Nombre del estudiante:

Esteban Tabora Castro.

Número de cuenta:
#21411330.

Sede de estudio:
Sede Central.

Docente:
Lic. Sandra Suyapa Rodriguez.

Sección:
V5570.

Fecha de entrega:
29 de Mayo de 2023.

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 OBJETIVOS

I. Definir mediante de un análisis que permite establecer las principales

diferencias entre período Barroco, Clásico, Romántico y
contemporáneo en el que hable de los años de delimitación y
diferencias en las características musicales más importantes.
II. Elaboración de un cuadro comparativo en donde se pueda establecer
como mínimo cuatro diferencias que se encuentran entre los
periodos.
III. Establecer tres conclusiones sobre la importancia que tuvieron dichos
periodos en la música actual.

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 Cuadro Comparativo

PARALELO PERIODO BARROCO – PERIODO CLÁSICO

Generalidades

PERIODO BARROCO PERIODO CLÁSICO

El barroco, la era del bajo Por periodo clásico, se entiende en la

continuo designa peyorativamente historia de la música la época y el estilo de
a partir de 1750, lo ampuloso y 3 grandes maestros vieneses: Haydn,
recargado del arte antiguo. Mozart y Beethoven.

La música del barroco se Clásico significa en general lo ejemplar,

consideraba confusa en lo verdadero, bello, lleno de proporción y
armónico, llena de disonancias, armonía, además de sencillo y
de dificultad melódica, poco comprensible. Las fuerzas del sentimiento y
natural, desigual. la razón, pero también el contenido y la
forma encuentran un equilibrio en la obra de
La disposición de ánimo y la arte.
razón de ser de una época se
reflejan en todas sus Contra el modo de vida barroco, lleno de
manifestaciones. pompa, ceremonial y artificio, se manifiesta
el anhelo de lo sencillo y lo natural.
El barroco cultiva el lujo y el
esplendor, gusta de la abundancia La música es delicada, brillante y alegre.
y lo extremado y amplía las
fronteras de la realidad gracias a Se buscan tonalidades fáciles y simples,
un ilusionismo fantástico. con preferencia de los tonos mayores obre
los menores.
Algunas características: -
Tendencia a contrastes violentos.
- Valoración de la fugacidad y

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equilibrio inestable. - Pasión
creciente por la ornamentación -
Tendencia a utilizar formas
irregulares.

Periodización

Esta era se ubica de 1600 El paso del Barroco al periodo clásico se

con la ópera Orfeo de desarrolla en diferentes estadios. Las nuevas
Monteverdi hasta 1750 con corrientes comienzan hacia 1730 a partir del estilo
la muerte de J.S. Bach. galante francés y con el nuevo tono italiano

En este período surge el en la ópera bufa, la sonata y la sinfonía.

llamado humanismo en Caracterizan el Rococó musical como Preclásico
donde ahora la música hacia 1750/60 y conducen al periodo clásico a
seguiría al texto ya que este través del estilo sentimental.
último se consideraba como
una expresión del hombre. Con la muerte de Beethoven en 1827 se podría
Esto se logró con la dar por terminado el periodo clásico, si bien ya
presencia de una sola voz existían con anterioridad las corrientes románticas.
con acompañamientos que
no la apocaban. Una de las
formas básicas del estilo
barroco fue el bajo continuo
que era una base armónica
que se presentaba durante
toda la pieza, es decir,
estructuras bien definidas
en las que se hacen grupos
de notas que se van
combinando entre ellas.

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 Teoría musical

Si el arte Barroco Clásico es el ideal de una música sin finalidad

representa al hombre, la alguna, por encima de cualquier función como
música barroca representa danza, entretenimientos, fiestas o liturgia, sin llegar
los afectos y sentimientos a convertirse en especialidad aislada para los
de éste. Pero el hombre es expertos. Se eleva y con ella el hombre aun rango
concebido todavía como superior.
miembro de un todo, no
como individuo con libertad La música del periodo clásico aumentó su sentido
personal. Para la música y hablo a la humanidad. Espíritu y sentimiento
barroca ello no significa quedaron así tan equilibrados como contenido y
representación personal, forma.
sino estilizada, de los
El clásico mantuvo también una delimitación de los
sentimientos.
medios en lo referente a estructura, armonía,
En el barroco predomina la instrumentación.
música práctica.

Estructuras formales (CARACTERÍSTICAS)

La música barroca - Se suprimen el bajo continuo del barroco, la

introduce innovaciones: compleja armonía, la polifonía contrapuntística.

Bajo Continuo: Es la base - Todo se centra ahora en la melodía, también la

armónica de la música armonía; en ella se expresa al hombre de forma
barroca. sencilla y natural.

Principio Concertante:
Supone una

individualización de la voz
solista, cuya libertad
creadora aumenta aún más
con las improvisaciones y
adornos.

