C-1

FACULTAD DE CONTADURA Y ADMINISTRACIN

LIC. GESTIN TURSTICA

HISTORIA DEL ARTE

TEMA: ARTE CONTEMPORANEO
EQUIPO:
9

INDICE
INTRODUCCION.
ARTE CONTEMPORANEO
Conceptos.
Caractersticas del Arte Contemporneo
Arquitectura en el Arte Contemporneo
Antecedentes Histricos.
Estilos del Arte Contemporneo
Impresionismo
Fauvismo
Expresionismo .
Cubismo.
Dadasmo...
Surrealismo
La Abstraccin...
Neoplasticismo..
Simbolismo.
Body Art...
Pop Art.
Rayonismo
Suprematismo.
CONCLUSIN..
BIBLIOGRAFA.

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INTRODUCIN

El presente trabajo est enfocado a la investigacin profunda del arte

contemporneo, tomando en cuenta sus estilos en arquitectura, escultura, pintura,
las pocas en las que se ha desarrollado.

Tambin hablaremos de sus mximos exponentes as como de las obras que han
hecho de esta vanguardia una de las ms importantes en la historia, adems de
ser la que hasta hoy en da contina presente hasta nuestros das.
El arte contemporneo es sin duda alguna, dentro de las Bellas Artes, de las
mayores expresiones artsticas, en esta investigacin expondremos sus conceptos
que nos ayudarn a comprender mejor las diferencias que tiene respecto al arte
moderno.

ARTE CONTEMPORANEO
CONCEPTOS (adri)
Arte es un trmino que proviene de un vocablo latino que hace referencia a las
creaciones del hombre para expresar su visin sensible del mundo real o
imaginario a travs del uso de recursos plsticos, sonoros o lingsticos.
3

Contemporneo es una palabra que se refiere a aquello perteneciente o relativo a

la poca en que se vive. Quienes vivieron en la segunda mitad del siglo XVIII, por
ejemplo, fueron contemporneos a Wolfgang Amadeus Mozart, no as quienes
nacieron en el siglo XX.
Si bien el criterio de contemporaneidad es de uso dispar, las producciones del arte
durante el siglo pasado tienen una serie de rasgos comunes que entran en franco
contraste con aquellos provenientes de pocas precedentes. As, es posible
referirse al arte del siglo XX como a un bloque, soslayando las siempre presentes
diferencias que existen en este. Las principales caractersticas que pueden
sealarse con respecto al arte producido en ese siglo son aquellas que hacen a
una innovacin en las normas a seguir, como as tambin el uso de patrones
antiguos que estn utilizados con una significacin distinta a la original.
El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el
arte y la arquitectura realizados durante el siglo XX. El cuestionamiento de los
principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas del siglo XIX tuvo una
influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del siglo XX. Esta
revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin de artistas, ya
que estos no hacen ms que traducir las concepciones intelectuales y sociales de
un momento histrico. Por tanto, son los cambios filosficos, cientficos y polticos
los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.

CARACTERSTICAS DEL ARTE CONTEMPORANEO(jesy)

El arte contemporneo se caracteriz por negar el pasado y buscar una forma
de expresin que rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se
dedican a imitar a los grandes referentes del arte, sino a crear nuevas formas, a

interpretar partiendo desde un espacio virgen donde el color y la forma adquirieron

cualidades potentes.
El arte contemporneo cuenta con una gran herencia esttica de las vanguardias
artsticas, la constante bsqueda de diferentes formas de expresin es uno de sus
rasgos fundamentales.
La abstraccin ha sido una de las corrientes artsticas que ha marcado de
manera profunda el desarrollo del arte contemporneo. As mismo, las tendencias
conceptuales forman una parte muy importante del arte contemporneo.
Esta fusin de corrientes artsticas junto con la originalidad, la experimentacin
artstica y

la

huella

del

propio

autor,

se

pueden

considerar

sus

principales caractersticas.
El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus producciones
artsticas est en constante cambio, cada da son ms artistas los que recurren a
la aplicacin de las nuevas tecnologas.
ARQUITECTURA EN EL ARTE CONTEMPORANEO (Joselyn)
La arquitectura contempornea surge realmente de las necesidades planteadas
por la creciente expansin de las ciudades que trajo consigo la Revolucin
Industrial. El ferrocarril, que haba sido un factor decisivo en este crecimiento
urbano, contribuy a que la ciudad moderna se saliera de sus lmites y se
proyectara sobre el territorio circundante. Ya a finales del s. XVIII se construyen las
primeras obras con hierro colado o fundido, hecho que en buena parte supone que
la labor del ingeniero desplace a la del arquitecto, fundamentalmente en la
arquitectura inglesa. La funcin de soporte que anteriormente desempeaba el
muro, pas a ser ejercida por la estructura de hierro. Las nuevas tcnicas
constructivas y los elementos prefabricados en serie permitirn la construccin
masiva de edificios pblicos: galeras, invernaderos estaciones de ferrocarril,
bibliotecas, mercados, etc.; y de edificios privados: almacenes, fbricas, etc. Se
haba roto el monopolio constructivo, en cuanto a clientela, de la Iglesia, la
aristocracia y la Corona. Los palacios y las iglesias dejaron de ser el prototipo
5

arquitectnico dominante. El resultado fue la creacin de espacios libres,

luminosos y funcionales, perfectamente adaptados a las necesidades de la
sociedad industrial.
Todas estas posibilidades se revelaron en el Palacio de Cristal (1851) de Joseph
Paxton (1803-1865). El Palacio de Cristal, que en esencia era un invernadero
gigantesco, permita la creacin de un espacio amplio y difano que se adaptaba
perfectamente a su finalidad, servir de marco a la Gran Exposicin Universal de
Londres; y fue con motivo de otra, la de Pars, cuando Gustave Eiffel (1832-1923),
un ingeniero con amplia experiencia en este tipo de construcciones, levant el que
se convertira en smbolo de la nueva arquitectura: la Torre Eiffel (1887-1889), que
despert una amplia polmica sobre la licitud o no de este tipo de arquitectura. En
el Palacio de Cristal del Retiro madrileo, de Ricardo Velzquez Bosco, de 1887,
encontramos la primera obra espaola de esta nueva modalidad, as como en la
estacin

de

Atocha,

de

1894.

