Documento de encuadre: Belleza

en la antigüedad clásica no existía un criterio claro de la belleza.

Fue Platón quien atribuye el concepto de idea de belleza, “la belleza como el esplendor de
la verdad”.
Suele vincularse la estética a una teoría de la belleza. El uso del término “estético” para
nombrar todo aquello que se presenta como bello, ordenado, al cuidado de la buena forma.
Lo bello lo sublime, es el resultado de muchos siglos de penetración cultural e identificación
de la teoría estética a lo bello.
Son los griegos los primeros en introducir el concepto de belleza o aletheia (es la verdad, el
desocultamiento del ente como ente).
¿No es acaso el ideal de belleza griego del cuerpo hegemónico - blanco, tonificado y joven -
un reflejo que se mantiene vivo en nuestra sociedad occidental?
¿Nuestra mirada es víctima de esa penetración cultural hegemónica?

Luis Juan Guerrero (filósofo argentino del siglo XX), escribió ¿Qué es la belleza?, donde
reflexiona sobre la tradición romántica alemana que dio lugar a la teoría estética a partir de
una demanda social que reclamaba normalizar el buen gusto.
Umberto Eco elaboró unas tablas comparativas de las figuras de Venus y Adonis a lo largo
de la historia.
Jacques Ranciere en el malestar de la estética, presenta esta idea que estamos tratando de
abordar: la “confusión” estética en principio nos dice: no hay arte en general, asi como no
hay conductas o sentimientos estéticos en general. Para que haya arte se precisan una
mirada y un pensamiento que lo identifiquen. Es preciso que se vea en la obra el producto
de un arte y no una mera imagen de la que se juzga la legitimidad de principio o la
semejanza de hecho. Es preciso que se perciba otra cosa, y esa otra cosa se llama
historia.

Las bellas artes son tales porque las leyes de la mímesis definen en ellas una relación
reglamentada entre una forma de hacer - una poiesis - y una forma de ser - una aisthesis -
que se ve afectada por ella.
Esta relación define un régimen representativo.
El arte sustituye con su singular al plural de las bellas artes y evoca un discurso que se
llamara “estético”.
Entonces la estética ya no es el nombre de una disciplina: es el nombre de un régimen de
identificación específica del arte.
Cuando el arte puede separarse de la construcción narrativa y la estética emerge como la
investigación de los diversos regímenes perceptivos.
La estética es poiesis y asthesis referidas a los actos de creación y gestión de la vida.
Los filósofos son aquellos que crean conceptos, estos conceptos son categorías que nos
piensan. La filosofía produce conocimiento mediante conceptos puros.
Lo que intenta hacer es lograr el desmontaje de estos conceptos que la historia se ocupó
de cimentar entre la Grecia Clásica, sus obras y la estética normativa e ilustrativa, como
también el sentido del gusto en la sociedad burguesa.

¿Qué es el acto de creación?

Texto de Gilles Deleuze (filósofo francés)
¿Qué es tener una idea?
Tener una idea, no es algo que se da de manera general. Una idea está “ya de antemano”
en el autor. Evidentemente no es lo mismo tener una idea: en pintura, en una novela, en
filosofía, o en la ciencia.
Las ideas son potenciales, potenciales ya comprometidos y ligados a un modo de expresión
determinado.
La filosofía no está hecha para reflexionar sobre cualquier cosa.
Si existe, es porque tiene su propio contenido. ¿Cuál es ese contenido? La filosofía es
también una disciplina creatriz, tan inventiva como cualquier otra disciplina. Que
consiste en crear conceptos.
Estos conceptos son necesarios fabricarlos, y para eso, es imprescindible que exista una
necesidad. Tiene que haber una necesidad, si no, no hay nada.
Todo tiene una historia. La filosofía también cuenta historias. Cuenta historias con
conceptos.
Un creador no es un ser que trabaja por el placer. Un creador no hace más que aquello de
lo que tiene absoluta necesidad.
Casos en donde se producen grandes encuentros:
¿Qué es lo que hace que un cineasta tenga verdaderamente deseos de adaptar, por
ejemplo, una novela? Si tiene deseos de adaptar una novela, es porque tiene ideas en cine
que le resuenan con aquello que la novela presenta como ideas en novela.
¿Qué es tener una idea cinematográfica? una voz habla de algo, al mismo tiempo, se nos
hace ver otra cosa y en fin lo que se nos dice está debajo de lo que se nos hace ver.

¿Qué es el acto de creación?

