IMPRESIONISMO

Alfred Sisley: Inundación en Port-Marly, 1876

El Impresionismo es un movimiento
pictórico que surge en Francia en el
último tercio del siglo XIX como
reacción por parte de un grupo de
jóvenes artistas, agrupados en torno
a la figura del pintor Edouard Manet,
frente al arte oficial de los Salones,
que permanentemente rechazaba
sus obras.

Será un grupo de pintores muy

heterogéneo, como Monet, Sisley,
Pissarro, Bazille, propiamente
impresionistas, y otros como Manet
(considerado como predecesor),
Degas o Renoir o incluso Cézanne,
que participarán en sus reuniones y
compartirán algunas de sus
características, pero cuyo estilo
particular tomará rumbos diferentes
de los del impresionismo. Edgar Degas: Ensayo de Ballet, 1873
 Claude Monet: Impresión, sol naciente,1872
El término “Impresionismo”
procede de la crítica peyorativa
realizada por el crítico Louis Leroy
a una obra de Claude Monet
(Impresión, sol naciente), que fue
expuesta en la primera exposición
independiente del grupo
realizada en 1874:

"Al contemplar la obra pensé

que mis anteojos estaban sucios,
¿qué representa esta tela?..., el
cuadro no tenía derecho ni revés
..., ¡Impresión!, desde luego
produce impresión..., el papel
pintado en estado embrionario
está más hecho que esta
marina.“

Jean-Léon Gérôme: La eminencia gris, 1873

 Otto Edmon
Zola Maître
Schölderer
Monet

Henri Fantin-Latour: Taller en

Batignolles (detalle). 1870. Muestra
al grupo de intelectuales y pintores Renoir
que ven admiran a Manet como
representante del nuevo arte, en su
taller. Es el mismo grupo que se Bazille
Manet
solía reunir en el Café Guerbois.

Zacharie
Astruc
Édouard Manet es un pintor que
procede del realismo y que
permanentemente será
rechazado en los Salones
oficiales, tanto por su técnica
(pincelada amplia, muy
marcada, de aspecto inacabado;
contrastes de colores sin apenas
graduaciones tonales), como por
su abandono de la tradicional
perspectiva establecida en el
Renacimiento, y por lo
escandaloso de sus temas para
la bien- pensante sociedad
burguesa de la época.
A partir de su contacto con los impresionistas, su pintura cambiará y realizará algunos
cuadros con claros rasgos de este movimiento.

Édouard Manet: Argenteuil, 1874

Édouard Manet: La camarera del Folies Bergère, 1881-82

Algo que tienen en común estos
jóvenes artistas es su
contemporaneidad: no pintan nada
que tenga que ver con el pasado,
como también habían hecho los
pintores realistas, pero de un modo
totalmente diferente.

Los impresionistas no desean

representar la realidad como algo Claude Manet: La estación de St. Lazare

racional y objetivo, recreado en el

taller. Esa era la pintura académica
o de los pintores realistas.

Quieren captar la realidad en su

fugacidad e inmediatez, tal como la
ven en el momento, directamente
en la naturaleza, tratando de incluir
en la pintura el tiempo,el
instante, la “impresión”, como
tituló Monet sucuadro.
Camille Pissarro: Boulevard de Montmartre en Invierno
“El paisaje no es otra
cosa que una
impresión, una
impresión
instantánea , de ahí el
título , una impresión
que me dio. He
reproducido una
impresión en Le
Havre, desde mi
ventana, sol en la
niebla y unas pocas
siluetas de botes
destacándose en el
fondo... me
preguntaron por un
título para el
catálogo, no podía
realmente ser una
vista de Le Havre y
dije "pongan
impresión.“
Claude Monet
Están más interesados que en el motivo
del cuadro en la luz y susreflejos en los
objetos, en los efectos cambiantes de la
luz sobre los mismos y en el color que
absorben o reflejan.

Hasta ahora la pintura reproducía un

tema que transmitía un mensaje al
espectador.

