 Título: Almuerzo sobre la hierba

 Autor: Manet
 Estilo: Impresionista
 Cronología: S. XIX (1863)
 Óleo sobre lienzo ( 214 x 269,9 cm.).

CARACTERÍSTICAS.
El cuadro representa un almuerzo en un bosque, cerca de donde discurre el Sena.
La mujer desnuda, la modelo de Manet, Victorine Meurend, cuyo cuerpo está
crudamente iluminado, mira directamente al espectador.
Está sentada sobre una tela azul, probablemente una parte de las ropas que se ha
quitado.
Los dos hombres son el hermano de Manet, Gustave y su futuro cuñado, el escultor
holandés Ferdinand Leenhoff. Están vestidos como dandis.
Los hombres parecen estar ocupados conversando, ignorando a la mujer.
1. Cuadro piedra de escándalo:
 Por supuesto resulta chocante el contraste entre la desnudez de la joven y los
dos hombres que la acompañan, siendo ésta la gran novedad de la imagen. Y
es que Manet buscó su inspiración en las "fiestas galantes" del último Barroco
francés.
 Fue un fuerte escándalo en el Salón porque suponía una muestra de la
modernidad, al ser una joven burguesa cualquiera desnuda ante dos hombres.
2. Composición triangular: La composición está organizada en varios triángulos:
dos tienen por vértice las cabezas masculinas,; otro triángulo mayor tiene su vértice en
la joven del fondo; aún hay otro que engloba las cuatro figuras y cuyo vértice es el
pájaro de brillantes colores que aparece en la parte central y superior.
3. Contrastes cromáticos: En referencia a los tonos empleados, resulta
sorprendente el contraste entre los negros trajes masculinos y la clara desnudez de la
modelo, que elimina las tonalidades intermedias para marcar aún más ese contraste.
 El empleo del negro puro no era muy académico, por lo que las obras de Manet
siempre eran censuradas por críticos y jurados oficiales.
 El color está aplicado con grandes manchas de colores planos, yuxtapuestas las
zonas claras (desnudo, camisa blanca, pantalones grises) con las oscuras
(zapatos, gorro, chaquetas) de forma violenta, sin gradaciones. Es el color
quién sugiere los volúmenes.
4. Luz fotográfica: El pintor ha invertido el foco lumínico, ya que la claridad procede
del fondo.  El fuerte foco de luz incide directamente sobre el grupo, sin apenas crear
sombras, apreciándose aquí la influencia de la estampa japonesa.
 Manet casi no utiliza la luz matizada sobre los personajes. Estos apenas tienen
claroscuro (no hay apenas modelado).
5. Dibujo simplificado: sólo aparecen las principales líneas con el fin de crear zonas
que luego serán ocupadas por el color. Prescinde de esta manera de cualquier tipo de
detallismo, prefiriendo los volúmenes rotundos y simples. Estamos ya muy lejos del
carácter rector del dibujo y su precisión con el que abrían el siglo los neoclásicos.
Comentario:
 Obra presentada por Manet al Salón de París de 1863 con el título de El Baño.
 El jurado elegido al efecto la rechazó, junto a otras 2.000 obras.
 En un acto propagandístico de Napoleón III, se creó con estos cuadros el Salón
de los Rechazados para que el público viera por qué habían sido
defenestrados.
 Los críticos fueron muy tajantes con la escena de Manet, mientras que los
jóvenes artistas - quienes, más tarde, conformarán el grupo impresionista -
consideraron la obra como una muestra de vanguardismo.
 El título de Desayuno en la hierba sustituyó al original cuatro años después.

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  Título: Impresión, sol naciente
 Autor: Monet
 Estilo: Impresionista
 Cronología: S. XIX (1873)
 Óleo sobre lienzo (48 x 63 cm.).

