Tema:

El impacto de lo nuevo

Alumno:
José Rodrigo Vera Martinez

Docente:
Puc Gómez Daffry Alicia

Carrera:
Arquitectura

Grupo:
A4C

24 de abril del 2023

 El impacto de lo nuevo
Buen aspecto y la respectiva Nueva York siguen siendo para muchos el emblema de lo
moderno pero uno de los grandes arquitectos del siglo XX Le Corbusier pensó lo contrario y
llamó a esta ciudad un trágico puercoespín cualquier neoyorquino sabe a lo que se refería
odiaba sus contrastes medievales la suciedad y la desigualdad de clases y quería abrir la
distancia entre sus calles y sus torres vio a nueva york como una carretera posible pero
imperfecta los neoyorquinos no lo tomaron en serio entonces y aún hoy esta época ha sido un
ciclo de propuestas utópicas que fueron dibujado proyectado discutido inclusoconstruido alguna
vez y el proceso ha demostrado que las ciudades ideales no funcionan cuando los
planificadores intentaron convertir las ciudades vivas en utopías, las destruyeron
aparentemente necesitamos plantas como estiércol para crecer , pero muchas de las mejores
mentes de nuestra cultura pensaron de otra manera que creían que el arte podía hacer la gente
mejor sobre todo la arquitectura porque es la que mas directamente nos afecta es el arte en el
que vivimos el diseño racional haría sociedades racionales el arquitecto philip johnson recuerda
el optimista sintiendo la era una de esas ilusiones de los años 20 que genialesmovimiento del
cual el movimiento moderno de estilo internacional tuvo el honor de ser parte llamamos a aquel
que creía que si había buena arquitectura en la vida de la gente mejoraría y que esta mejoraría
aquella y viceversa hasta que la perfección descendiera sobre nos gusta el espíritu santo y
seríamos felices por los siglos de los siglos pero los arquitectos en el movimiento moderno no
fueron los primeros en sentir esta utopía de urgencia visionaria circulada en el papel en el siglo
XV cuando alberti leonardo especulaba sobre cómo construir la ciudad ideal y antonio filarete
proyectó una convocatoria es fuerza inda proyectada para abolir lael caos y la suciedad del
gallinero medieval un lugar para cada oficio y clase de la sociedad y cada oficio y clase en su
lugar el sueño de una arquitectura didáctica edificios seculares que nos mejoraran moralmente
alcanzó su apogeo alrededor de 1800 con los proyectos de un francés Ya es hoy la burbuja fue
un hijo de la revolución francesa en sus proyectos fueron perseguidos por la muerte la
autoridad y la grandeza del nuevo estado nunca se construyeron se habría necesitado un
estado esclavista para hacerlos pero después de 30 años la revolución industrial crearía otro
tipo de estado esclavista buenoa lo largo del siglo XIX la arquitectura no tuvo nada que ver con
esta miseria y nada que decir al respecto los arquitectos construyeron palacios para los ricos
villas para la nobleza y estructuras oficiales Para el estado, varias de ellas fueron tan
espléndidas que nuestros siglos se convirtieron en objetivos rituales para el bienestar.
intencionados modernos, y el principal fue la Ópera de París proyectada por Charles Garnier,
una enorme ballena de mármol y bronce de tal esplendor que hoy no sería posible construirla.