Ahora, tan solo tratan de conseguir Claude Monet: LaGrenouillere.

reproducir la percepción visual delautor
en un momento determinado, la luz y el Alfred Sisley: Inundación en Port-Marly
color real en el instante en el que el
artista contempla el mundo.
Les interesa la sensación, captar la
atmósfera del instante y sus variaciones
a través de la luz y del color, como en
una instantánea fotográfica, por lo que
centran su interés en los aspectos más
efímeros y fugaces de la naturaleza, el
mar, el cielo, las nubes, el sol, etc. o de la
propia vida moderna en su dinamismo.
La luz será la gran protagonista
Camille
de los cuadros impresionistas. Pissarro:
Boulevardde
Esel personaje fundamental, Montmartre

pues es ella la que conforma

los objetos y el color y la forma
están supeditados a ella.

El color no es algo autónomo,

sino que es función de la luz y
de su incidencia en los objetos;
es, pues, una sensación
lumínica, que depende tanto de
la radiación absorbida y
Claude
reflejada como de las Monet:
condiciones lumínicas. Almiar

Al estar indisolublemente
unidos la luz y el color, al
cambiar la luz cambia el color y
también el cuadro: es la luz la
que crea la impresión que el
artista trata de reflejar en el
lienzo.
 Claude Monet: La catedral de Rouen
Espor ello, que al pintor
impresionista no le importa
realmente el objeto representado,
sino las variaciones cromáticas que
experimenta a lo largo del tiempo
según los cambios de la luz.
Esto llevará a la realización de
series con versiones de unmismo
motivo (La Catedral de Ruan, los
almiares, los bulevares de París…),
en un intento por captar lo fugaz,
los destellos de la luz y del color,
como auténticos protagonistas del
cuadro, que cambian a lo largo del
día, de las estaciones, en función
del tiempo….
La calidad y la cantidad de luz (no
la línea o el color) es la que nos
ofrece una u otra configuración
visual del objeto.
 John Singer Sargent: Monet pintando en el borde de un bosque,
Si la protagonista es la luz, la principal 1885

herramienta del pintor para captar sufugacidad

inmaterial es el color, que aplica sobre ellienzo.

Esto condiciona prácticamente todos los demás

aspectos de la pintura impresionista:
• Debe pintarse al aire libre para poder captarel
impacto de la luz en los objetos, no puede
recrearse en el taller.
• La técnica debe ser rápida para podercongelar
la fugacidad del instante.
• El color aplicado en manchas es el que
Manet: Monet pintando en su estudio flotante,1874
conforma las formas en el lienzo y refleja la
impresión.
• Los objetos percibidos son tan solo la
impresión que la luz produce en la materia que
absorbe o refleja el impacto de la luz y lo
convierte en color El motivo representado
se convierte en un meropretexto.
• Algunos elementos tradicionales de la pintura
(perspectiva, modelado) pierdeninterés.
La técnica pictórica debe necesariamente ser
Monet: Detalle de Las Barcas, Regatas en Argenteuil, 1872
rápida, pues es la única posibilidad de
conseguir captar lo efímero del momento, la
instantaneidad, especialmente en la pintura
al aire libre.

Por ello, también su factura es rápida,para

capaz la inmediatez de los efectos
luminosos y atmosféricos.

La pincelada es vibrante, corta, para que el

artista pueda captar la fugacidad del Renoir: El Sena en Argenteuil, 1873
instante, a veces ligera, otras muy
empastada., en ocasiones con el óleo diluido
hasta alcanzar una fluidez semejante a la
acuarela.

Dado que lo que interesa es captar la luz y

no la veracidad o el detallismo, como en la
pintura tradicional , los trazos dejan de ser
minuciosos y dan sensación de
abocetamiento, incluso con zonas del lienzo
al descubierto.
Pintan con manchas de color sueltas y de
colores brillantes, muchas veces
empleando colores puros, sin mezclar en
la paleta.
Las pinceladas de color se yuxtaponen:No
se mezclan los colores en la paleta, sino
que se ponen uno junto a otro, para que su
fusión se realice en la retina del
espectador al contemplar el cuadro en la
distancia.
Esta técnica da un aspecto muy vibrante a
la pintura.
Emplean una paleta de colores clara, muy
luminosa, acentuada por las posibilidades
de los nuevos pigmentos.
 Renoir: El Sena en Asnières, 1879
No suelen usar el negro, pues no
existe en la naturaleza y las
sombras se realizan con los
colores complementarios más
oscuros: las sombras dejan de ser
negras y se reducen a espacios
coloreados con los colores
complementarios.