Tener una idea no es del orden de la comunicación, la comunicación es la propagación y la
transmisión de una información. Una información es un conjunto de palabras de orden.
Cuando se informa, se dice aquello que ustedes deben creer.
La información es el sistema de control.
Michael Foucault había analizado dos tipos de sociedades bastantes cercanas a nosotros.
Unas que él llamaba sociedades de soberanía y las otras que llamaba disciplinarias. Y lo
que él llamaba sociedades disciplinarias se definía por la constitución de lugares de
encierro: cárceles, escuelas, ateliers, hospitales.
Él no creyó jamás que estas sociedades fueran eternas. Pensaba que nosotros entrabamos
en una sociedad nueva. Nosotros entramos a la sociedad de control, nosotros no
necesitamos lugares de encierro… CONTROL NO ES DISCIPLINA, una autopista no se
encierra a la gente, pero teniendo mas autopistas se multiplican los medios de control.
¿Por qué esto?
Porque la información es el sistema controlado de las palabras de orden, palabras de orden
que tienen lugar en una sociedad dada.

¿Cuál es la relación entre obra de arte y comunicación?

Malraux
La obra de arte no es un instrumento de comunicación. La obra de arte no tiene nada que
hacer con la comunicación, no contiene ni la mínima parte de información.
La obra tiene algo que hacer con la información y la comunicación, sí, a título de acto de
resistencia.
Dice que: el arte es la única cosa que resiste a la muerte.
El arte es lo que resiste. Todo acto de resistencia no es una obra de arte aunque de alguna
manera lo sea.
Solo el acto de resistencia resiste a la muerte, sea bajo la forma de obra de arte, sea bajo la
forma de una lucha de los hombres.

¿Qué es la belleza?
Texto de: Luis Juan Guerrero

Prólogo
En la tradición filosófica occidental se repite que la belleza es el esplendor de la verdad.
(Platón)
La belleza se manifiesta como un halo de luz alrededor de ciertas cosas. No es una claridad
conceptual, sino el fulgor que baña el objeto bello y lo exalta como tal.
¿Qué es lo que brilla y se exalta en la belleza?
La verdad (a-létheia), es el desocultamiento del ente como ente.
En la vida diaria las cosas están cubiertas por las apariencias sensibles, los hábitos, las
costumbres. La verdad des-cubre la cosa o ente, la muestra al desnudo.

Contemplación de belleza y producción artística

La belleza sólo resplandece en el ser en su totalidad. Pero también, cierto fulgor de belleza
penetra hasta las cosas particulares.
Nos interesa seguir el desarrollo de la idea helénica de belleza sólo en la medida en que
ella nos abre y nos cierra, a un mismo tiempo, el panorama de la época moderna. Y luego
nos interesará seguir desarrollando del clasicismo moderno en la medida en que ella
también nos abra y nos cierra, a un mismo tiempo, el panorama de la situación actual.

Los bellos ritmos del cosmos en los primeros filósofos griegos.

Para los filósofos presocráticos, el cosmos consiste en un orden total, en un conjunto global
de las cosas y hasta en una armonía que unifica a todas ellas. Y también, en un punto de
vista humano, en una actitud filosófica frente a ese orden: la del pensador contemplativo.
Los más antiguos buscan en las cosas un “primer principio” o arkhé (la fuente y la ley
fundamental de todos los entes).
Desde las cosas físicas, hasta el hombre con todas sus tradiciones, sus leyes morales y sus
creencias religiosas, deben quedar incluidos dentro del ordenamiento interno del plan
cósmico. La ley que gobierna los movimientos, es una ley de ritmo de los opuestos.
Los sistemas “cosmológicos” presocráticos se empeñan en mostrar la existencia de un ser
permanente.
Se puede discutir el sentido específicamente de la noción de “belleza” que encontramos en
los primeros fragmentos de la filosofía griega. Alude a “lo valioso en general” o a “lo
bueno”, -que no es un sentido ético estricto-.

El alma como órgano de la belleza del cosmos

Sabemos que esta filosofía presocrática no se ocupó de una manera explícita del
conocimiento humano.
El alma humana tiene que poseer una cierta “simpatía interior” para captar y comprender
ese orden, simetría y armonía de las cosas.
Los griegos la llaman “entusiasmo”.

Contribución fundamental de los pitagóricos

Para los pitagóricos el principio que gobierna a la naturaleza y la vida humana es un
principio de orden y de ritmo.
Esta concepción pitagórica del cosmos como un ritmo de números da lugar a una sostenida
investigación, para encontrar las relaciones musicales que rigen en todos los fenómenos de
la naturaleza y la vida del hombre.
La función de la música, como experiencia fundamental del alma, consiste en traer a
nuestro ámbito humano las melodías del cosmos.