CARACTERÍSTICAS:
1. Cuadro impresionista: intensidad lumínica y reflejos acuosos. Monet elige
como tema capital de su obra la luz y mayormente a través de sus reflejos sobre el
agua. Para ello, incluso se hizo construir un pequeño barco-estudio con el que va a
recorrer continuamente las orillas del Sena.
2. Pinceladas yuxtapuestas e instantáneas de la naturaleza. Así, Monet
comienza a penetrar en el gran secreto de la estética impresionista, la posibilidad no
sólo de sugerir un instante, sino incluso también la de mostrar sus pasados e
inmediatos futuros. La obra parece un esbozo debido a que su pincelada suelta no
define lo que representa. Las formas, en definitiva, desaparecen.
3. Color y movimiento: Predomina claramente el color sobre la línea, con una
pincelada tremendamente suelta que vuelve abocetados los distintos motivos. Los
colores predominantes son fríos (violetas y azules) que contrastan con pequeñas zonas
cálidas anaranjadas. La sensación de movimiento acuoso se consigue mediante
pinceladas en la superficie y el reflejo anaranjado solar que evita en todo momento
una proyección estrictamente lineal.
4. Líneas compositivas diagonales: El humo de las fábricas propicia el juego
compositivo de verticales, en paralelo a los reflejos del sol frente a las horizontales
de las instalaciones del puerto. Hay profundas diagonales, presumiblemente fruto de
la influencia de las estampas japonesas, que tanto marcaron las obras de los
impresionistas.
Comentario:
 Este cuadro fue pintado por Monet durante una breve estancia en El Havre en
1873.
 El cuadro se presentó al año siguiente en la primera exposición de la Sociedad
Anónima de Pintores — muestra alternativa al tradicional Salón que dependía
del Estado — y que acogía a todos aquellos artistas deseosos de una
renovación profunda de las artes.
 El lienzo motivó que el periodista Louis Leroy escribiera poco después un
artículo burlón en el que definía a aquellos pintores como “impresionistas”,
término que caracterizó definitivamente al nuevo grupo.
 La reacción de Leroy fue comprensible porque la pintura de Monet violaba
numerosas convenciones artísticas.
 Esta obra, presenta puntos de conexión con las pinturas de sus coetáneos
impresionistas como Manet, Renoir o Sisley.
Contexto histórico:
 Por gran parte de su carrera artística, Monet vivió en la pobreza. Sus obras, al
igual que las obras de otros artistas que no se adherían al estilo clásico
preferido por el público, fueron ignoradas por los compradores.
 Con el auge económico después de la guerra franco-prusiana de 1871 las obras
de artistas impresionistas consiguieron de forma sorpresiva, precios altos.
 A partir de una fuerte crisis económica en Francia, que afectó el mercado de
arte, la caída en los precios fue especialmente fuerte en las obras de tipo
impresionista. La situación económica de Monet empeoró nuevamente.
 La situación de Monet no mejoró hasta que se mudó a Giverny, cuando
Durand-Ruel pudo reiniciar su apoyo a los impresionistas. Las obras de Monet
ganaron en reconocimiento, y los precios de sus cuadros subieron.

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  Título: Le Moulin de la Galette
 Autor: Renoir
 Estilo: Impresionista
 Cronología: S. XIX (1876)
 Óleo sobre tela (131 x 75 cm.). Pertenece al Museo del Louvre.

CARACTERÍSTICAS: El lienzo nos sitúa delante de una escena. Al fondo se alza un

salón de baile, abierto a un patio. Los personajes que ocupan dicho espacio son
hombres y mujeres jóvenes bien vestidos, la mayor parte de los cuales aparecen
bailando.
1. La luz y el color como elementos compositivos: La obra transmite la
apariencia de una composición descuidada, aunque se distinguen algunas líneas
directrices, como las diagonales. Podríamos decir por tanto que no existe un esquema
compositivo basado en un predominio de líneas claras. Esto no quiere decir que el
cuadro carezca de composición, sino que los elementos que contribuyen a dar unidad
al lienzo son la luz y el color.
2. Juego de perspectivas: El pintor no renuncia a dar profundidad al espacio
representado. Así, observamos que las dimensiones van disminuyendo: la multitud del
fondo no es más que una suma de pequeñas manchas entremezcladas. El efecto de
multitud ha sido perfectamente logrado.
3. Perfiles difuminados: Las figuras del cuadro no poseen contornos definidos. La
línea, por tanto, ha cedido su protagonismo a la luz y al color. Podemos decir que el
carácter “flotante” de las formas responde a una nueva forma de entender y expresar
la pintura, tal y como lo hicieron los pintores impresionistas.
4. Protagonismo del color moteado por la influencia de la luz: El color aparece
en la obra en forma de mechones más o menos largos y anchos, pero todos pegados
unos a otros. Las sombras reciben un tratamiento novedoso: no se da una separación
nítida entre zonas de luz y de sombra. Hay que subrayar que el color está
estrechamente unido a la luz. Por último, subrayamos que este lienzo, pintado del
natural, es decir, al aire libre, durante el verano de 1876, transmite unas sensaciones
de frescura, alboroto, júbilo, alegría de vivir, en definitiva.
Comentario:
 Esta obra es la que seguramente mejor cumple las aspiraciones de Renoir, y de
sus compañeros y amigos impresionistas en su intento por captar lo
momentáneo y lo fugaz, sustituyendo la iluminación del estudio por la luz del
sol.
 Uno de los templos del ocio parisino era Le Moulin de la Galette, un verdadero
molino abandonado situado en la cima de Montmartre, el paraíso de la bohemia
parisina habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros.
 Los domingos y festivos eran días de baile en Le Moulin, llenándose con la
población que habitaba el barrio. Una orquesta amenizaba la danza.
Contexto histórico:
 En julio de 1870 estalla la Guerra Franco-Prusiana y Renoir fue destinado al
regimiento de Cazadores, y permanecerá hasta su desmovilización.
 Su regreso a París coincide con la Comuna, cruelmente sofocada por el Ejército.
 Las consecuencias de la derrota de Napoleón III afectarán también al campo
del arte ya que el nuevo jurado del Salón rechazaría toda innovación.
 La pintura de Renoir empezará a conseguir cierto éxito en los años finales de la
década de 1870, con su primera exposición individual.
 No enviará ningún trabajo a las tres exposiciones impresionistas, ya que
existían desacuerdos de carácter político entre él y algunos de sus camaradas,
rechazando las ideas anarquistas y socialistas de varios de ellos.
 La fama de la obra de Renoir traspasará las fronteras de Francia.