Cuadro comparativo sobre el

periodo barroco y clásico

Semana: 4

Nombre del estudiante:

Julio Cesar Munguía Escalante

Número de cuenta:
22111191

Sede de estudio:
UNITEC - SPS

Docente:
MASTER JUAN JOSE MICHELETTI
SACERDOTI

Sección:
V5552

Fecha de entrega:
Lunes 8 de noviembre 2021
 Introducción

Se mostrará a continuación un cuadro comparativo con el cual se pretende conceptualizar

y al mismo tiempo comparar los periodos barroco y clásico, así como también
estableciendo sus diferencias y similitudes para poder conocer porque son contrarios
mutuamente al igual que también se pretende mostrar los diferentes
compositores/músicos que destacaron en ambos periodos musicales.

Cuadro comparativo
Criterio Periodo Barroco Periodo Clásico
 Los compositores del periodo clásico trataban de simplificar la
música y crear líneas musicales claramente audibles.
 Los compositores del periodo barroco estaban interesados en la
creación de complejos y altamente de adornos de líneas musicales.
 El periodo barroco se produce de aproximadamente 1600 a 1750.
 El periodo clásico se extiende desde 1750 hasta 1820.
 Los instrumentos más comúnmente utilizados entre ambos
periodos son flauta, oboe, fagot, violín, viola, cello, bajo y piano.
Estos instrumentos formaron la base para el estudio del
compositor de instrumentación.
 El estudio del contrapunto era esencial para los compositores del
Similitudes periodo barroco y el periodo clásico. Mediante el estudio de
contrapunto, compositores aprendieron a combinar varias líneas
independientes. Esta técnica comúnmente se produjo en música
barroca. Del periodo clásico fueron la intención de simplificar la
música para añadir claridad a las melodías, pero era aun un tema
importante de estudio.
 Ambos periodos de tiempo hicieron uso de pesados cantantes,
instrumentos de cuerda y los instrumentos del woodwind.
 El concepto de forma binaria fue introducido en el periodo
barroco. Como compositores desarrollaron música durante todo el
periodo, esta forma se convirtió en sonatas, conciertos y sinfonías.
Todas estas formas se siguieron utilizando en el periodo clásico. la
sonata fue relevante en la estructura clásica.