De la estética cosmológica arcaica a Platón

La especulación arcaica se limita a nociones harto imprecisas sobre la belleza y el arte.
Platón expone su propia estética por medio de aquellas imágenes cosmológicas.
Dos grandes mitos por medio de los cuales fundamenta Platón sus concepciones estéticas
en general.
El mito de Prometeo, clave para explicarnos los orígenes del arte.
El arte proviene así de la necesidad humana de edificar la propia vida. Consiste en la
transformación de la naturaleza por obra del hombre. “una segunda naturaleza”, guiada por
la inteligencia y consagrada a una finalidad específica humana.
Gracias a Pitágoras el hombre aprendió a contar y medir sus obras, a usar sus instrumentos
y procedimientos cada vez más precisos. De esta manera llegó a dominar mejor la
naturaleza.

Breve recuerdo sobre las etapas de desarrollo del pensamiento Platónico

Existen tres etapas sucesivas de meditaciones estéticas. La primera, su interés se
concentra en la contemplación de las formas bellas de la naturaleza y el entusiasmo que en
ellas despiertan. Teoría del eros o amor platónico.
En la República, Platón descubre el problema del arte. Desde el ángulo específicamente
político y pedagógico de estos escritos.
Se refiere a la producción humana en sus aspectos negativos, en tanto puede poner en
peligro la seguridad del Estado.

Platonismo y Aristotelismo o teoría de la belleza y teoría del arte

A lo largo de la historia de la filosofía, el platonismo ha sido considerado como una teoría de
la belleza, el aristotelismo ha sido interpretado como una exclusiva teoría del arte.
Platón nos ha dado una teoría del arte, pero envuelta en una concepción metafísica muy
amplia sobre la naturaleza del hombre y del mundo.
Aristóteles ha iniciado evidentemente un camino distinto en la investigación de todos los
problemas de la filosofía.
Se ha convertido en maestro de aquellos que buscan en la filosofía, una actitud teórica, de
preocupación por las cosas mismas.

Plotino y el abismo entre ambas corrientes tradicionales

Plotino, convierte sus doctrinas en la tabla de salvación para un hombre que se siente el
naufragio de toda la cultura de su tiempo; percibe la creciente disolución de las bases de la
vida humana y que sólo encuentra un camino de superación con la ayuda de su maestro.

La división milenaria de la estética

La brecha entre Platón y Aristóteles es el divorcio entre una ontología y una metafísica.
Aristóteles nos da una ontología del ser operatorio, un estudio de la posibilidades de la
producción artística del hombre. Platón, en cambio, asigna un valor absoluto y sobre ella
elabora una metafísica del destino humano.
Se ha considerado así que sólo el platonismo puede darnos una estética capaz de penetrar
hasta el fondo de las producciones humanas, mientras el aristotelismo sólo sería una mera
teoría de la técnica artística.

Esquema de las corrientes estéticas de la antigüedad clásica

Resumiendo las corrientes estéticas de la antigüedad clásica y sus influencias en el
pensamiento medieval, renacentista y moderno.
Reflexión estética: dos focos de ideas diferentes y divergentes, el arte y la belleza.
El primero se refiere a un quehacer humano, a la capacidad y habilidad para hacer algo,
que a su vez sirve para otra cosa.
El producto logrado es un “artefacto”, pero nunca es una “obra de arte”.
El tema de la belleza surge en la contemplación del cosmos y la vida humana.
En un caso, la belleza es amor o es el término de una disposición amorosa. En el otro, la
belleza es una ordenación rítmica, que comenzamos contemplando en la realidad cósmica y
aplicamos a las acciones y las obras de los hombres.

