TIPOS DE ORNAMENTACION EN EL BARROCO:

Dependiendo del estilo msica, tendremos un tipo de ornamentacin. Segn

F.Neumann existen varias formas
Italiana, francesa, alemana y la de J.S.Bach
R.Donningtin: A performers guide to Baroque Music
Apoyatura; https://www.youtube.com/watch?
v=QxCMgR381Mk&index=2&list=PLA70310BEC5D7800D
Existen varias teoras sobre
Trinos

La msica barroca describe una poca y un conjunto de estilos de msica

clsica europea, que eran de uso generalizado entre aproximadamente
1600 y 1750 para una discusin de los problemas inherentes a la definicin
de los puntos inicial y final). Esta poca se dice que comienza en la msica
despus del Renacimiento y ser seguida por la era de la msica clsica.
Dado que los oyentes barrocos no queran ms msica "antigua" de la
poca del Renacimiento, compositores y msicos se dieron cuenta de la
importancia de la msica como fuente principal de entretenimiento y por lo
tanto crean obras de arte que eran importantes contribuciones a su
sociedad. Estaban dando cuenta de un objetivo bsico en la vida que fue
aprendiendo a servir a sus semejantes.

compositores y filsofos barrocos (no a diferencia de los antiguos en China y

Grecia) en poder de la idea de que la msica, las matemticas y la ciencia
posean relaciones csmicas. descubrimiento de la serie de armnicos de
Pitgoras, con sus propiedades matemticas, fue tal vez el descubrimiento
ms influyente en la definicin de los aspectos tericos de la msica
occidental. La idea de una armona celestial divinamente ordenada deriva
de la filosofa griega y los escritos de los filsofos cristianos, sobre todo,
Severnius Boecio. Estos principios csmicos se cree que han emanado de
Dios y, como tal, tena profundas connotaciones religiosas y espirituales.
Johann Sebastian Bach afirm: "El nico objetivo y al final del figurada-bass
debe ser otra cosa que la gloria de Dios y la recreacin de la mente. Cuando
este objeto no se mantiene a la vista, no puede haber verdadera msica
pero slo raspado infernal y berrear ".

compositores barrocos tambin se hicieron cada vez ms preocupados con

las emociones humanas (pasiones y afectos) y crearon msica para "imitar"
estas emociones a travs de la organizacin tonal. Mirando a los escritos de
Descartes y Sauveur que, en su investigacin de estructura psicolgica del
hombre, comenzaron a "objetivar" ciertas emociones, compositores
barrocos iniciaron la prctica de expresar emociones especficas a travs de
medios musicales.
Contenido
[esconder]

1. Informacin general
1.1 Estilo y tendencias
1.1.1 barroca frente estilo renacentista
1.1.2 barroca frente de estilo clsico
1.1.3 Otras caractersticas
1.2 Gneros
2 Breve historia de la msica barroca
2.1 La msica barroca temprana (1600-1654)
2.2 La msica barroca Medio (1654-1707)
2.3 msica del Barroco tardo (1680-1750)
3 Otros compositores influyentes
3.1 La influencia del barroco en la msica ms adelante
3.1.1 Transicin a la era clsica (1740-1780)
3.1.2 Influencia de la composicin y la prctica barroca a partir de
1760
3.1.3 Jazz
4 Lista de los gneros barrocos
4.1 Vocal
4.2 Instrumental
5 Notas
6 Referencias

7 Enlaces externos
8 Crditos

El significado original de "barroco" es "perla irregular," una caracterizacin

sorprendentemente apropiado de la arquitectura y el diseo de este
perodo; despus, el nombre lleg a ser aplicado tambin a su msica. La
msica barroca forma una parte importante de la msica clsica cannico.
En general se lleva a cabo, estudi y escuch. Se asocia con compositores y
sus obras como J. S. Las fugas de Bach, coro de George Friedrich Hndel
Aleluya, de Antonio Vivaldi Las cuatro estaciones, y vsperas de 1610 de
Claudio Monteverdi, y en circulacin el tratado de Johann Joachim Quantz en
la tcnica de la flauta de 1752.

