UNIVERSIDAD SAN GREGORIO DE

PORTOVIEJO
PROYECTO INTEGRADOR DE SABERES

TITULO:

El trabajo vocal en el actor a partir de los prejuicios personales

“Estudio de caso”

ARTES ESCÉNICAS
I SEMESTRE

AUTOR:
Javier Solórzano Intriago

TUTOR:

MSc. Gabriela Auz Bowen

octubre - marzo 2020 – 2021

1
 INDICE

Introducción …….……………………………………………… Pág. 3

Justificación ….….……………………………………………… Pág. 4

Objetivos………………………………………………………… Pág. 5

Marco teórico……….…………………………………………… Pág. 6

Metodología……………………………………………………… Pág. 11

Desarrollo y Resultados…………………………………………… Pág. 19

Conclusiones…….………………………………………………… Pág. 20

Bibliografía y Referencias………………………………………… Pág. 21

Anexos…..…….………………………………………………… Pág. 22

2
 INTRODUCCIÓN

El ser humano por naturaleza es un ser social, esto conlleva a tener que comunicarse con

otros para expresar sus ideas, pensamientos, sentimientos y demás; siendo la voz un elemento

de la comunicación; pues bien, para un profesional en las artes escénicas la voz es un

instrumento expresivo fundamental. Debo hacer una pequeña aclaración en este tema al decir

que la voz no solamente es importante para un actor profesional sino, como nos dice Kristin

Linklater (2010) en su libro La Libertad de la Voz Natural:

Todos los lectores de este libro serán considerados actores ya que, de una u otra forma,

todos somos actores en nuestras vidas cotidianas. Cualquier persona que examine detalladamente el

proceso por el cual su voz comunica sus pensamientos y sus sentimientos puede alcanzar un nivel de

percepción personal similar al que los actores profesionales desarrollan como parte esencial de su arte.

(p. 15).

Comparto lo dicho por Linklater, puesto que cada persona se manifiesta por medio

de la voz y al igual que un actor, expresa esos sentimientos o pensamientos por medio de ella;

por lo tanto, no hay mucha diferencia entre el proceso de un individuo común que desea

mejorar su conexión con la voz, al proceso de un individuo que se está formando

profesionalmente para alcanzar esa percepción.

La presente investigación constituye un estudio de exploración vocal en el actor

partiendo de un enfoque personal, que está encaminado en la búsqueda de rutinas de técnicas

vocal como propuesta para el desarrollo de tonalidades en la voz, que ayuden al actor al actor

en formación liberarse de los prejuicios y poder personificar un personaje. Se realizará una

investigación no solo teórica si no que se exhibirá una exploración práctica, para que así, el

problema planteado tenga aparte de una guía teórica, un material vivo para futuros artistas

que conciban esta problemática y sirva como una contribución a su trabajo.

3
 JUSTIFICACIÓN

Es preciso especificar desde la propia experiencia el por qué investigar la problemática de

este proyecto titulado: “El trabajo vocal en el actor, a partir de los prejuicios personales”; al

decir, la propia experiencia es porque tuve la oportunidad en el pasado de representar un

personaje femenino con el cual tuve dificultad para flexibilizar mi trabajo vocal hacia

tonalidades aguadas o que estuvieran fuera de mi zona de confort; esto desencadenó que el

personaje no haya logrado el objetivo a representar en la escena. A partir de esa experiencia

surgieron varios prejuicios sobre mi propia voz en los que considero que solamente soy capaz

de manejar tonos graves, esta investigación ayudará a corroborar o desestimar mi hipótesis.

