GUIAS

Platon
1.Explicar brevemente las características y los contextos del arte arcaico, clásico y
Helenístico.

Con respecto al arte arcaico durante el cual prevalencia el racionalismo técnico es en

donde las imágenes emergen con un sentido conmemorativo.Se conmemoraban los héroes
/ personajes aristocráticos del periodo.
Se evoca a una aristocracia, todos aquellos que compiten en las olimpiadas eran
aristócratas terratenientes que forman los reinados.A su vez, esta aristocracia competía con
otras clases sociales por lo que buscaba destacar, se busca un “ideal de clase”.
Este ideal se da a través del siguiente lenguaje visual:
● Aparece el desnudo.Este representa a la perfección el cuerpo de la clase
aristocrática que se prepara para competir.Este aspecto es importante ya que es
donde se ve por primera vez en la historia.
● Se da una frontalidad y un único punto de vista.Esto tiene que ver con el poder y el
lugar en el cual se ubica a la gente.
● Se da una reproducción por el “racionalismo técnico”.No se observa tal como es sino
que se dan estereotipos de cómo se piensa que debería ser.Por ejemplo, el “ritus” de
la boca es una especie de estereotipo de boca al igual que el cuerpo sin vellos.
● Kouros y Koureas: masculinos y femeninos. A través de estos se ve el ideal
aristocrático.

Durante el arte clásico predomina el Naturalismo idealizado.

Este se define a través del término “téchne” que además de tener un sentido educativo y
moralizante, está montado en la idea de destreza o habilidades que mejoran la calidad de
vida de la polis.Estas se dividen en mecánicas y liberales:
● Liberales:son abstractas,llegan más fácil al mundo ideal que propone Platón.
● Mecánicas: apegadas a lo material, ligadas al mundo sensible.
Además, durante este periodo aparece la “mimesis” donde todos los artistas como Miron,
Policleto, Fidias deben cumplir con ella.Esta es la representación y la idealización, esta no
copia desde lo superficial sino que internaliza, se mete en la escénica.
Platón Exige respetar el proceso de idealización basado en LEYES ETERNAS
(matemáticas) que rigen el universo.Estas leyes matemáticas estaban compuestas por:
. Aplicación de cánones de 7 cabezas.
. Corrección por el número áureo: 1,62. Dada una serie, producto de la suma de un número
con el anterior, se obtiene un número constante, al dividir el mayor por el menor.
. Símbolo de contraposto: simboliza el equilibrio y a lo armónico.
. Expresión/rasgo impasible: se evitan todo tipo de pasiones en los instrumentos.
Entonces Platón supone que el arte debe aspirar al mundo de las ideas, al conocimiento del
bien, la verdad y belleza.Debe cumplir una función pedagógica moralizante y debe contribuir
a la paideia, formando al individuo.
Por ultimo el arte helenistico se relaciona con el naturalismo expresionista.Este representa
a la sociedad, hace catarsis en base a los dolores del pueblo y así es como representa el
momento doloroso que implica esta expansión social del periodo.Durante este se dieron
fiestas dionisias que convocaban a toda la sociedad y en donde se consensuan a,gunos
valores de la misma como:La tragedia, la comedia (por Aristofanes), la poesía y el teatro.
La tragedia clásica está que representada por Esquilo, Sófocles y Eurípides, esta era
racional y está dispuesta a hacer catarsis.La catarsis es la evacuación de humores anímicos
excesivos, emociones demasiado predominantes que obstruyen el armonioso metabolismo
psíquico.
Los rasgos que definen al arte helenistico:
● Se da una cuestión de “Desmesura”, donde las normas calculadas se corrompen.Se
da una desmerusación de lo social y de los cuerpos.Esta está en total oposición con
las leyes eternas matemáticas de Platón.
● Movimiento: aparecen esculturas representativas en movimiento y con ello aparecen
múltiples puntos de vista.
A través de estos podemos ver una concepción del arte completamente distinta.

2.Explicar el concepto extendido téchne y sus características.

La “techne”además de tener un sentido educativo y moralizante, está montada en la idea de
destreza/habilidades que mejoran la calidad de vida de la polis.Estas podían tener
destrezas mentales o manuales que se dividen y se dividen en mecánicas y liberales:
Liberales:son abstractas,llegan más fácil al mundo ideal que propone Platón.
Mecánicas: apegadas a lo material, ligadas al mundo sensible.

3.Explicar la visión platónica de la realidad a partir de la alegoría de la caverna y la

metáfora del espejo.

