MODERNISMO (1900) CARACTERÍSTICAS FORMALES

• Se abandonan los temas cotidianos por los

El modernismo fue un movimiento contenidos simbólicos y conceptuales.
artístico y literario que surgió a finales • Temas en los que destaca la mujer, con un
del siglo XX como respuesta a la tratamiento erótico que llega hasta la
asfixiante vida burguesa y capitalista perversión.
del momento. • Técnicamente se insiste en la pureza de la
CARACTERÍSTICAS GENERALES línea y la expresividad del dibujo.
Fue una corriente artística de carácter • Se responde al deseo de superar el
renovador, que alcanzó su máximo apogeo en academicismo e Impresionismo.
• Es una pintura de carácter lineal y
M
la etapa de la Belle Époque.
Fue un arte novedoso, de características: bidimensional.
• Juveniles, símbolo de la libertad y de la
• Formas orgánicas.
Formatos alargados y apaisados.
O
•
etapa moderna.
• Rompe por fin con los estilos academicistas
• Excesivo decorativismo, que puede
imperantes hasta la fecha. adelantar la abstracción.

D
• Celebraba la belleza, la libertad y el arte no
• La línea independiente que avanza hacia el
solo como posición estética, sino también Expresionismo posterior.
como una forma de vida y una actitud frente
a los ideales superfluos de la sociedad
mercantilista. E
R
N
I
S La Virgen

M
Autor: GUSTAV KLINMT
GUSTAV KLINMT
Características (1862-1918)

• Sus obras, cargadas de sensualidad, tienen

un estilo pictórico absolutamente ecléctico y
O
cada vez están más cargadas
de abstracción y plásticas innovadoras como
sus extraños puntos de vista, cortes poco
habituales y un valor expresivo de la
línea que anuncia el expresionismo posterior.

• Es extremadamente ornamental: abunda

el oro propio del arte bizantino (era hijo de un
grabador de oro), los motivos geométricos y
la sensualidad con un exquisito equilibrio
entre líneas curvas y rectas. El Despertar El Baile
Por: Ibarra Mercado José Luis Autor: ALPHONSE MUCHA Autor: ALPHONSE MUCHA
 FAUVISMO 1904
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Contrastes cromáticos fundamentados en
la teoría del color dan sentido a la obra.
• La perspectiva o el modelado pierden todo
su sentido en esta corriente, aportando un
toque de espontaneidad al resultado final.
• El pintor fauvista expresa sus emociones y
percepciones a través del color y las líneas
desfiguradas
El fauvismo francés fue un movimiento
artístico exclusivamente pictórico. El uso del
color en su más puro estado es su
característica principal.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
• Cada uno de los fauvistas pintaba conforme
a su subjetividad liberada de moralidad,
métodos expresivos o métodos de
enseñanza (valoraban el autodidactismo, la
inmediatez y la intuición), en un intento por
devolver a la pintura una cierta pureza de
método, que se identificaba con el color de
tonos puros e intensos.

F
A
U
V
I
Henri Mantisse
(1869-1954) S La Ventana Abierta
Autor: Henri Mantisse

M
Caracteristicas

 Practicó el dibujo del natural en un

O
estilo más bien tradicional, como se
aprecia en El tejedor bretón, y realizó
copias en el Louvre.
 Más adelante pasó a pintar luminosos
paisajes de Córcega y de la Costa Azul,
dejándose llevar por los aires
impresionistas de la época, y practicó
El secado de las Velas
esporádicamente el divisionismo.
Autor: André Derain
 En esta etapa tuvo como discípulo y gran
amigo al pintor japonés Yoshio Aoyama
(el cual ha dejado en la historia del arte
el término de "azul Aoyama").
 Esos colores contrastados junto con la
influencia de la escultura africana y
otras culturas primitivas serán
denominador común de esa etapa del
pintor, pero sobre los años 20 el artista
se serena un poco y comienza a tender a
la sensualidad, el ornamento y la
El Circo
tradición.
Autor: Maurice de Vlaminck
 CUBISMO 1907
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• La corriente cubista rompe radicalmente con
la pintura tradicional, materializada en el uso
de la perspectiva. La figuración geométrica se
convierte en el medio de representación de la
naturaleza y el entorno.
• Los colores se vuelven tenues, desaparece la
potencia del color en favor de tonalidades
apagadas y frías. Fue común el uso del
collage.
• La obra cubista a menudo supone un reto
interpretativo al perder los referentes
naturalistas
El Cubismo Se caracteriza por destruir la
óptica renacentista como único punto de vista.
Es capaz de representar varios puntos de
vista a la vez en una misma imagen,
superando así a su rival representativo, la
fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque
sugiere cierta profundidad con un particular
claroscuro.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA.
• Niega la luz impresionista y los modula
en tonos neutros y pardos, mediante el
uso de la faceta (pequeños planos de
color superpuestos) y la introducción en
el Arte con mayúsculas de técnicas como
el collage.

