4.

El cuadro viviente, en particular

Este conjunto de textos se origina en la resonancia de Lerire y en el multísimo
consentimiento desde 1972. Lo sabemos: Pierre Klossowski abandona la escritura a
favor del dibujo y sólo publica en ocasiones especiales, como sus propias
exposiciones. Estos textos, esencialmente, incluyen tres catálogos de galerías ("On
peut toujours dire que le trait..." de la Galería André-François Petit en París, 1971; "Uno
me preguntó naguere pourquoi..." de la Galerie Benador en Ginebra, 1972; y "La
descripción, argumentación, el récit..." de la Galerie Le Bateau-Lavoir y de la Galerie
Lens en Amberes, 1977). Además, estos textos son enésimos por un famoso
intérprete, y fundador, de Balthus ("Du tableau vivant dans la peinture de Balthus" en
el Nuevo Mundo en París, 1957, texto publicado en inglés bajo el título "Balthus,
Beyond Realism" en Art News, vol. 55, Nueva York, sin fecha) y por un improbable
intento de descripción de diez centavos de Judith ("La Judith de Frédéric Tonnerre"
en Figuras en París, en septiembre de 1961). Por otro lado, las consideraciones sobre
"Le geste muet du passage matériel au divin" (en Change, n. 5 en París, 1970) forman
una políptica sobre los aportes del gesto, del teatro (sociedad) y del pintor. Las
reflexiones de Pierre Klossowski alrededor de la película que Alain Fleischer le dedicó
en 1982 son el último texto publicado sobre la dualidad demoníaca de la imagen y las
estratagemas de la semejanza.

El cuadro vivo en la pintura de Balthus

Hay algo paradójico en querer #hablar del #arte basado en el #no-habla : cómo
asimilar al modo del #lenguaje lo que se transmite al #pensamiento a través de la
#mirada ; ¿Y cómo #separar entonces el #pensamiento y el #habla , en la
#imagen tal como se entiende? ¿O la #imagen no se entendería tanto como se
#mira , y tan pronto como se entiende, sigue siendo una #imagen ? 11 ¿Se haría en
vano querer #hablar de un #pintor , absurdo hablar absolutamente de pintura?
Hacerlo presupondría que uno se pinta a sí mismo; y los pintores mismos hacen esto
sólo raramente y de la manera más válida ~ entre personas del oficio, discutiendo lo
que es o no es legítimo en este último; Y de nuevo, de lo que hablarían sería
comprensible sólo en la medida en que se trata de procesos previos a lo que quieren
obtener, y no a lo que habrían obtenido, estos contenidos indescriptibles de #visión
que son las #pinturas . ¡Pero deberíamos nosotros, a quienes están destinadas sus
visiones, fingir ceguera para darnos cuenta de lo que hemos visto, y a esas cosas
aparentemente sensibles que son las pinturas sustituir palabras para captar su
inteligibilidad, incluso si eso significa pasar detrás de estas pinturas como detrás de
un #espejo ! Un modo de expresión no discursivo, la #pintura no duplica, sino que
suprime la #palabra que lucha contra el #olvido . Pero mientras la palabra también
devuelve muchas cosas al olvido para actualizar algunas otras, la #imagen tiene
como contenido la #existencia olvidada misma, ignora el tiempo que devora y que
distancia, en él la existencia pasada permanece omnipresente; Esta es la #razón por
la que la perspectiva

109

TABLEAUX VIVANTS

pintada da tanta importancia al objeto distante como al objeto proehe; el "primer

plano" y el "fondo) son sólo divisiones de la misma superficie. El #espacio pintado,
un #simulacro visual del espacio #físico , restaura el espacio vivido que se había
desvanecido en el espacio físico j, pero este #simulacro tiene la virtud de #restaurar
el vectt #pasado y #desplegarlo en forma de un #objeto , la #pintura , presente
entre otros objetos en el espaee #físico . Como objeto, la #pintura , por su eadre, su
dimensión, está delimitada del #mundo circundante donde Se inserta como un
objeto J pero como un #simulacro cuestiona los otros objetos que lo surrecen por
casualidad. Estos objetos de diferentes usos son tantas #palabras para mí cuando
cierro los ojos o cuando estoy fuera de mi habitación y si guardo ==la #imagen es
inseparable de mi #pensamiento que #habla en mí;== Pienso entonces en esta
gran pintura de #Balthus que una vez estuvo en medio de este habitación, y no
encuentro nada #dentro de mí excepto estas #palabras : la ehambre - #pintura de
#Balthus , con todo lo que sugiere de atmósferas, diseusiones, simpatía o antipatía,
etc.

Lo extraño es que esta #pintura #represente precisamente la habitación que habito,

y que haya un extraño seee, que no carece de analogía con eelle que he deerita en un
libro que Balrhus trató de ilustrar; pero él #renuncia <;:a: de hecho, estaba en el
proceso de eomponer La casa - Vuelvo ehez me, y ya no hay esta #pintura , sino que
hay un #espejo ; Abstracción de su uso, el #espejo en el mobiliario es un medio
#ilusorio de eapter el ambianee para sacarlo de sí mismo; La extensión faetiee de un
interior por el espejo responde a nuestro obseur beso en pasar a una realidad
"imperecedera". Pero en este sentido es un #simulacro #imperfecto al que se
#sustituye nuestra ensoñación #verbal ; Entre la #imagen #reflejada y la
#imagen de mi #ensueño , el paro se insinúa indefinidamente.

En revanehe la #imagen no es eontemplation en sí misma, sino su #simulacro , y es

por eso que la #vida #congelada tiene su surfaee ejerciendo tal faseinación; ==__la
pintura no tiene ser en sí misma, pero gracias al no ser del #simulacro , lo que nos
hace ver, es el otro donde las cosas ya no pueden morir cuando ya no viven; lo son;
LA PINTURA NOS OFRECE MENOS UN OBJETO DE EONTEMPLA

110

DEL TABLEAU VIVANT EN EL PINTOR DE RALTHUS

TION, QUE EL QUE NOS PONE EN EXPECTATIVA DEL ESPECTÁCULO QUE VEMOS,
PERO QUE ANIMA LOS #DEMONIOS #INTERMEDIOS ENTRE EL #ARTISTA Y EL
#espectador . Estas generalidades se me imponen frente a las pinturas de #Balthus ,
especialmente porque frente a ellas experimentamos en relación con la #vida
contemporánea una solución singular de eontinuidad. ¡Qué relación con nuestro
mundo Ol! ¿Tanto los hombres como las mangueras parecen extraíbles y hechas de
piezas de repuesto, como los objetos que hacen? ¿Estandarizar la vida y los placeres,
e incluso el sufrimiento, de acuerdo con las leyes de la eonsommación masiva,
despreciar los productos de acuerdo con un ritmo de producción excesiva? ¿Qué
representa en este mundo un pintor como #Balthus que permanece durante meses
frente a un inmenso lienzo a riesgo de estropearlo, incluso si eso significa darle un
nuevo período largo? Hay hasta dan s sa fa<;:o n trabajar un ritmo de respiración
peculiar a las edades de la civilización agraria, y a eontretemps del #espíritu
industrial de nuestro mundo; Este ritmo de respiración que comparte con algunos de
los paisajes que ha pintado y que quizás hacen mejores eomposiciones que sus más
earoetéristiques de su verdadera inspiración. Y, sin embargo, #Balthus es un hombre
de nuestro tiempo y no hay eomplaisanee areha"isante, y su cambio #moral de
escenario es en sí mismo un fenómeno #moderno . Tanto es así que en su lucha por
#insertar en nuestro #mundo su propia #visión se ejerce una doble #violencia : la
que inflige tiene su propia sensibilidad e inflige a las medias arrancándolas de la vida
del #mundo en el que él mismo vive contra ella. Y en algunas de sus eomposiciones,
en sus grupos de figuras, sentimos la parada de este ritmo de #respiración vegetal, y
como un embrujo de seres. #Violencia que inflige tiene su propia #sensibilidad , tiene
cierta nostalgia #infantil , algunas afirmaciones #aristocráticas ; Hecho, será yerra,
tiene su propio #pathos en virtud del cual, preeisely, arranca los ehoses de la
#vida , los saca de la vida, en una realidad ontológica, pero violenee que, al mismo
tiempo, escenificará prestigiosamente este mismo #pathos . Es aquí donde entran en
juego tres factores: el problema de la strueture a resolver planteado al artista por la
insistencia de un motivo perpetuo, y el soporte

111

TABLEAUX VIVANTS

que aporta a la visualización de este motivo una erudición prodigiosa. Balthus pintó de
acuerdo con las reglas del antiguo oficio que recomendaba sostener el material
pintado por medio de capas superpuestas. Con esto, se une a la técnica artesanal
que, en pintura, es solo lo que la sintaxis es en el lenguaje escrito. En #Balthus esta
disciplina del oficio es lo opuesto a la exaltación directa del temperamento; Es un
lugar común, que el verdadero pintor frente a la naturaleza realmente no hace otra
cosa que buscar una cierta visión ya perforada;:ue; recuerda una imagen interior en
contacto con la atmósfera externa; ==Esta #imagen #interior es de origen
#colectivo y #ancestral y se vuelve #consciente a través de un proceso de
#erudición ; Los viejos maestros representan en este sentido áreas de experiencia,
abiertas desde su propio intento; Gracias a ellos, estas realidades aprehendidas
aparecieron en su valor ontológico.== En #Balthus toure la emoción pictórica como
referencia a una autoridad; Esto no sólo autoriza la emoción frente al espíritu, sino que
también legitima su nueva expresión; Tal autorización presupone una cultura seguida
por el público y sólo por el #artista ;

__==no es que sea una obra hecha de simples yuxtaposiciones de referencias, como
algunos han visto sumariamente en #Balthus al describirla como un " #museo ": no
en el sentido en que el #artista diga, por ejemplo: " #Courbet ha experimentado tal
y tal, hecho debe pintarlo", razonamiento naif; pero en este sentido: #Courbet tardó
en pintar tal y tal; es decir, las #imágenes de sensibilidad difusa utilizaron #Courbet
para manifestarse;