En cualquier caso, los ingenieros revolucionaron la arquitectura en dos sentidos

diferentes. Uno, porque la mayor resistencia del hierro (unido a otros factores,
como por ejemplo el invento del ascensor) permiti la construccin de los primeros
rascacielos en Estados Unidos antes de que terminara el siglo XIX, en ciudades
como Chicago y Nueva York. Otro, porque la construccin en hierro y cristal se
rega por unos principios distintos a los de la construccin en piedra, e hicieron
que, por primera vez en cerca de quinientos aos, los arquitectos se olvidaran de
los viejos rdenes clsicos, arrumbaran definitivamente la sucesin de
recuperaciones historicistas en que haba consistido la arquitectura del siglo XIX y,
en vez de preocuparse slo por la belleza, lo hicieran tambin por la comodidad y
el funcionalismo de los edificios que construan.

ANTECEDENTES HISTORICOS (liz)

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX Europa viva en una situacin
caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad econmica y poltica entre las
6

distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda

productividad en el mbito cientfico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y
empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las
diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la poca. No todas
las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son
coetneas y tienen interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden
entender intentando establecer un orden cronolgico, hasta la II Guerra Mundial
tienen lugar las primeras vanguardias artsticas o vanguardias histricas, mientras
que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.
Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de
consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se
convierte en un objeto de especulacin. Surge tendencias en contra de estos
aspectos, la irona y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos
como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio
de la sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo Francs. El Arte
Conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar
directamente al intelecto del espectador y el Expresionismo abstracto de utilizarlo
como medio para exteriorizar los sentimientos del artista.
A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto ser plasmado
en la Postmodernidad.

ESTILOS DEL ARTE CONTEMPORANEO

Impresionismo

Postimpresionismo

Fauvismo
Cubismo
Expresionismo
7

Dadasmo
Surrealismo
Neoplasticismo
Simbolismo
Arte abstracto
Expresionismo

abstracto
Arte cintico
Op art
Pop art
Body art
Rayonismo
Organicismo

Neuplacisismo
Abstraccin

no

figurativa
Modernismo
Futurismo
Action Painting
Arte Povera

(Nuevo

Realismo Francs)
Neomanierismo
Simulacionismo
Suprematismo
Informalismo
Etc

PRINCIPALES ESTILOS QUE SURGIERON EN ESTA POCA:

IMPRESIONISMO (jesy)
El Impresionismo es un movimiento pictrico, surge en Francia a finales del S. XIX
en contra de las frmulas artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas
Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en
el Saln parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una
representacin del mundo espontnea y directa, sustituir el ideal dominante de
"Belleza" por el nuevo de "Libertad".
Los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresin que la luz
produce a la vista y o segn la supuesta realidad objetiva. El impresionismo
muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los
tonos oscuros, no son usuales, los impresionistas postularon los principios del
contraste cromtico, que suponen que cada color es relativo a los colores que le
rodean.
Este movimiento tiene caractersticas que intentan plasmar ms que cualquier
cosa la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida,
sin quitar el protagonismo de aquello que refleja. :
Tcnica: Se caracteriza por su tcnica rpida, de largas pinceladas cargadas de
materia pictrica. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este
tipo de pincelada.
Color: Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color
negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino
coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices
innumerables.
Ausencia de perspectiva: Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque
en realidad es como percibe nuestra retina. Esto ya lo anticip Manet con
suPfano.
El impresionismo clsico
Representantes:

douard Manet (1832-1883)

Es considerado el primer impresionista, aseguraba que utilizando colores fuertes y

contrastados, se poda obtener sutiles representaciones de luz por la
yuxtaposicin de colores. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metfora, sus
obras suscitan escndalos y polmicas como en su Desayuno sobre la hierba que
provoc la hostilidad de los crticos conservadores. El tema ya contaba con
antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecundolo a la
modernidad, el bar de Folies Bergere, es otra de sus obras.
Lo mismo sucede con Olympia (ver figura 1), para su desnudo no necesit diosas
ni musas como en el Renacimiento y en el Barroco, sino que representaba el
desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contempornea.

Figura 1. Olympia (1863)

douard Manet

Su exposicin en el saln de 1865 provoc un escndalo de enormes

proporciones. La crtica y el pblico lo tacharon de inmoral y de mal gusto.
Lejos de ello, Olimpia es un cuadro bellsimo y precursor de la evolucin posterior
de la pintura. El tratamiento de las sombras (limitadas a un engrosamiento de los
contactos), la simplificacin de las formas en grandes planos, y la aplicacin de la
luz, y el color (tonos claros sobre claros y oscuros sobre oscuros), son la mejor
muestra de su genialidad como pintor.

Para captar la realidad y la fugacidad utiliz la pincelada rpida y empastada,

rasgo que identificar al Impresionismo. Por ello podra decirse que Manet fue su
precursor.

Edgar Degas (1834-1917)

Es un impresionista ms de la forma que del color. Es un hbil dibujante, le

preocup captar el movimiento con fidelidad, de ah que desarrollara temas como
las bailarinas y las carreras de caballos.
Es un gran observador de la mujer, capta las posturas ms inslitas, las poses
naturales e instantneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora
de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras. Cultiv el dibujo en
detrimento del color, por lo que no armoniz bien con el Impresionismo, y tampoco
con las tendencias conservadoras por sus temas contemporneos.
El Impresionismo paisajista

Claude Monet (1840-1926)

Se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte, su mxima preocupacin es

plasmar la vibracin cromtico-lumnica en sus lienzos. La luz engendra el color y
la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los
paisajes.
Ejemplos: Impresin
atardecer, Regatas
en
Argentuil, Las
amapolas, Paseo con sombrilla,
La estacin de San Lzaro, La Catedral de Rouen,
Nieve en Vtheuil (figura2)

Figura 2 Nieve en
Vtheuil,(1879 )
Claude Monet.

Camille Pisarro (1830-1910)

Mantuvo una estrecha relacin con Monet fue, en cierto modo, consejero y
protector de Czanne. En su pintura emplea colores terrosos que dan consistencia
a sus cuadros. Le interesa la representacin de la naturaleza. Paso por una etapa
puntillista.
Sus principales obras son Aserrador de madera, Boulevard Montmartre en la
tarde, Cosecha de manzanas (figura 3)

Figura 3. Cosecha de manzanas-Pisarro.

