S4-Tarea 4.

1: Diferencias entre el
periodo barroco y clásico
Semana: _4_

Nombre del estudiante:

Nancy Abigail Sánchez Alvarado

Número de cuenta:
62251118

Sede de estudio:
Sede Central

Docente:
Sandra Rodríguez

Sección:
V5570

Fecha de entrega:
15/05/2023

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 INTRODUCCIÓN

La música barroca y clásica son dos períodos distintivos en la historia de la música

occidental. A pesar de compartir algunas características, como la importancia de la armonía
y la estructura musical, estas épocas también presentan diferencias notables en cuanto a
sus estilos, formas y compositores representativos. En esta investigación se explorarán las
similitudes y diferencias entre la música barroca y clásica, así como también se analizarán
algunos de los compositores más destacados y sus obras más importantes de cada
período.

2
 DESARROLLO
DIFERENCIAS ENTRE EL PERÍODO BARROCO Y CLÁSICO

La música es una manifestación artística que ha evolucionado a lo largo de la historia

y ha dado lugar a distintos períodos que han dejado su huella en la cultura y la
sociedad. Dos de los períodos más importantes de la música occidental son el Barroco
y el Clásico, los cuales presentan diferencias y similitudes en cuanto a su estilo, forma
y composición.

El periodo Barroco, que se desarrolló desde el siglo XVII hasta la primera mitad del
siglo XVIII, fue una época en la que la música se caracterizó por su complejidad y
ornamentación. Los compositores barrocos buscaban impresionar al oyente mediante
la utilización de técnicas como la polifonía, el contrapunto y la improvisaci ón, lo que
daba lugar a una música rica en matices y detalles.

Por otro lado, el periodo Clásico, que abarcó desde mediados del siglo XVIII hasta
finales del siglo XIX, se caracterizó por la simplificación de la música y la búsqueda de
la claridad y la elegancia. Los compositores clásicos optaron por una música más
ordenada y estructurada, lo que permitió al oyente seguir la melodía con mayor
facilidad.

A pesar de estas diferencias, ambas épocas compartieron algunas características en

cuanto a la estructura musical. Tanto en el Barroco como en el Clásico se extrajo la
forma sonata, que consiste en un primer movimiento rápido, un segundo movimiento
lento, un tercer movimiento danzante y un último movimiento rápido. Esta estructura
permitía al compositor desarrollar una idea musical en diferentes tonalidades y dar
lugar a un mayor grado de complejidad en la música.

En cuanto a los compositores representativos de cada período, en el Barroco destacan

figuras como Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel. Bach es considerado
uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su obra es un
referente en el Barroco. Sus composiciones se caracterizan por la complejidad y la
riqueza en la ornamentación, lo que da lugar a una música intensa y emotiva. Por su
parte, Handel destacó por su habilidad para componer óperas y oratorios, y su obra

3
más conocida es el Mesías, una de las obras más importantes de la música coral.

En el periodo Clásico, destacan figuras como Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwi g van
Beethoven. Mozart es considerado uno de los compositores más prodigiosos de la
historia de la música, y su obra se caracteriza por la elegancia y la claridad en la
composición. Sus sinfonías y óperas son algunas de las obras más conocidas de la
época clásica. Por su parte, Beethoven es considerado uno de los compositores más
importantes de la música occidental, y su obra es un referente en la transición del
Clasicismo al Romanticismo. Sus composiciones se caracterizan por la pasión y la
intensidad, y su Novena Sinfonía es una de las obras más importantes de la historia de
la música.

En conclusión, la música Barroca y Clásica son dos períodos importantes en la historia

de la música occidental, que presentan diferencias y similitudes en cuanto a su esti lo,
forma y composición.

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 CUADRO COMPARATIVO DE DOBLE ENTRADA

PERÍODO BARROCO Y CLÁSICO SIMILITUDES ENTRE

ASPECTOS DIFERENCIAS AMBOS PERÍODOS
BARROCO CLÁSICO

Fecha Año 1630 a 1730. Año 200 d.C. a 900 d.C. La importancia de la
estructura: Tanto en el
Concepto El origen de la palabra "barroco" es incierto, pero se El término "clásico" o "clasicismo" se refiere a un barroco como en el clásico, la
cree que proviene de la palabra portuguesa período histórico y un estilo artístico que se estructura musical es
esencial. En el barroco, la
Históricos

"barroco", que se refiere a una perla irregular o una
joya de forma extraña. En el siglo XVII, la palabra
"barroco" comenzó a utilizarse en España y Portugal
para describir un estilo artístico extravagante y
exuberante que se alejaba de las formas clásicas. A
partir de ahí, el término "barroco" comenzó a
utilizarse en toda Europa para describir un estilo
artístico que se caracterizó por la complejidad, el
exceso y la exageración.
desarrolló en Europa en los siglos XVIII y XIX. El
Clasicismo se caracterizó por un enfoque en la polifonía y la fuga se usaron
simplicidad, la claridad y la proporción en la música, con frecuencia para crear
la literatura, la pintura y la arquitectura. Los estructuras complejas,
compositores clásicos se enfocaron en crear mientras que, en el clásico,
melodías claras y elegantes, que podrían ser se empleó la forma sonata
fácilmente reconocidos por el oyente, y en como estructura principal en
estructuras formales bien definidas, como la forma muchas de las
sonata. composiciones.