• Es un movimiento que no trata de captar la

realidad presente ante el artista, sino que
C
U
crea, a partir de la realidad, una imagen
propia, nueva.

B
I
S Las Señoritas de Avignon

Pablo Picaso
M Autor: Pablo Picaso

O
(1881-1973)

Caracteristicas

• El arte de Picasso es multiforme y cambiante;

el artista se nutrió del pasado y del presente
para crear sus obras, anticipando lo que
vendría años e incluso décadas después.
• Porque el arte contemporáneo jamás sería lo Limones
que hoy es sin la influencia de Pablo Picasso: Autor: Georges Braque
un artista que pasó por su época como un tren
sin frenos, arrollando las fronteras del arte
del siglo XX y abriendo nuevos e
insospechados caminos creativos.
• Trabajo dibujo, granados, escultura, cerámica,
e ilustración de libros.
• Su trabajo tuvo etapas marcadas que se
diferenciaban por el estilo, Naturaleza Muerta
los colores y motivos. Autor: Salvador Dalí
• Nunca se limitó a uno
sólo soporte, técnica o estilo.
 FUTURISMO 1909
El futurismo es un movimiento cultural y
CARACTERÍSTICAS GENERALES artístico cuyo origen se sitúo en Italia en las
primeras décadas del siglo XX, Esta corriente
• Surge en Italia con el férreo objetivo de artística realizó toda una alabanza a lo
romper la tradición artística y los signos irracional, a la exaltación de la euforia, el
convencionales y lugares comunes de los que progreso, el movimiento, el dinamismo, los
estaba dotada. avances tecnológicos.
• El Futurismo estuvo fuertemente relacionado
con el nacionalismo. Representó elementos
que dominaban una época de agitación.
• La máquina y el movimiento fueron la máxima
inspiración para artistas del movimiento que
buscaban mostrar al mundo acción y
frenetismo.
• Los futuristas buscaban representar la cuarta
dimensión, el tiempo, por lo que intentan
plasmar objetos o sujetos en movimientos con
sus diferentes secuencias. Para ello usarán lo
F
que se denomina dinamismo plástico en el que
se representa varias imágenes de un objeto o U
sujeto simultáneamente. De modo, que se
yuxtaponen varias momentos de una misma
escena. T
U Celebración Patriótica
Autor: Carlos Carra
R
I
S
M
Giacomo Balla
(1871-1958)
Caracteristicas

• Al principio trabajó con

pintura impresionista, pero poco a poco fue
una O
entrando en contacto con las nuevas ideas
artísticas y acabó metido de lleno en el vórtice
Treno partorito dal sole
futurista.
• El futurismo era extremo. Copió bastante Autor: Fortunato Depero
del cubismo,como es mostrar un objeto desde
varios puntos de vista distintos, pero para
nada adoptaron la sobriedad
de Picasso o Braque. Los futuristas eran una
especie de cubistas anfetamínicos.
• Una de las obsesiones de Balla (y de los
futuristas en general) fue plasmar en sus
lienzos el movimiento.
• Fue también un excelente escultor que quiso
llevar el movimiento también a una escultura
en principio estática. Dinamismo de Perro con correa
Autor: Giacomo Balla
 EXPRESIONISMO 1914
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• El Expresionismo como corriente impregnó
todos los campos artísticos: La pintura, la
escultura, la música. Está considerada la
primera de las vanguardias, por lo que no es
un movimiento como tal, sino un modo de
entender el arte.
• El artista expresionista deforma la realidad,
expresa sus emociones y su propia visión del
E textura están al servicio de esa transmisión
X
entorno a través de colores violentos y un
tratamiento brusco de la obra. Supuso una
representación del sentimiento de soledad y
EL expresionismo fue un movimiento de
vanguardia surgido en Alemania a principios
del siglo XX, coincidiendo con el fauvismo
francés, con el que tiene no pocos puntos en
común (rechazo de la mímesis, colores
violentos.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
• Trata de dar al espectador una visión de los
sentimientos del artista. Forma, color y
de los estados de ánimo del autor.
• Supone el inicio de la pintura abstracta en
sentido estricto ya que se desvincula por fin
del referente.

P
amargura provocado por la guerra. • Es una pintura subjetiva que deforma y
exagera. Sus grandes influencias fueron
autores consagrados como Goya, el Greco,

R y otros más recientes como el belga James

Ensor y el noruego Edvard Munch.