Durante el perodo, la teora de la msica, la tonalidad diatnica, y el

contrapunto imitativo desarrollados. se jugaron tambin aparecieron ms
elaborada ornamentacin musical, as como los cambios en la notacin
musical y los avances en la forma en que los instrumentos. La msica
barroca vera una expansin en el tamao, el alcance y la complejidad de la
actuacin, as como el establecimiento de la pera como un tipo de
interpretacin musical. Muchos de los trminos y conceptos musicales de
esta poca se encuentran todava en uso hoy en da. Tiene caractersticas
generales, la unidad de la emocin, la ornamentacin, y un ritmo que
contrasta con la improvisacin. Sus melodas tenan generalmente una lnea
continua en movimiento, la dinmica de terraza y extensiones (ya sea
aadiendo a la msica o restar.)
Visin de conjunto
Estilo y tendencias

Msica describe convencionalmente como barroco abarca una amplia gama

de estilos de una amplia regin geogrfica, sobre todo en Europa,
compuesto durante un perodo de aproximadamente 150 aos. El trmino
"barroco", como se aplica a este perodo en la msica es un desarrollo
relativamente reciente, utiliza por primera vez por Curt Sachs en 1919, y la
nica moneda en la adquisicin de Ingls en la dcada de 1940. De hecho,
tan tarde como en 1960 se produjo una considerable controversia an en los
crculos acadmicos si era significativo para agrupar la msica tan diversa
como la de Jacopo Peri, Domenico Scarlatti y J. S. Bach con un solo trmino;
sin embargo, el trmino ha llegado a ser ampliamente utilizado y aceptado
para esta amplia gama de msica. Puede ser til para distinguirla de tanto
el anterior (Renaissance) y despus de perodos (clsico) de la historia
musical. Un pequeo nmero de musiclogos sostienen que debe dividirse

en perodos barroco y manierista para ajustarse a las divisiones que a veces

se aplican en las artes visuales.
Barroco estilo renacentista frente

[[Imagen: Baschenis - Instruments.jpg Musical | thumb | 260px |

instrumentos barrocos incluyendo zanfona, clave, viola da gamba, lad,
violn barroco, y la guitarra barroca. acciones de msica barroca con la
msica del renacimiento de un uso intensivo de la polifona y el
contrapunto. Sin embargo, el uso de estas tcnicas se diferencia de la
msica del Renacimiento. En el Renacimiento, la armona es ms el
resultado de consonancias incidentales a la fluidez de la polifona, mientras
que en la poca del barroco temprano el orden de estas consonancias llega
a ser importante, ya que comienzan a sentirse como acordes en un
esquema tonal jerrquico, funcional. Alrededor de 1600 existe una
considerable confusin de esta definicin: por ejemplo, uno puede ver las
progresiones tonales esencialmente alrededor de los puntos cadenciales en
madrigales, mientras que en la monodia principios de la sensacin de la
tonalidad es todava bastante tenue. Otra distincin entre renacimiento y
barroco prctica en armona es la frecuencia de la cuerda de movimiento de
raz por el tercer lugar en el perodo anterior, mientras que el movimiento
de las cuartas o quintas partes predomina ms tarde (que define
parcialmente la tonalidad funcional). Adems, la msica barroca utiliza
lneas ms largas y ritmos ms fuertes: la lnea inicial se extendi, ya sea
solo o acompaado slo por el bajo continuo, hasta que el tema vuelve a
aparecer en otra voz. En este enfoque despus de contrapunto, la armona
se define ms a menudo, ya sea por el bajo continuo, o tcitamente por las
notas del tema en s.

Estas diferencias estilsticas simbolizan la transicin de los ricercars,

fantasias, y canzonas del Renacimiento a la fuga, una forma barroca definir.
Monteverdi llam a esto, el estilo ms floja ms nueva es la seconda pratica,
contrastndola con la practica prima que caracteriza los motetes y otras
piezas corales sagrado de altos maestros del Renacimiento como Giovanni
Pierluigi da Palestrina. Monteverdi mismo us ambos estilos; escribi su illo
tempore Masa En el, estilo antiguo Palestrinan, y su 1610 Vsperas en el
nuevo estilo.