En esta alegoría, Platón describe una escena en la que personas están atrapadas dentro de
una caverna desde su nacimiento, encadenadas de tal manera que solo pueden mirar una
pared frente a ellas, sin poder ver lo que sucede detrás de ellas.Estas sombras representan
la realidad ilusoria que la mayoría de las personas experimentan. Solo cuando alguien se
libera y ve la luz del mundo exterior, puede comprender la verdad más profunda.
Para Platón, la idea de copia de la realidad implica una doble falsedad. Es por ello que el
arte debe ser sometido a un proceso racional que abra el camino de conocimiento.Las
imágenes de los artistas son como las del espejo, simples fenómenos alejados de la idea de
verdad.Es decir que a partir de esto platon estaría colocado en un lugar de imitador de la
realidad generando una imagen falsa y es por ello que el arte debe ser llevado hacia el
mundo de las ideas donde se pondera la verdad.
4.Esta alegoría hace referencia a los dos mundos que plantea Platón
• Definir qué es el mundo inteligible y el mundo sensible según Platón.

El mundo inteligible o ideas según Platón está constituido de conceptos sensibles; de

esencias preexistentes de las cosas como belleza, justicia, bondad, entre otros.Es el
mundo de la realidad eterna y perfecta. En este mundo residen las Ideas o Formas, que son
entidades abstractas que representan la esencia o la perfección de las cosas. Las Ideas
son inmutables y eternas, y son la verdadera realidad.Platón ve el mundo inteligible
como un reino de conocimiento, verdad y perfección, en contraste con el mundo
sensible.

El mundo sensible es el mundo que percibimos a través de nuestros sentidos. Este mundo
está lleno de objetos físicos.Este mundo está en cambio constante y conlleva apariencias
engañosas.Platón consideraba que el mundo sensible era una copia imperfecta del mundo
inteligible.

• Explicar el concepto de mímesis.

La mímesis implica una representación e idealización artística que va más allá de la mera
copia superficial de la realidad, buscando en su lugar internalizar y comprender de manera
más profunda la naturaleza de la experiencia humana y la realidad misma. Esto enriquece la
apreciación del arte como una forma de conocimiento y expresión que trasciende la simple
imitación desde lo superficial.

• Explicar las críticas platónicas al arte enumerando cada una de las leyes que deben regir
dentro del arte clásico.
Platón exige respetar el proceso de idealización basado en leyes eternas matemáticas que
rigen el universo.Estas leyes matemáticas estaban compuestas por:

. Aplicación de cánones de 7 cabezas que sugiere que la altura de una figura humana es
aproximadamente siete veces la longitud de la cabeza.
. Corrección por el número áureo: 1,62. Dada una serie, producto de la suma de un número
con el anterior, se obtiene un número constante, al dividir el mayor por el menor.
. Símbolo de contraposto: simboliza el equilibrio y a lo armónico.
. Expresión/rasgo impasible: se evitan todo tipo de pasiones en los instrumentos.
• Aplicar las leyes platónicas a un ejemplo de Policleto.

En cuanto a los cánones de 7 cabezas, el Doríforo es un claro ejemplo ya que su figura son
exactamente siete veces la longitud de su cabeza.Con respecto al número áureo este pudo
ser utilizado como guía que influyó en las proporciones generales y la belleza de la obra.
Además, exhibe una postura de contraposto. La figura se sostiene con el peso del cuerpo
desplazado hacia una pierna mientras la otra pierna y cadera están relajadas.
En tanto a la expresión impasible,esta se deja ver a través de su rostro y como este es
bastante apacible generando la ausencia de expresiones

Aristóteles
Según Elena Oliveras, Estética. La cuestión del arte. Cap. II Los conceptos principales. 2
Arte y Belleza en la Antigüedad. Pág. 63 a 91.

1.Explique brevemente qué diferencias existen en la concepción de realidad entre

Platón y Aristóteles.

En cuanto a la realidad Platón tenía una posición dual, la mimesis para él es un problema ya
que el plantea, por un lado, una realidad en la cual permanece el mundo sensible real falso
que se alejaba de todos los valores propios de este mundo verosímil, bello, bueno e
inmutable.
Para Aristoteles, la realidad se encuentra en el mundo sensible. Consideraba que las Ideas
eran conceptos abstractos que existen en la mente, pero no en un mundo separado.
Entonces podemos decir que sus enfoque eran opuestos ya que mientras que Platón
consideraba que la realidad última se encontraba en un mundo de Ideas perfectas, separado
del mundo sensible, Aristóteles postulaba que la realidad reside en el mundo sensible donde
las Ideas eran conceptos abstractos derivados de la observación y la experiencia.

2.Defina, según Aristóteles, qué es una Tragedia y qué función cumple en el sujeto.
Por un lado Aristóteles plantea lo “verosímil” permitiendo en ese concepto la posibilidad de
lo metafórico.Este no tiene una concepción dual como Platón, sino que el mundo está
compuesto de sustancias.Estas van a tener sustancias, formas y materias.
Aristoteles plantea que la experiencia no esta aislada del conocimiento sino que en la
repetición de la experiencia se puede lograr el conocimiento.Para este la tragedia es
educativo y modernizante, esta tiene pasos a cumplir para llegar a producir la
catarsis.Aristotélica no cree necesaria una mimesis exacta sino que pretende que algo sea
verosímil.