E
S
I
O
Vasily Kandinsky
(1866-1944) N Composición 8
Autor: Vasily Kandinsky

I
Caracteristicas

• Encabeza el grupo expresionista Der Blaue

S
Reiter (el jinete azul), con el que comienza a
obsesionarse con expresar algo más allá de
la simple representación de la naturaleza.
• Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó obras de
tres categorías: las impresiones (inspiradas
en la naturaleza),
M
O
las improvisaciones (expresiones de Grandes Caballos Azules
emociones internas) y las composiciones (de Autor: Franz Marc
gran rigor compositivo aunque basadas en la
pura intuición). Líneas negras agrupadas
junto a vivos colores, geometrías, motivos
decorativos eslavos y formas en armonía.
• Sería por tanto, uno de los padres del arte
abstracto,que se acabaría diversificando y
contaminando a otros movimientos,
del Surrealismo al Neoplasticismo,pasando
por el Constructivismo y el Expresionismo
abstracto.
Castillo y Sol
Autor: Paul Klee
 CONSTRUCTIVISMO RUSO 1914
C El constructivismo, con alta carga política e
ideológica propia de la revolución rusa,
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• El Constructivismo ruso representa el poder
O pretende la unión entre las artes, pintura,
escultura y arquitectura, por lo que comparte
objetivo con una del las escuelas más

N
de la influencia artística al servicio de los famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus.
intereses políticos.

S
• Los artistas realizaron obras que pusieron a
disposición del gobierno revolucionario
bolchevique. El arte comenzó a unirse al
diseño y al texto, dando lugar a obras de
enorme capacidad propagandística. T
• Los colores planos y la geometría fueron
fuertemente empleados por los artistas. R
• Más que arte para ser mostrado en una
galería burguesa, el constructivismo hizo arte
para el pueblo mezclando todas las artes en
U
un amalgama utópico de diseño, ingeniería,
arquitectura, pintura, escultura. C
T Golpead a los blancos con la cuña roja
Autor: Lázar Márkovich Lissitzky
I
V
I
S
Lázar Márkovich Lissitzky
(1890-1941)
Caracteristicas

 Pintor, dibujante, diseñador, fotógrafo,

tipógrafo, ilustrador, arquitecto, M URSS en Construcción
publicista, editor, escultor… Todo eso
era El Lissitzky, un constructor, y un
artista que dominó (y transgredió) casi O Autor: Lázar Márkovich Lissitzky

todas las disciplinas artísticas.

 El uso de las diagonales, empleo

R
del rojo y negro (colores de la
Revolución) contrastados sobre fondo
blanco o la utilización de formas
geométricas sencillas y puras, son las
herramientas principales que empleó
en sus diferentes carteles
U
propagandísticos
atención y
para atraer la
permanecer en la S La propaganda de Rodchenko
Autor: Lázar Márkovich Lissitzky
memoria (objetivo principal del cartel y
la publicidad).
O
 DADAISMO 1916
El Dadaísmo surge con la intención de destruir
todos los códigos y sistemas establecidos en
CARACTERÍSTICAS GENERALES el mundo del arte.
Dadá es anti-todo. Anti-arte, anti-literatura,
• El Dadaísmo surge como reacción a la anti-dadá incluso Dadá es destrucción. Una
supremacía de la razón. Fueron muchas las destrucción creativa si se quiere, pero
manifestaciones artísticas que se hicieron destrucción. Quizás por ello no duró
eco de este movimiento. demasiado como movimiento.
• El artista dadá es revolucionario y
Sin embargo, este mensaje se expande, y poco
provocador, y se burla del sistema a poco va repercutiendo en todos los campos
establecido en todos los órdenes. artísticos. El caos, el azar, lo imperfecto… eso
• Es una corriente heterogénea que no posee
es la belleza. Después de todo.
lugares comunes, sino que debe entenderse
como una nueva forma de ver el mundo del
arte.
• Los dadaístas promueven un cambio, la
libertad del individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, lo aleatorio, la contradicción,
defienden el caos frente al orden y la
D
A
imperfección frente a la perfección.

D
A
I Torso de los pirineos

S
Autor: Hans/Jean Arp

Hans/Jean Arp
(1886-1966)
M
O
Caracteristicas

 Su herramienta casi siempre fue el

yeso, que después se transfería a piedra
o bronce.