Auguste Renoir (1841-1919)

Ofrece una interpretacin ms sensual del Impresionismo. Se pone en relacin

con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococ, en
sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza
agradable. Trat temas de flores, escenas dulces de nios y mujeres y sobre todo
el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy
especial. El palco, El columpio, El Moulin de la Galette (figura 4), Le djeuner des
canotiers, Baistas, son sus obras ms representativas.

Figura 4. El Moulin de la Galette.

Alfred Sisley (1840-1944)

Aunque britnico de nacimiento, desarrolla su obra en Francia y se encuentra muy

prximo a Monet. En sus obras, sus colores se van haciendo ms claros, emplea
las violetas y las rosas para crear un tono potico. Resalta los aspectos de la
naturaleza, como la nieve o el agua, y los efectos que producen. Sus principales
obras son Nieve en Louvenciennes, La inundacin de Port Marly (figura 5)

Figura 5. La inundacin de Port Marly.

FAUVISMO(jesy)
El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll
entre 1904-1908 aproximadamente. El crtico de arte Louis Vauxcelles tras
contemplar las gamas cromticas estridentes y agresivas de los trabajos
expuestos les atribuy el trmino "fauves", que en espaol significa fieras. Fue un
mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras como una
experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud
violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la poca
rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos. Reaccionan contra

el Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa de

la prdida del color.
Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos y
este pensamiento condicion su forma de pintar, no buscan la representacin
naturalista, sino realzar el valor del color en s mismo. Rechazaron la paleta de
tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos
para crear un mayor nfasis expresivo, emplearon una pincelada directa y
vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las
figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas lneas de contorno. Por
ello renuncian a la perspectiva clsica, al claroscuro y al modelado de los
volmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son
retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos. El arte

de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento

de las formas naturalistas para tender a la esquematizacin.
Representantes

Henri Matisse (1869-1951)

Pintor francs considerado el lder de los fauvistas, el nombre del movimiento se
debe a Louis Vauxcelles, que en una de sus crticas al Saln de Otoo de 1905
haba definido una escultura de Albert Marquet como "Donatello entre las
fieras". Intenta expresar sentimientos a travs del uso del color y de la forma, su
uso del color como configurador de las formas y planos espaciales, se produjo
bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. Tambin adopt la tcnica puntillista de
Figura
7. La Danza,
(1906)
Signac, pero
la modific
aplicando
pinceladas ms amplias. La construccin con el
color y laMatisse
simplificacin formal dominaban sus cuadros con gran audacia y
seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura
pudiendo desempear el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de
volmenes. En su obra hay alegra, serenidad, es un arte amable, apacible, es un
camino hacia la profundidad de s mismo.
Sus obras ms interesantes son: Interior con dos personas, Retrato de la raya
verde (figura 6) Interior de la casa, (con silla vaca al igual que Van Gogh),
La Danza (figura 7), El pintor y la modelo, lujo, calma y placer (desnudo),
Bodegn (aspecto cubista), Mujer en silln, Odaliscas, El postre.

Figura 6. Retrato de la raya

verde (1905) Matisse
Andr Derain (1880-1954)

(Chatou, 1880 - Garches, 1954) Pintor francs. Activo miembro del grupo fauvista,
mantuvo una estrecha amistad con Matisse y fue un apasionado de la pintura de
Czanne. La creacin de Derain se divide en diversos periodos, pero un
denominador comn siempre se mantiene: una singular pasin por las miniaturas
francesas y por las obras italianas trecentistas.
La mayor parte de su produccin de poca fauvista son personajes campestres y
urbanos, como Puente en Londres, 1906 (figura 8), Vista nocturna del Parlamento
(figura 10), La danza (figura 11) y muestran colores puros, a menudo aplicados
sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupacin
por la perspectiva o por la representacin realista.
Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Czanne
le lleva a un colorido ms sosegado y a un mayor control en sus composiciones.
En Las baistas (1908) intenta combinar las innovaciones de los pintores
anteriores, como Monet y Czanne. Le influy el cubismo produciendo obras
geomtricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura
africana. Sus ltimas obras, posteriores a 1912 mostrarn cada vez ms la
influencia de estilos diversos.

Parlamento (1906).

Figura 10. Vista nocturna del

Figura 11. La danza (1906).

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Pintor francs. Formado como msico, se inici en pintura estudiando las obras
expuestas en el Louvre y en las galeras de la calle Laffitte; el conocimiento de la
obra de V. Van Gogh sera determinante para l. Los experimentos pictricos
realizados junto a Andr Derain, unidos a los de Matisse, desembocaron en el
fauvismo, movimiento del que fue el ms radical exponente.
Es el autor de paisajes dramticos que se inspiran directamente el colorido y la
pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes
cromticos, como es el caso de rboles rojos (figura 12) El Sena en
Chatou (figura13)
La aparicin del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo
alemn, particularmente a los pintores del grupo Die Brcke. Ambos movimientos
marcaron la aparicin de lo emocional frente al estudio calculado y terico de la
realidad.
Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus
componentes seguirn caminos divergentes. A partir de ese ao, el cubismo
asumi la vanguardia, a la que pronto se inclinarn Braque y Derain
principalmente.

Figura 12. El Sena en Chatou (1906)

figura 13. rboles Rojos (1906)

EXPRESIONISMO (adri)

Entre los siglos XIX-XX se desarrolla en Alemania un movimiento expresionista

con gran variedad de tendencias, debido a la falta de coordinacin entre los
grupos, como El puente (Die Brucke) y el Jinete Azul (Der Blause Reiter).
Este arte visionario e interiorizado, que daba primaca a lo espiritual, se explica por
el efecto de la Primera Guerra Mundial, de la industrializacin acelerada, de la
rpida transformacin de las ciudades y de sus formas de vida, al tiempo que
mantiene mentalidades antiguas y un rgido autoritarismo. Los efectos negativos
de estos cambios se manifiestan con mayor dramatismo en Alemania, donde la
vida se ve inmersa en una elevada tensin social, que el artista siente
profundamente y que exterioriza de un modo dramtico y violento, lanzando un
grito aterrador que denuncia la soledad que invade al hombre de la nueva
sociedad. Frente a la sensualidad del Fauvismo, el expresionismo opta por
temticas extraas y revulsivas que transmiten las preocupaciones del alma
humana aquejada por los males del siglo. No persigue la sensibilidad de los
colores y su armona, sino el planteamiento de los conflictos ntimos del hombre,

debido a lo cual se convierte en lo ms claro exponente de la soledad y la angustia

contempornea. La belleza clsica basada en el orden, equilibrio y serenidad no
permitan expresar la fuerza psicolgica, por lo que adopta nuevos postulados
artsticos basados en el empleo de un color irritante aplicado con pinceladas
violentas y la deformacin irracional de la realidad.
Representantes