Hay otras diferencias ms generales entre barroco y renacentista. La msica

barroca a menudo se esfuerza por lograr un mayor nivel de intensidad
emocional de la msica renacentista, barroca y un trozo menudo representa
de manera uniforme una sola emocin particular (alegra, tristeza, la piedad,
y as sucesivamente; ver la doctrina de los afectos). La msica barroca fue
ms a menudo escrito para cantantes e instrumentistas virtuosos, y es

caractersticamente ms difcil de realizar que la msica del Renacimiento,

aunque escritura instrumental idiomtica fue una de las innovaciones ms
importantes de la poca. La msica barroca emplea una gran cantidad de
ornamentacin, que a menudo era improvisada por el artista. mtodos de
rendimiento expresivos tales como notas ingales eran comunes, y se
espera que sean aplicados por los artistas, a menudo con un margen
considerable. Instrumentos llegaron a desempear un papel ms importante
en la msica barroca, y la msica vocal a capella retrocedido en
importancia.
Barroco frente de estilo clsico

En la poca clsica, que sigui al barroco, se redujo el papel de contrapunto

(aunque redescubierto y reintroducido en varias ocasiones; vase la fuga), y
se sustituye por una textura homofnica. El papel de la ornamentacin
disminuye. Obras tenda hacia una estructura interna ms articulada,
especialmente los escritos en forma de sonata. Modulacin (cambio de
llaves) se convirti en un elemento estructural y dramtico, por lo que una
obra se oa como una especie de viaje espectacular a travs de una
secuencia de teclas musicales, de ida y de vuelta de la tnica. La msica
barroca tambin modula la frecuencia, pero la modulacin tiene menos
importancia estructural. Trabaja en el estilo clsico a menudo representan
muy diversas emociones en un solo movimiento, mientras que las obras
barrocas tienden hacia un solo sentimiento, muestra muy claramente. Por
ltimo, las obras clsicas suelen llegar a una especie de clmax dramtico y
luego resolverlo; obras barrocas retener un nivel bastante constante de la
energa dramtica a la ltima nota. Muchas formas del barroco serviran
como punto de partida para la creacin de la forma sonata, mediante la
creacin de un "plano" para la colocacin de cadencias importantes.
Otras caractersticas

bajo continuo - una especie de acompaamiento continuo anotada con un

nuevo sistema de notacin musical, figuraba bajo, por lo general para un
instrumento de bajo sostenimiento y un instrumento de teclado
monodia - msica para una sola voz con acompaamiento meldico,
caracterstico de principios del siglo XVII, especialmente en Italia
homofona - msica con una sola voz meldica y el acompaamiento
rtmico similar (esto y monodia se contrasta con la textura tpica del
Renacimiento, la polifona)
texto a travs de la msica - texto inteligible con acompaamiento
instrumental no dominar la voz

solistas vocales ( 'bel canto')

dramtica expresin musical
formas musicales dramticas como la pera, el teatro per musica
formas instrumentales, vocales combinados, como el oratorio y la cantata
nuevas tcnicas instrumentales, como el trmolo y pizzicato
meloda clara y lineal
seala ingales, una tcnica de aplicacin de los ritmos de puntos para
las notas escritas de manera uniforme
el aria
el aria ritornello (repetido interrupciones instrumentales cortos de pasajes
vocales)
el estilo concertante (contraste en el sonido entre orquesta y solistasinstrumentos o pequeos grupos de instrumentos)
puntuacin instrumentales precisos (en el Renacimiento, la
instrumentacin exacta para conjunto reproduciendo se indica raramente)
idiomtica escritura instrumental: un mejor uso de las propiedades nicas
de cada tipo de instrumento musical
virtuosic escritura instrumental y vocal, con reconocimiento de
virtuosismo como tal
ornamentacin
el desarrollo de la tonalidad occidental moderna (escalas mayores y
menores)
Una seccin de Cadenza- extendi virtuoso para el solista generalmente
cerca del final de un movimiento de un concierto.

Gneros

compositores barrocos escribieron en muchos gneros musicales diferentes.

Opera, inventado a finales del Renacimiento, se convirti en una forma
musical importante durante el Barroco, con las peras de Alessandro
Scarlatti (1660-1725), Handel, y otros. El oratorio alcanz su punto mximo
en la obra de Bach y Handel; pera y oratorio menudo utilizado formas
musicales muy similares, tales como un uso generalizado del aria da capo.