Lo que importa entonces no es la afinidad de un #artista con un maestro #anterior ,

sino la experiencia aún inagotable que, aunque en el #artista , sin embargo lo
#supera . De esta manera, el #artista nunca está aislado y pertenece a una empresa
#común . Sólo es visto como un recién llegado o una molestia a los ojos de un
público en el que los #hábitos visuales permanecen inconscientemente
dependientes de #estereotipos de buen gusto #industrializado , o curiosidad por
documentos grafológicos a los que el público en general tiende a asimilar los
productos de la pintura. __==En #Balthus , la restricción de la disciplina pictórica
tradicional

112

DEL TABLEAU VIVANT EN LA PINTURA DE BALTHUS

==ejerce una #censura con respecto a su propio #patetismo ;== Ahora, al igual que
con los 'clásicos', este patetismo está mejor servido. Pero, ¿qué quiere decir con su
patetismo? #Balthus dice que nunca dejó de #ver las cosas como las veía en su
#infancia , que tuvo lugar alrededor de los años 1912-1920. Cualquiera que haya
tenido en sus manos el viejo libro ilustrado que data del siglo XIX< Pedro el Erizado (el
Struwwelpeter) familiar para los niños de esta generación, así como las imágenes de
Épinal de 1830 y las ilustraciones de Tenniel, de #Alicia de Lewis #Carroll Schiele,
podrá hacerse una idea bastante clara de los datos primarios de la óptica original de
Balthus. Descartemos inmediatamente la reciente locura por el estilo de 1900, la
curiosidad por los grabados de revistas antiguas, algunos jóvenes talentos de los
cuales se inspiraron en una especie de romanticismo gratuito: ==en #Balthus se
trata de pertenecer ya #visto a experiencias comunes para #convertir una
generación, hechas a un campo convencional y de las cuales solo es necesario
conservar algunos elementos:  un cierto "Hauslichkeit" - la atmósfera burguesa de la
casa paterna con todos los accesorios diarios (como se ve en el Struwwelpeter) -
con trucos de calidad emocional, desde la pareja de padres que encarna la censura -
hasta las cenizas ardientes, en la chimenea (ver, en Pedro el Erizado, la pila de
cenizas de la pequeña Paulina,  quemado vivo, por desobediencia) - a través de
 #terrores escolares, juegos, meriendas, que reúnen bandas de niños bajo la mirada
de una o dos jóvenes institutrices, iniciadoras inconscientes de sensaciones
carnales.== Estos elementos de la #infancia , los menciono solo en la medida en que
han reverberado con cierta extensión como #leitmotiv en sus obras; sin duda han
sufrido muchas transmutaciones durante una evolución O la profesión de Balthus se
sentiría a su vez por el estudio en profundidad de Piero della #Francesca , en Italia; de
ciertas vacilaciones entre un #clasicismo casi prud'honiano (los lienzos que lo
atestiguarían han desaparecido) y las tentaciones #impresionistas pronto superadas,
esto en virtud de la inRuence de la monumental #extasis del italiano

113 LIVING TABLFA

, y por otro lado, del descubrimiento de #Courbet en quien encontró como

magnificadas sus propias reminiscencias infantiles. Entre los residuos visuales de
estas reminiscencias, la estructura de la chimenea, de este conjunto formado por el
#hielo , el manto de la chimenea y el hogar, me parece uno de los que han
sobrevivido como esquemas formados en la imaginación #infantil : el hielo tiene
#símbolo celestial y #acuático de la #mujer y la madre:  La #chimenea , infernal y
terrenal, símbolo de la #violencia #viril J Pero, en su conjunto, tal vez sea la misma
figura tanto #femenina como #masculina , similar a la #esfinge , y el orificio oscuro
del foco con su explosión de llama, evoca más bien la inquietante #misterio
#vaginal del #monstruo con la #cara de un #espejo . Puede ser, en cierto
sentido, que de este conjunto ambiguo se deriven ciertas criaturas de Balthus j que el
carácter arquitectónico de este conjunto jugó el mismo papel, en su sensibilidad, que
la óptica de las fas:ades de casas, o las puertas y ventanas abiertas o cerradas toman
la función del hogar oscuro j y que el gusto por el "pasaje" parisino,  el " #exterior "
experimentado como el " #interior ", denota una familiarización de la #cueva J
#Balthus #vivió durante mucho tiempo en las regiones montañosas y alpinas - que
son el tema de algunos paisajes - y tal vez en su visión el constraste de la vegetación
y las huevas sobresalientes, grietas y manantiales, tenía el mismo valor #simbólico
que el #espejo y la pareja hogareña. Este sentido arquitectónico que explicaría su
propensión al #extasis denota una experiencia del #tiempo , una #nostalgia de lo
#eterno , del mismo modo que el ritmo de la respiración vegetal al que aludí y cuya
suspensión podría compensarse con este sentido arquitectónico de fas:on paradójico.
En efecto, en un mundo #discontinuo como el nuestro o el #ritmo #respiratorio del
#alma , por el cual se comunica con el #cosmos , es de alguna manera #sincopado ,
la reacción del #artista lo llevará como su opuesto al #estatismo monumental que
da cuenta de un #orden oculto y #sagrado . Dar a los objetos una #representación
monumental, afirmar su #presencia hierática, y al mismo tiempo arrancarlos de la
condición fortuita en la que

114 ----

DEL CUADRO VIVO EN LA PINTURA DF BALTHUS

solo consiente en apoyarlos El hombre ansioso y perseguido de nuestro tiempo Creo
que me parece una preocupación predominante en #Balthus . De la, quizás, esta
fas:on para hacer posar los objetos, para asimilar al rigor lineal de los accesorios, la
misma pose de los personajes, en definitiva para empujar la pose a los excesos j de,
sin duda, una cierta monomanía de actitudes que parece indicar el #retorno
#obsesivo del mismo motivo, verificable en más de una composición.

Un #deseo casi pedagógico de #reeducar al espectador por un retorno a la

comprensión tradicional de la #fisonomía y las cosas, se acopla en #Balthus con
una afirmación de que sus #figuras de #niños tienen la misión de #expresar j hace
unos años sus #actitudes a menudo #rígidas No sé qué obstinación, qué
detonación para hacer oídos sordos a los rumores de nuestro mundo de
#mecanizado ,  Este mismo #mundo desde el que el #espectador contempla la
#pintura J pero si sumerge a los #niños en una atmósfera de siesta prolongada, de
recreación #perpetua - el #gato es como el emblema del descuido #agresivo - si
acusa de esta manera la prohibición dentro de nuestro mundo del "paraíso verde del
amor infantil" - nunca es sin referir el mismo aspecto de la #vida cotidiana a un
#orden #oculto ,  Y, para el hombre #moderno , el orden #perdido con la
representación del #cosmos antiguo, porque enterrado al #interior del #alma pero
#orden con el que el estancamiento de las #figuras de #Balthus parece querer
restablecer el contacto ¿A qué responde la actitud #fija de las #figuras ? ¿Busca
evocar una #escena capital de la que se encontrarían #fragmentos dispersos en
algunas #pinturas ? ¿O es este #orden #oculto de arquetipos que imitan sus
#gestos ? En cuanto a la reconstrucción de cualquier escena capital siempre revelaría
una aspiración del #alma a reintegrar el #orden #oculto de las #imágenes
inmutables?

aquí el artista viene a #contener el #tiempo en el que viven los #seres , en un

#espacio donde subsisten #fuera de la #vida , más #allá de la #muerte ; donde
esta ==impresión de " #tableau_vivant " inscrita en el interior== del cuadro, de
#pantomima #inmóvil que dan algunas de sus grandes composiciones.

Porque si en general cualquier escena pintada tiene el efecto visual de una

instantánea de #pantomima , esto nunca es lo que el pintor se propone a sabiendas o
que siente el specta

115

TABLEAUX VIVANTS.

(Tal sd:ne de Watteau, por ejemplo, tomado del teatro, no da esta impresión, sino la
de la vida misma).
__==Todo lo contrario con #Balthus : hay un ir y venir de la vida entre el espectáculo
que se da a sí mismo y su origen espiritual que está fuera de la vida.

Sin embargo, el artista que sigue el verdadero camino puede tolerar durante un
tiempo dos compañeros de viaje inquietantes: la cucaracha y el humor y que
compensan lo que el #artista #renuncia con su propio #creado , a saber, el
#placer de sugerir, a veces fa<;:o Una #seducción vehemente y #carnal , y cuando
parece concederse este #placer de #seducir no es sin que ocurran
simultáneamente #evocaciones de #pesadilla . A veces se aíslan, como la #enorme
#cabeza del caballo que domina el spahi y cuyos #ojos gracias a las órbitas
profundas tienen No sé qué de la #mirada de Gertrud Stein. La #monstruosidad en
Balthus es sin duda una #defensa contra la #monstruosidad de la #existencia
misma, porque el artista domina la cucaracha ambiental mediante la proyección de
una cucaracha recreada; ==La #cucaracha , las angustias son invencibles sólo por la
#ausencia de #rostro que las caracteriza hasta que el artista las encierra en la
facies de sus propios #monstruos .== Más a menudo el humor #monstruoso , o el
monstruoso puro y simple, está presente dentro de las #escenas donde la parte
#erótica parece al principio predominar. En la gran sala, la impresión #voluptuosa
que desprende la #desnudez provocativa de la chica derribada en la chaise longue
está de alguna manera " #preocupada " por la presencia de dos #monstruos . La
#pintura , dije al principio, suele #mostrar cosas omitiéndolas a la #palabra ; Una
vez pintados, son indescriptibles. Consideremos #La_Chambre : decimos; Aquí hay
un desnudo en tal o cual pose, etc., y luego aquí ... ¿Esto es qué? Y, de hecho, nos
vemos obligados inmediatamente a retrasar la impresión producida y a distanciarnos
de ella con palabras: el personaje enano, con un peinado de página, con un #rostro
anguloso y seco, que levanta con un #gesto enérgico la cortina de la ventana alta,
es un #demonio envejecido de vicios infantiles, o simplemente el #alma del
#artista ,  disfrazada de sirvienta, para la ocasión; ¿Podría ser como la
#personificación camuflada de su propia #mirada ávida de tesoros visuales?
¿Estamos en