 Su arte mezcla las

técnicas surrealistas del automatismo y La Novia (Pandora)
las imágenes oníricas con el concepto Autor: Hannah Hoch
dadaísta de azar, dando lugar a sus
características formas orgánicas,
conocidas como escultura
biomorfica. Con ellas, el dadaísta Arpa
firmaba algo muy sensato: lo orgánico
es el principio formativo de la realidad. El violín de ingres
Autor: Man Ray
 BAUHAUS 1919
La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y
arquitectura alemana que influyó tan
CARACTERÍSTICAS GENERALES notablemente en el arte moderno que, en la
actualidad, se le considera una corriente más.
• Las representaciones artísticas concebidas en
la Bauhaus seguían un patrón común que
conjugaba el diseño funcional y la producción
en serie.
• La estética debía estar al servicio de la
funcionalidad, y el uso no debía sacrificar el
diseño.
• Estableció los ideales que serían
considerados visionarios para la época. El
arte, según su manifiesto y programa, debería
tener un rol social, y la división entre
diferentes disciplinas creativas debería dejar
de existir.

• El estilo de la Bauhaus puede describirse

como una combinación del movimiento de
las Artes y Oficios con el modernismo.
B
A
U Baya Silvestre
Autor: Paul Klee

H
A
Paul Klee
(1879-1940) U
S
Caracteristicas

 Sin experiencia en la pedagogía, pero

gozando de buena reputación en los
círculos vanguardistas en 1921 asume
su posición en la Bauhaus, transformo
el aprendizaje de la forma, en un Alegre ascención
aprendizaje pictórico de la forma. Autor: Wassily Kandinsk:
Analizando en primera instancia sus
propios cuadros, como es el caso de la
baya silvestre, acuarela que ha surgido
de dos colores del arcoíris: amarillo y
violeta, el negro y el verde refuerzan el
contraste.
 Klee iniciaba las clases con ejercicios Cartel
sobre tela formas básicas, mas tarde Autor: Joost
seguía el tema colores básicos, schmdt.:
abriendo paso a diferentes tipos de
composición, mediante la proporción, el
giro, la reflexión, abriéndose un
inagotable campo de trabajo.
 ABSTRACCIÓN GEOMETRICA 1920
A Abstracción geométrica se ha denominado a

B
un capítulo del arte abstracto desarrollado a
CARACTERÍSTICAS GENERALES partir de los años 1920, y se basa en el uso de
formas geométricas simples combinadas en

S
• Esta corriente se basa en el empleo de figuras composiciones subjetivas sobre espacios
geométricas sencillas combinadas. irreales. Surge como una reacción frente al
• La abstracción geométrica reacciona al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos
sentimentalismo impreso en las corrientes
anteriores de las artes plásticas. Recibe una T de épocas anteriores en un intento de
distanciarse de lo puramente emocional.
clara influencia de culturas antiguas que
emplearon la geometría como motivo
decorativo.
R
• Esta corriente busca representar realidades
completamente planas o bidimensionales. A
• Basada en las leyes de la geometría y en las
matemáticas, busca la simplificación de las
formas hasta su presentación más elemental
C
C
y genérica.

I
Ó
N
Composición en rojo, azul y amarillo.
Autor: Piet Mondrian

Piet Mondrian
G
E
(1872-1944)

Caracteristicas

 Es un pintor holandés, por educación y

trayectoria vital, sus primeras obras
O
participaron de la tradición paisajista
holandesa y de su interés por los M
E
efectos lumínicos.

 Para tipos como Mondrian, el arte debía

T
ser representado a través de líneas Victory boogie woogie.
rectas y colores puros. Autor: Piet Mondrian

 Mondrian se expresaría sólo a través

de planos de colores primarios y líneas
R
rectas.
I
C
A Contra-Composition of Dissonances
Autor: Theo van Doesburg
 ART DECO 1920
El Art Decó es monumentalidad tomada del
Antiguo Egipto, ingeniería aerodinámica e
CARACTERÍSTICAS GENERALES iluminación eléctrica tomada del futurismo, las
formas fraccionadas del cubismo, los
• El Art Decó influyó decisivamente en todas las colores fauvistas, la geometrización de
artes decorativas. Su origen se encuentra en la Bauhaus.
la Exposición Universal de 1900 en París.
• El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no
sinuosas. Y tiene una clara preferencia por
materiales de origen industrial como el acero
o el aluminio.
• La simetría era un elemento importante en la
representación, así como la geometrización de
elementos, especialmente visible en
elementos arquitectónicos.
• El Art Decó es hedonista: una vía de escape
ideal para fiestas con jazz y cocaína.
A
R
T Grupo de cuatro desnudos.
Autor: Tamara de Lempicka

D
TAMARA DE LEMPICKA
(1898-1980)
E
Caracteristicas C
 Tamara de Lempicka pintó en la época de
entreguerras el glamour, la sofisticación,
la elegancia y la modernidad… Lo que
O
conocemos como Art-Decó. La artista se Retrato del Gran Duque
convertiría en una de las cabezas Gabriel Kostantinovic .
visibles de este movimiento.
Autor: Tamara de Lempicka
 Las obras de Lempicka son reconocibles
a primera vista, la pintora creó un estilo
único que influyó con gran potencia a los
estilos modernistas venideros.

