📽️🎬 Segundo Parcial Dirección de Cine 🎞️🎥

Sonido (Teóricos)
Películas, series, series web: todos
contenidos audiovisuales.
Cuando consumimos esos productos ¿sólo los vemos?
Audiovisión
vococentrismo
verbocentrismo

Valor añadido del sonido: todo aquello que le aporta el sonido a la imagen y que ayuda a
completar el sentido de nuestros relatos audiovisuales
(acá hicimos el ejercicio de ver Persona de bergman con y sin sonido)

Componentes de la banda sonora

● Diálogos : doblaje sonido directo
● Sonidos de la acción: foley sonido directo
● Ambientes: foley sonido directo
● Música: diegética, extra diegética, empática, anempatica
● Fx de sonido
● Silencio
Sonido directo
★ Lo que se graba en rodaje se utiliza en la edición final de la película
★ Se puede efectuar una grabación de foley en rodaje
★ No se efectúa el doblaje de voces

Sonido de referencia
★ Se efectúa el doblaje de voces en estudio.
★ Se efectúa la grabación de foley en estudio
Alquiler de estudio - Encarece la postproducción

Micrófonos

*En el power hay imágenes de los tipos de mic

El sonido como estrategia estética y narrativa (Prácticos)
El sonido comienza desde el guión

¿De dónde viene ese sonido?

En relación a la imagen podríamos decir que hay DOS escuchas posibles.
1. Escucha visualizada: Vemos la fuente.
2. Escucha Acusmática: No vemos la fuente.

En principio hay:
★ sonidos in
★ sonidos fuera de campo
★ sonidos off
(fuera de la diégesis)

FUERA DE CAMPO
1. PASIVO
Cuando el sonido crea un ambiente que envuelve la imagen y la estabiliza.
2. ACTIVO
Cuando el sonido nos plantea preguntas. Reclama respuestas en el campo e incita a
la mirada a ver en él. Genera atención y curiosidad.
¿Qué es ese sonido?
¿Qué sucede?
 ¿Cómo escuchan los personajes de mi película?

PUNTO DE ESCUCHA
Existen DOS acepciones:
1. En un sentido ESPACIAL: ¿DESDE DÓNDE OIGO?
2. En un sentido SUBJETIVO: ¿QUÉ PERSONAJE OYE?

Punto de Vista (Teórico)

★ Es el ángulo desde el cual el autor provoca en el espectador la visión de su obra.
★ Es el mecanismo principal para generar la identificación con el héroe.
★ Es el lugar desde el cual narro la historia.

¿De quién es la mirada y cuánto abarca?

Visión desde encima del personaje : Focalización 0 / Omnisciente
Visión con el personaje: Focalización / Interna
Visión por fuera del personaje: Focalización / Externa

★ Mediante el mecanismo de identificación

★ El espectador vive la gesta del héroe
★ Recibe el mundo de emociones, información e ideología.

PUNTO DE VISTA PREDOMINANTE

En general, en los personajes.
Variaciones en el punto de vista:
★ Biográfico
★ Un personaje articula el punto de vista
★ Implícito en el personaje principal
★ Personajes dobles
★ Personajes múltiples
Dirección de actores (teóricos): método o sistema de las acciones físicas.
Konstantin Stanislavski
Circunstancias dadas
Antecedentes remotos, mediatos e inmediatos de la vida de los personajes.
Mundo de relaciones: Familia, Amigos,Trabajo.
Intereses/ gustos: Profesionales, Deportivos, Culturales: Música, Literatura, Arte
Creencias: Religiosas, Políticas, Concepción del mundo.
Características físicas: Altura, Sexo, Contextura, Física, Defectos, Físicos, Color de piel,
Color de ojos, Color del pelo.

Otros elementos:
Si magico: ¿qué pasaría si yo fuera el personaje? ¿Qué sentiría? ¿qué haría en
determinadas circunstancias ese personaje?
Fe y sentido de la verdad: Creencia ferviente en que se es el personaje. Compromiso con
la situación, con los compañeros, con quién dirige. Confianza.
Memoria emotiva: Es un proceso en el que se recurre al recuerdo de una experiencia
personal que ayude a comprender las emociones del personaje en una situación particular.