Edvard Munch

Es el precursor del expresionismo, que muestra en su obra una angustia obsesiva

por la soledad del hombre, en El Grito (figura 14) expresa la desolacin, la
angustia y el miedo que consume al hombre, situado en un paisaje irreal, reflejo de
su mundo interior. Sobre su cuerpo sinuoso emerge un rostro enloquecido por el
remolino violento de las lneas diagonales y serpenteantes agitadas por un
colorido sextante que le hace emitir un grito de terror.

Figura 14. El Grito.(1893) Edvard Munch

El Grito
El primer gran cuadro expresionista es la Entrada de Cristo en Bruselas en 1889,
pintado por Ensor en 1888. Cinco aos ms tarde Munch, el pintor de los colores
de terror, segn la afornutada expresin de un crtico de la poca, dara la rplica
a la obra de Ensor con uno de los cuadros ms angustiosos de toda la historia del
arte, El Grito. El propio Munch lo describi as: caminaba con dos amigos. El sol
se ocult, el cielo se tio de un rojo de sangre y yo senta como un soplo de
angustia. Me detuve y me apoye en la cerca, mortalmente cansado; por encima de
la ciudad y del fiordo de un azul negruzco planeaban nubes sanguinolentas como
lenguas de fuego. Mis amigos siguieron andando y yo quede all clavado,
temblando de angustia. Me pareca or el grito inmenso, infinito de la naturaleza.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

Es uno de los fundadores de El Puente. En su programa artstico, que se relaciona

con Munich, se ponen de manifiesto las contradicciones de esta sociedad
decadente, donde reina la soledad en ciudades saturadas de habitantes y el
egosmo reina sobre la solidaridad. Figuras y rostros caricaturescos transmiten la
mezquindad de los corazones de una sociedad calificada de civilizada. El color
spero colabora con su agresividad para dar expresividad al tema.

Georges Rouault (1871-1958).

Entre todos es el pintor de la esperanza, una especie de luz en la tiniebla. Para el

Jinete Azul solo importa el mundo exterior cuando es indispensable poder
expresar el mundo interior. Por ello sus integrantes plasman una pintura expresiva
que transmite los valores universales del espritu con el menor nmero de detalles
objetivos. El artista debe expresarse por s mismo, a travs de la abstraccin ms
absoluta.

Vasily Kandinsky (1866-1944).

Fue el fundador de la asociacin de artistas El Caballo Azul, al que se le uni

Franz Marc. Su afn de experimentar nuevas formas pictricas le llevaron a
considerar el color y la forma en s mismas, buscando en el ritmo y el juego de
color el medio idneo para la expresin pictrica de un sentimiento interior. Esa
tendencia a la abstraccin mira el arte como imitacin de la realidad.

CUBISMO (adri)
Los orgenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye
Las Seoritas de Avignon, que ser el punto de partida. George Braque junto con
Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros
son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con
anterioridad, Czanne ya habra marcado el camino.
Czanne recibi la influencia del Impresionismo y reaccion contra l. Rechaz la
impresin en favor de una comprensin ms profunda de la realidad. Su frmula
era la forma-color. l cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a
travs del color. Cuanto ms color se precisa ms aparece el dibujo de los objetos,
pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Czanne no es una pintura
dibujada, sino una pintura de volmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que
relacionarlas entre s, surgiendo aqu el problema de los planos, que lo impulsa a
mirar los objetos desde varios puntos de vista.

Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que har un replanteamiento de

la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el
espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictrico y esttico que implica una
nueva relacin entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede
contemplarla sin ms, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder
comprenderla.
Etapas del Cubismo
Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.
1 Cubismo Analtico
Caracterizado por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples
partes, todas ellas geomtricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por
separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin.
2 Cubismo Sinttico
Al Cubismo Analtico le sucede el cubismo sinttico, que es la libre reconstitucin
de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en
todas sus partes, sino que se resume su fisonoma esencial. La sntesis se realiza
resaltando en el lienzo las partes ms significativas de la figura que sern vistas
por todos sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es la tcnica del collage, la insercin en el cuadro
de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El
primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente
concreto, a partir de aqu ya no interesa el anlisis minucioso, sino la imagen
global.
3 Cubismo Hermtico
La descomposicin excesiva lleva a una abstraccin que hace irreconocible el
objeto analizado. Tendencia a la monocroma.
Representantes

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973).

Natural de Mlaga, hijo de un profesor de dibujo, realiza en La Corona y Barcelona

su preparacin artstica lejos de los modelos acadmicos que imperan en Madrid.
En 1901 se establece en Pars, donde permanece hasta el final de sus das. En
esta ciudad consigue al poco tiempo ponerse al frente del movimiento artstico
internacional. Pese a su permanencia en Francia, Picasso se nos ofrece como un
artista profundamente imbuido de su bagaje hispano.

Su obra es ciertamente universal, pues abarca mltiples aspectos, lo que hace

difcil su clasificacin. Es un genio inquieto, laborioso y siempre interesado en abrir
nuevos senderos del arte.
Sus primeras obras, influenciadas por la tradicin pictrica del siglo XX, tienen un
marcado sentido humano. En La primera comunin (1895) retrata a su familia y al
monaguillo. El sacerdote est ausente, lo que da muestras de su desinters por
los temas religiosos.
Las Seoritas de Avignon (figura 15), anuncian su produccin cubista, donde
rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la
perspectiva en volmenes cuadrados y angulosos, posteriormente desnudo con
Toalla (figura 16)

Figura 15. Las Seoritas de Avignn.

Figura 16. Desnudo con toalla (1907).

