Tema:

Mondrian y De Stijl: Arte, Espiritualidad y Utopía

Alumno:
José Rodrigo Vera Martinez

Docente:
Puc Gómez Daffry Alicia

Carrera:
Arquitectura

Grupo:
A4C

24 de abril del 2023

 Mondrian y De Stijl: Arte, Espiritualidad y Utopía

El fin del dominio de la representación del mundo natural externo en favor de la comunicación
de un mundo interno puro mediante la línea las formas y los colores primarios entre mediados
del siglo 19 y principios del 20 asido explicada por los historiadores en general con base en la
sociología y la antropología como un fruto colateral de profundos cambios paradigmáticos
subyacentes en la política la religión la ciencia y la cultura global desde el renacimiento hasta
mediados del siglo 19 la convergencia entre la ciencia y arte fomentado una representación
figurativa indistintamente de la temática elegida progresivamente más cercano a la realidad
externa natural y alejada de la espiritualidad no obstante la figuración se convirtió en la
tradición artística dominante en el mundo occidental secularizado el pintor figurativo francés
gustave courbet en su manifiesto realista de 1851 declaró que la pintura no puede consistir
más que en la exhibición de las cosas reales y existente un objeto abstracto no visible ni
existente no pertenece al campo de la pintura curve no era un artista conservador para su
época todo lo contrario se opuso a los salones oficiales al academicismo y al romanticismo de
hecho esperar que su expresión realista y naturalista era una respuesta provocada al arte por
el arte dominado por el sentimentalismo y el ideal de belleza en que se había encasillado la
figuración tradicional sin embargo su coterráneo también realista gustave flaubert declarado
premonitoriamente en 1852 al año siguiente que la belleza se perderá quizás en un sentimiento
inútil para la humanidad y el arte será algo que se situará a la mitad del camino entre el álgebra
y la música robert fue capaz de incluir la emergencia de un sistema que priorizaría el orden
conceptual sobre la percepción de la belleza siguiendo leyes paralelas a las de la naturaleza y
no una imagen de última su exposición de la pintura preimpresiones del paisajista inglés joseph
mallord william turner contribuyó a afirmar su premonición turner fue calificado de delirante por
sus coterráneos por su uso de la luz y las zonas de color como evidencia a su odio de gran
formato sombra y oscuridad la noche del diluvio de 1843 inspirado en la obra teoría de los
colores del escritor romántico alemán goethe la pintura celebra el pacto de dios tras el diluvio
universal escrito más tarde por moisés en medio de las dos zonas de color casi abstractas se
evoca unaserpiente en el centro que representa la serpiente de bronce levantada por moisés
en el desierto como cura para una plaga la misma simboliza la redención que hace dios del
hombre es un nuevo pacto no estamos sin embargo ante una pintura religiosa ya que terner
enfatiza la transitoriedad de los fenómenos naturales ante la emergente luz del sol que regresa
debilitando el optimismo del mensaje religioso como en todos los ciclos de vida la pintura
figurativa tradicional no respondiendo en su fase decadente a una sociedad secularizada
enamorada de la promesa del bienestar material del capitalismo y el progreso tecnológico y
científico humano mientras en los márgenes energías artistas y movimientos divergentes que
aceleradamente establecerán un nuevo orden estético y espiritual opuesto al caos y el
capitalismo de principios del siglo 20 los movimientos que emergieron posteriormente como el
impresionismo el puntillismo y el fauvismo navegaron a través de las formas y el color
experimentando con base en técnicas y conceptos algunos provenientes del progreso científico
sin duda que los alejaron gradualmente de la objetividad figurativa en su lugar coincidieron en
que la percepción de la realidad o la imagen de la naturaleza impidió penetrar la realidad íntima
de ésta pérez hasta la emergencia del cubismo con georges braque pablo picasso en 1907 que
se da la ruptura definitiva con el último principio renacentista la perspectiva al abordar las
formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas fragmentando líneas y superficies el
gobierno se convierte en la primera vanguardia artística del nuevo siglo su implementación de
una perspectiva múltiple que permite la representación de todas las partes de un objeto en un
mismo plano sin compromiso alguno con la apariencia de las cosas sino lo que se sabe de
ellas hallar el camino a la abstracción tanto lírica como geométrica la mayoría de los
especialistas en arte han aceptado que el artista ruso vasily kandinsky es el precursor del arte
abstracto lírico por una acuarela sin título realizado en 1910 que no tiene ninguna referencia
figurativa ni alusión a la realidad externa en palabras de kandinsky esta obra tuvo su génesis
en sus investigaciones de los dos años anteriores volvía de mis bosquejos dice el enfrascado
en mis pensamientos cuando al abrir la puerta del estudio me vi de pronto al de un cuadro de
belleza indescriptible e incandescente perplejo me detuve mirándolo el cuadro carecía de todo
