INTRODUCCIÓN

Le barroco fue un periodo de la historia que se desarrolló en los añ os 1600 y1750 varias
partes de la cultura se vieron influenciadas con esta época entre ellas la mú sica.

Marcando varios estilos en muchos aspectos musicales este movimiento tuvo sus aportes
tanto en la melodía, el ritmo los matices y la manera en que se tocaban las piezas.

Como este movimiento es contrastante con el romanticismo los cambios se evidencian en

mucho recordando el estilo del movimiento anterior decimo que este fue de Perfecció n, se
buscaba detallar las cosas de una manera muy cautelosa, con proporció n, de definir las cosas
como equilibrio. En cambio, el barroco rompía estas ideas, se buscaba el dinamismo, el
contraste y las variaciones,

La mú sica adquiere esta esencia, se encuentran muchos contrastes y cambios en la

interpretació n, en los instrumentos utilizados y su participació n en la pieza. Aparecen nuevas
formas musicales, estilos y características que siempre se presentan al momento de escuchar
una obra de este periodo.
1. OBGETIVOS.

1.1. OBJETIVO GENERAL.

 Mencionar la importancia mú sica en la época barroca, para proporcionar y dar a

conocer informació n sobre el desarrollo de la mú sica en esta época a los estudiantes
del sexto B de secundaria de la unidad educativa Nacional de Quime.

1.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

 Definir conceptualmente acerca de la mú sica barroca en la época barroca.

 Indicar las características de la época barroca.
 Conocer la filosofía de la mú sica en la época barroca.
 Señ alar los generos y formas de la mú sica en la epoca barroca.
 Determinar las características de la mú sica en la epoca barroca.
 Reconocer los instrumentos musicales en la época barroca.
 Nombrar a los compositores de la mú sica barroca.
2. MARCO TEÓ RICO.

2.1. LA MÚ SICA BARROCA

Es un arte con estilo musical europeo, muy relacionado con la famosa época cultural
homó nima, que inicia con el nacimiento de la ó pera alrededor 1600 hasta la muerte del gran
compositor Sebastian Bach, en el añ o de 1750.

2.1.1. ¿QUÉ ES “BARROCO”, Y CUANDO ERA LA É POCA BARROCA?

Deriva del portugués barroco , o “perla de forma irregular”, el término “barroco” ha sido

ampliamente utilizado desde el siglo XIX para describir el período de la mú sica de arte de
Europa occidental desde aproximadamente 1600-1750. La comparació n de algunas de las
mayores obras maestras de la historia de la mú sica a una perla deforme podría parecer
extrañ o para nosotros hoy en día, pero a los críticos del siglo XIX que aplicaron el término, la
mú sica de la era del gran JS Bach, Henry Purcell, Frideric Handel sonaba excesivamente
ornamentada y exagerada. El “barroco” es ahora simplemente un cómodo cajón de sastre
para uno de los periodos más ricos y diversos de la historia de la música.
Ademá s de la producció n de la mú sica europea má s temprana familiar para la mayoría de
nosotros, incluyendo Canon de Pachelbel y de Antonio Vivaldi Las cuatro estaciones. La época
barroca también se expandió en gran medida nuestros horizontes.

2.2. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO.

Existen 7 diferentes caracteristicas del barroco las cuales son, la pintura, arquitectura,
escultura, musica, danza, teatro y literatura.

o El teatro en el barroco.

El teatro es una de las caracteristicas del barroco que experimento un período de Gran
esplendor comenzando a escribir y actuar gran variedad de obras sobre diferentes temas má s
llegando a ser Los favoritos entre el pú blico los temas como el honor tradiciones caballerescas
pastoriles histó ricas y míticas así como la religió n.

Se da un gran auge de las ó peras, obras teatrales de tinte có mico y trá gico en donde se utiliza
mú sica y canto para expresar los monó logos y diá logos, popularizando se entre las diferentes
clases sociales.

o La música barroca

Una de las caracteristicas del barroco má s importantes fue la mú sica ya que este periodo
destacó por ser en el que hubo grandes cambios en este arte.

o La danza en el barroco.