Amadeo Modigliani (1884-1920)

Con una completsima formacin artstica, el italiano Amadeo Modigliani (18841920) se instal en Paris en 1906 con la intencin de dedicarse a la escultura. Su
dbil salud le obligo a limitar el trabajo de la piedra y a compaginarlo con la
pintura. El cambio, aunque no deseado, dio origen a una de las obras pictricas
ms personales, sensibles y delicadas de todo el siglo.
Su gran tema fue la figura humana, en forma de retrato o de desnudo femenino,
tratada como excusa para dar rienda suelta a valores plsticos concretos: la lnea
sinuosa de esbeltez extraordinaria y los rostros de melanclica expresin. Todos
sus retratados comparen los mismos gestos y miradas por encima de su
individualidad. En los desnudos, el alargamiento de las formas y el delicadsimo

modelado de los cuerpos les confieren una sensualidad equidistante entre lo

tangible y lo ideal. Entre sus obras destaca el Desnudo acostado, as como los
mltiples retratos de su pareja Jeanne Hbuterne (figura 17). Adems de rbol y
casa (figura 18)

Figura 17. Retrato de Jeanne Hbuterne.

Figura 18. rbol y casa.

George Braque (1882-1963)

Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En LEstanque (ver figura 19),
cerca de Marsella descubri que se pueden simplificar las formas reducindolas a
prismas y cilindros. Son caractersticas sus naturalezas muertas, empleando con
frecuencia la guitarra, el violn o la mandolina.
En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y
geometriza y descompone las formas para crear una nueva realidad mediante
superposiciones y transparencias.
Tambin introducir en sus pinturas los collages.
Sus obras ms destacadas son El bodegn de la guitarra, El bodegn del
violoncelo, El taller del pintor y Violin y partituras en una mesa (figura 20).
Figura 19. Casas en lEstaque
(1908)

Figura 20. Partituras en una

mesa (1913)

Una
(1908)

Figura 19.
casa en L
Estaque

Figura 20. Violn y partituras en una mesa (1913)

DADASMO (liz)
El Dadasmo es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico, ya que
cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesa. Se presenta como una
ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda
tradicin o esquema anterior. Est en contra de la belleza eterna, contra la
eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del
pensamiento y contra lo universal. Los dadastas promueven un cambio, la libertad
del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin,
defienden el caos frente al orden y la imperfeccin frente a la perfeccin.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escndalo, de la provocacin,
con la ayuda de medios de expresin irnico-satricos. Se basan en lo absurdo y
en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas
artsticas tradicionales. El origen del trmino Dadasmo es confuso. La versin
ms aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareci la palabra dada,
que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.
El movimiento dado naci en un caf cantante de Zurich en 1916, donde se
recitaban poemas. Esta ciudad, se haba convertido a partir del estallido de la
Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de
toda Europa que queran escapar de la guerra. All se reunieron representantes de
diversas escuelas como el expresionismo alemn, el futurismo italiano y el
cubismo francs. Esto da al dadasmo la particularidad de no ser un movimiento
de rebelda contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte
antes de la Primera Guerra Mundial.

Representantes

Jean Arp

Figura 21. Pastor

de nubes (1953)

Realiz relieves, collages y bordados donde combina las

tcnicas del automatismo y las imgenes onricas,
desarrollando una iconografa muy personal de formas
orgnicas que l mismo llam escultura biomrfica tal como
Pastor de nubes (figura 21). Un da, al mirar un dibujo que
haba roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le
gustaba, se dio cuenta de que la disposicin que les haba
dado la cada reflejaba mucho mejor la novedad plstica que
trataba de obtener. Reuni los fragmentos y los peg,
yuxtaponindolos en la forma que dictaba la casualidad.
Bloque: forma terrestre es una construccin realizada en madera cortada y pintada
que presenta formas elementales agrupadas siguiendo el impulso del azar.
Pez y bigote es una obra humorstica creada sobre una base de madera recortada
y pintada que ana cierto infantilismo en las formas y la espontaneidad del azar.

Raul Hausmann

Su aportacin ms importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin

plan definido, de recortes de fotografa, peridicos y dibujos, con la intencin de
obtener una obra plsticamente nueva que asumiera un mensaje poltico, moral o
potico.
En El crtico de arte ofrece la visin de un experto de arte y lo representa
desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la
inutilidad de sus pensamientos.

Figura 22. El crtico de Arte

Kurt Schwitter

Cre ensamblajes de cartn, madera, alambre y objetos rotos, as como collages

con diversos objetos, billetes de autobs, envolturas de quesos, suelas
desgastadas, colillas, etc. En su casa elabor una obra a la que llam Merz-Sule.
Se trataba de una escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos
cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o
uas cortadas, y que tena la propiedad de crecer como si fuera un organismo
vivo. Cada da le agregaba algo y lleg a crecer tanto que ocup dos pisos.

Figura 23. Merz-Sule.

Max Ernst

Max Ernst, junto con Baargeld, organizaron una exposicin que obligaba al pblico
a pasar entre unos urinarios, mientras una nia vestida para primera comunin
recitaba poemas obscenos. En medio de la sala se levantaba un gran bloque de
madera que sostena un hacha enganchada por una cadena y se invitaba al
pblico a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban
collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los
espectadores. La exposicin fue prohibida. La Primera Guerra Mundial tambin

llev a Nueva York a grupos de artistas refugiados como Duchamp o Picabia, que
junto con los americanos como Man Ray dan vida al dada neoyorquino.

Marcel Duchamp

Su principal aportacin es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su

contexto para situarlo en el mbito de lo artstico. Solo con el hecho de titularlos y
firmarlos confera a los objetos la categora de obra de arte.
En 1913 concibi una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un
taburete de cocina.
En 1915 present un urinario de loza puesto al revs y lo titul Fontaine.

Figura 24. Ready-Made, Duchamp Figura 25. Fuente de Duchamp

Man Ray

Realiz un conjunto de obras que llam "objetos de mi afecto". Entre ellas

est Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o
la obra llamada La puericultura II, que es una base cilndrica de bronce en cuya
parte superior sobresale una mano color verde.
El movimiento dado construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes
corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definicin del arte al romper
con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de
los medios de expresin plsticos.