En otra msica religiosa, la misa y el motete retrocedieron ligeramente en

importancia, pero la cantata florecieron en la obra de Bach y otros
compositores protestantes. virtuoso de la msica de rgano tambin
floreci, con tocatas, fugas y otras obras.

sonatas instrumentales y suites de baile fueron escritas para instrumentos

individuales, para grupos de cmara y para orquesta (pequea). El concierto
surgi, tanto en su forma para un nico solista de orquesta y adems como
el concierto grosso, en la que un pequeo grupo de solistas se contrasta con
el conjunto completo. La obertura francesa, con su contraste secciones
lentas y rpidas, aade grandeza a los numerosos cortes en la que se
realiz.

obras para teclado se escriben a veces en gran medida por el placer y la

instruccin del ejecutante. Estos incluyen una serie de obras de Bach
madura que son ampliamente considerados como la culminacin intelectual
de la poca barroca: la clave bien temperado, las Variaciones Goldberg, y El
arte de la fuga.
Breve historia de la msica barroca
La msica barroca temprana (1600-1654)

La lnea divisoria convencional para el Barroco, desde el Renacimiento

comienza en Italia, con el compositor Claudio Monteverdi (1567-1643), con
su creacin de un estilo recitativo, y el surgimiento de una forma de drama
musical llamado pera. Esto fue parte de un cambio consciente de s mismo
en el estilo que estaba al otro lado de las artes, muy especialmente la
arquitectura y la pintura.

Musicalmente la adopcin del bajo cifrado representa un cambio mayor en

el pensamiento musical, a saber, que la armona, que es "tomar todas las
piezas juntas" era tan importante como la parte lineal de la polifona. Cada
vez ms la polifona y armona seran vistos como dos caras de la misma
idea, con progresiones armnicas de entrar en la nocin de la composicin,
as como el uso del tritono como una disonancia. pensamiento armnico
haba existido entre particulares compositores de la poca anterior, en
particular Gesualdo, sin embargo, el renacimiento se siente para dar paso al
Barroco en el punto donde se convierte en el vocabulario comn. Algunos
historiadores de la msica a punto de la introduccin del acorde de sptima
sin preparacin como ser la ruptura fundamental con el pasado. Esto cre la
idea de que los acordes, en lugar de notas, crearon el sentido de cierre, que

es una de las ideas fundamentales de lo que sera mucho ms tarde ser

llamado tonalidad.

Italia form una de las piedras angulares del nuevo estilo, como el papado,
asediado por la Reforma, pero con las arcas cebados por los inmensos
recursos yendo desde Habsburgo conquista, busc medios artsticos para
promover la fe en la Iglesia Catlica Romana. Uno de los centros musicales
ms importantes fue Venecia, que tena tanto el patrocinio secular y
sagrada disponible en este momento.

Una de las figuras importantes de transicin habra salido de la unidad de

revivir el catolicismo contra el creciente desafo doctrinal, artstico y social
montado por el protestantismo: Giovanni Gabrieli. Su trabajo se considera
en gran parte a estar en el estilo de "alto renacimiento". Sin embargo, sus
innovaciones se hicieron para ser considerado fundamental para el nuevo
estilo. Entre ellas se encuentran la instrumentacin (instrumentos de
etiquetado especficamente para tareas especficas) y el uso de la dinmica.

Las exigencias de la religin eran tambin para que el texto de la sagrada

funciona ms clara y por lo tanto no haba presin para alejarse de la
polifona densamente en capas de la Renacimiento, a las lneas que ponen
las palabras frente y al centro, o tenan un rango ms limitado de imitacin.
Esto creara la demanda de una manera ms intrincado tejido de la lnea
vocal contra el teln de fondo, o homofona.

Monteverdi se convirti en el ms visible de una generacin de

compositores que senta que haba un medio secular a este enfoque
"moderno" a la armona y el texto, y en 1607 su Orfeo pera sera la seal
que demostr la confusin de efectos y tcnicas que se asocia con esta
nueva escuela, llamada seconda practica, para distinguirla de la ms viejo
estilo o practica prima. Monteverdi fue un maestro tanto, la produccin de
motetes de estilo precisamente que se extendieron las formas de Marenzio
y Giaces de Wert. Pero son sus nuevas piezas de estilo que iban a ser los
cambios ms visibles en el Barroco. Estas caractersticas incluidas que son
reconocibles hasta el fin del perodo barroco, incluyendo el uso de la
escritura idiomtica, florece virtuoso y lo que Stanley Sadie llama "una
minuciosa ir" uso de las nuevas tcnicas.

