GLOSARIO DE ESCULTURA
Escultura
Es el proceso de representación de una figura en tres dimensiones sólida
tridimensional y ocupa un lugar en el espacio.
Arte
Es el quehacer creativo del hombre basado en principios de tiempo y espacio
para expresar ideas, pensamientos, sentimientos, experiencias y emociones
mediante los lenguajes del cuerpo humano y de la transformación de la
materia.
Alto relieve
Es cuando las formas se destacan ampliamente de la superficie ya sea la mitad
del volumen o más de la mitad.
Aluminio
Metal parecido a la plata, es ligero y resistente, sin embargo, se oxida al aire
libre. Pulimentado adquiere una superficie brillante que debe barnizarse para
lograr conservarla.
Arcilla
Es un material que se ha utilizado para la elaboración de objetos escultóricos y
utilitarios desde la antigüedad. La arcilla está compuesta por diversos
minerales - básicamente por silicato lumínico- que resultan de una
descomposición natural, generalmente de rocas ígneas y granito. Estas
sustancias minerales empapadas en agua son de gran plasticidad e
impermeables. Los principales tipos de cuerpos de arcilla son de gres, de
porcelana, porcelana de huesos y loza blanca.
Barro
El barro en estado seco es un polvo de tierra compuesto de sílice y aluminio y
una variedad de impurezas minerales mezcladas en agua.
Bajo relieve
Denominamos bajo relieve a la forma que sobresale de una superficie plana
como medallas o monedas.
Bronce
Es la aleación más popular para el trabajo escultórico debido a durabilidad,
color y gama de su pátina esta viene de la fundición de cobre y el estaño.
Construcción
Es un método de producción escultórica explotada y aceptada en el siglo XX.
Consiste en la creación de una escultura por medio de la combinación
estructural de uno o diversos materiales que pueden provenir de los
tradicionalmente utilizados para estos menesteres o de nuevas posibilidades
aportadas por mate- riales descubiertos por la industria y la ciencia.
Cemento
Sustancia en polvo compuesta de silicato de aluminio y calcio, que mezclada
con agua forma una argamasa que seca muy rápidamente.
Cera
Es una sustancia cuyo uso milenario ha sido aprovechado en el modelado de
efigies y en el proceso de vaciado de metales, siendo el más conocido el
denominado "a cera perdida". La cera de abeja ha ido cediendo su lugar a las
micro cristalinas, subproducto le la industria del petróleo.
Configuración
Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede
alterar en sus elementos sin que pierda significación.
Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su
configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un
todo”, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que
la conforman, pierde significación.
Escultor
Es un artista que quita o desbasta material de un bloque de mármol, piedra,
madera, yeso etc. Materiales para elaborar una escultura son:
1.-espátulas.
2.- estiques.
3.- cinceles.
4.- barro.
5.- plastilina.
Formas Orgánicas o Naturales
Son aquellas que pertenecen a la naturaleza, a las que el hombre recurre,
generalmente para sus creaciones artísticas.
Formas Artificiales
Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre.
Formas Básicas
Son el circulo, el cuadrado y el triangulo equilátero (no cualquier tipo de
triangulo. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base
para la formación de nuevas obras que se representa. Algunas tienen
significado patriótico, religiosos, poético, oníricos, sexuales, guerreros, de paz,
etc. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas, Sin
embargo, el observador necesita conocimiento de una clave o convención de
las mismas. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional
Formas Abiertas y Cerradas
La forma abierta se percibe con mayor con mayor facilidad cuando se
relacionan con el fondo, ya que una de sus características principales es que
se integran a el o al medio. En la pintura, la forma abierta se expresa a través
del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. La forma
cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del
contraste con respecto al fondo. Podemos distinguirla cuándo observamos una
obra pictórica o un diseño grafico. En la escultura y la arquitectura, la forma
abierta se expresa por la interpretación de las mismas; no hay delimitación
precisa entre exterior e interior, entre concavidad y convexidad.
Formas Abstractas
Son aquellas que no representan algo concreto. Esta formas tienen belleza
absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra.