pero aunque el cínico orgullo del siglo XIX se manifestaba en estructuras como son los pobres
los invisibles notener la arquitectura todo lo que tenían eran las chozas en 1900 a los ojos de
un cuñado de talentosos diseñadores y visionarios dispersos por toda Europa la arquitectura en
sí era un símbolo de desigualdad la desconfianza de la ornamentación moderna temprana no
era solo una cuestión de la estética se convirtió en una postura moral en la década de 1890
más o menos coincidiendo con el nacimiento de su polo opuesto el estilo europeo exuberante
el art nouveau de la acnud era exquisitamente propio este fin de la sensibilidad artesanal antes
de que la mano y sus obras fueran absorbidas por la producción mecánica era una estilo snob
conscientemente elitistaen la que la cultura parodia la naturaleza y el mundo preindustrial se
niega a morir entre tallos gemelos líneas onduladas y vidrieras con lánguidos lirios pero los
idealistas radicales del 1900 miraron la máquina se rebelaron contra las injusticias del
capitalismo industrial pero tenían tecnología para reformaron la cultura y se vieron como
ingenieros sociales dos de ellos eran mario que atom y antonio sant' elia italianos que
escribieron el manifiesto arquitectónico futurista en 1914 ya no somos hombres de catedrales
palacios y salas de juntas sino de grandes hoteles estaciones de tren autopistas
enormespuertos colosales mercados cubiertos galerías brillantemente iluminadas autopistas y
esquemas de demolición y reconstrucción debemos inventar y construir la ciudad futurista
dinámica en todas sus partes y la casa futurista será como una máquina eran ciudades de
ensueño arquitectura de papel que nadie esperaba construir y sant elia murió en la primera
guerra mundial a la edad de 28 años antes de construir nada, pero se fijó en las imágenes de
acantilados de hormigón y pasos elevados que dominarían la arquitectura y la ciencia ficción
durante 40 años y su pasión especulativa fue compartida por arquitectos en otros países,
incluidos los posteriores a 17 rusia sovieticadonde diseñadores constructivistas como doctor
frozen with lion y dos imaginaron vastos salones comunales, condensadores sociales y
palacios de la gente basados en la metáfora de la máquina, pero donde en el mundo real un
arquitecto europeo podría encontrar las formas prácticas del futuro, uno de los lugares era
américa con sus formas industriales del almacén el puerto y el elevador de granos la esencia
de la modernidad estadounidense se concentró en chicago la ciudad destruida por un incendio
en 1870 por lo que sus arquitectos tenían lo que sus colegas europeos solo podían soñar: una
página en blanco la naturaleza de los negocios estadounidenses cuida deque agarran el bloque
y los joden los vecinos pero un nuevo principio constructivo surgió del caótico crecimiento de
chicago el esqueleto constructivo en lugar de los muros de carga de ladrillos o mampostería la
estructura de acero tomó la carga y los muros se convirtieron en ligeros panales y se abrieron
con vidrio al peso menos los edificios se hicieron mas altos esto se conoce como el estilo
chicago y su maestro fue luis soliman el primer gran arquitecto moderno el fue un verdadero
idealista americano para mi el dijo que la arquitectura no es un arte sino una religion y es solo
parte de la democracia Lo que unieron solemnemente con sus colegas de 1880 y 1890 fueel
mismo deseo de cumplir tanto el lado abstracto del edificio, la capacidad de mostrar la
geometría, exaltarla e incorporar sistemas como el lado natural, los ritmos poéticos, los
soportes orgánicos y la ornamentación, las verticales de aspiración, las horizontales de la
pradera del medio oeste por primera tiempo toda la zona del centro de una ciudad importante
fue reconstruida en un nuevo estilo pero no es de la ornamentación de suleiman sino de sus
estructuras de las que se deriva la arquitectura moderna posterior el auditorio sol band se
completó en 1899 y en el mismo año el carlson peer y scott warehouse comenzó el últimogran
proyecto que tuvo la oportunidad de hacer que estructuras como estas se consideren como
talismanes los rudimentos de un nuevo mundo de diseño y construcción y aunque los
arquitectos europeos desconfían de ellos la idea ya se había intentado en Europa varias
décadas antes y surgió bien fuera de la revolución industrial. La resistencia europea a las
enseñanzas de Chicago se debió en parte a su uso de materiales industriales. El básico era el
metal al usarlo estructuralmente como la parte del edificio que realmente soporta la estructura.
