaciones.
○ Plano Pecho: Desde la cabeza hasta un poco más debajo de los hombros.
Se empiezan a ver más movimientos corporales.
○ Primer Plano: Va desde la cabeza a los hombros inclusive. Énfasis en la
expresión del personaje. Distancia de intimidad con el personaje. Expresivo
por excelencia y nos permite acceder con gran eficacia al estado emotivo del
personaje.
○ Primerísimo Primer Plano: Solo la cabeza de los personajes. Énfasis a la
expresión de la persona con aún más detalle que el primer plano. Momentos
de gran intensidad dramática.
○ Plano Detalle: Enfoca al ser humano envolviendo un objeto.
○ Plano Insert: Plano de un objeto.
Profundidad de campo: Parte de la imagen que tiene nitidez. Distancia entre los
elementos más cercanos y alejados que están nítidos y enfocados.
Alturas de la cámara:
● BAJA: Desde el piso a 1,50.
● MEDIA: Desde 1,50 a 1,80.
● ALTA: Desde 1,80 en adelante.
Angulación de la cámara:
● Cenital: Ángulo recto al piso. Presencia omnipresente al personaje.
● Picado: Forma ángulo de 45 grados hacia abajo. Sensación de inferioridad
● Normal: Paralelo al suelo.
● Contrapicado: Forma un ángulo de 45 hacia arriba. Magnifica al sujeto.
● Supina: Ángulo recto hacia arriba. Dramatismo
● Over Shoulder: Plano del hombro de quién escucha, enfoque de quien habla.
● De espaldas: Personajes de espaldas.
● Cámara subjetiva: Muestra mediante la cámara lo que ve el personaje. Actúa como
sus ojos.
Movimientos de cámara:
CON MOVIMIENTO DE EJE: La cámara cambia de lugar físico entre la posición inicial
y la final.
● Dolly in: La cámara se acerca.
● Acerca al espectador hacia el personaje para enfatizar en algún momento.
● Depende de la rapidez es lo que va a generar.
● Lleva la atención a un detalle en específico.
● Dolly out: La cámara se aleja.
● Desconexión de los personajes o de ese entorno.
● El plano general genera una fragilidad del personaje.
● Truck: Seguimiento del personaje.
● Seguimiento.
● Incertidumbre.
● Pedestal: Cámara hacia arriba- abajo.
● Atención en persona u objeto.
● Revela el contexto de una acción.
SIN MOVIMIENTO DE EJE: Pueden ser descriptivos, de relación, de seguimiento.
● Pan: Se mueve solo la cámara de derecha a izquierda- viceversa.
● Recorrido de un sujeto.
● Permite mostrar el escenario, y que el espectador reconozca ciertos detalles.
● También puede servir para revelar algo que al empezar el plano no estaba.
● Tilt: Se mueve solo la cámara de arriba a abajo- viceversa.
● Revela el personaje o un lugar.
● Relación de superioridad o inferioridad.
● Roll: Cámara gira 360.
● Da una sensación de que el mismo espacio gira constantemente.
● Puede ser en escenas de acción, dinamismo y ritmo. O por ejemplo, en un
personaje mareado o drogado, Euphoria por ejemplo.
Puesta básica de luces:
● Luz principal: Guía al resto de las luces. Ilumina al sujeto lateralmente para darle
relieve al tema.
● Luz relleno: Suaviza imperfecciones que genera la luz natural. Aclara las fuertes
sombras. Se sitúa del lado opuesto de la luz principal.
● Contraluz: Separa el fondo de la persona/objeto. Por detrás del sujeto para dar el
efecto de tridimensionalidad.
● Luz de fondo: Separación entre el sujeto y el fondo para la sensación de
profundidad.

Puesta en escena: Materializa el guión literario a partir del realizador de video o