Sin duda alguna la necesidad de fortalecer la voz frente a esos prejuicios, hace

necesario la utilización de algunas técnicas para el desarrollo profesional cuando se requiera

representar un determinado personaje que conlleve la utilización de un tono de voz muy

diferente al acostumbrado; ahora para concluir, el hecho de utilizar técnicas vocales que

ayuden al fortalecimiento de la voz, va a estar basado en la cátedra de Entrenamiento vocal

de la Carrera de artes escénicas de la Universidad San Gregorio de Portoviejo, esto ayudará

en el aprendizaje y la formación no solo para una persona, sino también a futuros estudiantes

que sin lugar a duda serán beneficiados con este trabajo. Por todo lo anterior es que el

proyecto será desarrollado desde y para los estudiantes de Artes Escénicas de la Universidad

San Gregorio de Portoviejo.

4
 OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

 Investigar algunas rutinas de técnicas específicas del trabajo vocal del actor, que

permitan al estudiante de Artes Escénicas liberarse de los prejuicios personales al

trabajar su voz fuera de la cotidianidad.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Proponer un documento teórico y audiovisual para guiar a futuros estudiantes que

tengan las mismas inquietudes personales respecto a su voz.

 Clasificar rutinas de entrenamiento vocal que permitan experimentar en el estudio de

caso.

 Practicar las rutinas seleccionadas para la creación del material audiovisual.

5
 MARCO TEÓRICO

Cuando hablamos de problemas que podrían enfrentar actores que están en formación, en

nuestra provincia al igual que en el país los trabajos de investigación, ensayos, artículos,

columnas de periódicos y revistas que podrían encontrarse para poder debatir sobre dichos

problemas, son muy pocos, por no decir escasos. Sin duda alguna en cuanto a lo anterior

expresado, al no existir mucha información hace que recurramos a referentes teóricos de otros

lados que se puedan emplear y adaptar para la construcción de este marco teórico con autores

suficientemente conocidos frente a la comunidad artística y científica a nivel internacional.

A pesar de que los referentes teóricos nacionales sean escasos, no significa que no

se pueda fundamentar la teoría en proyectos enfocados en el trabajo vocal del actor, es decir,

los referentes, aunque pocos, existen, ya sea de autores de otros países o de autores

nacionales que han querido teorizar alguna problemática sobre la voz en el actor.

Conseguir referentes teóricos en el ámbito de técnicas vocal actoral, representa un

reto que sin duda debe saberse afrontar como futuros artistas, y es por eso que de manera más

oportuna y un poco completa se procura lograr el objetivo de esta investigación a través de un

trabajo teórico y visual.

Además de especificar los referentes más importantes que estarán dentro del

desarrollo teórico, es sin duda una necesidad definir los conceptos a reunir y que dentro de la

formulación de este proyecto se ven inmersos en el marco teórico, pese a que el marco

conceptual y teórico puedan ser dos apartados diferentes, es indispensable precisar que se

formulan de manera que los autores citados dentro de la definición de los conceptos, sirvan

de ayuda teórica, puesto que deberán ser tenidos en cuenta de esa manera.

6
 La tesis doctoral Los problemas vocales del actor en formación Evaluación de un

programa de intervención para la prevención y tratamiento de voces patológicas en el

Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Antioquia; de Lavinia Sabina Sorge

Radovani; como parte del Programa de Doctorado Didáctica de la Educación Física, de las

Artes Visuales, de la Música y de la Voz de la Universidad Autónoma de Barcelona; será un

referente teórico-estructural principal ya que ofrece diferentes conceptos por medio de los

cuales esta investigación tomará un sentido y fundamentación frente a lo que se quiere lograr.

Con respecto al marco teórico-experimental se trabajará en relación a los

planteamientos de Antonio Ocampo Guzmán, quien es un destacado actor, director y maestro

nacido en Bogotá, Colombia y radicado en Boston, donde es Profesor de Teatro en

Northeastern University; realizó su entrenamiento como actor en la Escuela de Formación de

Actores del Teatro Libre de Bogotá, luego estudios adicionales en voz y teatro físico en

Londres, Antonio pasó tres años como actor y actor-administrador con la reconocida

Shakespeare & Company en Lenox, Massachussetts; en 1998 completó su entrenamiento

como profesor de Voz con la famosa maestra Kristin Linklater, con lo cual cabe destacar que