La danza durante el barroco fue adquiriendo una reglamentació n diferenciá ndose de las
danzas renacentistas y medievales, en las cuales perdurará un cierto desorden en los
movimientos llegaron a surgir varias danzas distintivas de este periodo có mo la chacona, la
tarantela, el minué, el ballet, la giga, la allemanda y el cuorante.
2.3. PERIODIZACIÓ N DE LA MÚ SICA EN LA É POCA BARROCA.
2.3.1. BARROCO TEMPRANO (1580-1630).

 Se da un mayor predominio de la música vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al

contrapunto renacentista. Las obras son, todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación
entre música vocal e instrumental. Los compositores más destacados son: en Italia C. Monteverdi,
J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.

2.3.2. BARROCO MEDIO(1630-1680).

Es la época de la ópera y la cantata, y con ella, la distinción entre aria, arioso y recitativo. La

música instrumental va ganando terreno y se pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta
hacia el contrapunto. Los compositores más relevantes de esta época son: H. Purcell en Inglaterra
y J.B. Lully en Francia.

2.3.3. BARROCO TARDÍO (1680-1750).

Se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal. Las formas adquieren unas

dimensiones más largas, aparece el estilo concertado, ya bien constituido, y con ello el énfasis en
el ritmo mecánico. La tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras más representativas
son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.

2.4. LA FILOSOFÍA DE LA MUSICA EN EL BARROCO

2.4.1. UNA CREENCIA EN LA MÚ SICA COMO UN POTENTE INSTRUMENTO DE

COMUNICACIÓ N

Una de las principales corrientes filosó ficas de la mú sica barroca proviene del interés del
renacimiento en las ideas de la antigua Grecia y Roma. Los griegos y romanos creían que la
mú sica era una herramienta poderosa de comunicació n y podría despertar alguna emoció n en
sus oyentes.

2.4.2. LAS REALIDADES DE PATROCINIO.

Cualquier discusió n de la filosofía artística de un compositor barroco deben ser moderadas, al

menos ligeramente, por la realidad de sus vidas. A lo largo de gran parte de la época barroca,
sin embargo, compositores solamente se ganaban la vida escribiendo mú sica si eran lo
suficientemente afortunado de estar en la nó mina de una institució n política o religiosa.

2.5. LOS GÉ NEROS Y LAS FORMAS DE LA MÚ SICA EN LA É POCA BARROCA.

2.5.1. LA MÚ SICA VOCAL.

2.5.1.1. LA Ó PERA.
Composición dramática y musical en la que un texto dialogado se canta y se escenifica con
acompañamiento de orquesta.
La ó pera barroca en una representació n teatral íntegramente musicada en la que se suceden
nú meros de cuatro tipos

o Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los diá logos de la obra dramá tica
en un canto silá bico apenas acompañ ado por el bajo continuo.
o Arias, verdadero nú cleo musical de la ó pera. Son nú meros solísticos líricos y muy
elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro
deleite musical (aun a costa del decurso teatral, aquí suspendido). Hacia el final del
periodo se impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo.
o Números instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como
la sinfonía inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.
o Coros, generalmente a cuatro voces, a imitació n de los coros del teatro griego.