Este lenguaje musical demostrara ser internacional, como Heinrich Schtz

(1585-1672) un compositor alemn que estudi en Venecia bajo tanto

Gabrieli y ms tarde Monteverdi, lo utilizara para las necesidades litrgicas

del elector de Sajonia, y servir como maestro de coro en Dresde.
La msica barroca Medio (1654-1707)

El aumento del tribunal centralizado es una de las caractersticas

econmicas y polticas de lo que se etiqueta a menudo la era del
absolutismo, personificada por Luis XIV de Francia. El estilo de palacio, y el
sistema judicial de las costumbres y las artes que foment, se convirti en
el modelo para el resto de Europa. Las realidades de la creciente iglesia y el
estado patrocinio crearon la demanda de msica pblica organizada, como
el aumento de la disponibilidad de instrumentos cre la demanda de msica
de cmara. Esto incluy la disponibilidad de instrumentos de teclado.

El barroco medio est separado del primer barroco por la venida del
pensamiento sistemtico para el nuevo estilo y una institucionalizacin
gradual de las formas y normas, en particular en la pera. Al igual que con
la literatura, la imprenta y el comercio crearon un pblico internacional
ampliado para las obras, y mayor pollenation cruce entre los centros
nacionales de la actividad musical.

El barroco medio, en la teora de la msica, es identificado por el enfoque

cada vez ms armnico de la prctica musical, y la creacin de sistemas
formales de enseanza. La msica era un arte, y que lleg a ser visto como
uno que debe ensearse de una manera ordenada. Esto culminara en la
obra posterior de Fux en la sistematizacin de contrapunto.

Un ejemplo prominente de un compositor estilo de la corte es Jean-Baptiste

Lully (1632-1687). Su carrera se elev drsticamente cuando colabor con
Molire en una serie de Comedia ballets, es decir, que juega con el baile. l
utiliz este xito al convertirse en el nico compositor de peras para el rey,
utilizando no slo innovadoras ideas musicales tales como el lyrique
tragedie, pero las patentes del rey lo que impidi que otros tengan peras
llevaron a cabo. El instinto de Lully para proporcionar el material que se
desea su monarca ha sido sealado por casi todos los bigrafo, incluyendo a
su rpido cambio a la msica religiosa cuando el estado de nimo en la
corte se hizo ms devoto. Sus 13 dramas lricos terminados estn basadas
en libretos que se centran en los conflictos entre la vida pblica y privada
del monarca.

Musicalmente, explor contraste entre las secciones seoriales y totalmente

orquestadas, y recitativos simples y aires. En gran parte, fue su habilidad en
el montaje y la prctica de los msicos en una orquesta que era esencial
para su xito e influencia. Los observadores sealaron la precisin y la
entonacin, esto en una edad donde no haba ninguna norma para los
instrumentos de afinacin. Un elemento esencial era la mayor atencin a las
voces internas de la armona, y la relacin con el solista. Tambin estableci
la norma de cadena dominada por orquestas.

Arcangelo Corelli (1653-1713), es recordado como influyente por sus logros

en el otro lado de la tcnica musical - como un violinista que organiza la
tcnica del violn y de la pedagoga - y en la msica puramente
instrumental, particularmente su defensa y desarrollo del concerto grosso.
Mientras que Lully estaba instalada en la corte, Corelli fue uno de los
primeros compositores para publicar ampliamente y han realizado su
msica por toda Europa. Al igual que con la estilizacin y la organizacin de
la pera de Lully, el Concierto Grosso se basa en contrastes fuertes;
secciones se alternan entre los que se juegan por la orquesta completa, y
los que se juegan por un grupo ms pequeo. Dinmica eran "adosado", es
decir, con una fuerte transicin de fuerte a suave y viceversa. secciones
rpidas y secciones lentas se yuxtaponen una contra otra. Contado entre
sus alumnos es Antonio Vivaldi, que ms tarde componer cientos de obras
basadas en los principios de sonatas y conciertos para tro de Corelli.

