RESUMEN

Bloque 4. Situación de aprendizaje 4. Desengaño y enredos

La poesía barroca
La poesía del siglo XVII continúa tratando los mismos temas que la del siglo anterior, aunque con un enfoque
distinto por la nueva visión del mundo característica del Barroco: el mundo es un gran teatro donde todo es
apariencia, sueño y muerte. Esta lírica incorpora un tono pesimista, según el cual la única felicidad posible
reside en la vida más allá de la muerte, que se manifiesta en textos tristes y la sátira de lo serio. Todo esto
da lugar a la aparición de distintos tipos de composiciones:
• Poesía satírica. El tono pesimista no solo se da en textos tristes, sino que se percibe en la crítica burlesca
de todo lo que se considera serio, como las costumbres o los oficios. Son habituales también las pullas
entre escritores.
• Poesía religiosa. La devoción o el arrepentimiento son sus motivos más frecuentes.
• Poesía amorosa. A la herencia renacentista se añade una obsesión por el paso del tiempo y el amor más
allá de la muerte.
• Poesía filosófica o moral. Medita sobre la fugacidad de la vida y sobre la muerte.
Luis de Góngora
Fue una de las figuras más importantes de la poesía barroca y el creador de un peculiar estilo de poesía: el
culteranismo o gongorismo. Este estilo emplea un lenguaje poético alejado de la lengua cotidiana, creado
para lectores cultos y activos que deben poner en juego su imaginación y su inteligencia para comprender
su significado. Los poemas culteranos se caracterizan por su sonoridad y su brillantez formal, basadas en:
• Utiliza referencias cultas y mitológicas.
• Hace gala de una sintaxis compleja y latinizante, con encabalgamientos e hipérbatos.
• Emplea un léxico que suele incluir cultismos y neologismos.
• Los mejores ejemplos del gongorismo son las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea. Góngora
escribió también poemas de arte menor influidos por la lírica popular, de gusto y estilo más tradicional.
Francisco de Quevedo
Francisco de Quevedo y Villegas es autor de una abundante obra poética, muy conocida en los círculos
populares y literarios de su época. Escribió poemas que trataban los temas habituales del Barroco: amorosos,
satíricos, religiosos y filosóficos o morales.
De Quevedo se ha destacado siempre su extraordinario dominio del idioma. Sus poemas son una
manifestación del conceptismo, un estilo que asocia ideas y conceptos de forma ingeniosa gracias al empleo
abundante de comparaciones, contrastes, hipérboles o metáforas. Al igual que el culteranismo, el
conceptismo también se dirige a un público culto, por eso los textos utilizan imágenes y referencias
complejas. Utilizó esta técnica, sobre todo, en su poesía satírica para caricaturizar la realidad.
Félix Lope de Vega
Félix Lope de Vega Carpio, más conocido como Lope de Vega, además de un revolucionario dramaturgo, es
el más prolífico de los poetas barrocos y el único que en su agitada vida fue publicando en libro sus obras.
A lo largo de su vida escribió todo tipo de poemas amorosos, religiosos, burlescos o de circunstancias,
recogidos bajo títulos como Rimas, Rimas sacras o Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé Burguillos.
Además de los versos que aparecen en las comedias teatrales de Lope, de quien se destaca su facilidad
estilística, en sus poemas aborda diferentes géneros poéticos, tanto los herederos de la tradición castellana
(fue uno de los iniciadores del Romancero nuevo), como los de raíz clásica (epístolas, silvas y sonetos).
Sor Juana Inés de la Cruz
La obra de la mexicana sor Juana Inés de la Cruz es una sobresaliente muestra de poesía barroca. Profesó
como monja y pudo llevar una vida intelectual dialogando con las mentes más brillantes de su época, y
profundizando en el estudio y la lectura de los escritores que más le influyeron (Quevedo, Lope o Góngora)
y cuyo dominio del lenguaje admiraba.

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Sus influencias y su personalidad reflexiva proporcionaron a sus poemas un tono intelectual característico.
En su trabajo como poeta encontramos diferentes composiciones de temáticas típicas barrocas (amorosas,
religiosas, filosóficas) y también poesía de circunstancias, escrita por encargo de la corte o en ocasión de
acontecimientos diversos.
El teatro barroco
En el siglo XVII el teatro comercial urbano experimentó una transformación, sobre todo gracias a la
renovación impulsada por Lope de Vega, que lo convirtió en un espectáculo variado y entretenido para todo
tipo de público. Lope propuso una nueva forma de hacer teatro, con una serie de innovaciones recogidas en
su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo:
• Las obras han de desarrollarse en tres actos, y deben mezclar elementos trágicos y cómicos.
• Se prescinde de las tres unidades dramáticas de tiempo, lugar y acción.
• El tema más frecuente es la honra, es decir, la necesidad de tener una imagen social acorde con los
valores del momento.
• Las obras se escriben en verso y se emplean diferentes estrofas en función del decoro poético:
dependiendo de la clase social del personaje que habla y la situación dramática, se emplearán uno u otro
tipo de verso y estrofa.
Los corrales de comedias se consolidaron como el lugar donde se realizaban las representaciones teatrales.
Las largas puestas en escena tenían como eje central una comedia y en los entreactos se realizaban piezas
breves como las jácaras y los entremeses.
Aunque la mayoría de las obras que se escribían y representaban seguían la fórmula dramática de Lope de
Vega de la comedia nueva, se siguieron creando otras vinculadas al teatro cortesano. En general, se pueden
clasificar las obras producidas en este siglo en dos grupos:

Obras destinadas a los corrales de comedias Obras de teatro cortesano

Siguen la fórmula de Lope de Vega y se Las obras de teatro cortesano, más abstracto e
caracterizan por su comicidad. Se subdividen en: intelectual, que suelen reflexionar sobre temas
filosóficos y teológicos. En de esta línea, existen:
• Los dramas de honor, en los que se viola el
honor de alguien que debe ser restituido, a • Las tragedias filosóficas y religiosas que tratan
veces, incluso con sangre. sobre el conflicto entre el destino y la libertad
de decisión.
• Las comedias de enredo, que tratan intrigas
amorosas con final feliz y suelen incluir varios • Los autos sacramentales son piezas más serias,
ingredientes típicos como los celos, los normalmente de un acto, que servían para
disfraces o los malentendidos. exaltar dogmas cristianos.
En el siglo XVII hay tres grandes dramaturgos: Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina.
• Lope de Vega. Además de las características recogidas en su Arte nuevo, las historias del teatro lopesco
suelen inspirarse en crónicas, leyendas y obras literarias anteriores. Los personajes destacan por su
escasa profundidad psicológica: quedan caracterizados por sus acciones y palabras. Sus obras suelen
incluir música y canciones populares.
• Pedro Calderón de la Barca. Aunque escribió obras destinadas a los corrales de comedias, destacó por
su tragedia filosófica La vida es sueño. En ella, el joven Segismundo, que ha crecido en soledad encerrado
en una torre, concibe la realidad como un engaño vano. Por eso, cuando es liberado, debe aprender a
dominarse.
• Tirso De Molina. Sus obras tratan temas como la predestinación, la libertad de decisión y la salvación
del alma. A Tirso se le atribuye la creación de la figura de don Juan, un seductor que desafía cualquier
norma moral o social para satisfacer sus ansias sensuales.

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