Proceso
Análisis: En base a lo que Stanislavski denomina trabajo de mesa en el que se buscan
todos los parámetros hasta aquí indicados.
Improvisación en base al texto: Empezar a poner el cuerpo, representando la ficción sin
tener incorporado el texto, pero con conocimiento de los objetivos y de las circunstancias
dadas. Esto permite explorar posibles acciones de los personajes.
Ensayo: Ya con el texto de los diálogos aprendidos de memoria, incorporar a la puesta en
escena propuesta en el texto, ciertos aspectos de la improvisación.

Unidades de Acción
★ Son cada una de las partes en las que se puede dividir temáticamente una escena.
★ Puede distinguirse el inicio de una nueva unidad de acción a partir de un cambio en
el discurso de los personajes o a través de una acción y de las modificaciones que
éstas introducen en la escena.
★ Por supuesto que estas unidades de acción están supeditadas a la concreción del
objetivo de los personajes
★ Las acciones de los personajes van a depender de la caracterización psicológica y
física de los personajes que son determinantes en su accionar.
★ La forma en la que se llevan a cabo las acciones en cada una de las unidades se
deriva de lo escrito en el texto original y de lo surgido de las improvisaciones y
ensayos.
★ En el cine, el cambio de unidad de acción puede ser reforzado por movimientos de
cámara o cambios de plano.

Otras teorías:
★ EUGINI VAJTANGOV: Lecciones de regisseur: el director debe controlar todos los
aspectos de la puesta. Uso completo del espacio.
★ VSÉVOLOD MEYERHOLD: Trabajar la verdad escénica desde afuera hacia adentro.
Teatro más experimental. Actor más completo.
★ JERZY GROTOWSKI: Teatro pobre teatro laboratorio estas dos concepciones tienen
que ver con la búsqueda de una nueva estética teatral.
 ★ EUGINI VAJTANGOV: DIRECTOR: DEBE SABERLO TODO
Debe tener imaginación para el uso del espacio, de la luz, de la escenografía, del
vestuario, la caracterización, además: del ritmo escénico, del clima, de la atmósfera.
Comprender el núcleo de la obra y personajes debe saber plasmar el contenido de
su visión para que sea comprendida por todos los actores.
Entrar en los pensamientos de los personajes, comprender sus actitudes frente a la
vida, analizar el texto, ejercicios que ahonden la expresividad actoral, ejercicios
desinhibitorios, pequeñas demostraciones.

★ VSÉVOLOD MEYERHOLD ACTOR: ES UN ATLETA FÍSICO TRES FASES:

INTENCIÓN, REALIZACIÓN Y REACCIÓN.
La naturaleza del actor debe ser apta para responder a la excitación de los reflejos.
Debe reproducir con ayuda de los movimientos, el sentimiento y la palabra una tarea
propuesta por el exterior. La tarea del actor consiste en coordinar los modos de la
expresión.

ELEMENTOS DE LA ACTUACIÓN:
1) MOVIMIENTO UNIDO A UNA BASE RÍTMICA
2) JUEGO
3) FE
4) CUIDADO DE LA FORMA
5) GROTESCO (SIMBOLISMO DE LO REAL)
6) INTERACCIÓN DEL GESTO Y LA PALABRA.

Composición fotográfica en cine (Prácticos)

Definición: Cómo se organizan los elementos en el encuadre para transmitir determinada
idea o sensación.
Relación figura-fondo: Principio organizativo de la percepción. La figura es el elemento en
el que se centra la mirada. El fondo es lo que está detrás de la figura. Uno no puede existir
sin el otro.
Espacio positivo y espacio negativo
EL PUNTO DE INTERÉS: Antes de empezar a componer hay que saber quien o que van a
ser los protagonistas del plano.

Elementos con los que se puede jugar en una composición

★ Punto de interés
★ Textura
★ Forma y volumen
★ Sensación de profundidad
★ Contraste (por tono, tamaño, tema,etc)

¿A través de qué medios podemos resaltar estos elementos y llamar la atención?