 Los retratos, desnudos y otras escenas

de Lempicka son una ventana a la alta Cristo Redentor
burguesía adinerada y la decadente Autor: Paul
aristocracia de entreguerras.
Landoswski
 SURREALISMO 1920
El Surrealismo fue un movimiento artístico y
CARACTERÍSTICAS GENERALES literario que surgió en Francia después de la
Primera Guerra Mundial y que se inspira en
• El Surrealismo encuentra en el inconsciente las teorías psicoanalíticas para intentar
humano un paraje ideal para retratar. Las reflejar el funcionamiento del subconsciente,
pulsiones, los miedos y los anhelos ocultos en dejando de lado cualquier tipo de control
el interior del artista pretenden ser racional. Incluye la realización de las fases
expresados a través de elementos psicológicas que a sus ves se subdivide en
extravagantes. inconsciente y subconsciente que sostienen la
• Es una corriente cargada de simbolismo, que teoría de Sigmund Freud.
ofrece una evidente dificultad de
interpretación por haber perdido los

•
referentes naturales.
Los pintores surrealistas crearon numerosas
técnicas artísticas como el frottage o
S
•
el fumage.
En muchos casos, los cuadros surrealistas no U
son el producto de la realidad si no de los
sueños y de las ideas no racionales que el
artista poseía en su mente al momento de
R
R
realizar la obra.
• Las obras no poseen una linealidad gráfica,
los espacios están usualmente quebrados, las
proporciones de las figuras no son reales y
los colores muchas veces están invertidos. E La persistencia de la memoria
Autor: Salvador Dalí

A
L
I
Salvador Dalí
S El enigma de Guillermo Tell

M
Autor: Salvador Dalí
Caracteristicas (1904-1989)

O
 Inventó entre otras cosas, el método
paranoico critico, con sus dobles imágenes
y pintó más de 1500 obras de arte, sin
contar decorados, fotografías,
colaboraciones y sus numeritos, que hoy en
día no pueden más que considerarse
como Arte.
 El detallismo minucioso pero mostrando un
mundo inconsciente hacen de él el más
grande pintor de sueños.

 Su creatividad abarcó el cine, la escultura, Los Amantes

el diseño (el logo de chupa-chups) y
Autor: Rene Magritte
la escritura
 REALISMO SOCIALISTA 1933
El Realismo Socialista acabó por ser un arte
CARACTERÍSTICAS GENERALES R propagandístico, el arte oficial de la Unión
Soviética y otros regímenes socialistas. Es
un arte estalinista, que busca la exaltación
• Fue un movimiento desarrollado
especialmente en la Unión Soviética tras la
revolución. Supuso una superación de los
E política y por ello se convierte en un arte
institucionalizado y académico.
estilos artísticos asociados a la burguesía.
• Pretendía representar los problemas sociales A
y las vivencias personales de la clase
trabajadora agrícola o industrializada.
• A través del Realismo socialista se
L
I
ensalzaban valores de trabajo proletario,
convirtiéndolo en algo admirable.
• Las brillantes imágenes del arte soviético
están dedicadas también a los temas de la
juventud, la cultura física y el deporte. Del
mismo modo tenían un significado ideológico,
S
ya que las imágenes de la juventud soviética,
criada por el poder soviético, personificaban el
brillante futuro del país.
M
O Nuevo Planeta
Metáfora de la nueva sociedad soviética.
Autor: Konstantin Yuon

S
O
Konstantin Yuon
C
I
Gente del futuro
(1878-1958)
Muestra un futuro utópico.
Caracteristicas .Autor: Konstantin Yuon

 Creador de la Unión de Artistas Rusos y

la Asociación de Artistas de la Rusia
A

Revolucionaria.
En su obra se ve una especie de resumen
de la evolución del arte del país, desde
L
el impresionismo a la entrada de las
vanguardias, después el arte más I
experimental y finalmente un realismo


social.
Al final de su vida, sin embargo, y
S
T
coincidiendo con la llegada de Stalin,
Konstantin Yuon se convirtió al realismo
social, el arte oficial, el arte permitido,
produciendo excelentes pinturas.
A Gimnastas de la URSS
Retrato colectivo del equipo que arrasó en Tokio 1964
.Autor: Dmitri Zhilinsky
 EXPRESIONISMO ABSTRACTO 1940 E
CARACTERÍSTICAS GENERALES
X • El Expresionismo Abstracto fue un
movimiento artístico cuya máxima
expresión fue la pintura, realizada
• Desaparece la figuración, aunque no P habitualmente en formatos de gran tamaño.
radicalmente; en ocasiones pueden

•
encontrarse figuras reconocibles.
No existen jerarquías entre elementos
R
•
representados, por lo que se entiende el
espacio pictórico como un todo.
La gama cromática se limita al uso del blanco
E
y negro, y la combinación de colores
primarios. S
I
• Tendencia que muestra grandes e importantes
influencias como son el surrealismo, el
expresionismo y la abstracción.
• La referencia con la naturaleza y la figuración
en este movimiento está más que superado. O
• Se potencia también la materialidad del
cuadro y convierten el proceso artístico casi
en un rito religioso, siendo la pintura la prueba
N
documental del mismo.
I La Mujer III.

