UNIVERCIDAD TECNOLOGICA CENTROAMERICANA UNITEC.

SARA JULIETH ESCOBER ORTEGA.

12111012.

EDWIN GEOVANNY IZAGUIRRE PADILLA.

APRECIACION MUSICAL.

CUADRO COMPARATIVO

Tegucigalpa DC, Honduras, 09-05-2022.

 Criterio. Periodo barroco. Periodo clásico.
Diferencias El periodo barroco se dio a Clásico significa en
partir de 1750. El estilo general lo ejemplar,
musical barroco se verdadero, bello, lleno de
consideraba confuso en la proporción y armonía,
armonía, debido a que además de sencillo y
tenía una dificultad comprensible. Las fuerzas
melódica poco natural. El del sentimiento y la razón,
estilo barroco cultivaba el pero también el contenido
lujo y el esplendor, la y la forma encuentran un
abundancia y lo extremo. equilibrio en la obra de
Entre sus características arte. A diferencia del
podemos destacar, periodo musical barroco
tendencia a contrastes que estaba plagado de
violentos, se valoraba lo pompa, en el periodo
fugaz, la ornamentación y clásico se manifestaba el
se utilizaban bastante las anhelo de lo sencillo y
formas irregulares. natural. La música se
destacó por ser delicada y
alegre. Y se buscaban las
tonalidades simples.
Similitudes Los conjuntos básicos que fueron desarrollados en el
período barroco existieron en el período clásico
también. Todavía había óperas, orquestas, cuartetos y
solistas. Sin embargo, la orquesta se expandió en el
período clásico. Mientras que el bronce no era una parte
importante de la orquesta en el barroco, que se
añadieron hacia el final y se convirtieron en
instrumentos comunes en el período clásico.
Contrapunto se convirtió primero en el siglo XVI. El
estudio del contrapunto era esencial para los
compositores del período barroco y el período clásico.
Mediante el estudio de contrapunto, compositores
aprendieron a combinar varias líneas independientes.
Esta técnica comúnmente se produjo en música
barroca. Aparece también en el final de "El matrimonio
de Fígaro." de Mozart Compositores del período clásico
fueron la intención de simplificar la música para añadir
claridad a las melodías, pero era aún un tema
importante de estudio.
exponentes Johann Sebastián Bach: Wolfgang Amadeus
(Eisenach, Turingia, 21 de Mozart: cuyo nombre
marzo/ 31 de marzo de completo era Johannes
1685, – Leipzig, 28 de julio Chrysostomus Wolfgangus
de 1750) fue un Theophilus Mozart,
compositor, organista, (Salzburgo, 27 de enero
clavecinista, violinista,
violista, maestro de
capillay cantor alemán de
música del Barroco, el
miembro más importante
de una de las familias de
músicos más destacadas
de la historia, con más de
35 compositores famosos
y muchos intérpretes
destacados. Sus obras
más importantes están
entre las más destacadas
de la música clásica
europea y de la música
universal. Entre ellas se
encuentran los Conciertos
de Brandeburgo, El clave
bien temperado, la Misa en
si menor, la Pasión según
san Mateo, El arte de la
fuga, Ofrenda musical, las
Variaciones Goldberg, la
Tocata y fuga en re menor,
varios ciclos de cantatas,
el Concierto italiano, la
Obertura francesa, las
Suites para violonchelo
solo, las Sonatas y partitas
para violín solo y las
Suites para orquesta.
Antonio Lucio Vivaldi:
(Venecia, 4 de marzo de
1678 - Viena, 28 de julio
de 1741), más conocido
como Antonio Vivaldi, fue
un compositor y músico
italiano del Barroco. Se
trata de una de las figuras
más relevantes de la
historia de la música. Su
maestría se refleja en
haber cimentado el género
del concierto, el más
importante de su época.
de 1756 - Viena, 5 de
diciembre de 1791), fue un
compositor y pianista
austriaco, maestro del
Clasicismo, considerado
como uno de los músicos
más influyentes y
destacados de la historia.
En su niñez más temprana
en Salzburgo, Mozart
mostró una capacidad
prodigiosa en el dominio
de instrumentos de teclado
y del violín. Con tan solo
cinco años ya componía
obras musicales y sus
interpretaciones eran del
aprecio de la aristocracia y
realeza europea. A los
diecisiete años fue
contratado como músico
en la corte de Salzburgo,
pero su inquietud le llevó a
viajar en busca de una
mejor posición, siempre
componiendo de forma
prolífica. Entre sus obras
podemos destacar:
Réquiem, La flauta
mágica, Las bodas de
fígaro, Sonata para piano
Número 11, Concierto para
clarinete, Sonata para dos
pianos en re mayor.
Ludwig van Beethoven:
(Bonn, 16 de diciembre de
1770 – Viena, 26 de marzo
de 1827) fue un
compositor, director de
orquesta y pianista
alemán. Su legado musical
abarca, cronológicamente,
desde el período clásico
hasta inicios del
romanticismo musical. Es
Era apodado Il prete rosso
("El cura rojo") por ser
sacerdote (católico) y
pelirrojo. Compuso unas
770 obras, entre las cuales
se cuentan 477 conciertos
y 46 óperas. Entre sus
obras podemos
mencionar: Las cuatro
estaciones, Gloria,
Magnificat, Stabat Mater,
Concierto para mandolina.
Georg Friedrich Händel:
(Halle, Alemania, 23 de
febrero de 1685 –
Londres,14 de abril de
1759) fue un compositor
alemán, posteriormente
nacionalizado britanico,
considerado una de las
cumbres del Barroco y uno
de los más influyentes
compositores de la música
occidental y universal.
Entre sus numerosas
óperas y oratorios, cabe
mencionar: Agrippina
(1709), Rinaldo (1711),
Amadigi di Gaula (1715),
Giulio Cesare in Egitto
(1724), Tamerlano (1724),
Rodelinda (1725),
Tolomeo (1728), Acis y
Galatea (1731)
uno de los compositores
más importantes de la
historia de la música y su
legado ha influido de forma
decisiva en la música
posterior. Considerado el
último gran representante
del clasicismo vienés
(después de Christoph
Willibald Gluck, Joseph
Haydn y Wolfgang
Amadeus Mozart),
Beethoven consiguió hacer
trascender la música del
romanticismo, influyendo
en diversidad de obras
musicales del siglo XIX. Su
arte se expresó en
numerosos géneros y
aunque las sinfonías
fueron la fuente principal
de su popularidad
internacional, su impacto
resultó ser principalmente
significativo en
sus obras para piano y
música de cámara. Su
producción incluye los
géneros pianísticos (treinta
y dos sonatas para piano),
de cámara (dieciséis
cuartetos de cuerda, siete
tríos, diez sonatas para
violín y piano), vocal
(lieder, dos misas y una
ópera: Fidelio),
concertante (cinco
conciertos para piano y
orquesta, uno para violín y
orquesta) y orquestal
(nueve sinfonías,
oberturas, etc.), entre las
que se encuentra el ciclo
de las Nueve Sinfonías,
incluyendo la Tercera
Sinfonía, también llamada
Eroica, en mi♭ mayor, la
Quinta Sinfonía, en do
menor y la Novena
Sinfonía, en re menor
(cuyo cuarto movimiento
está basado en la Oda a la
Alegría, escrita por
Friedrich von Schiller en
1785).