Formas Figurativas
Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de
imágenes con formas existentes, pero las modifican en función de la
composición.
Forma Simétrica
Las formas simétricas son aquellas que Correspondencia exacta en forma,
tamaño y posición de las partes de un todo. En la naturaleza encontramos una
gran variedad de formas simétricas, también en obras artísticas encontramos
simetría. Según sus dimensiones, las formas son: bidimensionales y
tridimensionales.
Forma Tridimensional
La tridimensional tiene volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y
profundidad; el espacio que ocupan es real. Se pueden ver de frente, de
costado o por detrás; pueden tocarse. A menudo es posible verlas bajo
diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son
múltiples.
Formas Positivas y Formas Negativas
Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio, pero también
puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado.
Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. Cuando se percibe como un
espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. En
blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro
ocupado, por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca
negativa. Cuando estas se interrelacionan se vuelve mas difícil distinguir una
de la otra. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como
la figura que esta sobre un fondo. Esta relación puede ser reversible.
Forma Estilizada
Es una forma a su máxima simplicidad. Por lo general la complejidad del motivo
se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales.
Desde la prehistoria hasta nuestros días, observamos algunas manifestaciones
de formas estilizadas en obras artísticas, se usa también como un recurso muy
valioso en las artes.
Hierro
Es un metal blanco, dúctil, maleable y muy resistente, se oxida al aire libre,
pero protegiendo la superficie con minio se supera el inconveniente.
Escultóricamente el uso más frecuente es en fuentes, farolas y otros detalles
arquitectónicos.
Línea
Se define como el contorno y sus huecos.
Madera
Es un material escultórico tradicional debido a su abundancia natural en todo el
mundo y a su carácter renovable, aunque su duración en el tiempo no es tan
permanente como la piedra.
Madera Policromada y Estofada
Técnica utilizada durante el período colonial heredado de la tradición hispana
para la elaboración de piezas escultóricas dedicadas al culto religioso. Es un
procedimiento que consiste en encarnar, imitando las carnes, impresión y
aspecto particular según el caso, con un acabado que podía ser mate, semi-
mate o brillante. El estofado consistía en ejecutar sobre la escultura dorada
labores decorativas.
Modelado
Es uno de los tres métodos más antiguos para producir una escultura y
consiste en un proceso aditivo, que labra un material blando y maleable sobre
una mínima estructura de soporte hecha de material rígido.
Movimiento
Cosiste en la fuerza y sensación de fuerza dinamismo.
Medio Relieve
Cuando están como cortadas por la mitad.
Piedra
Es un material cuyo uso ha estado presente desde la arquitectura primitiva de
la humanidad, existiendo estructuras que desde esa época se asocian a la
escultura. Existen tres tipos de piedra los cuales aportan distintas calidades al
trabajo escultórico y que son las rocas ígneas, sedimentarias y metamórficas.
Plomo
Metal utilizado en esculturas de jardín, fuentes y detalles arquitectónicos que al
oxidarse adquiere un color gris oscuro. Es útil en vaciados pequeños.
Resinas y Plásticos Reforzados con Fibra de Vidrio
De uso reciente (presente siglo). A partir de los años 50 se utilizaron para
vaciados y han sido de uso menos frecuente en escultura. La resina es un
subproducto del petróleo.
Ritmo
Es el equilibrio de las partes de los llenos y los huecos y el jugo de luz y
sombra.
Santos de Botella o Botellas Coloniales
Tríptico de madera que poseen en su interior figuras talladas y policromadas
relativas a la iconografía religiosa. Sus alas conectadas a la parte central por
bisagras de metal o cuero, pueden mantenerse cerradas por una aldaba
también de metal. Al estar cerradas adquieren forma de botella.
Textura
Se presenta a través de diversos acabados que producen impresiones al tacto.
Talla
Es uno de los tres métodos más antiguos para producir una escultura y
consiste en un proceso sustractivo sobre una masa sólida de material
resistente a través de corte, cincelado y abrasión con el fin de crear una forma
determinada.