Ocampo tiene un libro llamado La libertad de la voz natural el método Linklater, que es una

adaptación al español del libro Freeing the Natural Voice de Kristin Linklater, como lo dice

la misma Linklater en la presentación del libro: “Por cierto, acordamos él y yo que, para

hacer su mensaje más accesible, era necesario tener la libertad de considerar este libro más

una adaptación que una traducción literal”; también el libro Freeing the Natural Voice de

Kristin lo tomaré como referente; Kristin Linklater nació en las Islas Orkney, en la costa

norte de Escocia; en los años cincuenta estudió actuación (interpretación) en la Academia de

Música y Arte Dramático de Londres (Lamda) bajo la dirección de Michael MacOwan, su

profesora de voz fue Iris Warren, la legendaria maestra que revolucionó el entrenamiento de

la voz del actor.

7
 Dentro del marco teórico-experimental también se trabajará con los planteamientos

de Cicely Berry en su libro La voz y el actor una adaptación de Vicente fuentes; ella trabajó

por muchos años en la formación de actores y profesores tanto en el Central School Speech of

Drama de Londres como en su estudio privado, también asumió el puesto de profesora de voz

en la Royal Shakespeare Company, Cicely destaca que esta compañía fue para ella de mucha

importancia en su trayectoria, no duda en señalar a Peter Brook como su influencia más

decisiva:

“Cicely ha basado su trabajo en la convicción de que, si bien todo está presente en la naturaleza,

nuestros instintos naturales se ven mermados, desde que nacemos, por muchos procesos, de hecho,

por los condicionamientos de una sociedad retorcida, de modo que el actor necesita de un ejercicio

preciso y una clara comprensión que le permitan liberar sus posibilidades ocultas y aprender la ardua

tarea de ser fiel a el instinto del momento” (p. 9).

Definido lo anterior se plantean los siguientes conceptos:

La voz del actor

Como sabemos la voz es una herramienta de trabajo y comunicación para un sinnúmero de

profesionales entre ellos, profesores, cantantes, actores, periodistas, entre otros; en muchos

casos estos profesionales suelen presentar afectaciones en la voz, esto se debe al uso

constante y adverso de ella; siendo uno de los más afectados los actores, ya que deben

mantener la atención de un público continuamente; a menudo en la presentación de una obra

tienden a forzar la voz, afectando la calidad de la misma y ocasionando algunos trastornos.

En el teatro, el objetivo del actor es emocionar y conmover al espectador, esto se

debe a que la voz se basa en esa expresión y trasmisión de las emociones de los personajes

que, al ser proyectado al público, cierra el círculo de esa comunicación poética necesaria.

Cuando se considera la voz del actor como herramienta de comunicación, no puede pensarse

8
separada de la respiración, la dicción, el apoyo vocal, los resonadores y la articulación, todos

estos aspectos a la final constituyen esa base primordial de la expresividad vocal en la escena

(Lavinia Sabina, 2015).

El timbre vocal

El timbre vocal es el sonido que se produce en los pliegues vocales, consta de la frecuencia

fundamental y sus armónicos superiores, el tono aumenta con los ciclos de cierre y abertura

de los mismos, la onda que se forma en la laringe pasa por las cavidades supra-glóticas, que

sirven como filtros dejando solo pasar las frecuencias que coinciden con las de las cavidades

de resonancia, este conjunto del tono y los armónicos modificados conforman el timbre de la

voz; este timbre depende en primer lugar del espectro del estímulo, pero también de la forma

de la onda, la presión del sonido, la ubicación de la frecuencia y de las características

temporales (Lavinia Sabina, 2015).

La voz y el actor.