En Inglaterra, el barroco medio produce un genio cometario en Henry Purcell

(1659-1695), quien a pesar de morir a los 36 aos, produjo una profusin de
msica, y fue ampliamente reconocido en su tiempo de vida. Estaba
familiarizado con las innovaciones de Corelli y otros compositores italianos
del estilo; Sin embargo, sus clientes eran diferentes, y su produccin
musical fue prodigioso. En lugar de ser un artesano meticuloso, Purcell fue
un compositor de fluido que fue capaz de pasar de simples himnos y msica
de utilidad, como marchas, que anot grandiosamente la msica vocal y la
msica para la etapa. Su catlogo se extiende a ms de 800 obras. Tambin
fue uno de los primeros grandes compositores de teclado, cuyo trabajo
todava tiene influencia y presencia.

En contraste con estos compositores, Dietrich Buxtehude (1637-1707) no

era una criatura de la corte, pero en cambio, fue un organista y presentador
empresarial de la msica. En lugar de la publicacin, se bas en el
desempeo de su ingreso, y en vez de patrocinio real, que vena entre los
ajustes vocales de la msica sacra y msica de rgano que l mismo realiz.
Su produccin no es tan fabulosa o diversa, precisamente porque no estaba
en constante llamado a la msica para satisfacer una ocasin. el empleo de

contraste de Buxtehude fue entre las secciones libres, a menudo

improvisadas, y ms secciones estrictas funcion como contrapunto. Este
procedimiento sera de gran influencia en compositores posteriores como
Bach, que tomara el contraste entre el libre y estricto a lmites mayores.
la msica del Barroco tardo (1680-1750)

La lnea divisoria entre el barroco de mediados y finales es un asunto de

debate. Las fechas para el comienzo de la "tarde" rango de estilo barroco de
1680 a 1720. En gran parte, esto se debe a que no haba una transicin
sincronizada; diferentes estilos nacionales experimentaron cambios a
diferentes velocidades y en diferentes momentos. Italia es generalmente
considerado como el primer pas para pasar al estilo barroco tardo, con
compositores como el alemn Carl Heinrich Graun compuesta en un estilo
italiano. La lnea divisoria importante en la mayora de las historias de la
msica barroca es la absorcin completa de la tonalidad como un principio
estructurante de la msica. Esto fue particularmente evidente a raz de los
trabajos tericos de Rameau, quien reemplaz a Lully como el importante
compositor de pera francesa. Al mismo tiempo, a travs del trabajo de Fux,
el estilo renacentista de la polifona se hizo la base para el estudio del
contrapunto. La combinacin de contrapunto modal con la lgica tonal de
cadencias cre el sentido de que haba dos estilos de composicin - el
homofnicas dominada por consideraciones verticales, y el polifnico
dominado por imitacin y consideraciones de contrapunto.

Las formas que haban empezado a establecerse en la era anterior

florecieron y se les dio ms amplia y una gama ms amplia de la diversidad;
concierto, suite, sonata, concierto grosso, oratorio, pera y ballet todos
vieron una proliferacin de estilos y estructuras nacionales. La forma
general de las piezas era generalmente simple, con formas repetidas
binarios (AABB), tres formas de piezas simples (ABC), y formas Rondeau
siendo comn. Estos esquemas influiran en compositores posteriores a su
vez.

Antonio Vivaldi (1678-1741) es una figura que fue, durante gran parte del
siglo XIX, olvidado en concierto fabricacin de la msica, slo para ser
restablecida en el siglo XX. Nacido en Venecia en 1678, comenz como un
sacerdote ordenado de la Iglesia Catlica, pero dej de decir misa por 1703.
Casi al mismo tiempo fue nombrado maestro di violino en un orfanato chicas
venecianas con la que tendra una relacin profesional hasta casi al final de
su vida. La reputacin de Vivaldi no vino de tener una cita orquesta o de la
corte, pero a partir de sus obras publicadas, incluyendo sonatas en tro,
sonatas para violn y conciertos. Se publicaron en msterdam y distribuidas
ampliamente a travs de Europa. Es en estos gneros instrumentales de la

sonata barroca y el concierto barroco, que todava se estaban desarrollando,

que se hicieron contribuciones ms importantes de Vivaldi. Se instal en
ciertos patrones, tales como un plan de tres movimiento rpido-lento-rpido
para las obras, y el uso de ritornello en los movimientos rpidos, y explor
las posibilidades de cientos de obras - 550 conciertos por s solos. Tambin
utiliz ttulos programticos para obras, como su famoso Las cuatro
estaciones. La carrera de Vivaldi refleja una creciente posibilidad de un
compositor para poder mantenerse a s mismo por sus publicaciones, gira
de presentacin de su propia obra, y tienen una existencia independiente.