2.5.1.2. EL ORATORIO.
A diferencia de la ó pera, casi siempre en italiano, los oratorios solían escribirse en lengua
verná cula. El má s famoso ejemplo es El Mesías de Hä ndel.
Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la época, era
la Pasió n, obra de larga duració n que relataba, en recitativo, el texto evangélico de la Pasió n
de Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasión según San Mateo de Bach es su má s
ilustre ejemplo.
2.5.1.3. LA CANTATA.
La asunció n de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la mú sica de iglesia dio
lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litú rgico que intercalaba sinfonías
instrumentales, recitativos, arias y coros. La composició n y ejecució n de nuevas cantatas
religiosas en lengua verná cula era parte de las obligaciones cotidianas de los mú sicos de los
países luteranos, caso de Bach en Leipzig: allí compuso má s de doscientas.
2.5.1.4. EL MOTETE
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominació n se reserva para
ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un
estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII aú n
se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.
2.5.2. LA MÚSICA INSTRUMENTA.
El Barroco conoció la transformació n de los instrumentos renacentistas hacia modelos
diná micamente má s flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del término.
2.5.2.1. FORMAS SOLÍSTICAS: PRELUDIOS, TOCATAS, FANTASÍAS Y FUGAS
Los preludios, fantasías o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de
teclado) de carácter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsó dicas, cargadas de
ornamentació n, de forma y compá s poco definidos y de textura variable.3 Esas piezas
improvisatorias solían ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 o 5 voces): forma derivada del
antiguo ricercare, en ella una breve melodía llamada sujeto es presentada inicialmente en cada
una de las voces y desarrollada después en contrapunto imitativo.
2.5.2.2. LA SONATA
la palabra sonata designa en el Barroco una composició n para ser "sonada", esto es, para uno
o dos instrumentos (sonata a solo o sonata a trío, respectivamente) má s el habitual bajo
continuo. La combinació n má s habitual incluía violín, flauta travesera u oboe para la o las
voces superiores, má s violonchelo y un instrumento de acordes (ó rgano, clave, arpa, laú d...)
para el continuo: su textura muestra la polarizació n de voces típica del Barroco. Derivada de
la canzona del Barroco temprano, la sonata solía dividirse en tres o cuatro movimientos de
cará cter y tempo contrastantes: típica es la secuencia Largo-Allegro-Adagio-Allegro.4
2.5.2.3. EL CONCERTO GROSSO
Fue solo a finales del XVII cuando se consolidó el concepto de orquesta, como conjunto en el
que varios instrumentos de cuerda interpretan al unísono una misma línea meló dica, de
suerte que una mú sica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro
pentagramas) podía ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte mú sicos. Nació
así la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa (tutti, ripieno o concerto
grosso) con otros para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente formado por dos
violines y un violonchelo). A las obras así escritas se les llamó  concerti grossi.

2.5.2.4. LA SUITE
Una suite es una sucesió n de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas (en
francés, suite). Su secuencia mínima clá sica incluía:

 Allemande: danza alemana de compá s cuaternario y tempo moderado.

 Courante: movimiento que generalmente es un poco má s rá pido que el anterior, de
compá s ternario y frecuentes hemiolias.
 Sarabande: danza lenta de compá s ternario que acentú a característicamente su segundo
pulso, de origen españ ol.
 Giga: danza rá pida en diversos compases de subdivisió n ternaria, de origen irlandés.
A las que se podía añ adir una obertura inicial má s otras danzas tras la giga, elegidas
libremente, como por ejemplo:

 Minueto: de compá s ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos minués
emparejados.
 Rondó: pequeñ a pieza basada en la repetició n de un tema (A), con intrusiones (B, C, D,
etc.).