Para Cicely Berry, la voz es sumamente sensible ante cualquier sensación de malestar, por lo

tanto, si en la vida cotidiana no sabemos manejar nuestro nerviosismo se va a notar en nuestra

voz, nuestro cuerpo como modo de protegerse ante el miedo, pone los mecanismos de

defensa en acción, esto hace que se produzcan las famosas tensiones en especial la parte del

cuello y los hombros. El actor generalmente conoce cuáles son sus limitaciones tanto para

proyectar la voz como para emplear otras cualidades vocales, todo esto tiende a producir

tensión. Para Berry uno de los problemas es el espacio, pienso que también depende qué tipo

de voz quiera proyectar el actor, ya que, por un lado, está el espacio de proyección y por otro,

el tono de voz que estás acostumbrado y al querer emplear un tono diferente a las tonalidades

cotidianas, se generan prejuicios o tensiones, lo que resultará que no podamos sacar adelante

determinado personaje.

9
 Lo importante es saber que una tensión de cualquier tipo disminuye la eficacia del

actor que, sea o no consciente de la causa, es consciente de estar limitado influyendo en su

confianza, y lo que hace es ponerse más tenso, esto puede llevar al final a un círculo vicioso.

Berry nos dice que hay dos cosas qué decir antes de realizar los ejercicios, por un lado, está

relacionada con la respiración y, por otro lado, la relajación; los ejercicios se realizarán en la

parte de la metodología más adelante.

Para tener claro dónde se generan los tonos graves/bajos, medios y agudos, tomaré

lo dicho por Ocampo (La libertad de la voz natural el método Linklater)

Los tonos graves del registro de la voz resuenan principalmente en el pecho y la faringe

(garganta baja). Los tonos bajos y medios se amplifican desde la pared trasera de la garganta hacia

arriba del paladar blando, los dientes, la mandíbula y el paladar duro. Para los tonos medios de la voz,

la resonancia principal se encuentra en los senos paranasales, los pómulos y la nariz. Finalmente, los

tonos medios y agudos y sobre agudos resuenan en los senos superiores y el cráneo. Todos los tonos y

resonancias fluyen por todos estos espacios, creando así armónicos y el timbre único de cada voz (p.

25).

Para la utilización del método Linklater más adelante, como nos dice Ocampo:

Es muy importante subrayar ahora y a lo largo de todo el libro que los pensamientos claros y

el deseo de una expresión emocional libre serán una ayuda invaluable para solucionar todo tipo de

retos vocales. Estas tres máximas subrayan todo el Método Linklater:

• A la voz le encanta viajar; por eso, siempre buscamos darle más energía y más espacio.

• El obstáculo principal de una voz libre es el bloqueo emocional.

• Los obstáculos principales de una articulación clara son los pensamientos imprecisos (p. 26).

La intención del libro para Ocampo, es mostrar una sucesión de ejercicios

planteados para liberar, desarrollar y fortalecer la voz como un instrumento de la expresión

humana. Así mismo, el libro incluye una serie de observaciones sobre la voz en el contexto

10
general de la comunicación y en particular, como instrumento expresivo del actor en

formación.

METODOLOGÍA

El método que más se adapta a la presente investigación es el experimental, se lo conoce como

científico-experimental y se caracteriza porque permite al investigador manipular o controlar las

variables de la investigación tanto como se pueda, para que así tenga la posibilidad de estudiar las

relaciones que existen entre estas con las bases del método científico. Se trata de un proceso que se

utiliza para investigar hechos, adquirir nuevos conocimientos o corregir e integrar conocimientos

previos. Se utiliza en la investigación científica y se basa en la observación sistemática, la toma de

mediciones, la experimentación, la formulación de pruebas y la modificación de hipótesis.

Con el método experimental se busca obtener información que sea lo más precisa posible y

sin ambigüedades. Esto se consigue gracias a la aplicación de operaciones y procedimientos de

control; a través de estos se puede afirmar que una variable determinada influye de tal forma en otra.

El método experimental puede aplicarse en estudios que sean de carácter exploratorio o que busquen

confirmar estudios hechos con anterioridad.