Domenico Scarlatti (1685-1757) fue uno de los principales virtuosos del

teclado de su poca, que tomaron el camino de ser un msico de la corte
real, por primera vez en Portugal, y luego, a partir de 1733 en Madrid,
Espaa, donde iba a pasar la resto de su vida. Su padre, Alessandro
Scarlatti, era un miembro de la escuela napolitana de pera, y ha sido
acreditado con ser uno de sus miembros ms cualificados. Domenico fue
tambin para escribir peras y msica religiosa, pero es la publicacin de
sus obras para teclado, que se extienden ms ampliamente despus de su
muerte, que le han asegurado un lugar permanente de la reputacin.
Muchas de estas obras fueron escritas por su propio juego, pero a otros de
sus clientes reales. Al igual que con su padre, su fortuna estaban
estrechamente ligados a su capacidad de asegurar y mantener, el favor
real.

Pietro Filippo Scarlatti, el hermano de Domenico Scarlatti y su hijo de

Alessandro Scarlatti, fue un compositor italiano, organista y director de coro
que era un miembro prominente del ltimo perodo barroco italiano. Su
capacidad para contrastar las armonas y sonoridades en la msica vocal le
hizo muy popular para el pblico de pera.

Pero tal vez el ms famoso compositor que se asocia con peras barrocas y
patrocinio real era Georg Friedrich Hndel (1685-1759), nacido en Alemania,
estudi durante tres aos en Italia, pero ira a Londres en 1711, y utilizarlo
como una base de operaciones para la carrera larga y provechosa que
incluy peras y comisiones de produccin independiente para la nobleza.
Estaba en constante bsqueda de frmulas comerciales de xito, en la
pera, y luego en los oratorios en Ingls. Un trabajador continuo, Handel
prestado de otros, y se recicla constantemente su propio material. Tambin
era conocido por reelaboracin de piezas como el famoso Mesas, que se
estren en 1741, para los cantantes y msicos disponibles. A pesar de que
sus circunstancias econmicas se levantaron y cayeron con sus
producciones, su reputacin, basado en obras para teclado publicados,
msica ceremonial, puestas en escena constantes de peras y oratorios y

Grossi concierto, creci de manera exponencial. En el momento de su

muerte, fue considerado como el compositor ms importante de Europa, y
se estudi ms tarde por los intrpretes de msica clsica de la poca.
Handel, a causa de sus ambiciones muy pblicos, descansaba una gran
cantidad de su produccin en el recurso meldico combinado con una rica
tradicin de rendimiento de la improvisacin y el contrapunto. La prctica
de la ornamentacin de estilo barroco fue en un muy alto nivel de desarrollo
bajo su direccin. Viaj por toda Europa para participar cantantes y
aprender la msica de otros compositores, y por lo tanto tuvo entre el
conocimiento ms amplio de otros estilos de cualquier compositor.

J. S. Bach, con el tiempo, llegar a ser visto como la gran figura de la msica
barroca, con lo que Bla Bartk describi como "una religin" que le rodea.
Durante el mismo tiempo, era ms conocido como un maestro,
administrador e intrprete de compositor, siendo menos conocida que sea
Handel o Telemann. Nacido en Eisenach en 1685 a una familia de msicos,
recibi una extensa educacin temprana y se considera que tiene una
excelente voz soprano. Se llev a cabo una variedad de puestos como
organista, ganando rpidamente en la fama por su virtuosismo y habilidad.
En 1723 se instal en el puesto iba a ser asociado con prcticamente el
resto de su vida: Cantor y director de msica para Leipzig. Su variada
experiencia a este punto significaba que se convirti en el lder de la
msica, tanto secular como sagrada, para la ciudad, el maestro de sus
msicos y figura destacada. innovaciones musicales de Bach sondeado las
profundidades y los lmites exteriores de las formas homfonas y polifnicas
barrocos. Era un catlogo virtual de todos los dispositivos contrapunctal
posible, y todos los medios aceptables de la creacin de redes de armona
con la coral. Como resultado de ello, sus obras en la forma de la fuga junto
con preludios y tocattas para rgano, y las formas barrocas de concierto, se
han convertido en fundamental en el rendimiento y la tcnica terica.
Prcticamente todos los instrumentos y el conjunto de la edad - a excepcin
de los gneros de teatro - estn representados copiosamente en su salida.
enseanzas de Bach seran flor en las pocas clsica y romntica como
compositores redescubierto los subtlties armnicos y meldicos de sus
obras.