2.6. LAS CARACTERÍSTICAS DE LA MÚ SICA DEL BARROCO.

a) La monodía.
Los compositores del Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que había llegado el
contrapunto renacentista, ya que así no se podía expresar ningú n tipo de sentimientos. Por
ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monodía acompañ ada (una sola
melodía con acompañ amiento instrumental). Esta técnica les permite comprender el texto y
transmitir una mayor expresividad.
b) El bajo continuo.
Es una línea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta
el final de la composició n. La  melodía principal es acompañ ada por esas sencillas notas del
bajo, pero el intérprete puede improvisar sobre las mismas, creando un relleno armó nico que
va cambiando durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que se encargará n del
bajo continuo será n instrumentos polifó nicos como el ó rgano, el clave o el arpa. El bajo
continuo se va a aplicar a todo tipo de mú sica excepto a la escrita para un instrumento solista.
Es la característica que define y distingue a la mú sica barroca.
Los acordes son improvisados, se especifican por medio de cifras que se escriben encima o
debajo de la línea del bajo, dando lugar a un sistema de escritura denominado bajo cifrado
c) Textura.
La textura que caracteriza a este período musical  se llama monodía acompañ ada.
d) Establecimiento de la tonalidad y del ritmo.
En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan
tratados de armonía en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la
formació n de acordes. Ademá s, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la mú sica
utilizando compases. La mú sica quedaba medida por completo y atrá s se dejaba cualquier
atisbo de ritmo libre.
e) Nacimiento del estilo concertato.
Es una técnica que nacerá sobretodo para la mú sica orquestal, aunque también aplicable a la
mú sica vocal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de
instrumentos (tutti, concertino, soli,…). Es un recurso para dar mayor expresividad a la
mú sica. El barroco busca el contraste.
f) El policoralismo.
Es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial al canto. Se trata de
relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta doce o má s.  Con ello, la sonoridad llega a unas
novedades imposibles antes: el uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se
responden unos a otros.
Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la mú sica vocal. Creando tres
maneras de cantar el texto: recitativo, arioso y aria.
 Recitativo: declamació n del texto siguiendo sus acentos; está a medio camino entre el
canto y la declamació n.
 Aria: melodía cantada  y enriquecida mediante adornos.
 Arioso: está a medio camino de las dos anteriores.

g) Nuevas formas.
 Como la ó pera, el oratorio, la pasió n, el concierto (grosso y solista), la suite, la sonata.

2.7. INTRUMENTOS DE LA MUSICA EN LA EPOCA BARROCA.

2.7.1. INSTRUMENTOS DE TECLADO

Órgano: Los sonidos se generan haciendo pasar el aire por tubos de diferentes longitudes. Se
maneja mediante uno o má s teclados.

Clave: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas y percutidas.

Clavicordio: instrymento musical europeo, de cuerda percutida y sonido muy quedo.

2.7.2. INSTRUMENTOS DE CUERDA

Laúd: instrumento de cuerda pulsada, muy apreciado para acompañ ar cancionesy como

“continuo” en la mú sica de cámara.Para superar sus dificultades sonoras se hicieron construír
diferentes tipos de laú d.

Violín: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de

quintas.

Viola: Es parecida al violín pero de mayor tamañ o. Adopta diferentes tamañ os, y
generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista.

Viola da gamba: tiene seis cuerdas afinadas por cuartas.

2.7.3. INSTRUMENTOS DE VIENTO

Flauta dulce o de pico: Instrumento de viento madera, con un sonido má s dulce que el de la

flauta travesera.

Oboe: instrumento de la familia viento madera, má s agudo que el clarinete.

 Fagot: es un instrumento musical de tubo có nico  provisto de lengü eta doble.
 

Los instrumentos de metal, tales como las trompas, trompetas y trombones se utilizaron en

las orquestas grandes, pero raramente como instrumentos solistas.

2.7.4. LA ÉPOCA DORADA DEL CLAVECÍN, LA VIOLA DA GAMBA Y EL ÓRGANO

En esta época, el clavecín, el ó rgano, la viola da gamba y el laú d vivieron su gran época dorada
a nivel técnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) será el
cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerá n
en el olvido y quedará n totalmente relegados, ya en la época clá sica, por sus descendientes, el
violín, el violonchelo y el pianoforte.

El laú d, el instrumento renacentista por excelencia, cayó en el olvido ya por 1690-1700,

desplazado por la guitarra y el clavecín. El ó rgano subsistirá pero ya no con el auge anterior.
2.8. PRINCIPALES COMPOSITORES DE LA MUSICA EN LA EPOCA BARROCA.

