S4- Tarea 4.

1 Elaborar un cuadro comparativo

con las características más relevantes de cada
compositor de los períodos de la música
Semana: 4

Nombre del estudiante:

ASHLEY GISELLE ESPAÑA RODRIGUEZ

Número de cuenta:
22111201

Sede de estudio:
UNITEC - SPS

Docente:
MASTER JUAN JOSE MICHELETTI
SACERDOTI

Sección:
V5066

Fecha de entrega:
14 DE FEBRERO DEL 2022
INTRODUCCION
El periodo barroco siendo el inicio de la música, en donde nació en la época del
renacimiento, caracterizándose por el desarrollo y comienzo de la armonía tonal, los
adornos, teniendo como algunos compositores a Bach y Vivaldi. El periodo clásico
nació en la época de revoluciones sociales, en donde el arte paso a un nivel mas
significativo en el mundo, tomando un valor perfección e ideal, tomando en cuenta los
inicios del barroco, en donde se conocieron las formas como la sinfonía, sonatas entre
otras, y teniendo grandes compositores como Mozart y Beethoven.
En el presente trabajo se muestra a continuación un cuadro comparativo en el que se
conceptualiza el periodo barroco y clásico de manera que se comprendan de una mejor
manera a lo visto en la polimedia de la semana, comparando cada uno de ellos,
estableciendo sus diferencias y similitudes para poder conocer cómo se distinguen y los
aportes que nos dejaron en el mundo de la música que han trascendido hasta en la
actualidad, conociendo así mismo diferentes compositores/músicos que se destacaron en
ambos periodos musicales y algunas delas obras que nos dejaron.

CRITERIO PERIODO BARROCO PERIODO CLASICO

DIFERENCIAS  Se extiende desde 1600  Se extiende entre 1750
hasta 1750. a la década de 1820.
 Comienzo y desarrollo  Toma como modelo la
de la armonía tonal. antigüedad clásica.
 Desarrollo de arte vocal  El arte buscaba el ideal
e instrumental. y la perfección.
 Favoreció el  Favoreció el piano,
clavicordio y otros latón y woodwinds.
instrumentos de cuerda  Se considera
 Compositores barrocos generalmente haber
fueron también los comenzado con la
primeros en establecer invención de la sonata
la ópera como género  Música clásica
musical. temprana estaba entre
 La música barroca y el primer para expresar
sus predecesores dos diferentes Estados
compuesto sólo un de ánimo mediante el
estado de ánimo por uso de sonatas--uno
movimiento. más lírico y más
 Estilo más común de rápido.
rondó barroco de  Compositores clásicos
ABACABA. se rigen por reglas de
 Se representó por estructura, en particular
géneros como las la evolución de la
sonatas óperas y rondo estilo ABA o
sinfonías. ABACÁ
 Aun cuando las
principales formas
 musicales del período
clásico-romántico
musical están
determinadas por la
sonata y la sinfonía,
también se
desarrollaron otras de
gran trascendencia,
como la cantata, la
ópera y el concierto.