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Monodia: El barroco busca
poner en música con
eficacia textos dramáticos
o líricos.

Formas y géneros

Formas musicales: Gusta el minueto por su constitución simétrica y

corporal (pasos de danza) y también como forma
- Rondó: forma musical didáctica para los compositores. Adquiere una
que un tema principal posición central la forma sonata con su
alterna con otros temas dramatismo y representación de caracteres
diferenciados contrapuestos, y se convierte en 1er movimiento en
música de cámara y sinfónica.
- La sonata: pieza para
uno o dos instrumentos
que debe "sonar" ya que
se contrapone a la cantata
que debe cantarse.

- La suite: Composición
que consiste en una serie
melodías para danzar
como la "allemanda,
sarabanda, giga, gavota y
el bouré y minueto.

- El concertó grosso. -
Las variaciones.
- El preludio.

- La fuga: Consiste de una

composición que gira
sobre un tema y su
contrapunto, repetidos en
diferentes tonos. Es como
si la melodía se fugara de

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una voz a otra en
imitaciones interminables.

La ópera

Los intermedios se encuentran entre los A pesar de las reformas La

antecedentes directos de la ópera. Se ópera seria como genero
representaban entre los actos de una pieza barroco se extingue.
teatral, poseían temática propia, decorados,
pantomima, diálogos, música (danzas, arias, El recitativo, muy importante
coros y, sobre todo, madrigales). en el libreto, es compuesto de
modo superficial, incluso a
La Camerata de Florencia, desarrolló la ópera veces improvisado en el
durante la última década del siglo XVI a modo escenario. Las arias son las
de drama musical cantado en su totalidad. La joyas musicales de la ópera.
intención de la Camerata era recrear el poder
que tenía el drama clásico griego para Las arias ponen fin a las
conmover, utilizando la música para dar fuerza escenas y a menudo sale del
a las cualidades comunicativas de la voz escenario el cantante. El
humana. desarrollo dramático es
secundario. Al final de la ópera
Los temas de las primeras óperas proceden hay un coro o un concertante
especialmente de los dramas pastoriles, así de solistas, al comienzo la
como de la mitología sinfonía de ópera napolitana.

Los temas son recogidos de la

vida diaria, desde lo cómico
hasta lo sentimental y
conmovedor.

La Ópera Bufa

Es el equivalente cómico de la
ópera seria y, como ésta,
procede de la escuela
napolitana. Se representa sola
en un programa y su carácter
es

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griega. Eran muy apreciadas las fuertes pasiones, burgués y alegre. Si la
milagros, magia, sorpresas. ópera seria predomina
hacia 1720-80, la ópera
Ópera Bufa bufa se configura a
partir de mediados del
En estas operas serias, la música ocupa un primer
siglo.
plano, especialmente en las numerosas arias (a
menudo con instrumentos concertantes) que
interrumpen la acción y expresan determinados
afectos. La acción se consuma en el recitativo seco,
escrito de forma fluida.

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La música religiosa católica (música sacra) aspira La Música Sacra Católica
a elevar la dignidad y solemnidad de la liturgia y refleja como ningún otro
afianzar las exaltaciones de ánimo de los fieles. género, por encima de la fe
Según la tradición, en primer lugar, aparece el cristiana, la visión optimista
coral gregoriano homofónico. El coral, entonado de la época. Esto amplía el
por la Schola, era acompañado en la iglesia por el horizonte del compositor de
órgano o alternaba con un juego polifónico de este música sacra y su estilo.
instrumento. Además del coral, en la música sacra Las misas de Mozart no se
católica figura la polifonía en estilo antiguo (a diferencian de sus óperas
cappella) y un moderno (monódico, concertante, en el aspecto musical; el
con bajo continuo), y además la música de órgano, Benedictus de la Misa de
la canción sacra que entona la comunidad y otros Mariazell de Haydn (1752)
tipos de música religiosa, como oratorios, concerti procede incluso de un aria
ecclesiastici, cantatas, etc. de su ópera bufa.

En los géneros polifónicos se incluyen: misa, Este procedimiento

motete, salmo, Te Deum, Magnificar, antífona, denominado parodia (como
secuencia. Bach) responde a la
tradición de la música
Las innovaciones son principalmente el estilo sacra y, al mismo tiempo, al
monódico y el concertante. El último se había inquebrantable gozo de
configurado, sobre todo, en San Marcos de vivir del periodo clásico. El
Venecia, mientras la monodia fue llevada del hombre está lleno de
ámbito profano (ópera) al religioso. ideales, su existencia y el
mundo son estimulados por
La más decisiva aportación a la música sacra
una armonía religiosa.
católica en el primer barroco se debe a
Monteverdi: El Coral Gregoriano
homofónico no desempeñó
un gran papel en el Periodo
clásico. A veces se intentó
incluirlo en la música
polifónica, con lo que
resultaba un efecto
anacrónico.