 Claudio Moteverdi (1567 – 1643, Italia)

Su mú sica representa la transició n entre los períodos del renacimiento y el barroco por medio
de mudar la polifonía y las composiciones de madrigales al género del drama lírico y la ó pera.
Se le adjudica la primera ó pera de la historia: Orfeo, favola in musica,
Algunas obras notables: L’Arianna, La fabula de Orfeo, El regreso de Ulises a la patria.
 Johann Pachelbel.

El compositor alemán Pachelbel ha pasado a la historia de la mú sica por su famoso canon

en re mayor, pero lo cierto es que la obra del mú sico es una de las má s importantes del
periodo barroco. Trabajó obras sacras y seculares y destaca por la claridad y el brillo de
sus partituras.

 Antonio Vivaldi (1678 – 1741, Italia).

Fue sacerdote y ademá s de compositor: violinista y profesor. Otro rol que define a Vivaldi es
su trabajo como impresario, nombre que recibe la persona que se dedica a la organizació n de
las artes musicales y teatrales, en su caso: ó peras y conciertos. Destaca por sus numerosos
conciertos (400 aproximadamente) y ó peras (46). Parte crucial de su trabajo fue desarrollar
la estructura formal y rítmica del concierto como forma musical.
Algunas obras notables: Las cuatro estaciones, Ercole su’l Termodonte

 Johann Sebastian Bach (1685 – 1750, Alemania)

Bach es quizá s uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, inspirando a otros
personajes grandes como Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner y Malher entre muchos otros. Es
reconocido como el maestro del contrapunto, era clavecinista, organista, violinista, violista y
cantor. Bach servía para la monarquía y siempre se mantuvo involucrado en la iglesia, a
consecuencia la mayoría de sus obras eran por encargo, dedicadas y realizadas para Dios.
Bach es el autor de la célebre compilació n de obras para teclado “El clave bien temperado” a
partir de la cual se establecieron los principios de la afinació n de las 12 tonalidad que
utilizamos en la actualidad (antes la afinació n tenía una aproximació n desequilibrada que no
permitía interpretar las obras en cualquier tonalidad).
Algunas obras notables: El clave bien temperado, El arte de la fuga BWV 1080, Tocata y fuga
en D menor BWV 565.

 Georg Friedrich Händel

Compositor alemán de popular e importante prestigio. Se le considera uno de los padres de

la mú sica occidental del barroco y el primer compositor moderno que escribió obras para el
pú blico general. Dedicó parte de su producció n a la ópera y al oratorio, llegando a competir
con Bach en fama e importancia.
3. CONCLUSIONES.
Con todo lo visto anteriormente podemos de decir que el barroco fue una época de pruebas y
cambios, el experimento de nuevas artes y maneras de hacer su manifestació n. Todo esto trajo
cosas buenas con lo referente a la mú sica y su lega do es tan grande que en la actualidad aun
se conservan estas técnicas.

Aparecieron nuevos elementos formas estilos lo cual nos hace pensar que el hombre ha
venido evolucionando la mú sica de diferentes formas. Su contenido la manera en que se toca,
los instrumentos que se utilizan, donde es un proceso necesario para innovar.

Aunque algunas cosas se perdieron, en su momento fueron de gran aporte para el

movimiento, y recordarlas es una manera de hacer homenajes a ellas.
4. BIBLIOGRAFÍA.

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E.D.T. Edizioni, 1982). Madrid: Turner Música. ISBN 84-7506-182-6.
 Bukofzer, Manfred F. (1986). La Música en la época Barroca: De Monteverdi a Bach.
(Original en inglés ed. por W.W. Norton, 1947). Madrid: Alianza Música. ISBN 84-206-8530-
5.
 Grout, D.J. et al. (1993). Historia de la música occidental. (Dos tomos). Madrid: Alianza
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 Hill, John W. (2008). La música barroca. Música en Europa occidental, 1580-1750.
(http://books.google.es/books?id=hqtG10rjQsEC - Google Libros). Madrid: Akal. ISBN 978-
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 Michels, Ulrich (1982). Atlas de Música. (Dos tomos). Madrid: Alianza Atlas. ISBN 84-206-
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