S Autor: Willem de Kooning

M
O
Willem de Kooning
(1904-1997)
Mural
Caracteristicas
A Autor: Jackson Pollock

De Kooning mezcla la figuración y la

B
•
abstracción con gestualidad y cromatismo
lírico. Sus detractores odian su arte, que no
es del todo bonito. Sus fans lo consideran
quizás más grande que Pollock.
• La pintura de de Kooning puede compartir
S
planteamientos con Pollock aunque es
mucho más directo.
T
R
• Busca el gesto, la pincelada, la mezcla de
los colores en el mismo lienzo. Utiliza
colores puros y muy saturados,
combinados con algunos tierras y sombras.
• Su estilo, tanto el abstracto como el A
figurativo (por el que fue muy criticado por
C
Puente Collage
sus colegas), fue construido Autor: James Grant
mediante gestos pictóricos valientes, a
veces directamente agresivos . T
O
 POP ART 1950
El Pop Art es la primera vanguardia neo
representativa de origen norteamericano
CARACTERÍSTICAS GENERALES inspirada en artes consideradas menores
como son el cómic, la ilustración y el cartel.
• El Pop Art revoluciona el panorama artístico
Trataban de impulsar esa estética de aspecto
gracias a la asimilación e incorporación de
infantil y lenguaje bidimensional, mostrando
elementos propios de la cultura popular.
en muy ocas ocasiones la pincelada.
• Los medios de comunicación son una fuerte
influencia, y los motivos publicitarios a
menudo son retratados en representaciones
artísticas.
• El Pop Art se impone ante el concepto de arte
elitista, favoreciendo el acercamiento de la
cultura a la masa, que puede ser captadora o
creadora de contenido artístico.
• Utiliza la tinta plana y los colores muy

P
saturados por lo que muchos de los artistas
pop recurren al grabado que favorece ese
efecto, en especial a la litografía y a la

O
serigrafía.

P
Mujer en el baño.
Autor: Roy Liechtenstein

Roy Lichtenstein
A
Caracteristicas
(1923-1997)
R
• Las obras de Lichtenstein se caracterizan
por su ironía (es algo de lo que los artistas T
pop presumían, a veces disfrazado de
snobismo o superficialidad…), el uso
de puntos benday (utilizados en artes A Bigger Splash
gráficas) y colores industriales, el lenguaje Autor: David Hockney
del cómic(onomatopeyas, viñetas, narrativa)
y el dominio de la línea.

• Sus obras los reproduce a mano lo que

parece que hizo una máquina.

• Su estilo fue en algunos casos llegó a

producirse en serie, guardando así una
relación directa con la sociedad consumista.

Latas de Sopa Campbell

Autor: Andy Warhol
 OP-ART 1960
El Op Art es un arte óptico que se basa en la
creación de juegos visuales e ilusiones ópticas
CARACTERÍSTICAS GENERALES que engañan al observador
• Elementos emocionales están completamente
fuera del deseo del artista, que se enfoca en
aspectos puramente estéticos.
• La combinación y repetición de líneas y figuras
geométricas, junto con colores extravagantes
dan lugar a representaciones poco corrientes.
• El Op-art se basaba en la percepción del
espectador, que es en realidad el único y
verdadero creador de la obra.
• Es casi siempre un tipo de arte abstracto, casi
siempre geométrico, y casi nunca se preocupa
por comunicar un sentimiento o tocar la fibra
emocional del espectador (a no ser que el
espectador se emocione con eso, que de todo
hay.