Georg Philipp Telemann (1681-1767) fue el ms famoso compositor

instrumental de su tiempo, y de forma masiva prolfica - incluso para los
estndares de una poca donde los compositores tenan que producir
grandes volmenes de msica. Sus dos posiciones ms importantes director de msica en Frankfurt en 1712 y en 1721 director de msica de la
Johanneum en Hamburgo, tanto a l como necesarios para componer la
msica vocal e instrumental de contextos seculares y sagrados. Se compone
de dos ciclos de cantatas completas para los servicios dominicales, as como
oratorios sagrados. Telemann tambin fund un peridico que public la

nueva msica, en gran parte por el propio Telemann. Esta difusin de la

msica le hizo un compositor con una audiencia internacional, como lo
demuestra su exitoso viaje a Pars en 1731. Algunos de sus trabajos ms
finos eran en la dcada de 1750 y hasta la dcada de 1760, cuando el estilo
barroco estaba siendo reemplazado por estilos ms simples, pero eran
popular en ese entonces y despus. Entre estas ltimas obras son "Der Tod
Jesu" ( "La muerte de Jess") 1755, "Die Donner-Ode" ( "La Oda del trueno")
de 1756, "Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu" ( "La resurreccin y la
ascensin de Jess ") 1760 y" Der Tag des Gerichts "(" El Da del Juicio ")
1762.
Otros compositores influyentes

Antoine Busnois
Giovanni Legrenzi
Jean-Philippe Rameau
Pietro Filippo Scarlatti

La influencia del barroco en la msica ms adelante

Transicin a la era clsica (1740-1780)

La fase entre el barroco tardo y la poca clsica temprana, con su amplia

mezcla de ideas que compiten y los intentos de unificar las diferentes
demandas del gusto, la economa y la "visin del mundo", tiene muchos
nombres. A veces se llama "Galant", "rococ", o "pre-clsico", o en otras
ocasiones, "principios clsicos." Es un perodo en el que los compositores
que siguen trabajando en el estilo barroco siguen siendo un xito, aunque a
veces pensado como ms del pasado que el presente-Bach, Haendel y
Telemann toda componer mucho ms all del punto en el que el estilo
homophonic es claramente en el ascendente. La cultura musical fue
atrapado en una encrucijada: los maestros del estilo antiguo tenan la
tcnica, pero el pblico hambre de nuevo. Esta es una de las razones C.P.E.
Bach se llev a cabo en tan alta estima: comprenda las antiguas formas
bastante bien, y saba cmo presentarlos de nuevo atuendo, con una
variedad mejorada de la forma; que iba mucho en renovar las formas ms
antiguas de la barroca.

La prctica de la poca barroca era la norma contra la cual se midi nueva

composicin, y no lleg a ser una divisin entre obras sacras, que tena ms

de cerca al estilo barroco, secular, o "profano" obras, las cuales se

encontraban en el nuevo estilo.

Especialmente en los pases catlicos de Europa central, el estilo barroco

mantuvo su representacin en la msica sacra hasta finales del siglo XVIII,
en gran parte la forma en que el stile antico del Renacimiento sigui
viviendo en la msica sagrada de principios del siglo 17 . Las masas y
oratorios de Haydn y Mozart, mientras clsica en su orquestacin y la
ornamentacin, tienen muchas caractersticas barrocas en su estructura
contrapuntstica y armnica subyacente. La disminucin del barroco vio
varios intentos para mezclar viejas y nuevas tcnicas, y muchos
compositores que continuaron ceirse a las formas ms antiguas bien
entrada la dcada de 1780.

Jazz

Himno

Sonata

Preludio

notas

referencias

crditos

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