116

DU TABLEA U VIVIENDO EN EL PINTOR DE BALTHUS

el día después de una aventura siniestra? La luz del día cae sobre la víctima ofrecida y
derribada en la chaise longue; ¿Es a través del #orgasmo después de una
#violación ? ¿O no pasó nada? La pintura parece estar en el punto límite ==DONDE no
ha pasado #nada y lo #irrevocable está en #equilibrio .== El #gesto decidido del
personaje levantando el telón asegura como una reiteración interminable del flagrante
delito del que solo el gato en la mesa fue testigo: este gato (de la misma raza que el
enano con falda) sigue con cierto asombro el #gesto esclarecedor del compañero:
qué consecuencias sacará este último de lo que muestra,  ¿Si no es una pintura
suntuosa?
 #Walter_Benjamin

El Passage du Commerce no se refiere sólo por su título a la #realidad #externa de la

que se inspiró el artista; pero probablemente también en el sentido de un #cruce
consumado, debido a este oficio que todo verdadero artista siempre mantiene con la
#muerte , cediéndole las obsesiones de su #vida : es a este precio que accede al
ser del cual el #arte es solo el #simulacro ; y es al mismo #tiempo la #maldición
del #arte que es sólo un #simulacro ; y una #bendición para que así pueda
entregar la #vida en su esfuerzo desesperado por hacer un #espectáculo de sí
mismo por su propia #reiteración ; si el #tableau_vivant , una especie #falsa en sí
misma, nos informó de este esfuerzo de la #vida por encontrar su significado
trascendente por la #suspensión de la vida, la inscripción del #tableau_vivant en la
#pintura , que a veces detecté en #Balthus , revela la función misma de la
#suspensión del #gesto , como una aprehensión del descanso en el que reside la
perfección final y que coincide con el espectáculo supremo;

así El Passage du Commerce paso del comercio como #imagen de la #vida en

#suspenso , #reflejaría algo de la expectativa de la #visión #beatífica , así como la
#desolación de la #vida en su propia #reiteración .

Cuando #Balthus construyó este gran cuadro, distribuyó la #luz y las #sombras ,
erigió la fachada <;:ades detrás de escena y el fondo, ubicó a los diversos personajes,
obedeció, por supuesto, a preocupaciones muy diferentes; y, sin embargo, ha puesto
todo esto en esta pintura O la #luz , deslizándose sobre los recorridos de las
diversas #figuras , juega como si silenciara una melodía serena sobre un #fondo de
rumores hechos de #oscuro y largo sufrimiento; dos voces parecen alternarse y
responderse entre sí; "fue así" y "será

117

PINTURAS VIVANl

siempre así como una evocación de las cosas #pasadas y el #retorno #perpetuo
de esta evocación en el #ritmo de la #vida cotidiana resignada a sí misma. Pero en
lo que respecta a las #obsesiones pueden ser #deseos de nosotros, es una
#liquidación definitiva, y una despedida a un trozo de #vida . Comparemos esta
pintura por un momento con La Rue, 1934; ¡Con qué descaro de la Commedia dell'arte
no ocurrieron los #viejos #fantasmas entonces en esta pintura pintada hace veinte
años! Pero si todavía prevalecían sobre los medios de expresión entonces disponibles,
aquí, en Le Passage du Commerce, #Balthus , con veinte años de experimentos
pictóricos, explota magistralmente la #distancia que lo separa del #primer
#Balthus .

__==Tal vez cada uno de los diversos #personajes representaría un estado

#particular del #alma que sufrió #Balthus ;
Tal vez esta pintura tiene la importancia de una especie de panorama de su propia
vida. Probablemente la #cucaracha monte aquí y allá; debe considerarse una vez
más en la figura del #individuo agachado en el borde del pavimento, abrumado por el
=="siempre será así", que mira al grupo de niños a su lado, especialmente al #niño
pequeño que juega con su muñeca erigida en una pequeña silla; Una gran ternura
rodea a estos niños, y se expresa por el #gesto elegante de la niña extendiendo sus
brazos hacia el niño en la ventana; la especificidad de sus cabezas, que emergen del
fondo oscuro y pesado del fa<;:ade, como la del niño de #sexo #indiferenciado , en
el borde mismo de la imagen, no sé qué estelar; Estos niños parecen vivir allí y, sin
embargo, la #escena que componen no es para dar la impresión de que ya no son o
aún no pertenecen a este mundo, que son como seres fallecidos en la musa de la niña
que, en primer plano, mira brillantemente al espectador; Detrás de él, sin embargo, en
un cierto intervalo hay 1 hombre visto desde atrás que, con una vara de tostadas
francesas en la mano, se aleja hacia el fondo con la seguridad de un sonámbulo; Es de
él que procede la atmósfera de #expectativa de la #pintura : en el centro del círculo
mágico que forma el: __"fue así" y "siempre será así__==, él mismo pertenece tanto al
embrujo y escapa de él sin embargo: detrás de él se extiende como una última zona
peligrosa para cruzar,

118

DEL TABLEAU VIVANT EN LA PINTURA DE BALTHUS

señalado por esta #anciana ,  Último #fantasma que el #artista , por una especie de
superstición, no podía dejar de #pintar una vez más bajo la apariencia de un hacedor
de #ángeles , un cartomate o un casamentero: último reflejo de la bruja tutelar,
dispensando poderes que uno no se atrevería a otorgarse, y por lo tanto, inspirando
terrores agradables ... Y en este sentido esta reaparición de la infancia bajo el aspecto
de la vejez es también la tentación de: =="siempre será así"==. Pero el #hombre que
#camina , y sin embargo permanece #inmóvil en su caminar, tiene en su #mano la
promesa misma de #romper el #círculo desesperado y cruzarlo: La baguette de
tostadas francesas, donde Fue reconocido como una intención emblemática de Balthus.

La Judith de Frédéric Tonnerre.

Muchas veces tratada por los antiguos maltres, más raramente por los modernos
hasta desaparecer por completo, el tema de Judith y Holopheme fue retomado por
Thunder of Fa<;:o n reprensible, pero con el aplomo que caracteriza las obras de su
mejor aunque breve período (1865-1873) - si, sin embargo, uno acepta admitir su
imaginería sutil bajo su aparente vulgaridad, en lugar de condenar sus obras como
tantos apéndices no evolucionados de la gran pintura, y particularmente su Judith, y
esto en nombre de una tradición iconográfica de la que esta pintura parece reclamar
fraudulentamente. El realismo, templado por la ensoñación y las reflexiones
neoclasicistas, que sostiene desde una triple influencia sucesiva ( #Courbet , de
quien fue alumno, después de Chassériau e Ingres) está sin embargo fuertemente
equilibrado por una profesión consumada y sin trampas, y una franqueza
completamente educada, que lo protege de caer en decadencias poéticas O un
Gustave #Moreau terminó complaciéndose. Por lo tanto, para juzgar su judith y
describirla, sería necesario recuperar la sobriedad, si no la ingenuidad acordada de un
aficionado a los Salones de #Diderot , especialmente porque tal empresa aún no
planteaba ninguna teoría o subversión sistemática para defenderse, ni pretendía tener
ninguna demostración académica, excepto afirmar con medios sólidos el placer de
representar las emociones de uno. Y ya que estamos tratando aquí con uno de los
Desnudos del Trueno, ¡pero eso! - , veamos qué impediría este

120

LA JUDITH de Frederic tonnerre

levanta olvidado #Courbet entre los maltres del Desnudo tradicional, del #Desnudo
como #sujeto , ya que su juicio, en cuanto a la factura y el diseño, atestigua la
identidad entre naturaleza y estilo que todos los maltres del género han observado,  -
Liberar el estilo en la naturaleza de hecho, elaborando su visión de la desnudez
femenina desde un conjunto de puntos de referencia emocionales, acentuándolos
tantot aquí, tantot la según el temperamento y el estado de ánimo, el agen<;:ant a la
favor de te! o tal aper<;;u del #cuerpo en el #espacio . Y no habría estilo si las
estructuras naturales no coincidieran, en un <;:o n contrario, tratando del saber hacer
del #artista , con los puntos de referencia emocionales que son siempre, tanto para
el contemplador como para el artista, las diferentes áreas del #cuerpo #femenino :
cuello, hombros, pechos, vientre, flancos, caída de los riñones, muslos, rodillas y
pantorrillas, que las actitudes, ya sea de movimiento, o descanso, o de la posición a la
inversión o la posición de pie,  debe destacar. ==Ahora bien, en el #no-sujeto , las
actitudes, cualesquiera que sean, permanecen, en la medida en que el efecto puede
ser, totalmente subordinadas a la #expresión de la #fisonomía misma en la que
todos los matices de un estado #activo o #pasivo se reflejan una vez más, y que
permite que tales obras encierren al contemplador en su necesidad.== Sobre un
fondo vaporoso de colgaduras azul oscuro destaca, desde el frente, en toda su
desnudez, la joven alta en cuclillas, lo hace inclinado, ceñido con un diademo,
cubriendo con su mirada la enorme cabeza del asirio decapitado que sostiene entre
sus muslos - la cara de #Madonna con las palmas bajas, las alas de la nariz
fuertemente acusadas, casi huele la satisfacción póstuma del hombre castigado, 
pero respirando el suyo. Los hoyuelos en sus mejillas, el puchero de sus labios
satisfechos en lugar de orantes, la inmodestia de sus apas triunfantes, la indecencia
de la postura dada a esta figura monumental: si Holofernes san s tete hubiera sido
sabio al pintarla, ¡el efecto no habría sido más malo! Observemos el impulso del busto
y torso de este #cuerpo #femenino , alto e inmóvil, sigamos, en sus ángulos y
curvas, el movimiento de los brazos, que va articulándose desde los dedos de la
mano extendiendo el velo hasta el extremo de la otra mano, que
121