 Los conjuntos básicos que fueron desarrollados en el

período barroco existieron en el período clásico también.
Todavía había óperas, orquestas, cuartetos y solistas.
 Mientras que el bronce no era una parte importante de la
orquesta en el barroco, que se añadieron hacia el final y
se convirtieron en instrumentos comunes en el período
clásico.
 Ambos períodos de tiempo hicieron pesados usan de
cantantes, instrumentos de cuerda y los instrumentos del
woodwind. 
 Los instrumentos más comúnmente utilizados entre
ambos períodos son flauta, oboe, fagot, violín, viola,
cello, bajo y piano. Estos instrumentos formaron la base
SIMILITUDES para el estudio del compositor de instrumentación.
 El estudio del contrapunto era esencial para los
compositores del período barroco y el período clásico.
 El concepto de forma binaria fue introducido en el
período barroco. Como compositores desarrollaron
música durante todo el período, esta forma se convirtió
en sonatas, conciertos y sinfonías. Todas estas formas se
siguieron utilizando en el período clásico. 
 Instrumentos principalmente ocurrió en solos en el
período barroco y más tardíos se convirtió en parte de la
orquesta en el período clásico. 
 El bronce no era una parte importante de la orquesta en el
barroco, que se añadieron hacia el final y se convirtieron
en instrumentos comunes en el período clásico.
Johannes Sebastián Bach Wolfgang Amadeus Mozart
Nació en Eisenach el 31 de Nació en Salzburgo el 27 de
marzo de 1685 y falleció en enero de 1756 y falleció en
Leipzig el 28 de julio de 1750. Viena el 5 de diciembre de
Fue considerado como un gran 1791. Fue compositor y
COMPOSITORES compositor, organista, maestro pianista austríaco, maestro del
REPRESENTATIVOS de capilla y cantor alemán clasicismo, considerado como
durante este periodo. Fue uno de los músicos más
miembro importante de una de influyentes y destacados de la
las familias de músicos más historia. La obra de Mozart
destacadas de la historia abarca todos los géneros
(familia Bach). Con más de 35 musicales de su época e
compositores famosos, tuvo
gran fama como organista y
clavecinista en toda Europa,
por su gran técnica y capacidad
de improvisar música al
teclado: además del órgano y
del clavecín, tocaba el violín y
la viola de gamba; actual
violoncello.
Su obra es considerada como
la cumbre de la música
barroca; destaca en ella su
profundidad intelectual, su
perfección técnica y su belleza
artística, además de la síntesis
de los diversos estilos de su
época. Bach es considerado el
último gran maestro del arte
contrapunto y fuente de
inspiración e influencia para
posteriores compositores y
músicos.
Obras más destacadas:
• Conciertos de
Brandeburgo
• El clave bien
temperado
• La música sacia
• Las variaciones
Goldberg
• La tocata y fuga entre
menor
Antonio Lucio vivaldi
Nació en Venecia, el 4 de
marzo de 1678 y murió en
Viena, el 28 de julio de 1741.
Fue un compositor, violinista,
profesor y sacerdote. Era
llamado II prete rosso (“el cura
rojo”) por ser sacerdote y
pelirrojo.
Hijo del violinista Giovanni
Battista vivaldi. El pequeño
Antonio se inició en el mundo
de la música de la mano de su
padre, orientado hacia la
carrera eclesiástica. Fue
ordenado sacerdote en 1703,
aunque solo un año más tarde
se vio obligado a renunciar a
incluye más de 600 obras en su
mayoría reconocidas como
obras maestras de la música
sinfónica, concertante, de
cámara, para piano, operística
y coral. Logrando una
popularidad y difusión
internacional.
En su niñez más temprana en
Salzburgo, Mozart mostro la
capacidad prodigiosa de
dominio de instrumentos de
teclado y violín. Con tan solo
cinco años, ya componía obras
musicales y sus
interpretaciones eran del
aprecio de la aristocracia y
realeza europea. Durante su
visita a Viena decidió
instalarse en esta ciudad donde
alcanzo la fama que mantuvo
el resto de su vida a pesar de
pasar por situaciones
financieras difíciles. En sus
años finales, compuso muchas
de sus sinfonías, conciertos y
operas más conocidas, como su
famoso réquiem.
Obras más destacadas:
 Ave Verum Corpus,
Kv. 618
 Misa de Réquiem en
Re menor, Kv. 626
 La Flauta Mágica Kv.
620
 Cuarteto No. 19 Kv.
465, “las Disonancias”
 Sonata para Piano en
La Mayor No. 11 Kv.
331
Ludwig van Beethoven
Nació en Bonn el 16 de
diciembre de 1970 y falleció
en Viena el 6 de marzo de
1827. Fue compositor, director
de orquesta y pianista, su
legado musical abarca
cronológicamente desde el
clasicismo hasta los inicios del
romanticismo musical. Es
 celebrar misa por una
enfermedad bronquial. Es una
de las figuras más relevantes
de la historia de la música. Su
maestría se refleja en haber
cimentado el género del
concierto, el más importante de
su época. Compuso 770 obras
entre las cuales se cuentan con
más de 400 conciertos y cerca
de 46 operas. Es especialmente
conocido a nivel popular por
ser el autor de la serie de
conciertos de violín y orquesta
las cuatro estaciones.
Obras más destacadas:
• Cuatro estaciones
• Gloria RV 589
• L’olimpiade
• Nulla in mundo pax
• Argippo
BIBLIOGRAFIA
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/revista/S401/4/index.html
https://www.usroasterie.com/principal-diferencia-en-la-musica-barroca-y-musica-
clasica.html
https://www.usroasterie.com/similitudes-de-la-musica-clasica-y-barroca.html
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S401/story.html
considerado como uno de los
compositores más destacados e
importantes de la historia y su
obra fue determinante en la
evolución posterior del arte.
Su producción incluye los
siguientes géneros: Pianístico,
de cámara, concertante y sacra.
La ópera fidelis, un ballet,
música para obras teatrales y
orquestal. Su carrera como
interprete quedo bruscamente
interrumpida a consecuencia
de la sordera a partir de 1796 y
que desde 1815 le privo por
completo de la facultad
auditiva, los últimos años de
Beethoven estuvieron
marcados por la soledad y una
progresiva retro inspección por
lo cual prosiguió su labor de
composición e incluso fue la
época en que se creó sus obras
más impresionantes y
avanzadas.
Obras más destacadas:
 Sinfonía nº 3 en mi
bemol mayor, op. 55.
 Sinfonía nº 5 en do
menor, op. 67.
 Sinfonía nº 6 en fa
mayor, op. 68,
“Pastoral».
 Sinfonía nº 9 re menor,
op. 125, “Coral”.
 Concierto para piano nº
5 en mi bemol mayor,
op. 73.
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S402/story.html
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S403/story.html
https://uv.unitec.edu/ApreciacionmusicalART102/storyline/S404/story.html