Figura 26. Cadeau

Figura 27. La puericultura II
SURREALISMO (liz)
El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto
Surrealista" de Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de
posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad. El Surrealismo trata de plasmar el
mundo de los sueos y de los fenmenos subconscientes.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, cualquier forma de
expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por
medio de formas abstractas o figurativas simblicas las imgenes de la realidad
ms profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo
que utilizan recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de fragmentos
anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas fantsticas,
relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos, representacin de
autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y
prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades
onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica.
Caractersticas generales: Animacin de lo inanimado, Metamorfosis, Aislamiento
de fragmentos anatmicos, Mquinas fantsticas, Elementos incongruentes,
Perspectivas vacas, Evocacin del caos, El sexo y lo ertico se trata de modo
lbrico, Autmatas, Espasmos, Lbido del inconsciente, Relaciones entre
desnudos y maquinaria.

Representantes

Joan Mir (1893-1983)

"Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de

alucinacin, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy
enteramente irresponsable".
Es el mximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una
fase dentro de su produccin. Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con
colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolucin es El carnaval del
arlequn (1924).

Figura 28. El
carnaval del arlequn
(1924)
Crea
un mundo propio que se abre
paso a
la abstraccin. Sus imgenes
son
simples, con pocos trazos, a la
manera de los nios. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el
acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar
una idea, sino que desean bastarse a s mismos y son extrados de lo irracional.
Otras obras:
Personajes de noche,
El bello pjaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados,
Naturaleza muerta con zapato viejo,
Mujeres y pjaros en claro de luna.
Los aos de la guerra civil espaola y mundial lo alejaron de la aventura
surrealista. Una de las ltimas obras fue el revestimiento cermico del edificio de
la UNESCO en Pars, Noche y da.

Salvador Dal (1904-1989)

Dal es ms escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan

figuras imposibles fruto de su imaginacin.
Le caracteriza la provocacin y su mtodo "paranoico-crtico". Su primera etapa
surrealista es furiosa y cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan
de apariencia equvoca. Utilizar alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es
ms dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ngelus
arquitectnico o Premonicin de la Guerra Civil.
Tambin son caractersticos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras
sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqus.
Ms adelante su estilo se har ms barroco en Leda atmica y en El Cristo de San
Juan de la Cruz, donde el sentido de la composicin y del espacio es ms clsico,
pero siempre inquietante.
Su pintura resulta excepcional en sus calidades plsticas por la correccin en el
dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.
En resumen sus principales obras son:

La persistencia de la memoria.

La metamorfosis de Narciso y

Los relojes.

El Surrealismo se extender desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra

Mundial.

Figura 29. El Cristo de San Juan de la Cruz

Figura 30.

Leda atmica

Ernst (1891-1979)

Lleg a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la tcnica
del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lpiz sobre un papel que se
apoya en un objeto y se deja as su huella en dicho papel, con todas sus
irregularidades. Las imgenes surgidas aparecern cargadas de misteriosas
evocaciones,
de
signos
de
catstrofe
y
desolacin.
Ciudades, Europa despus de la lluvia.

Figura 31. EUROPA DESPUES DE LA LLUVIA

Tanguy (1900-1985)

Representa sueos desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la

sensacin de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia
con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra
consiguiendo provocar angustia y misterio.

Figura 32. Das de lentitud

Figura 33. Mam, pap est herido

Magritte (1898-1976)

Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas ms claramente

simbolistas.Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas
puestas en lugares y momentos inverosmiles. Realiza absurdas combinaciones
de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.
En El tiempo detenido muestra el interior de una habitacin en el que un tren sale
llameante de una chimenea domstica. La voz de los vientos es la premonicin de
una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son smbolo de algo que
puede aplastar.

Figura 34. El tiempo detenido.

Figura 35. La voz de los

vientos.

Masson (1896-1987)

Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubracin intelectual.

Parece que el color, conjugado de modo personal y con una valoracin casi

abstracta es lo que ms le importa. Su modo es ms vital, sin la opresin

angustiosa de la mayora de los surrealistas.

Dibujo automtico

Desnudo

nfora.

Figura 36. Dibujo automtico

Chagall (1887-1985)

Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoador.

Sus figuras vuelan sobre el paisaje.
Yo y la aldea, evoca una serie de elementos reales de su tierra natal (casas,
vacas...), pero la magia del sueo lo transmuta. La vaca acoge en su cabeza a
una lechera ordeando, la campesina puede andar con la cabeza en el suelo, etc.

Figura 37. Yo y la aldea

LA ABSTRACCIN (Joselyn)
EL arte abstracto prescinde de todos los elementos figurativos. Sus
representaciones se basan en formas llenas de color que nada tienen que ver con
la realidad. Estn ausentes las figuras humanas, los paisajes, y todo elemento
convencional; solo se presentan combinaciones de colores que expresan un
lenguaje sin formas, lo mismo que ocurre con la msica. Dentro de esta corriente
encontramos figuras como Kandinsky y Paul Klee.
Representantes

Paul Klee (1879-1940)

Fue una figura ligada la Bauhaus, escuela que jug un papel tambin muy
importante en la pintura. Junto con Kandinsky, Fieninger y Jawlensky formaron el
grupo llamado El Jinete Azul. Su pintura se encuentra entre el arte abstracto y el
figurativo. Tiene una gran ingenuidad, infantilidad y misterio en sus obras. El color
se ordena libremente siguiendo los impulsos de la creacin. Sus obras principales
fueron: Scenio, obra que combina formas geomtricas con manchas de color y El
jardn mgico.

Figura 38. Insula Dulcamara, Paul Klee.

NEOPLASTICISMO (Joselyn)
El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstraccin en las primeras
dcadas del siglo XX. Movimiento esttico fundado por el pintor holands Piet
Mondrian y el arquitecto-pintor Theo van Doesburg en 1917, el cual se convierte
en protavoz del citado movimiento en los primeros nmeros de la revista "De Stijl",
siendo esta revista, su rgano de expresin y difusin de los planteamientos.
Propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la
esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal.
Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el
empleo de la lnea recta, los colores primarios y los "anticolores" (blanco, gris y
negro).
Las teoras de Mondrian, quien formul las bases de la nueva esttica y que
posteriormente denominara "Neoplasticismo", tienen su origen en las obras
cubistas de Georges Braque y Picasso, reivindican un proceso de abstraccin
progresiva en virtud del cual las formas se iran reduciendo a lneas rectas
horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres
primarios.