televisión, el escenógrafo, director de arte, iluminador, peluquero, decorador.
Es una concepción visual integral de todo lo que va a quedar dentro del cuadro.
Es la creación de un ambiente general que sirve para dar credibilidad a la situación
dramática.
● Nada aparece en el cuadro porque sí.
● Director controla y opina.
● Define el clima de la escena.
● Transmite información y dispone una acción.
● Permite que las figuras expresan sentimientos y pensamientos.
Aspectos de la puesta- elementos expresivos:
● Decorados y escenarios: Escenógrafo.
○ Papel más activo en el cine.
○ Ayuda a comprender el mundo interior de los personajes.
○ Reproduce el lugar imaginario en el que se desarrolla la acción.
○ Se puede utilizar la localización existente o construir uno.
● Vestuario y maquillaje:
○ Estructura narrativa del filme.
○ Define al personaje, procedencia cultural y social y época de donde sucede
la acción.
○ Rasgos específicos de la personalidad del personaje.
● Iluminación:
○ Permite el impacto de la imagen.
○ Garantiza la más alta calidad de imagen.
○ Centra la atención de los espectadores en puntos de interés.
○ Crea reflejos y sombras.
● Interpretación de las figuras:
● El personaje y su caracterización nace a partir de las características del
actor.
● El actor cuenta con 3 facetas: mímica, expresión facial y elementos visuales.

ATREZZO: Objeto que opera de forma activa en la escena. Ejemplo: martillo de Thor.
Montaje:
● Unión de planos que elegimos exhibir.
● Supone un orden y criterio según los desarrollos comprensivos de los espectadores.
 Montaje alterno: Cuenta dos historias que no tienen que estar pasando al mismo
tiempo.
Montaje paralelo: Cuenta dos historias que pasan al mismo tiempo.
Elipsis: Supresión del tiempo de la historia para mostrar acciones relevantes.
Equilibrio composicional:
● Áreas del espacio de la pantalla que se han distribuido por igual masas y puntos de
interés.
● La mitad superior necesita menos relleno que la inferior.
Transiciones:
● Corte: Corte directo.
● Encadenado: Una imagen se desvanece y aparece otra.
● Fundido: Una imagen se desvanece y queda el cuadro de algún color.
● Desenfoque: Desenfoque de una imagen y paso a la siguiente hasta lograr el foco
de la misma. Pasos de tiempos cortos o cambios de espacio.
● Barrido: Durante el rodaje, giro rápido de la cámara.
● Cortinillas: Uso de formas geométricas para dar paso a nuevas imágenes.

Composición:
● Organización de los elementos en el interior del encuadre mediante efectos
comunicativos.
● Construcción y confección de la imagen.
● Sujeto a leyes y técnicas.
● Influye en la información transmitida y en la expresión del mensaje audiovisual.
● Es la organización de todos los elementos visuales en el interior del encuadre:
○ Ordena los valores visuales.
○ Obtiene imágenes con sentido.
○ Efecto estético, informativo y narrativo.
○ Organiza colores, texturas, tonos, luces y sombras.

Equilibrio: Organización de una imagen adecuada.

● Estático: Todo que suponga movimiento, transformación e inestabilidad.
● Dinámico: Asimetría, conflicto, contraste y tiempo libre.
 PUNTOS FUERTES:
● Proporción áurea: División en dos partes: La parte menor, es la mayor, como la
mayor, es el todo.

● Regla de los tercios: Se divide la pantalla en 3 partes iguales.

● Técnica de centro: Siempre simétrico.

● Técnica de cuadrantes: divide el cuadro en.

 Eje de continuidad: ES LA RELACIÓN QUE SE ESTABLECE EN DOS PLANOS
CONSECUTIVOS A FIN DE QUE NO SE ROMPA LA ILUSIÓN DE SECUENCIA
- Salto de eje regla de los 180 grados: Una línea vertical / horizontal que cruza a los
personajes y no se puede pasar ya que generarían que el espectador se pierda en la
escena. Salvo en los movimientos de cámara.
- Raccord de dirección: Un personaje va siempre en una misma dirección para
demostrar que está avanzando, no se puede romper esta línea ya que parecería que
el personaje va hacia el otro lado.
- Regla de plano y contraplano: En el montaje hay dos planos seguidos y están
enfrentados físicamente.
- Raccord de miradas: Fluidez en la percepción, coherencia entre planos, se relaciona
con el montaje, fragmentación del espacio.
● Será preciso situar las cámaras siempre en un solo lado de la línea imaginaria.
● Salto de eje es cambiar de lado las cámaras, toma un ángulo inverso. Por ejemplo,
en un partido de fútbol parecería que están tratando de meter un gol en el arco
propio.
● Eje de continuidad de la mirada, su dirección debe ser precisa, la sensación que
ambas personas se miren a la cara en dos planos consecutivos.
● Si en un plano una persona camina, en el siguiente plano, debe caminar de la misma
manera o provocará demasiada confusión.