Misa: La misa es el género

principal de la música sacra
polifónica. Hay dos tipos:

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- Missa brevis: Para el
domingo ordinario, con
todas las partes o sólo con
Kyrie y Gloria, rara vez con
Credo.

- Missa Solemnis: Para

ocasiones determinadas,
siempre con todas las
partes.

Motete: Se sitúa en la misa

después de la lectura,
después del Credo, en el
ofertorio.

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 Música de cámara

Es toda música escrita La música de cámara toma su nombre del lugar de su

para un único interpretación, no en la iglesia ni en el teatro sino en
ejecutante o para los salones de la corte, a los que el transcurso del
pequeños conjuntos de siglo XVIII también tendrá acceso la burguesía. Se
solista, como dúos, escribe siempre para instrumentos solistas. A partir
tiros, cuartetos, etc. En del periodo clásico se separa asimismo la música de
el barroco cámara de la música sinfónica con coro y orquesta
principalmente las para un público numeroso. Como en el barroco, va
sonatas para 1 ó 2 dirigida, según su propia naturaleza, a un reducido
instrumentos melódicos círculo de expertos y aficionados.
y bajo continuo.
La música de cámara para instrumentos de cuerda sin
Aparecieron poco piano, en especial el cuarteto de cuerda, es una de
después de 1600, las creaciones más genuinas del Clasicismo.
cuando se trasladó el
principio monódico del En el cuarteto de cuerda se unen la personalidad y el
canto al instrumento. carácter de cada intérprete en un todo armónico en el
que los miembros individuales son potenciados.
La sonata en trío es el
género principal de la
música de cámara
barroca. Está escrita a 3
voces (4 intérpretes). La
distribución habitual de
las voces superiores: 2
violines, también 2
flautas, oboes, violas u
otras combinaciones.

Si la sonata en trío se
amplía (a partir de 2 o
más instrumentos cada
voz), la música de
cámara para solistas se
convierte en música
orquestal coral.

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Hacia 1700 surgen 2
tipos característicos:

La sonata da chiesa:
Utiliza el órgano para el
bajo continuo.

La sonata de la
cámara.

Orquesta

En el siglo XVII surge también, con la primera La Sinfonía Italiana como pieza
música instrumental autónoma, la orquesta. puramente orquestal se
El conjunto de varios instrumentos estaba interpretaba en el Barroco
poco regulado anteriormente. También en el tardío en la iglesia (al comienzo
barroco temprano indicaban casi siempre los de las cantatas), el teatro (al
compositores únicamente las tesituras vocales principio de óperas y ballets),
(soprano, contralto, etc.). Solo en el curso del en los salones y en las
siglo XVII trabajaron con las posibilidades llamadas academias o
sonoras y el timbre característicos de los conciertos. A partir de ella nació
instrumentos. en el siglo XVIII la sinfonía
clásica.
El concepto de orquesta se empieza a aplicar
en el S. XVIII a los instrumentistas. Distribución instrumental:
cuarteto de cuerda (con
Evolución de los instrumentos, formación contrabajo) y viento ampliado (2
de la orquesta. oboes, 2 flautas). Las piezas,
numerosas, son de carácter
En la búsqueda barroca de la expresión de los
ligero.
sentimientos se da preferencia a los
Disposiciones Instrumentales

Una orquesta de la época

reunía unos 30 músicos, pero
también podía ser
sensiblemente menor. Se

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contaba con el conjunto de la
cuerda a 4 voces (con
contrabajo), 2 oboes o 2 flautas
(tocados por los mismos
instrumentistas), en orquestas
ricas ambos instrumentos, 2
trompas y 1-2 fagotes.

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 CONCLUSIONES

Durante ambos periodos conocimos algunas formas que fueron empleadas en

muchas ramas del arte en general, las influencias de algunas personas destacaron
ciertos conocimiento y mejoras en la música, implementando nuevas formas de
combinarlas con el arte, ambos periodos fueron muy importantes y miramos como
hoy en día la música se vio influenciada, dejándonos más conocimiento que
seguirán marcando la historia como lo ha hecho hasta ahora.

El baile y el arte en general se destacaron en la alta sociedad, se hicieron cambios

y se implementaron muchas cosas más, en el caso de la pintura era más una
forma de expresión y gusto.

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 BIBLIOGRAFÍA

I. https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/barroco-y-romanticismo-dos-ensayos/h
tml/a7d66d80-cc21-4bf0-9fbb-832f862799f3_3.html.
II. https://noesis.uis.edu.co/server/api/core/bitstreams/0862a381-92cf-4120-9506-d8c
63b8405db/content.
III. https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/el-clasicismo-musical/u
nidad-14/.

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