carga un alto grado de sencillez se puede lograr ligereza y delicadezael primero en utilizar el
hierro en el marco de un gran edificio público desde el suelo hasta el techo fue el francés
nombrado arriba cepillo nacido en 1801 fue uno de los genios del romanticismo y a partir de
sus observaciones se convirtió en el lema de los funcionalistas 50 años después de su muerte
en la arquitectura dijo que la forma debe ser siempre adecuada a la función para la que estaba
destinada esta fue su demostración su primer edificio significativo la biblioteca de sant jordi efe
en parís con sus delicadas bóvedas de cañón soportadas por calcos de hierro fundido flotando
sobre el esbeltas columnas que recorren elel centro del edificio y todo diseñado en la fecha
sorprendentemente temprana de 1843, esta profética construcción está muy adelantada a su
tiempo y es el punto donde realmente comienza el uso del hierro y el acero en la arquitectura,
no solo en la ingeniería , el segundo material moderno fue el cemento reforzado con barras y
cables de acero los ingenieros ya lo usaban pero el primer arquitecto que lo uso expresamente
para algo mas que un hangar de aviacion o un puente fue el aleman max berg quien construyo
el salon del centenario de breslau en 1912 una vasta cupula que cubre 21 mil pies cuadrados
cuatro veces el area de la de san pedrocuando fragua el cemento los operarios se negaron a
quitar los moldes la madera por temor a que se derrumbara y el propio perro tuvo que quitarla
pero el cuarto sigue en pie sin embargo el material supremo de la utopía era el vidrio laminado
pues no y yo o ah 2 el cristianismo se opuso piedra y ladrillo y significa luminosidad
transparencia y audacia estructural el vidrio era la esencia del rascacielos y se ha convertido en
la esencia de la ciudad moderna una fina película que cuelga de un esqueleto de acero no más
muros de carga 60 años después esta es la cara decualquier empresa la caja de vidrio el
marco de vidrio uniforme y las luces parciales el muro cortina el arquitecto principal del vidrio
fue el alemán ludwig mies van der rohe no construyó muchos edificios pero los que hizo
adquirieron una gran importancia moral en la arquitectura moderna durante décadas edificios
como estos apartamentos en Lake Shore Drive en Chicago han sido considerados el epítome
de la razón líneas rectas pensamientos claros y un refinamiento extremo de la proporción
detalles y materiales son austeros y absolutos saltos de fe programó la idea del edificio
cristalino el prisma purosus proyectos de los años 20 creían en la salvación por la arquitectura
de vidrio y esta creencia era casi religiosa la búsqueda de la pureza por mi nos lleva a la
alemania de los años 20 y su proyecto no realizado de un rascacielos en el frío y extras de
berlín aunque otros arquitectos se interesaron por torres inventó el rascacielos tal como lo
conocemos hoy, piel y huesos, dijo sin adornos pero también dijo al mismo tiempo en 1923 que
rechazaba toda especulación estética, doctrina o formalismo, lo cual era extraño porque lo
único más extraordinario y formalista los arquitectos que me confundieron fueron sus
imitadores,pero creí que sus edificios como el Seagram en Nueva York eran objetivos porque
surgieron de la prefabricación de la producción en masa de la cultura de la máquina. El
individuo anunció con frialdad que está perdiendo el sentido de que su destino ya no nos
interesa , pero a pesar de todas sus teorías sobre la cultura de la máquina, ninguno de los
proyectos . de mix fue prefabricado con éxito porque era un perfeccionista porque diseñamos
con tolerancias que la producción en masa no podía lograr después de todo su entrenamiento
estaba relacionado con la artesanía tradicional con acción manual en buenos materiales
tradicionales se lo tomó con calma peroLo cierto es que no estaba dispuesto a renunciar a su
ideal de belleza y mucho menos a hacer concesiones, por lo que cuando hizo el seagram pudo
utilizar acero al aluminio para el revestimiento pero no quería el bronce, ese material oscuro y
satinado que le daría el juego de sombras dentro de los tonos que yo quería y el resultado fue
estéticamente soberbio pero también tremendamente caro y bastante irrepetible pero el
seagram también es todo equilibrio y generosidad útil y ceremonioso uno de los grandes
edificios de nuestro tiempo quería una arquitectura universal gramática por lo tanto sus casas
parecen bloques de oficinas y sus museos,aeropuertos o fábricas, obsesiva sutileza de formas,
podía pasarse semanas meses pensando en cómo hacer una esquina con vigas iu y
revestimientos, pero tenía cierta ingenuidad sobre el amplio sentido social de la arquitectura
que no contaba en su mundo, y así en muchos de sus proyectos tienden a parecer autoritarios;