tema no descubría objeto algún identificable y estaba totalmente compuesto de brillantes
manchas de color finalmente me acerqué de más y sólo reconocí lo que aquello era realmente
mi propio cuadro puesto de lado sobre el caballete una cosa se me hizo manifiesta que la
objetividad la descripción de los objetos no era necesario en mis pinturas y en realidad las
perjudicadas profundizaremos sobre el legado en el abstraccionismo lírico de kandinsky en
nuestra próxima crítica partiendo de su retrospectiva abierta en el museo guggenheim bilbao en
lo que ciertamente no hay acuerdo es sobre cuál fue la primera obra abstracta geométrica que
subió hacia 1911 como consecuencia de la ruptura idéntica de artistas impacientes por llevar el
cubismo a sus últimas consecuencias el cubismo fue la puerta para la abstracción geométrica
en tres polos geográficos diferentes francia rusia y holanda en la capital francesa el checo
frantisek kupka francés robert de los miembros del grupo sección audio investigaban con base
en la teoría matemática del número áureo que se originó en el renacimiento la sección o razón
áurea sostiene que el cociente entre la altura del hombre el lado del cuadrado y la distancia del
ombligo a la punta de la mano radio de la circunferencia es el número ave frantisek kupka y
robert de lone entre otros buscaban la relación entre el número y la medida para una teoría de
la armonía en su pintura el primero a finales de 1911 realizó una serie de estudios abstractos
para una obra que se titula fuga aludiendo a la música y su aspecto matemático por su parte el
segundo quien estaba familiarizado con la práctica cubista de la multiplicidad de perspectivas
sobre un objeto para la composición pictórica pero no estaba interesado en las matemáticas
como kupka estaba convencida de que daría mayor rendimiento imaginando una serie de
movimientos continuos e imprevisibles tanto del como objeto del espacio del artista y el
espectador la primera obra abstracta de the lone en esa tónica fue disco simultáneo realizado
en 1912 esta representación de un círculo dividido en anillos concéntricos sub divididos en
cuatro partes o sectores con colores diferentes para crear la ilusión óptica de movimiento que
ya había sido investigada entre otros por josh ura fue su contribución paralelamente en el
segundo polo geográfico rusia el cobismo también fue un factor liberador para los artistas antes
de la primera guerra mundial obras seminales en abstracción moderna correspondientes a
cézanne gauguin y matisse y picasso eran parte de sendas colecciones de arte entre 1911 y
1912 kasimir malévich fue el primero en apartarse definitivamente de la figuración para dirigirse
a lo que describió posteriormente como un mundo sin objetos tratando de liberar el plano del
peso del objeto se refugió en el cuadrado a partir de 1913 y así surgió el suprematismo que
según maleh bis consistía en expresar el poder de lo estético a través de la economía esencial
de la superficie con el advenimiento de la revolución soviética en 17 que tantos escritores como
artistas apoyaron se dió alfred y miento de la abstracción geométrica al punto de que artistas
como kandinsky chacal y el propio malévich fueron nombrados en cargos públicos del primer
gobierno de lenin sin embargo a pesar de la ebullición artística del período las discusiones
evidenciaron profundas diferencias malévich sostenía que su movimiento era independiente de
cualquier tendencia social o materialista cualquiera que sea ya es ahora decía el de reconocer
por fin que los problemas del arte y los del estómago y del sentido común están muy alejados
unos de otros en oposición el movimiento constructivista liderado por vladimir tatlin
originalmente conformado por artistas abstractos pugnaba por la liquidación del arte por
considerar un escepticismo burgués del pasado capitalista en su lugar llamó los artistas a ser
útiles en la sociedad elaborando en publicidad tipografía arquitectura y diseño industrial artistas
abstractos como una un gabón abandonaron las filas del constructivismo que luego se
transformaría en el realismo socialista afirmando esto el arte por poseer un valor absoluto
siempre tendrá vida como una de las expresiones indispensables de la experiencia humana y
como un importante medio de comunicación independiente del tipo de sociedad sea ésta
capitalista socialista o comunista con la emergencia del estalinismo se inicia la persecución de
los artistas abstractos en rusia- muchos de los que deben emigrar a partir de 1922 ese año
partieron kandinsky saga al picado los que se quedaron como malévich terminaron en la
oscuridad y la pobreza haciendo oficios técnicos en la cárcel o suicidándose el tercer poro
geográfico en el desarrollo de la abstracción geométrica se desarrollaron en los países bajos
que se declararon neutrales durante la primera guerra mundial la figura central de este grupo
fue el pintor teórico indios o holandés piet mondrian la concepción no plástica de la belleza de
mondrian basada en la superficie en la estructura y la composición del color y las líneas
establecer un estilo innovador que tratará de borrar las arbitrarias.