TABLEAUX VIVANTS

descansa sobre la cara de Holofernes en la parte inferior de la pintura. Y primero, toda

la fuerza, como si se pesara, de los hombros y los senos tiene la #epidermis pulida,
los tonos marfileños, la ligera torsión del cuello transparente, controlada por la
inclinación apenas indicada de la frente y la cara con mejillas aterciopeladas. A la
altura de la cual, perpendicular, el antebrazo erguido, devolviendo, hacia la oreja, la
#mano vista desde atrás, con un #gesto casual de sus dedos afilados rechazando
el velo que, según el diademo, floete por encima del hombro, gesto digno de una
<sopa de coquetería, en la relación de la mano con el contorno de la cara, realzando
las mejillas llenas, los arcos de las cejas,  palmas hacia abajo; La intensa rectitud de la
nariz, los labios bien partidos, los hoyuelos de la sonrisa y la firmeza casi voraz de la
barbilla. A lo que se añaden la línea ondulante del cuello, la redondez de los hombros,
la esfericidad untuosa de los senos, que solicitan exceder la tactilidad incluso del
contemplador. El #gesto de la #mano extendiendo el velo eleva ligeramente el
contorno del hombro, dejando un vacío O corta el escote largo, el otro hombro
doblando un grado en el alargamiento del brazo izquierdo, que, presionado contra el
pecho, levanta un poco el pezón, poniendo una asimetría en la disposición de la
garganta, bien apoyada en tonos de amarillo medio y natural Siena,  y dando
animación en la región por encima de la cúpula del vientre, de un ocre brillante, que
pasa por alto el antebrazo sobre el pubis sin ocultarlo, sino que avanza < la #mano ,
descansando con sus largos #dedos en las #palmas entreabiertas de Holofernes.
Pero unos pasos atrás, la configuración de esta #Judith no deja de evocar la de una
enorme #langosta #Deleuze . Apoyada con su mano sobre la #cabeza #cortada
de Holofernes, está acampada, la pantorrilla con la poderosa curva traída hacia atrás
contra el muslo, el pie apoyado en la ropa de cama de la cama, un poco por debajo del
nivel O la #cabeza del #hombre , que, en contraste con el #rostro radiante que
domina, tiene el efecto de acentuar el carácter #animal de la postura,  reservando
para la vista en esta parte inferior la parte inferior del muslo extendido desde el cual
se eleva el músculo que sobresale y que se encuentra debajo de la pantorrilla, al nivel
del che

122

LA JUDITH de la ciudad de FREDERIC TONNERRE

el pliegue que se curva en el nacimiento de la nalga ligeramente regordeta - la OU son

tonos renovados de amarillo medio y bermellón,  mientras que la otra pierna ofrece, a
la izquierda de la pintura, el volumen del huso del muslo extendido que roza el
#cabello del #hombre , hasta la rodilla en el borde de la capa cuyo lino forma la base
de la pintura. En cuanto a Holofernes, en cuanto a lo que queda de él, ¡más que en
cualquier otro lugar aquí, el juego vale la pena! Qué lujuria desapareció con el tronco,
la #cabeza , solo por su #tamaño , sería la prenda de ella, que, atrincherada en la
 #embriaguez , concentra para entonces la #amargura siniestra: su barba nos oculta
su herida; pero, ¡tal como es!, reducido a la única expresión de una mirada apagada,
se ha fijado siempre en la causa misma de su extinción, yaciendo allí, en defecto del
#cuerpo - ¿Qué grito vehemente frustra su boca, horriblemente abierto entre los
muslos de su moretón, rápido para ahogar en sangre la infamia asumida, tan dócil
tiene el odioso abrazo? Ahora bien, tal #cabeza no diferiría de ninguna manera de la
más de una vez entrevistada, lívida, en la iconografía bíblica, de Goliat, colgando de
las falanges freles de los doiges del patre, ni la del Bautista en el plato del bailarín - no
hay aquí el lugar DONDE Thunder eligió arreglarlo y hacerlo aparecer en su pintura,
colocado en el lino de las heces,  contra el pubis de su albacea, mezclando su cabello
ahuecado y ensangrentado con el vellón beige, visitó Naguere, de la heroína, que
Thunder se atrevió a pintar, si no fuera por la mano de #Judith , si no fuera por sus
#dedos , que, después de una docilidad fingida, vienen, de su pulpa, a tocar las
#palmas de los decapitados. ¿Cuál es la idea de Thunder aquí? ¿Cuál es la modestia
inversa de Judith? ¿Todavía teme ser vista por él más de lo que se muestra al
contemplador, o Holofernes ve el cielo en este momento? ¿Ha cedido el #artista a la
tentación de mostrar dos desafíos en un solo gesto, que luego corresponde al
contemplador desentrañar? ¿No quería insistir demasiado en un movimiento en el
#alma del vigilante que excluiría en ella la sencillez de la heroína, la franqueza del
santo? Sus #dedos alargados, y pintados con tanta delicadeza, y que hacen de esta
#mano #femenina y audaz un punto caliente sobre el fondo ceroso de la #cabeza
sin #sangre , reflejarían un #resentimiento final,

123

TABLEAUX VIVANTS

la sombra de una emoción que el #Espíritu_Santo habría permitido que permaneciera

en ella, con la intención de pintar tal vez ... Digamos que Thunder se ha extraviado al
elegir este tema bíblico para participar en una demostración de este tipo, que otro
detalle quizás lo aclarará. Quería romper con la tradición que nos mostraba #Judith ,
vestida y armada con la cimitarra, pisoteando la cabeza de Holofernes. Pero si quería
explotar el tema legendario, incluso si eso significaba desfigurarlo, era porque no
podía prescindir de este episodio de la #Biblia para hacer esta imagen. Cediendo a
la magia del título, por temor a hacer un montaje de figuras que de otro modo le
parecían absurdas, lo tituló #Judith para hacer viable su composición mientras
trabajaba en él, cuando este título, en el punto de partida de su improvisación, lo hizo
imposible una vez que lo había completado. De todos modos, conserva de la leyenda
bíblica las pocas anotaciones requeridas: el fondo evoca el interior oriental de la
tienda asiria, pero una cortina de esta tienda se levanta y revela otras distantes que
ya no tienen ninguna conexión con la acción del primer plano, pero más de un maltre
primitivo y precisamente estos maltres ¿no han usado muchas veces tal contraste
como una estratagema pictórica y metafísica? : bajo los pliegues de esta cortina
levantada apparalt en escape, bañada por la luz de la puesta de sol, un callejón de los
Campos Elíseos O algunos caminantes, incluyendo una familia, padre, madre e hijos,
se detienen frente a un comerciante de limonada. Este fondo de ocio urbano se
remonta en una línea de sombra un poco por encima de la parte del muslo, rodeando
la enorme cabeza en primer plano, como si la tienda se erigiera como una cabaña de
feria en medio del paseo parisino. ¿Es un movimiento del estado de ánimo del artista,
una necesidad de respirar el aire puro de la banalidad cotidiana que lo empujó a abrir
en exteriores familiares y contemporáneos una salida de la visión insoportable
encerrada en el claroscuro del tabernáculo O sus refugios de musas? Más bien creo
que ha buscado una manera de ubicar exactamente el camino libre de su
interpretación: la gente que podemos ver allí paseando en paz (y que nosotros

124

FREDERIC TONNERRE's jUDITH

dice que no acaban de cruzar la tienda de Holofernes sin sospechar nada) evocan,
con los jardines de la ciudad,  el mundo incrédulo y capón para el que trabajaba
Thunder. Este mundo, a pesar de sus propios vicios y por su propia frivolidad, marca
una indiferencia tan segura ante tal visión, que el acontecimiento que representa, por
no haber sido previsto, puede en un momento estallar con más fuerza en las
conciencias, arruinar en primer lugar a algunos y pronto a un número mayor. R. lo
opuesto a este mundo, el nuestro, por otro lado, producido en masa Judith san s
Holofernes y cabezas de Holofernes sin #Judith , tiene tal signo que estos dos
nombres se han vuelto totalmente superfluos. O' O se deduce que hoy en día el
destino de #Thunder no sería más envidiable de lo que fue en su tiempo. Por lo
tanto, tenía razón al pintar su cuadro y titularlo Judith y Holofome. Esto explica tanto
el carácter provocativo de su pintura como su exclusión de cualquier posibilidad de
éxito. Porque, cuando, por este detalle aparentemente secundario de su lienzo,
Thunder habría pretendido convencer al improbable aficionado de su pintura, se
habría equivocado. Incapaz de escapar de su inquietante (¡Dios no lo quiera!) pero
ansioso por expiar su franqueza "ocular", estaba ansioso por recordar que él tampoco
era insensible a estos entretenimientos pacíficos. __==Solo dudo que esto sea
suficiente para explicar o excusar la complacencia y la furia que puso en pintar
escenas tan espantosas.

Siempre se puede decir que el rasgo ...

__==Siempre se puede decir que la línea (o la mancha de color) vale para el #artista
lo que la frase vale para el #escritor . Supongamos que esto es así: la oración, si no
una sola palabra o el movimiento de un #texto escrito, responden al movimiento de
una línea dibujada en un dibujo. Una #analogía pura que reconoce la misma
restricción de un motivo #obsesivo en campos de expresión totalmente diferentes.
__==Pero entonces el motivo #obsesivo siempre sería #convertible en cualquier
expresión (o incluso fabricación #industrial que tuviera esta virtud expresiva), de
todos modos que el #espacio #mental sería previamente a su vez una especie de
#espacios #empíricos que realizan una presencia corporal, ya sea partour y ninguna
parte parece que ya la elección del modo de expresión en uno u otro #espacio está
determinada por el motivo #obsesivo .