Compositor 1. Johann Sebastian Bach 1. Wolfgang Amadeus Mozart Uso de la técnica

es y obras • Tocata y fuga en re menor • Réquiem contrapuntística: Ambos
• Las Variaciones Goldberg • La flauta mágica periodos hicieron uso de la
2. George Frideric Händel 2. Franz Joseph Haydn técnica contrapuntística, la
• El Mesías, HWV 56 • Sinfonía n.° 94 cual consiste en combinar
• Agripina, HW • La creación varias melodías de manera
Musicales

3. Antonio Vivaldi 3. Ludwing van Beethoven simultánea. En el barroco,

• Las cuatro estaciones • Para Elisa esta técnica se produjo con
• Gloria, RV 589 • Sinfonía n.° 5 frecuencia para crear texturas
4. Claudio Monteverdi 4. Christoph Willibald Gluck polifónicas y fugas, mientras
• Orfeo y Eurídice que en el clásico se empleó
• L'Orfeo • Alcestes en la creación de melodías
5. Johann Sebastian Bach más claras y balanceadas.
• Vísperas de 1610 • Aria para la cuerda de sol
La importancia de la
5. Henry Purcell • Pasión según San Mateo
• Dido y Eneas 6. Georg Friedrich Handel música instrumental: Tanto

5
 • Música para los Funerales de la
Reina María
6. Arcángel Corelli
• Conciertos Grossi, Op. 6, nº 8 "Fato
• Sonata para violín, Op. 5
Característi • Ornamentación: La música barroca se
cas caracterizó por su riqueza en
musicales ornamentación, lo que daba lugar a una
música compleja y detallada.
• Polifonía: Los compositores barrocos
utilizaban la técnica de la polifonía para
crear varias líneas melódicas que se
entrelazaban para crear una música más
compleja.
• Contraste: La música barroca se
caracterizó por la utilización de contrastes
en cuanto a tonalidades, dinámicas y
texturas.
• Improvisación: Los músicos barrocos
improvisaban en las interpretaciones en
vivo, lo que daba lugar a una mayor
espontaneidad y creatividad.
• Ópera: La ópera tuvo un gran auge en el
período Barroco, y los compositores se
enfocaron en la creación de arias,
recitativos y coros para las
representaciones operísticas.
• El Mesías
• Música acuática
• Simplificación: La música clásica se
caracterizó por una simplificación en cuanto a
la ornamentación y la complejidad musical, lo
que permitió una mayor claridad en la
composición.
• Melodía: Los compositores clásicos se
enfocaron en crear melodías claras y
elegantes, que podrían ser fácilmente
reconocidas por el oyente.
• Equilibrio: La música clásica buscaba un
equilibrio entre las diferentes secciones de la
pieza, en cuanto a dinámicas, tonalidades y
texturas.
• Forma sonata: La forma sonata se convirtió
en la estructura predominante en la música
clásica, lo que permitió al compositor
desarrollar una idea musical en diferentes
tonalidades.
• Música de cámara: La música de cámara se
hizo popular en el período Clásico, y los
compositores se enfocaron en la creación de
cuartetos, tríos y sonatas para
interpretaciones en grupos pequeños.
en el periodo barroco como
en el clásico, la música
instrumental tuvo una gran
importancia y desarrollo.
Ambos períodos presentaron
importantes obras
instrumentales como sonatas,
sinfonías y conciertos.
Importancia de la melodía:
Tanto en el período clásico
como en el barroco, la
melodía es una parte
fundamental de la música. En
ambos períodos, los
compositores crearon
melodías memorables y
pegadizas, que se tocaron en
algunas de las piezas más
famosas de la historia de la
música.
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 CONCLUSIONES

En conclusión, la música del periodo barroco fue un período de gran desarrollo y creatividad
en la historia de la música occidental. Los compositores más representativos de esta época,
como Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, y Claudio
Monteverdi, crearon algunas de las obras más importantes e influyentes de la historia de la
música, como la Misa en si menor de Bach, el Mesías de Handel, y las Cuatro Estaciones
de Vivaldi. A través del uso de la polifonía, la ornamentación, la improvisación y la
exploración de nuevas formas musicales, los compositores barrocos transformaron la
música de su tiempo y abandonaron un legado duradero para la posteridad. Su música
continúa siendo interpretada y apreciada en todo el mundo, y sigue inspirando a
generaciones de músicos y oyentes hasta nuestros días.

Por otra parte, la música del periodo clásico se caracterizó por un enfoque en la simplicidad,
la claridad y la proporción, y se convirtió en una de las épocas más importantes y
reconocidas en la historia de la música. Los compositores más representativos de este
período incluyen a Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Ludwig van
Beethoven, Christoph Willibald Gluck, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.
Estos compositores crean algunas de las obras más importantes y reconocidas de la música
clásica, como la Sinfonía No. 40 de Mozart, la Sinfonía No. 94 de Haydn, la Sonata para
piano No. 14 de Beethoven, Orfeo y Eurídice de Gluck, la Pasión según San Mateo de Bach
y El Mesías de Händel. La música clásica del periodo clásico sigue siendo muy apreciada
y popular en todo el mundo.

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 BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía
Diferencias.es. (2019). Obtenido de diferencias.es: https://diferencias.es/diferencia-entre-musica-
clasica-y-musica-barroca/

Scielo. (2005). Obtenido de ve.scielo.org:

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Usroasterie.com. (2023). Obtenido de usroasterie.com: https://www.usroasterie.com/similitudes-

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