También van desapareciendo las

tradicionales gamas terrosas.

La brillante paleta de colores

empleada (como corresponde a la
representación de escenas al aire
libre, iluminadas por la luz del so),
junto con la imprimación en
blanco de los lienzos (antes se
hacía en colores oscuros) originan
una pintura de tonos muy
luminosos y vibrante, por la
pincelada que emplean y por la
yuxtaposición de las mismas.
 Monet: La calle Montorgueil , 1878
Dado que pretenden
captar la impresión
momentánea de la luz
sobre los objetos, lo que
pinta el artista
impresionista son colores
que conforman cosas en
función de las
condiciones atmosféricas
y de la intensidad de la
luz, no formas.

Al emplear manchas de Monet: Mujer consombrilla,

1886
color y una pincelada
rápida, las formas se
diluyen, los contornos
son borrosos,
difuminados, las formas
son abocetadas.

La línea desaparece yse

sustituye por manchas
de color.
Dado que el interés está en la propia
pintura, los impresionistas se
desinteresan por algunos aspectos que
fueron fundamentales en la pintura desde
el Quattrocento:

• Renuncian a la perspectivaeuclidiana
y desaparece el punto de fuga.
Apuestan por una pintura plana y
bidimensional, porque en realidad es
como percibe nuestra retina.

• Renuncian al modelado y volumende

los objetos representados, al
claroscuro, a las gradaciones de color
y luz, pues lo importante es la luz se
disuelven las formas y los volúmenes y
se sustituyen por manchas planas
yuxtapuestas de colores luminosos:
las formas y los volúmenes son
sugeridos por las pinceladas de color.
 Degas: Miss La La en el circo Fernando, 1879
En la composición de los
cuadros, los impresionistas
muestran también su
abandono de los sistemas
académicos de
composición:
• Predominan nuevos
puntos de vista y
enfoques.
• La asimetría y
distribución libre de
espacios rellenos y
vacíos.
• La presencia de picadosy
contrapicados.
• Los encuadres casuales y
selectivos, y los nuevos
puntos de vista,
influencia de la fotografía
y de la estampa
japonesa.
 Monet: Camino en los campos de trigo en Pourville, 1882
El paisaje:
Esen los paisajes al aire libre
donde mejor pueden reflejar
los impresionistas su interés
por la captación de la luz, por
la fugacidad del tiempo, por
los cambios de la luz a lo largo
del día, por los reflejos en el
agua, en la nieve, el sol, la
lluvia, la niebla… paisajes con
figuras o mera naturaleza.
Pissarro: Boulevard Montmartre en primavera, 1897

También se interesan por el

paisaje urbano,
fundamentalmente por la
ciudad de París, en la que
viven, transmitiendo el ritmo
nervioso de la gran ciudad y su
cotidianeidad
Escenas cotidianas propias Renoir: Almuerzo de remeros, 1881

de la vida moderna:

Representan escenas de la
vida urbana contemporánea,
aunque frente a los temas de
las clases populares del
realismo, prefieren los temas
de ocio, diversión,
movimiento… de la nueva
sociedad moderna, sus
calles, tertulias, cafés,
teatros, cabarets, carreras de
caballos, bailarinas…

También elementos de la
sociedad moderna en que
viven, como estaciones de
ferrocarril, bulevares, calles
con el bullicio y la animación
propios de la gran ciudad
que era París.
Monet: Estación de St. Lazare, 1877
 Renoir: El palco, 1874

Degas: La clase de danza, 1871-74

Édouard Manet: La camarera del Folies Bergère, 1881-82
Pero el tema, el motivo, es accesorio para el pintor impresionista:

Lo fundamental es el
estudio de la luz y del
color, la captación de
sus variaciones y
reflejos sobre los
objetos captados del
natural en un
momento dado.
• Lo importante es
la propia pintura,
a través de
cualquier motivo
que permita al
artista captar la
instantaneidad en
su cuadro.
• La pintura se va
liberando de su
sometimiento ala
realidad. Monet: Puente de Waterloo, 1899-1901
 PRINCIPALES PINTORES

ClaudeMonet Alfred Sisley Camille Pissarro Edgar Degas Auguste Renoir

Berthe Morisot Frederic Bazille ÉdouardManet

Precursor
Claude Monet

Se mantuvo fiel al Impresionismo

hasta sumuerte.
Especialmente interesado en captar las
variaciones de la incidencia de la luz y sus
reflejos, la impresión cambiante de lo fugaz,
del instante., dedicándose
fundamentalmente al paisaje.