Piet Mondrian (1872-1944)

Los aos de la Primera Guerra Mundial los pasa en Holanda y de su colaboracin

con Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl, que reuni a un grupo de
artistas cuyo objetivo era hacer visible la esencia de la realidad. De Stijl aspiraba a
la expresin de lo universal y Mondrian defini este objetivo para el cual encontr
el nombre de Neoplasticismo.
En su bsqueda de universalidad, utiliz los principios geomtricos en el anlisis
de la estructura interna de las cosas, lo que lo llev a reducirlas slo a forma y
color. Pero ir ms lejos, reducir todas las formas a la oposicin y el equilibrio
entre la lnea vertical y la horizontal, que forman ngulos rectos y todos los colores
a los tres primarios, adems de incorporar la negacin del color (el blanco, el
negro y el gris) a la composicin de la obra.
En Tableu II propone una ordenacin geomtrica del mundo. Reduce al mximo
los elementos integrantes y convierte los colores elementales azul, amarillo y el
rojo y el cruce de lneas verticales y horizontales en la base de toda la gramtica
estructural.
En Tableu IV o Composicin en rombo con rojo, gris, amarillo y negro el vaco
constituye un elemento fundamental de su sistema cromtico. Si el vaco domina

la composicin es en parte gracias a las gruesas franjas negras que separan los
tres colores primarios rojo, amarillo y azul.

Figura 39. Tableu II

Figura 40.

Tableu IV

SIMBOLISMO (Joselyn)
El trmino simbolista procede del mbito literario. El primero en utilizarlo fue el
poeta Jean Moras en 1885 en su "Manifiesto Simbolista", es un movimiento
literario y de artes plsticas que se origin en Francia en la dcada de 1880,
paralelo al post-impresionismo, y que surgi como reaccin al enfoque realista
implcito en el Impresionismo.
Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emocin provocada
por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo. Les interesa
la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre los objetos y las
sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten la necesidad de expresar una
realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. El smbolo se
convierte en su instrumento de comunicacin decantndose por figuras que
trascienden lo material y son signos de mundos ideales y raros. Hay una
inclinacin hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de las sombras.
La revelacin de Freud acerca de la vida de los sueos y la existencia de una
parte irracional en lo humano es aplicada al programa simbolista reivindicando la
bsqueda interior.
Estudian la ambigedad, la belleza hermafrodita, lo andrgino, la mujer fatal que
destroza cuando ama, lo femenino devorador. La mujer brota del mundo del
inconsciente y para huir de la realidad adopta forma de esfinge, de sirena, de

araa o de genio alado. Los seres que aparecen en ese mundo de sueo sern
incorpreos.
Prestan especial atencin a la forma, pero la ponen al servicio de unos ideales que
van ms all de la pura apariencia. Plasman sus sueos y fantasas por medio de
la alusin al smbolo y a una rica ornamentacin. A veces utilizan colores fuertes
para resaltar el sentido onrico de lo sobrenatural. Puede decirse que es una
pintura de ideas, sinttica, subjetiva y decorativa. Los precursores de esta nueva
pintura son Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon.

Gustave Moreau (1826-1898)

En La aparicin narra la aparicin de la cabeza de San Juan Bautista a Salom.

Es una obra de contenido religioso, sin embargo, la figura femenina posee una
gran sensualidad y representa a la mujer fatal. En Edipo y la esfinge introduce un
mundo mitolgico lleno de significados, se pegunta por la esencia humana. Otras
obras son Piedad, Orfeo, Hrcules y la Hidra de Lerna, La danza de Salom, Los
unicornios.

Figura 41. La aparicin

Figura 42. Los unicornios

Puvis de Chavannes (1824-1898)

Es el ms clsico, las ideas que quiere plasmar se mueven dentro de lo

equilibrado, lo tranquilo. La mayor parte de su obra son grandes murales para

edificios pblicos, hechos al leo y no a fresco, lo que le oblig a suprimir la

tercera dimensin.
Su nfasis sobre lo plano le llev a las ms atrevidas distorsiones, tanto en
perspectiva como en la figura. En la dcada de 1870 realiza La esperanza, el ttulo
ya indica que no se trata de una simple imagen, sino de una idea. Es un personaje
asequible, examinado de forma acadmica, pero al servicio de una idea. Simboliza
la paz y la esperanza con un tema de guerra franco prusiana.

Figura 43. Visin antigua

En Visin antigua vuelve al mundo mitolgico, de ninfas, muestra una naturaleza
irreal, idealizada. Transmite paz y sosiego. En El verano mantiene la misma idea,
figuras inertes al servicio de la idea de calma, relax.

Odilon Redon (1840-1919)

El inters por el inconsciente, lo onrico y lo fantstico se hace patente en su

temtica. Su obra se puede dividir en dos partes, una en blanco y negro y otra en
color. Para l, el negro era el prncipe de los colores. La araa sonriente, El sueo
acaba con la muerte o El ojo como un globo extrao se dirige hacia el infinito son
algunos ejemplos. Esta ltima es un precedente claro del surrealismo. El tema del
ojo permite la conexin con los surrealistas, aunque tambin es una actitud

simbolista. En sus litografas aparecen metforas a obras de escritores como

Edgar Alan Poe, Baudelaire o Flauvert.

Figura 44. Oflia entre las flores

A partir de 1895 surge el color en numerosas pinturas al leo y pastel. Su obra se

hace ms brillante y alegre y aparece el estudio de las flores. Por ejemplo, Ofelia
entre las flores,Cclope u Orfeo.
El simbolismo no puede definirse como un estilo unitario, sino como un
conglomerado de encuentros pictricos individuales que supera nacionalidades y
lmites cronolgicos. En esta lnea podemos encontrar figuras tan dispares como
Van Gogh, Gaugain, Klimt o Munch. El simbolismo derivar en una aplicacin bella
y cotidiana de profunda raigambre en el arte europeo de finales del S. XIX y
principios del S. XX, el Art Nouveau.
BODY-ART (adri)

El body-art es una variante individual de los happenings que encuentra en el

propio cuerpo del artista su modo de expresin, de manera que objeto y cuerpo
son la misma cosa. Es la fusin del Artista-Sujeto con la Obra-Objeto, mezclando
todo tipo de tcnicas y rituales. Gina Pane hace heridas sobre su propio cuerpo,
Urs Luthi emplea el cuerpo como provocacin perversa de carcter bisexual, Vitto
Acconci aplasta insectos bajo su propio cuerpo o se autocastiga fsicamente, de

Bruce Nauman es conocida su fotografa Retrato del artista como una fuente y
Brus, en el lmite de lo macabro, somete a su cuerpo a prueba; su obra ms
conocida es Prueba de resistencia a la destruccin.