El difícil sendero de la “belleza artística”, de Platón y Aristóteles a Vitruvio y San

Agustín
En la época moderna la estética procura centrarse en la obra de arte. Una estética
operocéntrica, atiende al proceso productivo del hombre.
Repudia las doctrinas “descentradas” de la teoría tradicional de la belleza.
¿Es la teoría de la belleza una etapa superable y hasta superada definitivamente?
Para contestar, hay un camino intermedio entre la teoría de la belleza como amor y la teoría
del arte. Una teoría de la belleza y el arte, que permita interpretar el arte en función de
belleza y viceversa.
Aristóteles en la Metafísica sostiene que los tres caracteres fundamentales de la belleza son
el orden, la simetría y la limitación. En la Poética, surge una cuarta: la magnitud. Todas
apuntan al cosmos.
En la Retórica la belleza es una de las condiciones de la felicidad.
Luego de Aristóteles, la meditación sobre la belleza cae en un profundo olvido que dura
siglos.
Plotino sigue a Platón, La belleza ya no consiste en la simetría sino en lo que resplandece
en la simetría. La belleza es el resplandor de una luz inteligible.
El camino de conciliación entre la belleza y el arte aparece por última vez en Vitruvio.
Establece seis categorías: ordenación, disposición, euritmia, simetría, decoro y distribución.
En San Agustín la belleza se aleja.

Arte y belleza en el pensamiento renacentista

A partir del renacimiento se afianza ese poderoso movimiento que terminó por arrancar al
arte de su servidumbre tradicional, para darle una dignidad propia y un valor último.
Poco a poco el “artesano” antiguo y medieval fue escalando posiciones, liberándose de las
fórmulas tradicionales y de aquel estigma de servidumbre, para alcanzar un pleno desarrollo
individual y convertirse así en el “artista” moderno, dotado de un poder de iniciativa
personal y de una capacidad reflexiva cada vez más lúcida.
La teoría del arte se atiende en esta doble vertiente (filosófica y social) de autonomía del
arte y dignificación del artista.
¿Qué sucede con la teoría de la belleza?
cómo puede ser bella por sí misma una obra de arte.
Dice Leonardo que el arte se propone producir u organizar objetos propios, pero
siempre dotados de alguna referencia a la naturaleza, o sea crear un orbe (mundo-
cosas creadas- universo) de entes artísticos que constituyan una imitación,
recreación o superación de los objetos naturales.
En la medida en que haya belleza en las cosas naturales, la habrá en las cosas re-
creadas por el artista. El artista no es el productor de una belleza autónoma, copia o
transfigura una cualidad de belleza.
La belleza entra adventiciamente (de manera accidental) en la obra de arte y sólo en la
medida en que existe en la realidad; pero no es engendrada por el arte.
Se quiebra la noción de belleza, en tantas nociones de belleza como esquemas artísticos
sirven para caracterizar a un artista, una escuela, una tendencia, etc. Esta modalidad
particular de la belleza es llamada por algunos hombres del renacimiento como “estilo”.
Se sustituye así la noción tradicional de una belleza contemplativa por la noción moderna de
un estilo operatorio.

Los grandes artistas del renacimiento fueron también los primeros tratadistas de la
nueva teoría de la belleza
Dice León Bautista Alberti, la belleza es “una conciliación o concordancia, determinable por
medio de leyes, de las partes de un conjunto, de tal manera que nada se puede agregar,
quitar o cambiar sin hacerlo menos agradable”.
Leonardo la llama proporcionalidad.
Lomazzo, “todo lo que nos agrada tiene su fundamento en el orden de la proporción, que
consiste en la medida de las partes. Por eso todos los inventos de los hombres contienen
bondad y belleza en la misma medida en que se encuentran debidamente proporcionados”
Podemos decir, que para los tratadistas del renacimiento el producto logrado se caracteriza
por la concordancia de todas sus partes, por el mutuo acuerdo de sus más heterogéneos
elementos, por una sabia proporcionalidad extra de todos los factores que han intervenido
en el proceso plasmador.

El ideal de belleza artística del clasicismo moderno (estilo artístico y literario que se
caracteriza por la búsqueda de la serenidad el equilibrio y la armonía de las formas propias
de la tradición greco-romana)
El clasicismo moderno, proviene de un sentimiento de malestar provocado por la difusión
del gusto barroco en el siglo XVII. Fue el estado de ánimo de una época que sentía
agudamente la crisis y la necesidad de orientación.
El clasicismo es la conciencia histórica de una falsa dirección y la firme voluntad de elevarlo
a su grandeza antigua. Es una reflexión normativa sobre “los verdaderos modelos”. Así el
arte greco-romano deja de ser motivo de ingenua admiración, como fue en el renacimiento,
y se convierte en la medida de todos los valores.
La “idea artística” se nutre en la imitación de los grandes artistas, pero únicamente para
llegar a la representación de la belleza en sí.
La “idea artística” proviene de la experiencia sensible.
“La idea artística, originada en la naturaleza, supera su origen y se convierte en
original del arte” es la fórmula del clasicismo.
Transformación de la idea artística en ideal estético.

Doble tarea de fundamentación de la nueva estética