La investigación que se presenta hace una recopilación de rutinas técnicas específicas del

trabajo vocal del actor, que permitan al estudiante de Artes Escénicas liberarse de los

prejuicios personales al trabajar su voz fuera de la cotidianidad. Se tiene en cuenta que la voz

es para los actores en formación un medio expresivo de fundamental importancia para su

éxito laboral y para la conformación de objetivos escénicos acordes a las exigencias del

medio.

También es claro, como se plantea en el marco teórico, que existen pocos estudios

relativos a rutinas de técnicas específicas del trabajo vocal del actor; y que, si los

11
comparamos con estudios sobre la voz profesional, encontramos resultados ambiguos

respecto a la eficacia de la formación vocal, esto ha sido otro motivador para experimentar e

investigar en esta dirección.

La investigación llevada a cabo se basa en rutinas de técnicas ya experimentadas,

por este motivo, el trabajo de investigación es cualitativo, decimos cualitativo porque se usan

diversos materiales empíricos: estudios de caso, experiencia personal, historia de la vida,

entrevistas entre otros, que describen los momentos de rutina, sus problemas y significados

en la vida de cada persona, Denzin y Lincoin (2008).

Desarrollo

En este apartado lo que se busca es una serie de ejercicios los cuales están destinados a

cumplir con el objetivo general de la investigación; para ello se hará en dos fases.

En la primera fase se hace una recopilación teórica de ejercicios que ayuden en la

elaboración de rutinas técnicas específicas del trabajo vocal del actor, para luego, analizar

cuáles pueden servir para en la elaboración del material teórico y audiovisual; las fuentes a

utilizar son de los autores descritos en la parte del Marco conceptual.

En la segunda fase estará basada en la experiencia directa de una estructuración y

desarrollo de una práctica real, la cual se realizará a manera de taller de ejercicios; la

experiencia será detallada con el objetivo de analizar la metodología desarrollada. Para el

desarrollo de la rutina, se utilizará ejercicios tomados de la materia Voz y movimiento y de

los autores antes descritos.

Para finalizar, y a modo de compendio de lo desarrollado y estudiado en este trabajo,

correspondiente a las conclusiones, se realizará una breve reflexión sobre la exploración del

trabajo, analizando las posibles limitaciones en la aplicación y desarrollo de un proyecto de

estas características, así como una prospectiva que trate de explorar sobre una posible

12
aplicación e implicación futura. De la misma manera que se presenta esta propuesta, también

se creará un material y recursos para su desarrollo, los cuales son mostrados en los apartados

finales de este trabajo, correspondiendo a los anexos del mismo.

PROPUESTA DE INTERVENCIÓN

El siguiente apartado de este trabajo se basa en la descripción de las actividades a

desarrollarse, durante el transcurso de estas actividades, se podrá llevar a cabo la

experimentación de una metodología que, partiendo del análisis y elaboración de la rutina,

tomando como base la experiencia realizada con los ejercicios en la cátedra de Voz y

Movimiento.

Conjunto a la labor teórica y bibliográfica recogida en el Marco Teórico de este

trabajo, este capítulo tiene su justificación en la aplicación práctica y evaluación de algunos

de los procesos allí recogidos y analizados. Esta parte práctica se argumentará en la

investigación cualitativa de los sistemas de trabajo que se han ido estudiando y desarrollando,

con el objetivo de integrar esta metodología en el futuro Proyecto.