Su cuadro Impresión, sol naciente, dio nombre al grupo

de los Impresionistas.
Este interés le lleva a pintar series de un mismo paisaje a distintas horas para ver los
diferentes efectos lumínicos, o en distintas épocas del año (para ver la variación
estacional): la catedral de Ruan, la Estación de Saint-Lazare, el puente de Waterloo o las
Ninfeas (Nenúfares) de su jardín en Giverny.
Claude Monet: La estación de Saint-Lazare (1877)
 Claude Monet: Regatas en Argenteuil, 1872

Claude Monet: Ninfeas, 1916

Claude Monet: Mujer con sombrilla y niño, 1875

Auguste Renoir

Varias de sus obras muestran una

versión delicada y sensual del
impresionismo, una exaltación de la
alegría de vivir, representando
personajes que reflejan la animada
vida parisina de la época, como su
famoso Baile en el Moulin de la
Galette.
 Renoir: El columpio, 1876
Emplea un colorido vibrante y
luminoso, interesándose en
ocasiones en la incidencia de la luz,
en los contrastes de luz y de sombra
en las escenas y personajes.
También le interesa la figura humana
y el retrato, no dedicándose tan solo
al paisaje.

Renoir: La lectora, 1874

La sensualidad femenina le atraerá y será un motivo fundamental, especialmente en su
producción más tardía, alejándose del impresionismo y recuperando las formas rotundas
de Rubens y el clasicismo de Ingres.

Renoir: Desnudo al sol, 1875 Renoir: Bañista de pelo largo, 1884-87

Renoir: Mme. Monet, 1874

Renoir: El sendero de la hierba alta, 1874

Renoir: El almuerzo de los remeros, 1881

Renoir: El Sena en Asnières, 1879

 Edgar Degas
No pinta al aire libre, sinoen
el estudio.
Centra su interés en la figura
humana, especialmente en la
femenina, como en sus
famosas escenas de
bailarinas y mujeres en
posturas insólitas, con poses
instantáneas o incluso poco
habituales (bañándose,
haciéndose la higiene…).

Renoir: La clase de Ballet, 1871-74

Fue un pintor especialmente interesado en el paisaje, en captar los
cambios de la luz en el agua, la niebla, el cielo y la nieve. Es, junto con
Monet, el más “impresionista” de todos ellos, con un gran lirismo en sus
obras. Tiende hacia la disolución de la forma.

Sisley: Nieve en Louveciennes, 1874

Alfred Sisley
Sisley: Inundación en Port Marly, 1876
 Pissarro: Calle nevada en Louveciennes, 1872

Camille Pisarro

Experimentará constantemente con su

técnica. Muy interesado en la pintura al aire
libre, en la pintura de paisajes, tanto
naturales como urbanos. En algunas de sus
Pissarro: Boulevard de Montmartre por la noche,1897
obras se acerca al puntillismo, con una
pincelada muy corta, con pequeños puntos
de color yuxtapuestos.

Pissarro: Casas de Campesinos, Éragny, 1887

 Frédéric Bazille Berthe Morisot

Bazille: Vista de Castelnau-le-Lez, 1868

El Impresionismo será revolucionario. Avanzará
un paso más adelante en la ruptura con esa Courbet

tradición, no solo por sus innovaciones técnicas,

sino especialmente por el alejamiento que su
pintura supone de la realidad material, por su
interés en captar la mera apariencia fugaz, la Monet
sensación: el objeto pictórico se convertirá en
un mero pretexto y tan sólo se valorarán los
puros efectos pictóricos, como el color, la luz. Ya
no importa la realidad subyacente, que es tan
cambiante como las horas del día o las estaciones
del año, sino tan sólo el efecto instantáneo que
Cezanne
produce, traducido en luz y color: los valores
pictóricos serán lo único importante, no su
potencial conexión con la realidad.
Se está abriendo el camino que, desde el
postimpresionismo y primeras vanguardias,
liberará totalmente a las artes plásticas de su Kandinsky
conexión con la naturaleza, con la realidad, y
desembocará en la abstracción.
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