el último es el centro federal de chicago, que hoy parece el último refinamiento del estilo de la
empresa estadounidense grandes tablones frescos agrupados alrededor de un espacio abierto
intimidante una mesa vacía ideal con una escultura decorativa en forma de cenicero en este
caso un establo de alexander calderphilip johnson que colaboró conmigo en el diseño del
seagram recuerda el dogmatismo de la voz de su maestro creía en la verdad esencial de la
arquitectura especialmente la suya que estaba más cerca de la verdad con mayúscula que la
de cualquier otro porque era más simple y podía ser aprendí Sentí que se enseñaría y
adaptaría a lo largo de los siglos de una manera que su influencia fue mala hizo que todos
dijeran bueno, estoy haciendo una mezcla, esto significaba que era más barato y todos los
arquitectos baratos podrían copiarlo. De ahora en adelante, vaya a sus clientes y decir que
puedo hacer un edificio más barato que el año pasado porque ahora tengo unreligión puedo
hacerlo como el mío y tenemos techos planos simples paredes de vidrio muros cortina
producidos en masa los exteriores del edificio esto fue una justificación para la vulgaridad que
domina por completo nuestros paisajes urbanos y eso es lo que se ve en nueva york o no 1
pero la gran imagen de la nueva arquitectura no era el edificio aislado sino la ciudad planificada
los urbanistas veían sus ciudades de papel con la misma distancia con la que se ve el paisaje
desde un edificio así muy desde arriba muy abstracto parecido a mirar un dibujo tablero y de
una manera más cercana a dios quésus proyectos tenían en común una alarmante obsesión
por la higiene En el futuro, el animal humano, en lugar de arrastrarse por calles y plazas, viviría
en bloques de pisos, el monorraíl se movería, y mi avión recorrería los espacios verdes
asignados, y en general, haría una cosa durante una hora en un lugar específico, y así
sucesivamente. el nuevo milenio amanecería y las viejas ciudades europeas que escaparon de
los estragos de la primera guerra mundial ahora serían arrasadas por arquitectos idealistas
muchos de estos esquemas utópicos estaban a medio camino entre el suburbio y el zigurat y la
mayoría tendría lo últimoera un tema en el que se comprometieron franceses, alemanes, rusos
e italianos pero el poeta lírico de esta idea espantosa que ha influido para mal en ciudades
desde Los Ángeles hasta Zagreb era un hombre suizo su nombre era Charles Edouard
Jeanneret más conocido por su apodo Le Corbusier su ideal de un plan se resumió en una
frase la construcción de rayos la ciudad radiante y su respuesta a las ciudades abarrotadas de
europa tan impredecible y difícil de controlar fueron los bloques de torres brillando sobre la
hierba la descentralización traída por el automóvil el coche posiblemente aboliría la calle
humana Incluso el pie humano,todos tendrían uno y algunos también tendrían un avión. Lo que
nadie tendría sería un lugar para toparse con otros, pasear al perro, charlar, lucirse o hacer
cualquiera de los mil imprevistos que se hacen en la calle y que son imprevistos. le corbusier
odiaba al ministro 10 era una pesadilla sus habitantes no solo tendrían que someter su libertad
de movimiento al omnipotente arquitecto también tendrían que abandonar sus recuerdos al
menos los que estaban registrados en piedra y ladrillo pero ninguno de los proyectos lo que no
hizo fue el de la reforma de paris que supuso el asesinato de la ciudad por unrío de bloques la
repetición interminable de torres aplastantes que impedirían la expansión del pueblo su lógica
cartesiana al fin y al cabo era casi francesa y llevaba en su seno los absolutos cartesianos
platónicos que también proporcionaban magníficas perspectivas y maravillosos modelos, como
la destrucción de la ciudad de París, fue un delicioso ejercicio intelectual. Nunca pensé que se
lo tomarían en serio. Los que sí se lo tomaron en serio fueron los alemanes, que eran los
malos. las obras de cortesía están aquí en marsella la sala unida de 1947 de nueve pisos de
altura ubicada en un área verde con un techo inusual quetiene un gimnasio un espacio para
hacer ejercicio una piscina para niños y una ciclopista aqui esta aun hoy es uno de los grandes
techos del mundo el lugar es una metafora de los fines sociales de como el jardin de cemento
idealmente da salud a quienes lo habitan para mi el techo del unido tiene una gran tristeza
similar a la de un corpus templo griego y lo termino despues de la segunda guerra mundial casi
30 años despues de sus famosas conferencias sobre la acropolis en el libro hacia una
arquitectura los griegos de la acropolis escribieron que levantaron edificios animados por una