ACTIVIDADES PARA LA RUTINA

Calentamiento: empezamos la rutina haciendo un ejercicio para calentar, el cual consiste en

caminar por el espacio en diferentes direcciones, en primer lugar, caminar con pasos

relajados y respirando siempre, seguimos caminando, empezando a sentir el piso donde

pisamos y la energía que recorre desde nuestros pies hasta nuestra cabeza, y luego aceleramos

la caminata. Seguimos caminando y ahora pensamos en nuestro nombre, solo pensarlo en la

mente; luego de unos minutos seguimos caminando y empezamos a susurrar el nombre, para

luego hacer una pausa y decimos el nombre, volvemos a caminar rápido, lento, nuevamente

13
rápido diciendo el nombre siempre, luego caminamos y al llegar a un lugar paramos y

decimos el nombre para luego continuar la caminata en diferentes direcciones y velocidades;

una pausa y ahora en cámara lenta; caminando por el espacio y al llegar a un punto saltar y

decir el nombre, varias veces repetimos este ejercicio; hacemos un último ejercicio,

trabajando en el espacio, haciendo movimientos no cotidianos e incorporando nuestro nombre

ya sea sílaba por sílaba o letra por letras, (jjj-aaa-vvv-iii-eee-rrrr/ja-vi-er).

Sonidos onomatopéyicos: Empezamos con el primer ejercicio encontrando un sonido

onomatopéyico, dentro de los conceptos encontramos el significado de ésta acción; una vez

que se encontró el sonido empezamos a darle un movimiento con el cuerpo. Buscamos 6

sonidos y experimentamos primero los sonidos para luego darle una intensión con el cuerpo.

Una vez que tenemos todos los sonidos, entrelazamos cada uno de ellos incluyendo los

sonidos onomatopéyicos para así tener el resultado final. Este ejercicio nos sirve para mejorar

la voz, al ponerle un sentido o acción.

Dominio de movimiento – voz prolongado (valle montaña): Nos acostamos en decúbito

prono, nuestras manos van a los lados costales tratando que todo el cuerpo este firme al piso;

lentamente con una inhalación subimos el torso hasta nuestra pelvis, subimos hasta que

nuestra cabeza llegue atrás, después, bajamos lentamente con una exhalación soltamos el aire

haciendo un sonido de soltar un suspiro hacia afuera o de soltar el aliento, esto lo repetimos 4

veces. Para este ejercicio nos colocamos de rodillas y con los brazos al frente formando una

mesita, o nos colocamos en posición de 4 patitas, que nuestras piernas formen un ángulo

recto con nuestra espalda, primero con una inhalación hacer un pequeño arco en la espalda

hasta llevar nuestra cabeza atrás (posición de gato) y decir la palabra (valle) con un

movimiento lento; luego hacemos una contracción bajando la cabeza como si se fuera a unir

con nuestro abdomen, ahora al hacerlo decimos la palabra (montaña) así mismo lo hacemos

lento, esto lo hacemos 4 veces. Para descansar del ejercicio que acabamos de hacer, nos

14
sentamos en nuestros talones bajando el torso a las piernas y los brazos hacia adelante; luego

nos arrodillamos abriendo un poco las piernas atrás, nos cogemos de los tobillos con los

brazos estirados, ahora bajamos el torso hacia atrás lo que más podamos y con una inhalación

para que al subir soltemos el aire con un suspiro hacia afuera, lo hacemos 4 veces. Nos

colocamos en la misma postura anterior, lo que haremos ahora es irnos hacia un lado

colocando el brazo de ese lado atrás y en medio de los pies, una vez que lo hacemos, el brazo

en oposición se levanta verticalmente y a su vez la cabeza o nuestra mirada esta donde va el

brazo vertical; al colocar el brazo atrás inhalamos y al llegar al centro exhalamos soltando el

aire haciendo un suspiro hacia afuera, lo hacemos 4 veces de cada lado.

Control de la voz en movimiento (La mar estaba serena): Nos colocamos en posición de

gateo o en 4 patitas, en esa posición vamos a caminar por todo el espacio, experimentando

varios movimientos, podemos hacer incluso pequeños saltos, siempre inhalando y al exhalar

soltamos el aire haciendo un suspiro hacia afuera, exploramos cada movimiento por unos

minutos. En la misma posición y con los mismos movimientos vamos aumentar una pequeña

canción “La mar estaba serena, serena estaba la mar”, lo hacemos teniendo presente la

tonalidad de la canción, no importa si no nos sale bien el canto o si desafinamos ya que es

parte de la exploración; esto lo hacemos unas 6 veces.