Lo que a su vez supone la intención de #ver justo, plurat la de oír justo, en el

#obsesionado , no sólo que su #obsesión es espacialmente específica, sino que el
#espacio del #bello #ver lo hace propiamente ajeno al del oír justo, o que la
#sensación #corporal , por ejemplo del #tacto , sugerida por el #bello ver aporta
al que lo proyecta por su modo de expresión una satisfacción exclusiva - que él mismo
no tiene otra. Preocupación por hacer pareager la evidencia incomprensible de su
motivo. Como cada lengua opone sus propios idiomáticos a un criterio y un
idiomatismo tiene un criterio, no hay una medida común de experiencia, por lo que
cada modo de expresión

126

SIEMPRE ES POSIBLE DECIR QUE EL RASGO

opone su propio #idiomatismo a una vara de medir de moda: región del #gesto
#silencioso que la #palabra siempre busca #exorcizar , cuando el #silencio del
#gesto silenciará un motivo #irreductible . Par ver, y silencio por mostrar, es una
operación incompatible con hacer oír y demostrar siempre que uno no lo muestre. En
el sentido de #Nietzsche : "Ver y girar de lo mismo no crOlre".

__==El momento #espacial (en el areista) es sólo el #fantasma del propio #cuerpo ,
como foco de una resistencia #corporal , que proyecta y delimita como un #lugar
conquistado sobre la #resistencia #externa o por el contrario como un #lugar
#impuesto por la propia #obsesión : evidencia irreversible que funda el fenómeno
del ares plástico y que sólo oculta la inversión pura y simple de lo justo ver en una
justa comprensión "pictórica".

Las invenciones del #academicismo "burgués" perfectamente " #retrógrado " (como
para las actuales teorías lineales y científicas neoburguesas o industrializantes...)
representan en el mejor y en el peor de los casos el momento espacial obsesivo en su
necesidad aurentica. Mi #visión " #realista " de los #cuerpos que dibujo sigue
sujeta a la " #sintaxis " del donde estos #cuerpos se mueven, tanto como las
#palabras que mencionan en el #texto de mis libros siguen siendo una función del
murismo anatómico de estas #figuras . #Texto que tiene la desventaja de incluir la
#espacialidad tácita de estos #cuerpos , a su vez que mis dibujos serían solubles en
cuanto a que se encargarían de la " #programación " del #texto .
__==Y a pesar de la apariencia de lo contrario, mis #dibujos están dibujados en una
perfecta ignorancia del #texto #escrito o de ser escritos, tanto como este #texto
habla de sus motivos como si nunca hubieran sido dibujados por mí mismo, sino que
probablemente fueran #dibujados por aquellos que se abstendrían de escribirlos.

Una vez me preguntaron por qué...

==Me preguntaron por qué no me atenía sistemáticamente al #blanco y #negro
de mis minas de plomo para escenificar situaciones y personajes descritos en mis
libros: porque a pesar de su carácter anecdótico, estos dibujos, ejecutados en gran
formato, prácticamente escapando a los #estándares de impresión, reclamaban las
#dimensiones de los #murales :== sin embargo,  Se presentaron menos como
ambiciosos proyectos de frescos o esculturas inejecutables que como #instantáneas
de secuencias de la vieja película muda cuyo propósito a veces era representar el gris
argentino; ==y se pensó que estaba persiguiendo materializaciones de algún
ensueño incoloro.== Puede ser que en este sentido estos dibujos delaten una
operación que todavía está demasiado cerca de escribir; Y que para romper
absolutamente con ella, parecen prolongarla. Como mis libros eran sólo una
transcripción de motivos escritos y vividos primero como #pinturas , como #figuras
silenciosas, todo lo que Fen había cedido a la expresión escrita, había tenido que
recuperarlo como perteneciente originalmente al mutis me de la visión para
comunicarlo en su estado original. __==La nueva serie de composiciones, tratadas con
lápices de #colores , como ampliaciones de "cromos", #no #difiere en modo
alguno de la concepción anecdótica de los dibujos con #plomo , excepto que la
acentúa por el contrario, sobre todo porque el color, lejos de querer afirmarse como
un "en sí mismo" pictórico, permanece totalmente #subordinado al carácter
#escénico

128

UNA VEZ ME PREGUNTARON POR QUÉ

De la #pintura en particular a la #dramaturgia del #cuerpo desnudo - al principio

del #simulacro que #simula aquí las #obsesiones de la #aprehensión "naturalista"
de la #fisonomía - a la necesidad de #imitar la textura de la #epidermis -
#necesidad exclusiva tanto de cualquier comentario #textual como de cualquier
"innovación" #técnica .

Pero los #matices , las gamas de matices que me #incliné a #elegir para este
propósito, denotan un #olvido deliberado de toda la #evolución de la #pintura
occidental desde principios de siglo;
porque podría ser que un intento que no permite sentir predilección por la
idiosincrasia lineal de Ingres como también de una persistente #obsesión por las
#imágenes populares según un #realismo ingenuo, brutal, "indiscreto" y #cínico ,
capaz de alimentar las #fantasías suscitadas por los diversos #hechos - o incluso
algún #momento episódico #aislado en su #contexto de telenovela,  Romántico o
histórico, actualizado #hic_et_nunc -, del cual el Petit Journal ilustrado así como los
#carteles de muestra del primer #cine ofrecieron ejemplares característicos. Para
elaborar algunos matices de estos - no sin una reminiscencia de los pintores-
fotógrafos anglosajones y los prerrafaelitas, pero sin ==ningún " #simbolismo "== -
que, después de todo, equivaldría a poner el "cromo" al servicio de la #vida
#fantasmal del #deseo - para rehabilitar con la noción desacreditada del "
#sujeto " la #función " #utilitaria " de la pintura como instrumento de
contemplación, meditación, tuvo que en este caso es una delicia sombría pura y
simple.

__==En resumen, sancionar a los estados que son reprensibles y morbosos sólo en la
medida en que la #industrialización de la #receptividad #sensible ha causado la
#pérdida , si no totalmente eliminada, incluso en el sentido mismo de la " #práctica "
de las #imágenes ; pérdida y supresión a la que se han #esforzado conjuntamente
las #técnicas #industriales de reproducción y cualquier pintura que busque en ellas
un medio de supervivencia y legitimación.

La descripción, la argumentación, la narrativa...

¿La #descripción , la #argumentación , la #narrativa responderían en mis libros a la
descomposición de una tabla preliminar? ¿O la proyección de un sd:ne, una secuencia
de una acción que tiene lugar incidental pero necesariamente cada vez en un solo
lugar? ¿O en varios siempre reduciéndose a la de la pintura? Ciertamente, si la
#pintura no dice otra cosa que por su lugar adecuado que incluso quiere su
#reunión de #figuras . Desde el punto de vista pictórico, las operaciones materiales
que conducen a la pintura no solo requieren consideraciones #técnicas , sino que
también las #subordinan a #interpretaciones #predecibles por parte del
contemplador:

si el #artista elige una #técnica con preferencia a

otra, es porque su estado de #ánimo le hace hacer
un #juicio #discriminatorio sobre la forma
contemporánea de #aprehender #objetos .
Sobre todo, está dispuesto a #justificar su propia
#visión tanto del #pasado como del #futuro . A
este respecto, el mío dependería enteramente del
motivo o tema que determinó su realización: tanto es
así que si la pintura no hubiera prevalecido primero no
sólo como pintura, sino también por el falfon para
concebir el modo, por lo tanto el espíritu de su
fabricación, tal vez nunca habría escrito la #Trilogía
de #Roberte o #El_baño_de_Diana o #El_Baphomet .
El #pensamiento expresado allí es #oscuro o más
generalmente #abstracto en sus demostraciones
#teóricas sólo por la #razón de que en el #origen
algo tan #concreto e inevitable como la #visión
persistente de un #gesto me fue impuesto.
130

LA DESCRIPCIÓN, LA ARGUMENTACIÓN, LA NARRACIÓN

#Gesto de una #fisonomía silenciosa congelada en

su actitud: ¿de negación? ¿A propósito? ¿O vale la
pena ambos? Aquí se abren #dos #espacios , uno
de los cuales parece ser análogo al otro, aunque no
son intercambiables. #Dilema : o el #mental de la
escena #descrita , del #diálogo , de la
#argumentación - el #modelo que #reniega de la
#identidad del retrato, o su #fisonomía y el mismo
golpe 1' #interpretación que los #cómplices dan de
su #gesto , así revelado; o la del #espacio
#corpóreo (ya sea #estatuario o proyectado sobre la
#pintura ), la #pintada , que #reproduce en su
propio silencio el #gesto interpretable, #sugiriendo
otros #gestos posibles y contradictorios. Hasta aquí
el carácter teatral de mis composiciones: una
#pantomima_de_espíritus .

__==La #presencia #espacial del #simulacro (en el

sentido de la estatuaria de la antigüedad latina:
simulacro), evocada en #El_baño_de_Diana , me llevó
gradualmente a desarrollar el significado de este
término en su significado implícito de #simulación ,
prácticamente para justificar la propensión #imitativa
del #arte tradicional. El término #simulacro , antes
de que pueda invocarlo en mi propio nombre, no
podría ser más confuso. Tanto en el #lenguaje como
en la figuración plástica existe una relación variable
entre el #simulacro y el #estereotipo . El #simulacro
en el sentido #imitativo es la #actualización de algo
#incomunicable en sí mismo o #irrepresentable :
propiamente el #fantasma en su #restricción
#obsesiva .
--

Para señalar su #presencia - pomposa o dañina - la #función del #simulacro es

primero exorcizar j pero #exorcizar la #obsesión - el #simulacro #imita lo que
#aprehende en el #fantasma . En esta #doble #función relativa a lo que tiende a
#reproducir lo #indecible o lo #indemostrable según la censura social, religiosa o
moral, ¿cómo lo pronuncia imitativamente? Tomando prestados, para convertirlos en
favor de su #imitación , los #estereotipos institucionales y por lo tanto
convencionales de lo dicible y lo demostrable. El propio #estereotipo responde en
primer lugar a los #esquemas normativos de nuestra aprehensión #visual , #táctil
o #auditiva , una esquematización que condiciona nuestra receptividad primaria.
Institucional

--

131

TABLEAUX VIVANTS

Según motivos sociales siempre variables, estos #esquemas como #estereotipos

servirán para #evitar su más mínima #alteración por cualquier #hecho vivido de
una percepción o receptividad #fantasmagórica , #monstruosa o #perversa . Pero es
a partir de esta prevención que comienza el doble #juego del #simulacro . Cualquier
#invención de un #simulacro #presupone el reinado de los #estereotipos
prevalecientes: es con los elementos descompuestos de estos que la fabricación de
un simulacro solo logra imponerse a su vez como un " #estereotipo ".