O
• Busca más bien una actitud activa por parte
del observador, o más bien sólo de su ojo.
Orion MCW

P
El arte del mareo
.Autor: Víctor Vasarely

A
Víctor Vasarely R
T
(1908-1997)
Vega III
Caracteristicas Vuestros ojos os engañan.
.Autor: Víctor Vasarely
• Fue el padre del Op art, una tendencia
artística de corte abstracto desarrollada
sobre todo en los años 60, que se basa en
jugar con nuestros ojos para conseguir
imágenes que simulan movimiento y toda
suerte de ilusiones ópticas.
• Vasarely llamó a todo esto cinética visual
(cinétique plastique) y se basaba en la
percepción del espectador que al final, se
considera el único creador de la obra. O
más bien el ojo del espectador, un
miembro del cuerpo humano muy fácil de
engañar.
• El arte de Vasarely es pues un timo, una
estafa, un engaño. Un engaño en el buen
sentido de la palabra, si es que la palabra
tenía buen sentido.
Felicitaciones de año nuevo.
.Autor: M.C. Escher
 ARTE DE ACCIÓN 1960
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• El Arte de acción son a un conjunto de
técnicas y estilos que se enfocan en el acto
creador, en la acción que realiza el artista
para dar lugar.
• La obra es el proceso de creación. Este hecho
le confiere un carácter extremadamente
efímero.
A durante las llamadas veladas futuristas o
El arte de acción propiamente dicho hace
referencia a un conjunto de actividades
llevadas a cabo por determinados grupos de
artistas o por algunas personas que
trabajaron en solitario a lo largo de
los años, no deja de ser cierto el hecho de que
ya en el período de las
primeras vanguardias hubieron momentos,
sesiones dadaístas, se desarrollaron acciones

R
que bien pueden considerarse como
• El happening o la performance son formas de
precursoras.
expresión del arte de acción. En este tipo de
representaciones el artista es parte del
resultado de la obra.
• Suele tener un guion, parecido a una obra de T
teatro aunque se da mucho la improvisación
del artista. Se puede dar en diferentes
contextos, involucrando en muchas ocasiones
E
al público.

D
E

A
Words
Autor: Allan Kaprow
Allan Kaprow

Caracteristicas
(1927-2006)
C
 Sus happenings, alrededor
doscientos, fueron evolucionando a lo
de C
largo de los años. Con el tiempo, Kaprow
evolucionó su práctica y las denominó. I
 Su arte era un tipo de arte de
performance cuyo objetivo es eliminar la
Ó Yard
Autor: Allan Kaprow

N
barrera entre el artista y el espectador,
dejando solo a los participantes.

 Kaprow también fue pionero en

"Entornos", un precursor de arte de
instalación – típicamente consiste en
habitaciones llenas de ensamblajes de
Trading Dirt
objetos cotidianos.
Autor: Allan Kaprow
 FLUXUS 1962
El Fluxus fue un movimiento artístico que, sin
una estructura bien definida, pues quienes
CARACTERÍSTICAS GENERALES formaban parte de Fluxus no estaban atados
por una misma disciplina, sino por la idea de
• Fue un movimiento que se movilizó para devolver al arte su contacto con lo humano,
luchar contra la concepción artística como con la vida.
objeto de consumo o mercancía,
defendiéndolo como movimiento artístico de
gran valor sociológico.

• Fluxus aúna en sus obras elementos y

materiales procedentes de diversos entornos,
confiriéndoles un significado holístico al
conjugarlos en la representación artística.

• Esta tendencia busca incorporar el arte en la

cotidianeidad de la sociedad.

F Postal de Arte Correo

L Autor: Dick Higgins

U
X
U
S
Dick Higgins
(1938-1998)
Caracteristicas
Touch Nr. Para Piano (II Erótico)
• Integrante del Fluxus Art desde sus Autor: Dick Higgins
comienzos en los 60s.

• La combinación de elementos y como

interactúan entre ellos fue el objetivo
principal en la creación de sus obras, e
inspiraron su interés por los Itermedia,
objetos en los que el arte cede el espacio a
sus medios y sus relaciones se convierten
en arte. A través de los procesos y el
GLASSLASS
display o puesta en escena de estas obras
Autor: Dick Higgins
queda evidente como la música, la
performance o cualquier otro medio se
convierte en un elemento esencial para la
totalidad de la obra de arte.
 MINIMALISMO 1965
El minimalismo es, por así decirlo, como
una performance. De alguna manera somos
CARACTERÍSTICAS GENERALES nosotros los espectadores los que hacemos la
obra. Esto lo explican los propios artistas
• El arte minimalista se enfoca en la necesidad minimalistas al afirmar que estas esculturas
de reducir el contenido a la más pura esencia, sólo funcionan con público. Si no hay nadie,
deshaciéndose así de todo elemento restante quedan desactivadas.
que no aporte valor a la obra.
• Es un movimiento cargado de simbolismo y de
un alto valor intelectual, aunque a nivel
producción o manufactura no requiera
grandes dotes.