Para ésta actividad debemos aprendernos una frase “ras, ras, ras hace la pata del perro,

cuando se rasca la oreja, donde se encuentra la pulga”; es una frase que tiene mucha

sonoridad, pero, con una pequeña dificultad en relación de la letra R, eso nos permite sacar

una dosificación del cuerpo y la voz, trabajando con mucho control para no lastimar la

garganta. Para empezar, nos acostamos en semi–supino, luego levantamos los pies formando

un ángulo recto con nuestros muslos, las manos van entrelazadas o pegadas palma con palma

y en medio de las piernas. En la postura anterior vamos a levantar el torso haciendo una

pequeña abdominal, si tensar el cuello, sin que se bajen las piernas y siempre con los brazos

15
estirados, no debemos olvidar de la respiración con cada abdominal; lo repetimos unas 8

veces. Ya que hemos experimentado el ejercicio, por cada abdominal decimos la frase

palabra por palabra con una buena pronunciación, recordando siempre que no debemos

mover ni las rodillas y los brazos siempre estirados, la sensación es como si nos halaran de

nuestras manos hacia la pared. Para relajar el abdomen, regresamos a la postura semi-supina,

también podemos darnos pequeños golpes en el abdomen. Volvemos a subir las piernas, los

brazos en medio de éstas, ahora decimos la frase con un poco más de intensidad, lo hacemos

varias veces, la sensación es cómo si habláramos con alguien de forma corrida, sin olvidarnos

que cada palabra debemos decirla con claridad. Para relajar el abdomen, regresamos a la

postura semi-supina, también podemos darnos pequeños golpes en el abdomen. El siguiente

ejercicio es un trabajo que comprime el vientre que se nos hace una posición incómoda para

respirar, también conecta la voz con el esfuerzo del cuerpo. El ejercicio consiste en dar unos

brincos sobre nuestras manos en el piso, casi como pararnos de mano. Nos colocamos en

postura de cuatro patitas, de ahí elevamos solo la cadera con las piernas hacia arriba, dando

pequeños saltos, primero hacemos el ejercicio inhalando y exhalando. Ahora con el mismo

ejercicio anterior hacemos los saltitos, pero, aumentamos la frase de “ras, ras, ras hace la

pata del perro, cuando se rasca la oreja, donde se encuentra la pulga”.

El taburete energético (Alexander Lower): Empezamos en postura cero con una pequeña

variante, la punta de los pies ligeramente hacia adentro, ya no paralelas, esto para no afectar a

las rodillas, flexionamos un poco las rodillas y colocamos nuestros puños justamente por

encima de las nalgas en la zona lumbar, los puños nos servirán como apoyo o soporte al hacer

una flexión con la espalda hacia atrás, como hacer un arco, la cabeza va a caer y

posteriormente realizamos el arco, las rodillas se mantienen flexionadas y en esa postura

vamos a respirar, inhalando por la nariz y exhalando por la boca con un suspiro. Realizamos

el ejercicio primero de perfil y luego de frente, si en algún momento del ejercicio sentimos

16
algún dolor, volvemos a la postura inicial y realizamos otra vez el ejercicio. Para descansar

un poco, nos hacemos hacia adelante para que se estire la parte contraria al ejercicio. Ahora

en esa postura, realizando el ejercicio decimos una palabra cualquier (mucho mejor si es una

palabra larga), no olvidarnos de dosificar la respiración al decir la palabra.

Respiración diafragmática con peso: En postura semi-supino, colocando la toalla en

nuestro cuello y las 10 libras de peso en el abdomen, en un conteo de 4 tiempos inhalamos, en

4 tiempos más sostenemos la respiración, para luego en 4 tiempos soltar con un soplido el

aire. Repetimos varias veces el ejercicio. Ahora repetimos el ejercicio y en vez de soplar

vamos a decir una (s) prolongada y al final soltamos un (sá), al igual que el ejercicio anterior

con la inhalación en 4 tiempos, sostenemos 4 tiempos y soltamos en 4 tiempos más.