De hecho, a nivel de la expresión tanto del #lenguaje

como de la figuración plástica, los #estereotipos son
sólo los residuos de #simulacros #fantasmales
#caídos en el uso común, abandonados a una
#interpretación #común : pero como #simulacros
degradados, #reflejan una reacción individual o
colectiva a algún #fantasma #vaciado de su
contenido. La #invención del #simulacro siempre
procede de la conciencia de este #proceso : los
esquemas perceptivos #estereotipados , en particular
el esquema visual del cuerpo humano, el paisaje, los
objetos, tal como se expresan en la representación
convencional, son, sin embargo, susceptibles a una
#interpretación idiosincrásica, #desproporcionada al
#esquema perceptivo, por lo que es probable que
#recuperen un #fantasma #oscurecido por la
#estereotipia habitual.
Esto es lo que revela las improvisaciones pictóricas a las que la primera fotografía dio
lugar a la continuación de Daguerre, especialmente entre los artistas
estadounidenses. Con todo, la superstición "realista" o "naturalista" no era otra cosa
que el " #delirio de interpretación") de una época. :El imperativo de #reproducir "
#objetivamente ") la (, #naturaleza )) - necesidad de insistir en el contacto del cuerpo
con los objetos, en la resistencia que otros cuerpos se oponen a él - todo esto es
parte de una obsesión fantasmagóstica moderna.

__==El #simulacro #simula efectivamente la #restricción del #fantasma solo

#exagerando los #esquemas #estereotipados : #aumentar el #estereotipo y
acentuarlo es #acusarlo de la #obsesión de la que constituye la #réplica .

Y ya una consumada #ciencia de #estereotipos caracteriza a genios tan opuestos

como son #Ingres y

132
LA DESCRIPCIÓN, LA ARGUMENTACIÓN, LA NARRACIÓN

#Courbet , el primero por su explotación del esquema

#clásico , el segundo por el de la imaginería
#popular . La #destrucción pura y simple del
#estereotipo en la pintura a principios de nuestro
siglo anuncia el #rechazo del papel #imitativo
exorcizando así el simulacro y el mismo golpe
1'abandono del " #sujeto ".
La pintura deja de ser un simulacro para convertirse en un en-sí.

Dos observaciones de #Klee son decisivas aquí, que se refieren al #estereotipo del
" #desnudo " y el "género del viejo maestro".

__==Al igual que el #hombre , la #pintura también tiene un esqueleto, músculos,

#piel .

Podemos hablar de una #anatomía particular de la #pintura . Una #pintura sobre el

tema de "un hombre desnudo" no debe mostrarse de acuerdo con la anatomía
#humana , sino de acuerdo con la de la #pintura . Comenzamos a construir un
#marco para la #pintura que se construirá. Hasta qué punto desviarse de ella, eso
es opcional; Desde el #marco puede ejercer un #efecto pictórico más #profundo
que desde la superficie sola. "El #tema en sí mismo es definitivamente #muerto . Es
la #sensibilidad la que, en relación con el tema, pasa a #primer plano. La
preponderancia de los temas #eróticos no es un fenómeno exclusivamente francés,
sino que denota una predilección por todo lo que particularmente tiene #sensibilidad .
La #forma externa de este hecho se vuelve particularmente #variable y se mueve
sobre toda la gama de #temperamentos . Dependiendo de la flexibilidad del índice, se
podría decir en el caso 1'. De acuerdo con lo que varían las #técnicas de
representación. :La escuela del tipo "viejo maestro" está ciertamente #liquidada . Lo
que se puede resumir de la siguiente manera: la liquidación del género del "viejo
maestro" implica la #liquidación misma del #Desnudo como #tema . #Klee
atribuye la #variedad de medios #técnicos al florecimiento de la #sensibilidad y
este florecimiento a "la #preponderancia de los temas #eróticos " en la medida en
que fIattent sensibilidad pictórica. Así es como los medios utilizados para el fin
sensible terminan ganando, #subordinan el #fin , y obtenemos la noción
intelectualista de la pintura misma. :La anatomía humana de la (hermosa desnudez) se
reabsorbe en la anatomía de la pintura La Belle Nudité (el desnudo como tema), el
cede al desnudo-motivo, al desnudo fortuito, y este

133
TABLEAUX VIVANTS

dura poco a poco, neutralizado primero, se desarticula o se disuelve, de acuerdo con

las leyes ahora específicas de la #pintura misma. La #pintura ya no es el
#simulacro exorcizador de alguna #obsesión #fantasmagóstica preexistente, ya que
no imita sino que termina en su propia " anatomía". Sin embargo, ¿cómo podemos
negar que las composiciones de #Klee no simulan con precisión fantasmas en el
más alto grado?

¿No #parodiaba la #estereotipia #obsesiva con la #ironía celestial?

Y, sin embargo, sólo es necesario señalar, en generaciones posteriores, lo que iba a

conducir a la aplicación escolástica de su principio teórico: una producción arbitraria
de fantasmas sin ninguna restricción interna y, por lo tanto, ya #no es probable que
ejerza ninguna #moralidad de ellos.

Como parecía que en mis lápices de #plomo (antes

de mis lápices de colores), solo repetía ciertas
situaciones y fisonomía que había comentado o
#descrito alternativamente en #libros - uno no
comenzaba a mirar la universidad de la que usaba mis
lápices, sino a leer mis composiciones como un
#suplemento #gráfico de mis #delirios , sin
entender mi investigación como una #diversión
#caligráfica .
Los resultados de mi empresa se harían menos de tablas que de simulacros de
pinturas.

¿ #Simulacros de #simulacros ?

¿Ya no #imitar alguna fantasía íntima sino #simular en mi #sensibilidad ,

#objetivar , #criticar en ella la supervivencia de estereoreros #pasados ? #Alnsi
brillaría a través de ellas reminiscencias de una antigua forma "popular" de ver la feria
que desentrañé sabiamente lo contemporáneo.

La #evocación de la noticia por parte de los artistas

del Petit Journal y otros semanarios horribles al final de
la siglo o al comienzo de la nuestra, no es san s haber
contribuido a #desarrollar en mí de infancia la
#obsesión #visual del #gesto #silencioso . La
miscelánea #ilustrada es básicamente sólo la puesta
en #escena insinuante de nuestra #discontinuidad
moderna: #visión repentina de 1'inadvertido, hecho
consumado entre #antes y #después .
Esto requiere la reproducción más histéricamente fiel del fenómeno antinómico
implícito en los diversos hechos: la #ruptura de la #vida #cotidiana por algo
aparentemente cotidiano.

134

DESCRIPCIÓN, ARGUMENTACIÓN, NARRACIÓN

Concebida de esta manera, la #pintura convierte el #tiempo en #espacio vivido

donde El momento pasado puede ser revivido perpetuamente: la presencia corporal
siempre se actualiza en una actitud tal que la simple descripción se abole después del
hecho.

Mientras que en su "libro de examen libre" (

#La_revocación_del_edicto_de_Nantes ) #Roberte
#recapitula las diversas #sensaciones que lo
#agitaban mientras un maníaco lo ataba a los
#barras_paralelas de un gimnasio con el único
propósito de #lamer su #palma , el hecho #mental
de esta recapitulación da lugar a una tabla: El
#incidente (es decir, el #hecho consumado) se
#reconstituye en sus propias #contingencias
#espaciales bajo las especies que lo #componen
inmediatamente al primer golpe del #ojo .
EL no hace falta decir que en un sentido anecdótico (Iitt. "lo que no se da al exterior")
- que a veces se #reprochaba a mis #dibujos - los #elementos de la pintura
#existían #antes de la #descripción : el comentario que #Roberte me da de su
experiencia está ahora totalmente absorto en la mirada del testigo invisible. 11

#No se trataba de " #retraducir " en #equivalencias de formas y tonos el giro de las
fases que #explicaban las #sensaciones de #Roberte , sino de #solicitar en el
#contemplador de la pintura una doble #inteligencia : la de la #incongruencia de la
escena y la de la #manera elegida para #representarla . La #imagen del #lugar ,
los instrumentos, el vestuario, el #gesto respectivo de los tres personajes: - el
#maníaco , su #cómplice , la #elegante dama atada a las correas - incluyendo el
detalle de la lengua en la palma - todo esto es necesario para sostener lo que #Klee
llama la #anatomía de la #pintura . Así que no advertiré al contemplador a la manera
del sutil #Magritte :

==Esto no es una nalga - más bien diría antes de que se me reproche por ello, "esto
no es una pintura" sino una vez más un #simulacro de todo lo que #deseo mostrar
de acuerdo con la perspectiva gullhiveriana== del Decano de Dublín - esta lente que
le disgustó "pintar",  pero que había contraído durante mucho tiempo como una
#enfermedad , es decir, una atención mórbida, de #insistencia #desproporcionada ,
sin que esta desproporción indiscriminada pudiera #satisfacer la #anatomía
#objetiva del #cuadro , y tanto que nunca se ha confundido lo suficiente con la
anatomía de #Roberte .

El gesto silencioso del pasaje material al dibujo

E incluso, al admitir que está #captado , (el Ser) es inevitable para los demás.

Porque si lo que es #perceptible por la #vista , el #oído y, en general, por los

#sentidos , al mismo tiempo que se da el eomme externo, y si lo que es #visible es
#captado por la vista, lo que es audible por el ou'ie - y no indiferentemente por una u
otra dirección -

__==¿cómo puede significarse esto para otros?

Porque el #medio para que #signifiquemos es el #habla , y parok no es lo que es

dlJnnl y lo que es; No se hace lo que queremos #decir para los demás, sino la
#palabra , que es #diferente de lo que se #da . De la misma manera, que lo que es
#visible #no puede volverse #audible , y viceversa, de la misma manera que al ser
se le da eomeme externo, ==no puede haber ninguna palabra realmente para
nosotros.== Y como resultado, no se puede asociar con otros.

