EL TÍTULO

¿Es un título provocador? ¿Existe alguna relación entre el título y el contenido de la obra? ¿El título
representa la obra, como la forma más breve de resumen? ¿Resume el texto de forma positiva o lo
contradice de forma irónica? ¿Cuál es su función? Nombra al personaje principal. Da una idea del
tipo de obra que se va a presenciar. Da una idea del tema principal de la obra. Crea un ambiente.
Despierta la curiosidad.

El título llama mucho la atención del lector, porque tiene cierto parecido con el título de otra obra
lo cual lo hace interesante, este mantiene una relación con la historia, ya que, aquí se presenta
una adaptación de Romeo y Julieta más orientada a la actualidad, donde lo que imposibilitaba su
amor era que ambos pertenecían a grupos de amigos distintos que no se llevaban bien entre sí,
por lo que constantemente había peleas, burlas, acoso entre ellos, y cuando surge este amor de
estas dos personas de equipos contrarios ven esto como una oportunidad para acabar con ese
bullying, con esa riña, por lo que el título resume de manera eficaz lo que se va a desarrollar en la
obra, y a su vez cumple con su función de ser provocador para incentivar al lector a que lea la
historia dándole una idea de lo que esta abarcará.

EL TEXTO PRIMARIO

¿Está compuesto principalmente de monólogos o de diálogos? ¿El lenguaje es arcaico o moderno?

¿Está escrito en prosa o en verso? ¿Hay apartes y acotaciones habladas?

En cuanto al texto primario de esta obra, este está compuesto principalmente por los diálogos
entre los distintos personajes, haciendo uso de un lenguaje un poco arcaico, ya que se presentan
palabras antiguas que en la actualidad pueden considerarse obsoletas. La obra está escrita en
prosa y presenta acotaciones habladas donde los personajes interactúan con el público.

EL TEXTO SECUNDARIO

¿Es rigurosamente descriptivo o deja mucha libertad para la puesta en escena? ¿Indica una
escenografía precisa? ¿Indica el vestuario de cada actor? ¿Precisa las emociones que deben
expresar los actores?

No se podría decir que se presenta una descripción rigurosa en la obra ni de las escenas, ni del
ambiente, por lo que se puede considerar que esta dejaba mucho a la libertad o a la imaginación
de cada lector, a pesar de esto, si se daban ciertas pinceladas de la escenografía y de las
vestimentas utilizadas por los actores. En cuanto a las emociones, la obra era muy precisa en la
forma en que los personajes se expresaban.
EL DESARROLLO

¿Es ágil o es lento? ¿Tiene unidad de espacio y de tiempo o, por el contrario, su acción se extiende
por diferentes momentos y diferentes espacios? ¿Se revela el desenlace anticipadamente? ¿Se
desarrolla en un orden cronológico lineal? ¿Hay actos que distraen la atención del drama central?

El desarrollo de la obra es de manera rápida, por lo que se presenta en unidades de espacio y

tiempo, cada escena vivida tenía cierto corte y no era mencionada en totalidad en la próxima
escena, sin embargo, el desenlace no se presenta de manera anticipada, ya que la historia da un
giro que lector seguramente no espera. A pesar de todo, la obra se presenta de manera
cronológica con el fin de guiar al lector, por la misma razón no se presentan actos que
desenfoquen el drama central, con el objetivo de evitar la confusión.

EL PUENTE CULMINANTE

¿Es único? ¿Cómo es el conflicto? ¿Es el resultado lógico de la acción? ¿Es el momento de mayor
emoción para los personajes o es el momento de una revelación crítica, intelectual de un
problema?

Es interesante el conflicto que se presenta y la forma en que se quiere abordar un tema tan común
como lo es el bullying hoy en día, el resultado que se presenta en la obra es un caso que se podría
dar en la vida cotidiana, por lo que la forma en que se desarrolló el conflicto fue un momento
impactante en los personajes por las consecuencias que iba a traer consigo.

EL DESENLACE

¿Es rigurosamente descriptivo o deja mucha libertad para la puesta en escena? ¿Indica una
escenografía precisa? ¿Indica el vestuario de cada actor? ¿Precisa las emociones que deben
expresar los actores?

A pesar de que el desenlace no es rigurosamente descriptivo, tipo que explique cada detalle, si se
interpretar de una forma que no da espacio a la confusión, pero de la misma forma la escenografía
y la vestimenta de los actores quedan en segundo plano, es decir, son irrelevantes ante la escena
que se presenta como final de la obra y las emociones de los personajes quedan muy bien
descritas con respecto a lo que sintieron ante lo ocurrido.

LA ESTRUCTURA

¿Es rigurosamente descriptivo o deja mucha libertad para la puesta en escena? ¿Indica una
escenografía precisa? ¿Indica el vestuario de cada actor? ¿Precisa las emociones que deben
expresar los actores?

La estructura se presenta de manera muy notoria en la obra, principalmente la estructura interna

en donde la parte del desarrollo y del desenlace quedan bien evidenciadas. En la estructura a nivel
descriptivo todo es muy general, por ende, el lector debe interpretar muchas cosas y las
emociones de los personajes quedan expresadas de manera explicita.

LOS PERSONAJES

¿Los personajes principalmente actúan o narran? ¿Sus personalidades están definidas o

indefinidas? ¿Los actores son las voces críticas del dramaturgo? ¿Poseen psicologías en la cual los
espectadores se pueden reconocer por mimesis o son deliberadamente absurdos e inverosímiles?

Los personajes en la obra se centran en la actuación más que en la narración, presentando

personalidades bien definidas y presentan una mentalidad o ideología con la cual muchas
personas pueden sentirse identificados.

EL CONFLICTO

¿Cómo es el conflicto? (Entre personajes, entre personaje y el ambiente, entre el individuo y su

sociedad, etc.) ¿Es un planteamiento realista? ¿Predomina el conflicto psicológico? ¿Predomina el
conflicto social? ¿Es de tipo filosófico o religioso? ¿Cuál es la ideología del autor? ¿Es posible
descubrir la ideología del autor? ¿Cómo ve la realidad el autor? ¿El autor pretende plantear algún
tipo de crítica literaria o metaliteraria? ¿Es posible identificar algún tipo concreto de moral en el
texto? ¿Expresa el autor ideas acerca de su mundo?

El conflicto que se presenta es entre los diversos personajes, ya que estos estaban divididos en dos
grupos, esto es un planteamiento realista, debido a que ocurre comúnmente en la actualidad. Se
podría decir que el conflicto era más psicológico-filosófico porque los personajes discutían por no
tener la misma ideología y no saber respetar las opiniones de los demás. Aquí se presenta
claramente la mentalidad del autor con respecto al bullying, una mentalidad realista, orientada a
un tema de mucho auge en la sociedad actual, por ende, el autor a través de esta obra busca hacer
un llamado para que se deje el bullying de lado y se aprendan a tolerar las personas de nuestro
alrededor porque de lo contrario las consecuencias pueden ser horribles.

EL GÉNERO

¿Qué predomina en la obra, su dimensión visual (plástica) o el uso de las palabras? ¿Es una obra
experimental o podemos reconocerle un género tradicional? ¿Es una tragedia, un drama o una
comedia? ¿Pertenece al “teatro del absurdo” o al “teatro experimental” o al “teatro épico”?

En esta obra predomina el uso de las palabras, por esto se presentan grandes cantidades de
diálogo durante el desarrollo de la misma. Podría decirse que es una obra perteneciente a un
género tradicional, al teatro épico, y se puede considerar una tragedia porque presenta un final
triste, trágico que el lector no espera.