M
• Se caracteriza por la concreción conceptual.
El lenguaje artístico se economiza al máximo,
siempre manteniendo un orden estético.
• El minimalismo es, como toda forma de arte,
un intento de poner un poco de orden en un
mundo caótico.
I
• Se basa en influir en el espacio que lo rodea y
sobre todo, influir en quien está en este
espacio.
N
I El matrimonio de la razón y la miseria, II

M
Autor: Franck Stella

A
L
Walter de Maria
I Dibujo de pared #370
Autor: Sol Lewitt

Caracteristicas
(1935-2013)
S
• Su Arte es la expresión de todas esas
inquietudes: trascender los límites del arte
M
O
tradicional, utilizar nuevos soportes
artísticos —en su caso, la Naturaleza— e
invitar a la reflexión con sus obras, una
particular mezcla de Land Art,
Minimalismo y Arte Conceptual.
• Sus obras de los 70’s son
mayoritariamente intervenciones en
espacios naturales que parten de una
reflexión sobre la Tierra, el Arte y la Vida.
En los 80’s y 90’s evolucionó llevando al
extremo su idea sobre la simplicidad. Plano magnesio cobre
Obras que resultan de una poesía visual Autor:Carl Andre
potente a más no poder: aún usando
elementos mínimos su efecto en la mente
es explosivo.
 ARTE POVERA 1970
Denominación creada por el crítico de arte
italiano Germano Celant bajo la cual se
CARACTERÍSTICAS GENERALES integran actividades artísticas muy variadas
pero que en general todas tienen en común la
• Toma su nombre de la costumbre que los utilización de materiales pobres como paja,
artistas del movimiento tenían de emplear arena, piedras, ramas, hojarascas, fragmentos
materiales humildes, como son la tierra o las u objetos de metal, piezas de loza o vidrio,
plantas. aunque los artistas del movimiento usaron
• El Arte Povera se enfrenta a la también oro, seda, mármol o cristal de
comercialización del arte, representando a Murano.
través de sus obras la caducidad y el valor
real de los objetos tras la intervención del
artista. Manifestaron a través de su obra la
cuestión de dónde se hallaba la valía
artística, si bien en la obra en sí, o en el
A
artista que la realizaba.
• El arte povera basa su estética en las
relaciones entre el objeto y su configuración,
R
valorando especialmente dos aspectos: por
un lado, los procedimientos entendidos como T
proceso de fabricación y manipulación del
material, y por otro, los materiales.
E

P Coffee

O
Autor: Jannis Kounellis

V
Caracteristicas
Jannis Kounellis
(1936-2017) E
• Fue un artista contemporáneo griego y
uno de los más destacados exponentes del
R
•
Arte Povera (del italiano arte pobre).

En sus obras utiliza objetos, entre ellos

A Roses
Autor: Jannis Kounellis
animales vivos, fuego, tierra, tela de saco u
oro. Cambió el marco de sus cuadros por
marcos de camas, puertas, ventanas o
utilizó los propios edificios de las galerías
de arte y de instalaciones industriales
como marco para su obra. Por este medio, Etruscan Holding Up A
busca conectar el arte con la naturaleza, la Mirror
sociedad y la actualidad. Autor: Michelangelo
Pistoletto
 HIPERREALISMO 1970
El hiperrealismo (llamado realismo radical por
algunos), y sus variantes: fotorrealismo,
CARACTERÍSTICAS GENERALES realismo conceptual, posminimalismo…
• El Hiperrealismo busca la representación de Un arte basado casi exclusivamente en el
la realidad de un modo absolutamente fiel y virtuosismo.
objetivo. Con ello, se enfrenta directamente
con la fotografía.
• Para magnificar el resultado final de las
obras, los artistas hiperrealistas incorporan
elementos reflectantes, de colores sinuosos o
brillantes a sus imágenes.
H
I
• A menudo representan una realidad
impersonal, casi mecánica, valiéndose de
fotografías para alcanzar un resultado final
absolutamente cercano a la realidad.
• El arte hiperrealista busca algo imposible:
la perfección, aunque lo haga sólo
P
para mostrar perfectamente
banal, siguiendo un poco lo que habían
empezado años antes los Pop.
lo
E
R
R
Lavabo y Espejo
Autor: Antonio López

E
A
Antonio Lopez
(1936---
L
Caracteristicas I
S
• Pintor y escultor, Antonio López García es
uno de los principales artistas hiperrealistas
de España.

M
Vela
• Empiezan a verse en sus obras un interés Autor: Gerhard Richter
por la solidez plástica y por
las composiciones precisas que acabarán
por tener un objetivo: la fidelidad en la
representación. A partir de ahí pinta temas
O
cercanos.

• La vida cotidiana es la protagonista de su

obra artística desde entonces, tratada con
un exquisito detallismo fotográfico, aunque
al contrario que la mayoría de
hiperrealistas, no utiliza fotografías.

Mujer con ramas

Autor: Ron Mueck
Bibliografías
https://academiaplay.es/siglo-xx-2-movimientos-artisticos/

https://historia-arte.com/