Ahora, el #habla nace como #resultado de las

#cosas que nos golpean desde #afuera , es decir,
las #cosas #sensibles ;
Pero es como #resultado de su #encuentro con el
estado de #ánimo de los #cuerpos , que la
#palabra que #traduce esta #cualidad #nace
para nosotros; Y es de la introdución del #color que
nace la palabra que #traduce el #color .
Si es así, no es la #palabra que #traduce lo que está
#fuera de nosotros, sino lo que está #fuera de
nosotros lo que se convierte en #revelador de la
#palabra .
__==Y ciertamente, a no es posible decir que es como para lo que es visible y audible;

Es #imposible , porque se da y lo que es, que la palabra nos revence 1: lo que se da y

lo que se da __==Porque si se da el lenguaje, tiene dificultad a partir de otros datos, y
los #cuerpos #visibles son, en el más alto grado, diferentes de las #palabras .

__==Porque el #medio por el cual uno #capta lo

#visible es #diferente de aquello por el cual uno
#capta la #palabra .
Por lo tanto, la #palabra #no nos #muestra la mayoría de las #cosas dadas, ni
nos muestra su naturaleza a ninguna de ellas.

Gorgias 1

1 Fragmento del tratado de Gorgias "Sobre la Naturaleza" expuesto por Sexto

Empírico en "Contra los Matemáticos" en los "Pensadores Griegos" desde Tales de
Mileto hasta Pródico, con traducción, introducción, avisos y notas de Jean Voilquin,
publicado por Librairie Garnier Frères en París.

136

EL GESTO SILENCIOSO DEL PASAJE MATI'. RIEL AU DESSIN

__==En #Roberte_esta_noche se demuestra la

estrecha #interdependencia entre (la magia de) la
#argumentación y la #pintura , la cual Ambos se
#construyen a partir de la #obsesión y
#reconstruyen esta última a medida que los
#argumentos a su vez presentados son #invalidados
o #confirmados .
Que este primer aspecto de #Roberte diera lugar a otras #dos #versiones radica
en la #naturaleza de la #triple relación ( #obsesión , #argumentación , #cuadro ).

En la reunión de las #tres #versiones en forma de #trilogía , #Roberte_esta_noche

está en el #centro como una #bisagra , sirviendo como #referencia para la
#primera y #última acción. En relación con ambos, la acción #central de
#Roberte_esta_noche se caracteriza como un #tableau_vivant o tableau puro y
simple, que contiene un #retrato . El #retrato tiene su #modelo en ambas
acciones, ¡lo cual!, para #rechazar el #retrato ( #desaprobación : #argumentación )
se requiere de personas ajenas a su gesto -interpretado por el autor del retrato-.

__==Al #margen de esta trilogía y antes de que se

completara, este mismo informe me había inspirado a
meditar sobre el #mito de #Diana y #Acteón (
#El_baño_de_Diana ), más particularmente sobre la
#presencia #espacial del #simulacro ,
reproduciendo un #gesto que! #sugiere otros que
son #posibles y #opuestos . Que el #gesto en
suspenso implique una gesticulación #contradictoria ,
hasta el punto de poner en tela de juicio el
#significado de la figura sorprendida y #congelada
en su #gesto , que solo puede ser #válido para una
serie de situaciones y eventos que dan sustancia a
una #narrativa , que de esta manera lo que es en sí
mismo #eterno e #inaccesible puede ser
#abordado #discursivamente como las vicisitudes
de una existencia, con el momento #deseado de una
#interpretación nunca decisiva, porque siempre
#desarrolla la Fertilidad sospechosa de la
#obsesión , esto es #quizás lo que me llevó no tanto
a #ilustrar mi propio #texto como a #sustituir el
#dibujo por la #escritura .
Siempre podemos decir que la #línea (o la mancha de color) vale para el #artista lo
que vale la #oración para el #escritor (¡que! siempre puede dictar su texto, para que
la mano ni siquiera intervenga). Supongamos que esto es así: la #oración , si no una
sola #palabra o el movimiento de un #texto #escrito , responden al #movimiento
de una #línea dibujada en un #dibujo .

137

TABLEAUX VIVANTS

Pura #analogía que reconoce la misma restricción de un motivo en campos de

expresión totalmente #diferentes . Pero entonces el motivo #obsesivo siempre sería
#convertible en cualquier #expresión (o incluso #fabricación #industrial que
tuviera esta virtud expresiva), de todos modos que el #espacio #mental estaría
 #previamente en todo tipo de #espacios #empíricos realizando una #presencia
#corporal , ya sea en todas partes y en ninguna parte. Lo que a su vez #presupone ,
en el #obsesionado , no sólo que su #obsesión es específicamente #espacial , sino
que el espacio de hacerlo ver lo hace propiamente ajeno al de hacerlo oír, o que la
sensación corporal, por ejemplo del tacto, #sugerida al hacerla oír, ==aporta al quien
la proyecta por su modo de expresión una #satisfacción #exclusiva , que él mismo
no tiene otra preocupación que #compartir la evidencia incomprensible de su
motivo.== Todo se reduciría, al parecer, a una pelea de hechiceros, O lo único
importante no sería la cualidad intrínseca (imposible de establecer) sino la eficiencia
más segura de las #gentes de #simulacros , cada una #perteneciente a un
#espacio interpretado de manera #diferente , de acuerdo con una noción de lo
verdadero y 1' equitativo - que en el haver ver #nunca se refiere a que la restricción
para #reconstituir el #motivo y en el hacer entender la #disolución de esta restricción
en el asentimiento #General . Que uno y los otros hechiceros #invadan mutuamente
sus respectivos #dominios , los del espacio (de hacer oír) en el espacio #físico de
aquellos que hacen ver, esto se debe a nada más que #perplejidad en algunos,
#impotencia en otros.

Se invoca un principio de acuerdo universal, el agente

imparcial se encuentra en el lenguaje y se declara
"todo es lenguaje".
En el sentido #estético , esto significa que #todos
los modos de #expresión son capaces de #sugerir
el mismo #motivo . Ahora bien, como cada #lengua
#opone a otra sus propios #idiomismos y de un
idiomatismo a #otro #no hay una medida #común
de experiencia, así cada modo de #expresión
#opone su propio #idiomatismo a #otro modo:
región del #gesto silencioso que el
138

EL GESTO SILENCIOSO DEL PASO MATERIAL AL DIBUJO

La palabra siempre busca #exorcizar , cuando el #silencio del #gesto quiere

silenciar un motivo irreductible. #Ver , y #callar #mostrando , es una operación
#incompatible con hacer #oír y #demostrar siempre que no se muestre nada.

En el sentido de #Nietzsche : "Ver y de todos modos

no creer".
Por lo tanto, no habría otra " #certeza " que la del
momento espacial del #gesto , cuando en el
momento #mental sería sólo una #certeza
puramente #analógica , es decir, nada más que un
#simulacro de lo que se #experimenta
espacialmente como #resistencia #corporal , aunque
el discernimiento de #ver mantiene cualquier forma
#presente para una posible #resistencia . Y no
salimos de la analogía declarando que el espacio de
los cuerpos no existe fuera del mental (teoría de las
mentes). Pero que el momento #espacial (en el
creador) es sólo el #fantasma del propio #cuerpo ,
como foco de esta resistencia, que #proyecta y
delimita como un #lugar conquistado sobre la
#resistencia #externa o por el contrario como un
#lugar impuesto por la propia #obsesión , es la
evidencia irreversible que #funda el fenómeno de las
#artes plásticas y que sólo esconde la #inversión
pura y simple del hacer #ver en uno hacer
#entender " pictórico".
Las #fabricaciones perfectamente "retrógradas" del #academicismo "burgués"
(como para todas las #teorías #literarias y #científicas neoburguesas o
#industrializadoras actuales...) #representan en el mejor y en el peor de los casos un
momento espacial #obsesivo en su auténtica necesidad.

El paso #alternativo de la expresión #gráfica o

#pictórica a la #escritura , de esta última a ella, no
revela necesariamente una sola propensión original,
sino una forma de #experimentar momentos
#obsesivos en #dos #espacios diferentes, debe
ser el mismo motivo que provoque una aprensión
diferente.
El caso del #pintor-escritor o del #poeta-dibujante , o
del grabador, permitiría, en cuanto raro o excepcional,
referirse a la incidencia #grafológica como
#ilustración , si me atrevo a decir, de la #alternancia
entre el #espacio del #gesto numérico y el espacio
del gesto silencioso, haciendo además sólo
#simbolizar materialmente, a partir del hecho
primitivo de trazar,  La #ruptura del #hábito
#funcional de los #signos , en favor de
#lineamientos propiamente #insignificantes , pero
significantes después del hecho. Sea cual sea el
#singularidad
139

TABLEAUX VIVANTS

grafológica de una #escritura , esta #singularidad permanece automáticamente

#ligada al #dibujo funcional de los #signos . Sin embargo, en el #pintor o el
#dibujante la misma traza #grafológica recupera su #autonomía para desatarse "
#caligráficamente " en " #personajes ", divagando #frente a los de la #escritura .
Estas características #errantes son las de los #objetos (reales o imaginarios) con
los que ahora se #identifica la #huella en su #silencio . Sólo es necesario tomar
aquí el ejemplo esclarecedor de William #Blake . Si nos ceñimos a sus #manuscritos
o a las ediciones de sus canciones grabadas por él mismo, asistimos precisamente a
esta #desviación de la #línea en relación con su #función de #escritura ,
terminando en las #figuras de sus #visiones y por la misma afirmando la #perfecta
continuidad de la #línea en sí misma. No es que la #canción , el #poema , el
#comentario puedan haberse sentido como "insuficientes") con respecto a las
#visiones : la #canción sería más bien el impacto, pero es la resonancia de esta
#región donde ocurren estas #visiones . ¿Cómo calcular la región que requiere
canto? Sin embargo, cuando incluso tales #visiones componen el propio espacio
#espiritual de #Blake , estos dibujos lo #restauran en su configuración
#topológica , que es la del #espacio de los #cuerpos , la misma o todas las
"energías") - aquí animando la superficie plana de acuerdo con la sombra y la luz -
resisten o ceden de acuerdo con el poder asignado a cada una de estas figuras. Si
solo hay un #espacio en #Blake o el evento "meteorológicamente") representado
es válido para un evento #espiritual : sigue siendo que los espíritus obligan a la mano
de #Blake a dar testimonio de su #corporeidad mediante el dibujo de un lineamiento
"que no está formado por casualidad)"). Una línea es una línea en sus subdivisiones
más pequeñas ... recto o curvo. Es en sí mismo, no conmensurable con nada más. ))