Figura 45. Sin ttulo (1970). Brus

Encontraremos as corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales como

el expresionismo, el cubismo, el dadasmo, el surrealismo, el pop-art y el arte
conceptual,

con

referentes

como Henri

Matisse, Pablo

Picasso, Piet

Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Daly Joan Mir.

POP ART (adri)
Este movimiento surge en Estados Unidos e Inglaterra hacia 1955 y se convierte
en el estilo caracterstico de los aos setenta. El termino de pop-art (abreviacin
de popular art) fue utilizado por primera vez en 1954 por el critico Lawrence
Alloway para denominar ala arte popular que estaba creando la publicidad, el
diseo industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas.
Se caracteriza por el empleo de temticas, iconografa y tcnicas de la cultura de
masas, la publicidad y la sociedad de consumo que los aplican al arte.
Este movimiento utiliza imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr
una postura esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo.

Como su propio nombre indica Arte Popular, toma del pueblo los intereses y la
temtica; el uso de tcnicas basados en dibujos proveniente de la cultura
popular, tales como enanuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales
mundanos.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura
caracterizada por la tecnologa, la democracia, la moda y el consumo, donde los
objetos dejan de ser nicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos
industriales, de los carteles, de los artculos de consumo comercial. Describa lo
que hasta entonces haba sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las
ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de
conservas, los hot-dogs, botellas de coca-cola, etc. (Ver imanen 46 y 47)

Figura 46. Coke bottle (1960). Warhol

47. Camppells soup II(19690). Andy Warhol

Figura

Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series

reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.
Caractersticas:
El pop-Art es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una
cultura (la popular del capitalismo desarrollado) caracterizada por la tecnologa, la
moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser nicos para producirse en
serie.
Temtica extrada del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus
aspectos sociales y culturales: comics, revistas, periodicos sensacionalistas,
fotografas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisin, msica, espectculos
populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar (alimentos

enlatados,

neveras,

coches,

autopistas,

gasolineras,

etc.).

RAYONISMO (liz)
El rayonismo es, en realidad, el ltimo estadio del futurismo. Sin embargo,
difcilmente se observa en l figura alguna. Publicar su manifiesto en Mosc
1913. Pretenden representar las radiaciones que se desprenden de los cuerpos;
es la poca en la que se descubrieron los rayos X y la radioactividad.
Sus representantes son Mijal Larionov (1881-1964) Rayonismo rojo (ver figura
48), Luz de la calle, y Natalia Goncharova, (1883-1962) La electricidad, Bosque
verde. Su influencia se extender hasta la obra de Paul Jackson Pollock, Ojos en
la cabeza y Georges Mathieu.

Figura 48. Rayonismo rojo, (1909). Larionov

SUPREMATISMO (jesy)
Kasimir Malvich (1878-1935) es el gran pintor abstracto ruso. Su obra es muy
fecunda, y participa de varios movimientos. Su obra abstracta crece tras la
Revolucin rusa. Es el inventor del suprematismo, que se caracteriza por las
figuras simples y los colores planos. Cuadrado blanco sobre fondo blanco, y la
serie pintura suprematista sin ttulo. Su estilo servir para hacer carteles
propagandsticos.

El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a

travs de la abstraccin geomtrica. Se desarroll entre los aos 1913 y 1923,
siendo su primera manifestacin la pintura de Malvich Cuadrado negro sobre
fondo blanco de 1915.
El elemento suprematista, tanto en la pintura como en la arquitectura, esta libre de
toda tendencia social (materialista).
Caractersticas de sus producciones
Pintura carente de significacin al romper con la determinacin sensorial.
Predominio de las formas bsicas de la geometra
Uso

de

los

colores Amarillo, Rojo, Verde y Azul y

los

no

colores Blanco, Negro y Gris.

Esttica que se traduce en el trabajo con las masas cromticas puras de la
geometra y el espacio bidimensional.
Predominio de conceptos como armona, tensin, superposicin, contacto,
semejanza, etc.
Composiciones con alto dominio de los conceptos de equilibrio simtricoasimtrico.

CONCLUSIN

Finalmente despus de haber llevado a cabo esta investigacin podemos decir

que el arte contemporneo abarca desde principios de los 90`s hasta la fecha
actual, es por ese motivo que al arte contemporneo se le confunde muchas veces
con el arte moderno, ahora podemos diferenciar uno del otro gracias a sus
caractersticas, adems de que ambas bellas artes se desarrollan en diferentes
pocas.
El trmino contemporneo en arte es relativo a la poca en que se vive, es decir,
cada poca tuvo en su momento algo de contemporneo. Es por esto que al arte
contemporneo se le confunde muchas veces con el arte moderno, solo por el
trmino moderno, pensamos que se refiere al arte que se expone en la poca
actual.
Sin embrago, la concepcin ms conocida que se tiene acerca del arte
contemporneo es el arte producido en este ltimo siglos. Dentro del arte
contemporneo encontramos corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales
como el expresionismo, el cubismo, el dadasmo, el surrealismo, el pop-art y
el arte conceptual, entre muchos otros, con referentes como Henri Matisse, Pablo
Picasso, Piet

Mondrian, Marcel

Duchamp, Salvador

Dal y Joan

Mir.

BIBLIOGRAFA

https://digiarte.wordpress.com/about/
http://juaserl1.blogs.upv.es/juanserralluch/cuando-color-enla-historia-de-la-arquitectura/color-en-la-arquitectura-de-lasvanguardias/neoplasticismo-thomas-guerrit-rietveld/

Farga, Mara del Rosario (2008). HISTORIA DEL ARTE. Primera Edicin, Editorial
PEARSON; Mxico.

Martnez Bragagnolo, Manuel (1991). EL ARTE DEL SIGLO XX. Ediciones

Granada, Madrid-Espaa.