sola idea para atraer a los desoladospaisaje circundante recogiéndolo en una composición y
así desde cualquier punto del horizonte la idea es singular y el único lugar que encontró que se
aproximaría a esa marcada singularidad de la acrópolis fue el techo de este edificio estaba tan
desinformado sobre los hábitos sociales y las tradiciones que creía que la gente iría al techo si
lo hacía lo suficientemente hermoso la realidad no era esa pero se sentía libre en el techo y es
una alegría escultórica caminar por los techos de marsella los problemas comenzaron desde
abajo el unido se pensó como un experimento social un prototipo de vivienda masivatodavía le
queda una ruda nobleza al cemento a pesar de que está sucio y nunca envejece como la
piedra los zancos tienen una gran apariencia musculosa a pesar de que nadie usa el espacio
entre ellos para nada y los autos tienen que estacionar en el pasto y como alojamiento no ha
tenido éxito su emblema es la figura modular de corvo el tataranieto distorsionado del hombre
de vitruvio y accidentalmente un símbolo de su altivo desprecio por las necesidades reales hay
poca privacidad en los pisos y muchas de sus habitaciones son poco más que los armarios las
tiendas del quinto piso están casi todas cerradas porque los francesesles gusta comprar en los
mercados reales otro hecho de la vida que su creador no tomó y finalmente nadie quería
interiores simples que levantaran la moral con sus lámparas de papel alfombras artesanales
sillas colgantes y tapices cubistas ahora están repletos así con exactamente el tipo de muebles
de época falsos corbusier luchó con toda su vida nunca pudo entender por qué a los franceses
les gustaba pero era y sigue siendo solo tuvo una oportunidad de construir la ciudad ideal
chandigarh la nueva puja capital que en 1950 nehrú le pidió que proyectara su sitio era un
vacío una llanura azotada por el viento al pie delhimalaya aquí podría crear un monumento
escultórico a partir de sus dibujos no competiría con nada sus edificios dominarían todo y lo
hacen excepto que nunca se convirtieron en una ciudad tienen la dignidad apasionada e
inhóspita de una escultura pero durante 30 años nadie quería vivir aquí y tan chandigarh como
tantos capitales inventados por el gobierno de la noche a la mañana está socialmente muerto
es sublime como idea y deprimente después del anochecer En las primeras 24 horas, aunque
creo que fracasé como arquitecto social, concluye que Picasso de la arquitectura fue un gran
inventor de formas y su lenguaje se basó en dossistemas formales que parecen totalmente
opuestos pero similares a la arquitectura clásica griega con toda su lucidez y formas. Analytical
Machinery quería celebrar lo que él llamó el mundo blanco, el de la claridad y precisión del
estuco exacto y el cristal de la cultura aislada contra el mundo real del caos, el desorden y el
compromiso. Ninguna de sus obras lo muestra mejor que la Villa Savoy cerca de París.
terminado en 1930, bueno, es un clásico de lo que se conoció como el estilo internacional, sus
principios se establecieron de una vez por todas en 1927 en la exposición de viviendas del
werkbund en alemania yferia de arquitectura para la que construyeron pabellones no solo
porque sí, sino también por walter gropius mis bruno taut peter de grande y jp out y el nombre
estilo internacional fue acuñado en 1931 por dos historiadores estadounidenses andrew russell
hitchcock y ferb johnson el primer principio de la el estilo internacional iba a ser volumen y no
masa es decir que no estuviera hecho de Ladrillos como este fuera una piel diseñada sobre un
marco y todo eso significa, por ejemplo, al levantar edificios sobre pilotes, seguimos usando un
corbis palabra porque naturalmente esto viene de erigir, por supuesto, el prisma puro tiene un
sexto lado en elabajo y no lo puedes ver a menos que tengas una volumetría para ver todo
como puedes tener una franja de ventanas y es una masa que no puedes porque se caería si
fuera un edificio de masa de ladrillos naturalmente nadie usaría esa palabra ladrillo porque
significa que más estuco era un material liviano que todos podían lograr, por lo que todos los
edificios de estilo internacional en su forma purista lo toman de aquí, el principio de diseño de
esto es la simetría porque no se puede poner una puerta aquí y ventanas allá. como en las
demas tienes tiras de ventanas y como es funcional las puedes poner donde las necesites
unventana grande para el perro y una pequeña para el gato el tercer principio era una típica
negativa de nuestros tiempos convulsos a evitar la ornamentación pero ya había desaparecido
por entonces porque era demasiado caro y ya no había artesanos y sigue siendo cierto