1. WiIliam Blake, " Cartas ". traducción Pierre Leyris en L'Ephbn(rt. n° 12.
Simulacro
1

La originalidad de la película de Alain #Fleischer I es mostrar cómo los temas de sus

#descripciones narrativas se han #invertido en tantos motivos de mis
composiciones #pictóricas . Se trataba en primer lugar de #mostrar en la #pantalla
que éstas -como #visiones de una #figura en una actitud #inexplicable , por lo
tanto, mucho #antes de cualquier elaboración #discursiva- a pesar de su carácter
anecdótico, no son precisamente ilustraciones de mis historias o especulaciones
susceptibles de intervenir en ellas, sino más bien una #inversión del #discurso en
una sola especularidad como Jean #Roudaut entendió maravillosamente citando a
Giordano #Bruno :  __==« #Pensar es #especular con #imágenes . »

De ahí el de la que #Fleischer #estructuró su #película : una serie de secuencias,

alternando entre el #discurso y la #pintura , que reinterpretaron como dos
expresiones #exclusivas entre sí, por lo tanto totalmente #divergentes de la misma
experiencia. Así, la reconstrucción #cinematográfica de los datos del hecho vivido se
inscribe como una #tercera expresión, en cierto modo #dialéctica de los dos modos
#opuestos . El espectador #asiste a primera #vista a lo que sucede en la #mente
del #artista : el #ir y #venir en una forma de su #experiencia que va desde el
#hecho vivido hasta su elaboración #pictórica como

1 Pierre Klossowski. Portrait de l'artiste en souffleur, 1982. (N. d. É)"

141

TABLEAUX VIVANTS

#Vuelve al punto de #partida concreto de su motivo, que sigue siendo

#inagotable . #Fleischer no se contenta, como otros cineastas, con representar en
pantalla el proceso técnico de la obra del artista; Da una vuelta y da una visión de los
#lugares , hogares y barrios donde Algunos incidentes aparentemente #reales han
#despertado en el pintor un persistente #delectacion_morosa , apto para #sugerirle
sus motivos, que caracterizan el modo de su ejecución.

He elegido un tipo de #fisonomía , tan constantemente el mismo modelo #femenino ,

que el hecho de su #imagen repetida va más allá de la mera #identidad de un
retrato. El tipo de #cara #implica el #estilo de mi forma de "pintar", según los
criterios #convencionales del #arte imitativo. Una vez afirmado por la #imagen el
#tipo de esta fisonomía invariable -, ya que mi #propósito es #expresar
pictóricamente las #variaciones de su #estado de #alma y así comunicarlas al
espectador, el sesgo del #estilo de mi pintura #requiere un #ambiente donde Esta
#fisonomía solo aparece #confrontada con otros #personajes . Cómo #representar
en la pintura la versatilidad de su estado #moral , su franqueza o su duplicidad, que
no sea por actitudes contradictorias, si el contemplador de la pintura no las imputó al
retrato repetido indefinidamente del mismo modelo.

Mi #propósito es siempre solicitar las #reacciones del #contemplador : elegir en sus

disposiciones aquellas que, #materializadas por los medios más convencionales,
surgirán en su propio #espacio e #invadirán .

El #contemplador se encuentra #frente a esta región de #sí mismo que sólo

puede reconocer representada #fuera_de_sí . Nada más trivial que

142

SIMULACRO

tal empresa. Pero esta misma trivialidad no puede obtenerse ni por medio del
primitivismo ni por la abstracción que sólo desvía al espectador de sus propias
disposiciones, con el pretexto de elevarlo a un nivel de contemplación desinteresada.
Por lo tanto, hay una complicidad en la destrucción puritana de la animalidad: por
#animal , no me refiero a la bestialidad, sino a la #fuerza #impulsiva del #alma , en
el sentido donde el Apóstol dice que el animal precede al espiritual. Permítanme citar
a Hermes #Trismegisto : "En la imposibilidad de #crear un #alma para #animar los
#simulacros de los #dioses , las #almas de los #demonios y los ángeles fueron
#invocadas y #encerradas en #imágenes sagradas, para que gracias a estas almas
los ídolos tuvieran el poder de hacer el bien y el mal 1.

" Los #demonios invocados aquí serían,  Según la

representación #neoplatónica , las naturalezas
#intermedias entre #dioses impasibles y #hombres
sujetos a las #pasiones - compartiendo con los
dioses la eternidad de sus cuerpos aéreos, con los
hombres 1' agitación apasionada - hicieron
naturalezas contradictorias y, por lo tanto, los
mediadores indispensables para los hombres ante las
divinidades inaccesibles 2.
De los "estos #simulacros que #conocen el #futuro , le anuncian por el #destino ,
por el adivino, por los sueños... que #hieren a los #hombres con #enfermedades y
los curan".

Formulada hace dos milenios por Hermes #Trismegisto , esta explicación del
#simulacro , fabricada para actuar #moralmente sobre el #contemplador , no volvía a
mí cada vez que me demoraba ante alguna obra debido a algunas de nuestras
malterías modernas, incluso contemporáneas, que todavía obedecen a la concepción
tradicional del arte en el sentido imitativo; Simulador hecho. ¿Cuál es la relación entre
tales obras e ídolos? ¿Cómo se atreve a afirmar que una pintura, una escultura, hoy,
procedería del mismo principio? Una pregunta o suposición que es verdaderamente
aberrante en el contexto de la producción contemporánea. Pero para que entiendas
mejor cómo el argumento del #Trismegisto todavía me #concierne , yo que #fabrico
#simulacros , solo recordaré que

1 Trad. Jacques Perret. Saine Augustin, De Civitate Dei, Lib. VIII, C. XXIII-XXIV.

2 Cf. Apuleyo, De Deo Socratis.

143

TABLEAUX VIVANTS

se basa en la #imposibilidad de " #crear un #alma " capaz de #animar el #objeto

inerte que es el #simulacro ; Por lo tanto, niega al #artista los medios para #actuar
solo por su #subjetividad y atribuye solo a la #complicidad de una #fuerza
#demoníaca la acción #moral del #objeto visual #producido por el #artista . Que
los #demonios "invocados" sean sólo las #hipóstasis de #fuerzas #obsesivas que
#actúan a partir de una obra plástica o pictórica aparentemente no le importa al
artista, siempre que sepa cómo #obtener su #efecto . Pero precisamente, lo que
sólo puede obtener si mantiene la hipótesis de un mundo demoníaco análogo a estas
fuerzas, hasta el punto de tratar cualquier movimiento del alma como con'lativo a
algún movimiento demoníaco, constituye el #imperativo mismo de la #sugestión
#visual . Así, trabajar sobre una #pintura , cualquiera que sea el "motivo", equivaldría
a contrarrestar su modelo #invisible -el #análogo #demoníaco de la propia
emoción- y así #seducirla por la " #semejanza " de su #simulacro y circunscribirla
por una #figura cuyo aspecto parecido actuaría sobre el contemplador de la misma
manera que su modelo actúa sobre el artista.

#Tertuliano describe esta #estratagema de #semejanza de la siguiente manera: "El

#diablo estaba tanto en lo que #hizo #ver como en #aquel a quien hizo #ver
la cosa". Si tal #complicidad " #demoníaca ", en la medida en que siempre es
#experimentada por el #artista como " #externa " a su #voluntad , provoca en él
una #patofanía , una #visión #obsesiva porque persistente de algo, es que
#despierta en él un Itat al que #responde el aspecto bajo el cual la #obsesión
reaparece en la #pintura , pero #despierta en el #contemplador un #estado que
#responde al mismo aspecto  de repente el parecido de una figura. La #pintura
como #simulacro sólo #reproduce la #estratagema #demoníaca . #Reproducir la
#estratagema es, para el #artista , #exorcizar la #obsesión . Pero una vez que la
#pintura está #terminada , ¿qué sostiene su "acción"?
144

SIMULACRO

Es la #estructura de una pintura, así como la #estructura de una #oración que se

dispara en la forma #misma que da para #entender . Tan pronto como se
#desarticula en cada uno de sus #miembros , el #significado #desaparece en
Presto atención a cada palabra que queda para uno mismo. Tantot el #contemplador
de la #pintura #confunde con #razón la #técnica que la estructura con la
#emoción así obtenida: la #técnica entonces dispar en la medida en que donde
coincide con el " #estilo " #inseparable del aspecto bajo el cual se muestra la
primera #obsesión del #artista en la #pintura ; tantot el #contemplador - no
menos legítimamente - atribuye a la #técnica incluso la indiferencia donde Lo dejaría
el "motivo" del artista, y pronto el único #interés en el #método de fabricación
disociará del estilo la técnica que no es más que el residuo inerte de la primera
obsesión.

__==¿Qué sostiene, entonces, la acción de la

#pintura "terminada", si no entre el #artista y su
#simulacro , entre el #simulacro y su
#contemplador , el ir con una presencia "
#demoníaca " que, intensificando la #mirada y
modificando el #objeto contemplado, siempre lo
#desborda para nunca confundirse con el #aspecto
de su contrafa~on?
Sin embargo, varias #fuerzas pueden #competir así por la #receptividad del pintor
para repetir su " #estratagema ", pero ninguna será válida para todos aquellos que se
alternan en la " #patología " del artista 1'. Ni las #obsesiones , ni los #placeres , ni las
#ansiedades que provocan #agotarán jamás los diversos aspectos que aceptarían
asumir en sus #pinturas .