Duval Bajaña

Arte y Pensamiento Contemporaneo

27.10.2022

Arte y pensamiento contemporáneo primer deber

1. Valore las características que diferencian al arte contemporáneo respecto a la

modernidad

En la contemporaneidad, el protagonismo de especialidad y la temporalidad en la propuesta

artística toma fuerza, algo que en la modernidad se evitaba.

La contemporaneidad renuncia a la “originalidad” o llamada también “muerte del autor”.

Cada obra, cada creación artística siempre esta “contaminada” por sucesos o referentes que
ya han sido pensados y/o desarrollados por alguien o algo. Es decir que las obras que se
crean no son totalmente puras u originales.

Rechazo de las formas tradicionales del arte precedente (heredada de las formulaciones
renacentista). En la contemporaneidad, se comienza a experimentar con nuevos soportes,
espacios, materiales, medios, etc. trasladando las artes visuales a una practica
multidisciplinar y transdisciplinar.

2. Valore estas dos frases de L. Wittgenstein desde la perspectiva artística:

«La expresión «juego de lenguaje» debe poner de relieve aquí que hablar el lenguaje
forma parte de una actividad o de una forma de vida»

El significado de una palabra esta su uso. En el caso de las prácticas artísticas, se manejan
varios tipos de lenguaje. Por ejemplo la escultura tiene sus propios “códigos” lingüísticos,
dichos códigos o manera de hablar es muy distintas al lenguaje que usa un musico; cada
uno es un mundo.

Vivimos en una biblioteca, rodeados entre de libros muy extensos y con mucha historia y
bagaje y también con libros con muy poco bagaje o contenido. Esta metáfora se refiere a
nosotros como libros a los cuales pueden leer y de la misma manera a nosotros como
lectores.

 Duval Bajaña
Arte y Pensamiento Contemporaneo
27.10.2022
«Imaginar un lenguaje significa imaginar una forma de vida»

Al leer esta frese, recordaba a una de las primeras expresiones visuales en la historia <<la
pintura rupestre>>. Las imágenes pintadas en las cuevas son representaciones gráficas de lo
que ellos veían y cómo lo veían y conocían, dándonos a pensar e imaginar su forma de vida
y cómo se relacionaban en su entorno.

El lenguaje que usaba aquella población para expresar y comunicar algo, no es tan distinto
a la manera en que se hace hoy. Ya que nosotros también usamos el lenguaje de la pintura
como medio de expresión y cómo medio informativo.

3. Interprete y valore esta idea de M. Heidegger:

la obra de arte como fundación de un mundo: la obra de arte no se puede situar en el

mundo, sino que ella misma abre un mundo porque representa una especie de
"proyecto" sobre la totalidad del ente y en este sentido es novedad radical… por eso se
la puede definir como «puesta por obra de la verdad»

La obra de arte es una creación del hombre, antes de que el hombre realice la pintura, no

existía esa realidad, aunque el hombre tenga una referencia, él es el creador de un nuevo

mundo. Pintar un paisaje en un lienzo no se considera una copia de la realidad, sino la

creación de un nuevo mundo.

4. Argumente las diferencias entre plano de expresión y plano de contenido. Emplee

para esto una obra artística que ud seleccione

 Duval Bajaña
Arte y Pensamiento Contemporaneo
27.10.2022
Vincent Van Gogh. “Un par de zapatos” (1886)

Un par de zapatos, es una de las versiones de obras pintadas por Vincent Van Gogh, donde
presenta como elemento fundamental: el calzado. Pero lo peculiar de estas obras es que
todos los calzados pintados tienen un aspecto desgastado, sucios y casi llegando al final de
su vida útil. Lo que quizá quería mostrarnos Vincent en sus repetidas obras de los zapatos,
es una metáfora del espacio-tiempo.

La obra aparentemente no esconde nada en su título, ya que de hecho el título dice lo que
pinta. Pero es la obra como tal la que habla, y nos lleva a interpretarla y posteriormente a
reflexionar en ella. Lo interesante es que Vincent pinta zapatos viejos pero, no todos son
iguales, ya que nos los presenta en varias posiciones, varias perspectivas; para que podamos
ver su desgaste por el paso del tiempo y el desgaste de la suela, que representaría lo mucho
que han sido usados.

5. Analice la intertextualidad en la obra de Henri Matisse Armonía en rojo 1908

óleo/lienzo

 Duval Bajaña
Arte y Pensamiento Contemporaneo
27.10.2022
La intertextualidad que existe en esta obra de Matisse, se haya justamente en la silla que se
visualiza al costado izquierdo inferior del cuadro. Matisse, cita a Van Gogh de manera
indirecta por medio de esta particular y famosa silla, que de hecho, dicho elemento esta
presente en varias obras de Vincent.

Me atrevería a decir que, de alguna manera Matisse interactúa con Van Gogh pero sin la
necesidad de decir una sola palabra sobre él; y aun sin ni siquiera mencionar su nombre en
la obra. Es decir que el recurso de la cita esta presente en esta manera de intertextualidad.

Por otro lado la obra de Matisse también nos muestra una influencia de tiempo y cultura en
la que la obra esta desarrollada. Asimismo, se presenta la intertextualidad al invitarnos a
participar de manera directa con el contenido del cuadro, al no revelarnos de manera clara
si lo que vemos al lado izquierdo superior es una ventana de la casa o es un cuadro colgado
en la pared ??

Como dato adicional, analizando el cuadro de Matisse, he podido darme cuenta que la silla
que representa en su cuadro tiene cuatro pedazos de madera en el respaldar de la misma, a
diferencia de la silla original de Van Gogh que solo posee tres.