Platón plantea la mímesis corregida por la vía de lo racional condenando todo acto ilusorio o
subjetivo.Esto se da ya que este concibe una realidad dual: en donde aparece el mundo
ideal / inteligible en donde se dan conceptos inmutables los cuales solo pueden ser
obtenidos por la razón.Estos no varían son eternos y universales (arquetipos universales
como la belleza). Pero por otro lado está el mundo sensible, un mundo de falsedad ya que
las cosas en él están sujetas a cambios y no son más que copias imperfectas de las formas
eternas.

3.Defina qué es la catarsis, según Aristóteles.

Se involucra en las “techne” a través de las tragedias y del teatro.Este no tiene una
concepción dual, sino que el mundo está compuesto de sustancias.Estas van a tener
sustancias, formas y materias.Esto influye en su enfoque de la tragedia, ya que la tragedia se
basa en la representación de la vida real y las complejidades de la naturaleza humana.Para
este la tragedia es educativa y modernizante, esta tiene pasos a cumplir permitiendo a las
personas purgar emociones negativas, es decir llegan a producir la catarsis.Entonces se
podría decir que la catarsis es la expulsión de los humores negativos es decir la expulsión
de lo incorrecto.

4.Leer y explicar con citas de Edipo Rey de Sófocles, cada uno de los elementos que
constituyen una tragedia. (resumir)
• Argumento o Fábula
• Carácter del personaje
• Anatema
• Ironía trágica
• Hamartía
• Peripecia
• Anagnórisis
• Catarsis
• Función del coro
• Lugar del espectador

Carácter del personaje: Edipo es un personaje complejo que intenta evitar su

destino trágico, pero a medida que avanza la historia, su carácter se transforma.
 Finalmente, se convierte en un hombre atormentado por la revelación de su destino
y la verdad sobre su vida, lo que lo lleva a la autoceguera.

​ Anatema: El oráculo de Delfos predice el destino trágico de Edipo, que está

destinado a matar a su padre y casarse con su madre. Este oráculo es la maldición
que pesa sobre él desde su nacimiento, y es lo que desencadena toda la trama de la
obra.
​
​ Ironía trágica: La ironía trágica es un elemento fundamental en la historia de Edipo.
A lo largo de la obra, el público sabe más que los personajes. Los espectadores
conocen el destino de Edipo antes que él mismo y, a medida que se desarrolla la
trama, ven cómo sus intentos por evitarlo solo lo acercan más a su cumplimiento.
​
​ Hamartia: La hamartía se refiere al error trágico o la falla en el personaje principal
que lo lleva a su caída. En el caso de Edipo, su hamartía es su determinación por
descubrir la verdad sobre su origen y su historia. Esta búsqueda lo lleva a descubrir
la horrible verdad y, en última instancia, a su propia destrucción.
​
​ Peripecia: La peripecia es un giro repentino en la trama que cambia la fortuna del
personaje principal. En "Edipo Rey", la peripecia clave ocurre cuando Edipo
descubre que él mismo es el asesino de su padre y que su esposa Yocasta es en
realidad su madre. Este descubrimiento cambia radicalmente su destino.
​
​ Anagnórisis: La anagnórisis es el momento de reconocimiento o revelación en la
obra. En la historia de Edipo, este momento se produce cuando Edipo se da cuenta
de la verdad sobre su origen y sus acciones pasadas. Este conocimiento lo lleva a
cegarse a sí mismo como castigo y destierro.
​
​ Catarsis: La catarsis se refiere a la purificación emocional que experimenta el
público al presenciar una tragedia. En "Edipo Rey", los espectadores pueden sentir
compasión y miedo por el destino de Edipo, lo que les permite liberar sus propias
emociones y reflexionar sobre la naturaleza humana y el destino.
​
​ Función del coro: El coro en las tragedias griegas tiene un papel importante en la
narración y la interacción con los personajes principales. En "Edipo Rey", el coro a
menudo reflexiona sobre los eventos y ofrece consejos morales, a la vez que sirve
como el coro de la ciudad, representando la opinión pública.
​
​ Lugar del espectador: Los espectadores de "Edipo Rey" experimentan la tragedia
desde una posición de conocimiento privilegiado, ya que saben más que los
personajes. Esto genera una profunda conexión emocional con la historia y los
personajes, lo que es fundamental para la catarsis que busca Aristóteles.
​
​ Fábula o Argumento: La fábula es la trama o la historia en sí, el conjunto de eventos
que componen la narrativa. En la historia de Edipo, la fábula sigue el viaje del
protagonista desde su nacimiento hasta su trágico destino. Comienza con el oráculo
de Delfos que predice su destino, su abandono en la montaña, su crianza en Corinto
 y su búsqueda de la verdad sobre su origen. La fábula se desarrolla a medida que
Edipo investiga y descubre la verdad, lo que lo lleva a su caída final.
​ La fábula en "Edipo Rey" está llena de giros y revelaciones, que son elementos
esenciales de una tragedia, y sigue la estructura clásica de la tragedia griega, lo que
la hace un ejemplo destacado de la narrativa trágica tal como la concibió Aristóteles
en su "Poética".