Medios para resaltar un punto de interés
1. El enfoque
2. El encuadre
3. La ubicación de los objetos dentro del encuadre
4. Iluminación y colores
1- ENFOQUE Sirve para dirigir la mirada del espectador hacia donde se desea. Se puede
dividir en dos grandes grupos: SELECTIVO y TOTAL.
★ SELECTIVO: sólo la figura en foco
★ TOTAL: figura y fondo en foco

2- ENCUADRE Consideraciones a tener en cuenta a la hora de elegir dónde poner la

cámara:
★ Rellenar el encuadre: Para que el objeto de interés sea el centro de atención se opta
porque ocupe la mayor parte del espacio de la composición.
★ Cuadro dentro del cuadro: Se recorta el punto de interés con algún marco: puertas,
ventanas, elementos de la naturaleza, etc. Cualquier cosa que aisle al personaje del
resto del cuadro.
★ Líneas guía; Son las líneas dominantes que pueden haber en una composición.
Pueden estar físicamente marcadas o pueden ser líneas sugeridas que no están
definidas tan claramente. Pueden ser: ● HORIZONTALES ● VERTICALES ●
DIAGONALES ● CURVAS

3- UBICACIÓN DE LOS OBJETOS

Ley de la mirada: Dependiendo hacia a dónde apunta la dirección de mirada del personaje
en el encuadre debe haber un tercio del cuadro detrás suyo y dos tercios por delante para
generar una composición más balanceada. Ayuda a balancear la imagen
HORIZONTALMENTE.
★ Regla de los tercios: Es una técnica de composición visual pensada para crear una
imagen balanceada y placentera, evitando que el punto de interés corte la imagen
por la mitad. Consiste en dividir el cuadre en tres tercios horizontales iguales y tres
tercios verticales. Lo que genera cuatro puntos de intersección: puntos fuertes.
★ Composición simétrica: La mente humana encuentra más atractiva y balanceada
una imagen que sea simétrica. Esto se potencia si los motivos situados a ambos
lados del eje de simetría tienen el mismo peso y si hay un punto de fuga central.
★ Simetría dinámica: Simetría dinámica Se traza una línea entre las esquinas del
encuadre y a esta se la atraviesa con una línea perpendicular que se conecte con
una esquina del cuadro. El resultado es un punto de interés en la intersección.
Luego se repite este proceso.

Estos puntos están ligeramente desplazados de los de la regla de los tercios. La

mayor diferencia se encuentra en las líneas diagonales. Al apoyarnos en ellas se
llama más la atención, marcan más la perspectiva y son más dinámicas.
★ Composición áurea: A partir de un patrón de números y medidas basadas en la
espiral de Fibonacci. Componer una imagen siguiendo esta espiral nos resulta
agradable visualmente. La regla de los tercios es una simplificación de la proporción
áurea, a grandes rasgos se obtiene un resultado similar.
 ★ Regla de los impares: Tener sólo dos elementos en la imagen puede generar una
composición demasiado equilibrada y estática, donde ambos tengan un peso casi
idéntico y ninguno destaque sobre el otro. En cambio, si se mantiene la cantidad de
elementos en un número impar esto no pasará. Así la imagen será más orgánica y
atractiva.
★ Peso y fuerza: Balancear el peso de una imagen tiene que ver con la atención que
atrae cada elemento de la composición. ● Mayor tamaño, mayor peso. ● Colores
cálidos pesan más que los fríos. ● A la derecha pesa más que a la izquierda. Abajo
pesa más que arriba. ● Si un elemento se aísla de un grupo, pesa más. ● Resalta
más el tono que más contraste con el color del fondo.

4- ILUMINACIÓN y COLORES En general, resulta más impactante una imagen con pocos
elementos y pocos colores muy contrastados. Para destacar una figura es importante el
contraste.
★ Contraste de tonos
★ Contraste de temperatura
★ Contraste de saturación
★ Contraste de luminosidad