entonces por supuesto hicimos un pastiche imitamos o hicimos moldes de los adornos antiguos
y de esa manera extraña volvieron pero ese principio de evitar el ornamento maravilloso no un
principio invertido era el más fácil de cumplir así que si creías en el volumen no en la masa no
podía estrechar los edificios, por supuesto, en ningún ángulo, por lo que era tabú, tenían que
tener techos planospero cuando me uní en 1928 en ese momento el estilo internacional estaba
bastante bien codificado, tuvimos discusiones, así que la parte superior era lo principal en el
estilo, cuando todos tenían que hacer techos planos, todos blancos, usaban estuco y todos lo
hacían, saludaban e hicieron lo que me dijo entonces que era un chico y en arquitectura eres
un chico a los 40 y era algo maravilloso para un chico tener a todos los grandes arquitectos
juntos y que todos hicieran el mismo edificio y ahí estaba yo en ese momento cuando todas las
ideas místicas o todo lo que no era racional o no podía explicarse con claridad había que
desarraigarlo rigurosamenteel foco principal del que emanó este estilo fue la bauhaus iniciada
en weimar y luego establecida en endesa o cerrada por los nazis en los años 30 acusada de
ser una conspiración bolchevique contra la familia y la raza alemana el programa de
desmantelamiento o supuso el replanteamiento de todos los objetos fabricados y no solo
edificios y durante su corta vida quince años transformó profundamente la idea del diseño
avanzado en europa fue el centro de una red de hombres que querían rehacer la cultura en
términos de proceso industrial el hombre que formó la escuela escribió su programa y lo dirigió
por primeradiez años de su vida fue el arquitecto walter gropius la ambición apareció temprano
en su carrera tan pronto como tenía 20 años en 1907 trabajó para el diseñador industrial líder
alemán peter behrens hoy en día es una práctica habitual en las empresas diseñar un logotipo
que refleje su image Hace 70 años esto no era visible behrends lo hizo para la planta industrial
de aeg, diseñando sus fábricas, sus catálogos e incluso los estampados de tendencias, estuvo
más cerca que nadie de crear un estilo general de diseño dirigido a la producción en masa de
una amplia variedad de productos sobre una base industrial, esto no se perdió en gropius sulas
obras importantes antes de la bauhaus eran todas industriales en su fábrica fagus de 1911,
probablemente el edificio más avanzado que se haya construido antes de la primera guerra
mundial, la pared se reduce audazmente a una piel de vidrio pensada entre columnas y
haciendo una esquina transparente, la retirada permitió a gropius y a sus colegas perseguir la
idea de un arte total que se haga cargo de todas las artes divididas bajo una nueva tecnología
proclamada en el primer manifiesto de la bauhaus, creemos un nuevo gremio de artesanos sin
las distinciones de clase que levantan una arrogante barrera entre artesanos y artistas juntos lo
haremos alcanzar y construir el nuevoestructura del futuro que abarca la arquitectura, la pintura
y la escultura y que un día se elevará a los cielos como el símbolo cristalino de una nueva fe en
la opinión de la bauhaus era mucho más difícil diseñar una tetera de primera clase que pintar
un cuadro de segundo año más tarde, gropius explicó las ideas básicas de la enseñanza de la
bauhaus, todos tenían que pasar por un taller de artesanía antes de ingresar a la arquitectura y
algunos no ingresaron, se quedaron donde estaban en el taller de pintura o de cualquier otra
cosa, pero cada arquitecto debe tener esta base y yo creo que hoy tambien deberiamos tenerlo
aun hay demasiada teoriacuando comparas por ejemplo la vida del arquitecto actual que se
espera que se siente y se saque todo de la cabeza poniéndolo en un papel con sus
especificaciones y todo eso y luego se lo quitan de las manos y se lo dan a un ejército de
trabajadores que, por así decirlo, ejecutarán su voluntad y ya no se les permite hacer ningún
cambio y el trabajador tampoco puede poner absolutamente nada de sí mismo y comparar lo
que ahora con lo que sucedió en la Edad Media cuando se construyó una catedral, por
ejemplo, había un grupo de personas dedicadas al edificio viviendo allí mismo haciendo todo
personalmente utilizando materialesdirectamente ahí había muy poco diseño y lo extraordinario
era que el jornalero y el aprendiz tenían que seguir ciertas pautas del maestro quien les daba
unas proporciones geométricas que tenían que seguir en su trabajo pero de todos modos
hacían su trabajo de forma individual e independiente no era solo la ejecución de un dibujo
magistral así que realmente trabajaban juntos en un verdadero equipo y si algo no se hacía
bien lo derribaban y lo volvían a hacer porque todo tenía que estar bien.