 Fechas de delimitación = Esta  Fechas de delimitación =

era se ubica de 1600 con la sucedió
ópera Orfeo de Monteverdi aproximadamente entre
hasta 1750 con la muerte de 1750 y 1820 en Europa,
J.S. Bach. siendo Viena (Austria) el
centro principal de
 Significado = El barroco cultiva difusión.
 el lujo y el esplendor, gusta de
la abundancia y lo extremado y
amplía las fronteras de la
realidad gracias a un
ilusionismo fantástico.
 Estilo = El estilo más
importante del barroco es el
estilo concertato, que nace en
esta etapa. El concertato en
una técnica que nacerá sobre
todo para la música orquestal.
El segundo estilo importante
será el estilo policoral
veneciano. Este estilo nace en
Diferencias la iglesia San Marcos en
Venecia puesto que por su
estructura permitía la
colocación de dos coros. Este
estilo era un tipo de música del
atrasado Renacimiento y exactitud de la forma, la
temprano Barroco, ello lo que
implicaba era la idea de dos
coros separados que cantaban
en misas, oratorios y oras
formas musicales de la época.
 Géneros = Se representó por
géneros como las sonatas
óperas y sinfonías.
Johannes Sebastián Bach
Nació en Eisenach el 31 de marzo de Nació en Salzburgo el 27 de
1685 y falleció en Leipzig el 28 de julio enero de 1756 y falleció en
 Significado = Clásico
significa en general lo
ejemplar, verdadero,
bello, lleno de proporción
y armonía, además de
sencillo y comprensible.
Las fuerzas del
sentimiento y la razón,
pero también el
contenido y la forma
encuentran un equilibrio
en la obra de arte.
 Estilo = Predomina el
estilo rococó, delicado,
refinado y con un barniz
aristocrático. Durante
este período los
compositores se
esmeraron en procurar la
claridad de la escritura, la
precisión en lo
emocional, pues el orden
y la sensatez dominaban
todas sus creaciones.
 Géneros = Aun cuando
las principales formas
musicales del período
clásico-romántico musical
están determinadas por
la sonata y la sinfonía,
también se desarrollaron
otras de gran
trascendencia, como la
cantata, la ópera y el
concierto.
Wolfgang Amadeus Mozart
 de 1750. Fue considerado como un
gran compositor, se desempeñó como
compositor, organista, maestro de
capilla y cantor alemán durante este
periodo. Fue miembro importante de
una de las familias de músicos mas
destacadas de la historia (familia
Bach). Con mas de 35 compositores
famosos, tuvo gran fama como
organista y clavecinista en toda
Europa, por su gran técnica y
capacidad de improvisar música al
Compositores teclado: además del órgano y del
clavecín, tocaba el violín y la viola de
representativos gamba; actual violoncello.
Su obra es considerada como la
cumbre de la música barroca; destaca
en ella su profundidad intelectual, su
perfección técnica y su belleza
artística, además de la síntesis de los
diversos estilos de su época. Bach es
considerado el ultimo gran maestro
del arte contrapunto y fuente de
inspiración e influencia para
posteriores compositores y músicos.
Obras más destacadas:
 Conciertos de Brandeburgo
 El clave bien temperado
 La música sacia
 Las variaciones Goldberg
 La tocata y fuga entre menor
Antonio Lucio vivaldi
Nació en Venecia, el 4 de marzo de
1678 y murió en Viena, el 28 de julio
de 1741. Fue un compositor,
violinista, profesor y sacerdote. Era
llamado II prete rosso (“el cura rojo”)
por ser sacerdote y pelirrojo.
Hijo del violinista Giovanni Battista Obras más destacadas:
vivaldi. El pequeño Antonio se inicio en  Ave Verum Corpus, Kv.
Viena el 5 de diciembre de 1791.
Fue compositor y pianista
austríaco, maestro del
clasicismo, considerado como
uno de los músicos más
influyentes y destacados de la
historia. La obra de Mozart
abarca todos los géneros
musicales de su época e incluye
mas de 600 obras en su mayoría
reconocidas como obras
maestras de la música sinfónica,
concertante, de cámara, para
piano, operística y coral.
Logrando una popularidad y
difusión internacional.
En su niñez más temprana en
Salzburgo, Mozart mostro la
capacidad prodigiosa de
dominio de instrumentos de
teclado y violín. Con tan solo
cinco años, ya componía obras
musicales y sus interpretaciones
eran del aprecio de la
aristocracia y realeza europea. A
los 17 años fue contratado como
musico en la corte de Salzburgo,
pero su inquietud lo llevo en
busca de una mejor posición
siempre componiendo de forma
prolífica. Durante su visita a
Viena decidió instalarse en esta
ciudad donde alcanzo la fama
que mantuvo el resto de su vida
a pesar de pasar por situaciones
financieras difíciles. En sus años
finales, compuso muchas de sus
sinfonías, conciertos y operas
más conocidas, como su famoso
réquiem.
el mundo de la música de la mano de
su padre, orientado hacia la carrera
eclesiástica. Fue ordenado sacerdote
en 1703, aunque solo un año mas
tarde se vio obligado a renunciar a
celebrar misa por una enfermedad
bronquial.
Es una de las figuras mas relevantes de
la historia de la música. Su maestría se
refleja en haber cimentado el genero
del concierto, el mas importante de
su época. Compuso 770 obras entre
las cuales se cuentan con mas de 400
conciertos y cerca de 46 operas. Es
especialmente conocido a nivel
popular por ser el autor de la serie de
conciertos de violín y orquesta las
cuatro estaciones.
Obras más destacadas:
 Cuatro estaciones
 Gloria RV 589
 L’olimpiade
 Nulla in mundo pax
 Argippo
618
 Misa de Réquiem en Re
menor, Kv. 626
 La Flauta Mágica Kv. 620
 Cuarteto No. 19 Kv. 465,
“las Disonancias”
 Sonata para Piano en La
Mayor No. 11 Kv. 331
Ludwig van Beethoven
Nació en Bonn el 16 de
diciembre de 1970 y falleció en
Viena el 6 de marzo de 1827.
Fue compositor, director de
orquesta y pianista, su legado
musical abarca
cronológicamente desde el
clasicismo hasta los inicios del
romanticismo musical. Es
considerado como uno de los
compositores mas destacados e
importantes de la historia y su
obra fue determinante en la
evolución posterior del arte.
Su producción incluye los
siguientes géneros: Pianístico,
de cámara, concertante y sacra.
La opera fidelis, un ballet,
música para obras teatrales y
orquestal.
Su carrera como interprete
quedo bruscamente
interrumpida a consecuencia de
la sordera a partir de 1796 y que
desde 1815 le privo por
completo de la facultad auditiva,
los últimos anos de Beethoven
estuvieron marcados por la
soledad y una progresiva retro
inspección por lo cual prosiguió
su labor de composición e
 incluso fue la época en que se
creo sus obras más
impresionantes y avanzadas.

Obras más destacadas:

 Sinfonía nº 3 en mi bemol
mayor, op. 55.
 Sinfonía nº 5 en do
menor, op. 67.
 Sinfonía nº 6 en fa mayor,
op. 68, “Pastoral».
 Sinfonía nº 9 re menor,
op. 125, “Coral”.
 Concierto para piano nº 5
en mi bemol mayor, op.
73.

Bibliografía

https://www.monografias.com/trabajos6/para/para.shtml
https://www.usroasterie.com/similitudes-de-la-musica-clasica-y-barroca.html
https://pdfcoffee.com/barroco-clasicismo-romanticismo-pdf-free.html
https://www.unprofesor.com/musica/periodo-musical-clasico-resumen-4232.html
https://musica-barroca.com/
http://cpms-estilosyformas.blogspot.com/2010/05/el-barroco-estilos-y-
compositores.html
https://www.socialhizo.com/entretenimiento/musica/historia-de-la-musica-periodo-
clasico
https://10obrasdearte.com/obras-de-vivaldi/
https://10obrasdearte.com/wolfgang-amadeus-mozart/
https://10obrasdearte.com/10-mejores-obras-de-beethoven/
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S401/story.html
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S402/story.html
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S403/story.html
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S404/story.html