Volvemos hacer el ejercicio, pero, ahora al soltar el aire y decir la letra (s) lo hacemos en 6

tiempos.

Respiración Abdominal, en postura del "Guerrero I": La postura del guerrero I, la

iniciamos en postura cero, desplazamos un pie hacia atrás, haciendo un pequeño giro del pie,

mientras que el otro pie la punta mira hacia el frente; estiramos los brazos por completo hacia

arriba, la cabeza apunta hacia el lateral superior, luego inhalamos, que la bolsa de agua se

eleva hacia los lados no hacia el frente, exhalamos con el sonido (s) lo que dure el aire

inhalado; luego en la misma postura decimos un texto, que tenga claridad, puede ser un texto

corto donde se pueda trabajar el ejercicio.

Nadando sobre el vientre: En postura de cocodrilo o postura prono (boca abajo) las manos

van colocadas bajo la frente, luego trabajamos con los brazos y las piernas como si

estuviéramos nadando sobre el vientre. Ahora en la misma postura realizamos la misma

acción diciendo un texto (al hablar decimos tal cual se siente la presión en el vientre) “el

trapero tapa con trapos, las tripas del potro” (dejar que las cuerdas vocales falsas intervengan

17
en la fonación). Para terminar el ejercicio lo hacemos con la voz y el canto, para lo cual,

improvisamos al cantar la frase o el texto.

Serie de resistencia con texto: Para ésta actividad recordamos la frase “ras, ras, ras, hace la

pata del perro, cuando se rasca la oreja, donde se encuentra la pulga”; es una frase que tiene

mucha sonoridad, pero, con una pequeña dificultad en relación de la letra R, eso nos permite

sacar una dosificación del cuerpo y la voz, trabajando con mucho control para no lastimar la

garganta.

 Para empezar, nos acostamos en semi–supino, luego levantamos los pies formando un

ángulo recto con nuestros muslos, las manos van entrelazadas o pegadas palma con

palma y en medio de las piernas.

 En la postura anterior vamos a levantar el torso haciendo una pequeña abdominal, si

tensar el cuello, sin que se bajen las piernas y siempre con los brazos estirados, ahora

decimos el texto.

 Ahora nos levantamos y realizamos saltos en el mismo lugar y repetimos todo el

texto.

 Ahora realizamos la caminata de Heidi diciendo todo el texto.

 Para finalizar, una vez terminada la caminata Heidi, nos paramos firmes, de frente,

con voz clara y fuerte decimos todo el texto. Esta secuencia de los 3 ejercicios la

realizamos varias veces.

Ejercicio de la Sirena: para este ejercicio vamos a reproducir el sonido de una sirena como

su nombre lo dice, para esto nos colocamos en postura cero, nuestras manos las colocamos a

la altura de nuestro tórax, una mano va con la palma hacia arriba (aquí será nuestro punto

inicial para empezar con nuestro tono más bajo que tenemos); nuestra otra mano la

colocamos por encima de la otra imaginando que halamos un elástico (el elástico no tensado

será nuestro tono grave y mientras vamos tensando el elástico hacia arriba vamos a nuestro

18
tono más agudo). El ejercicio de la sirena empieza con nuestro tono grave y lo hacemos con

la fonación de la letra (m), con la mandíbula relajada vamos subiendo el elástico hacia el tono

más agudo que tengamos, con una inhalación empezamos hacer el ejercicio, desde el tono

más grave hasta el tono más agudo y viceversa, también podemos realizar el ejercicio con la

boca abierta, para lo cual solo se despegan los labios y el sonido sale más nasal, con la misma

fonación.

DESARROLLO Y RESULTADOS.

En este capítulo se aborda el trabajo práctico llevado a cabo. Se presenta el método por el

cual se ha optado, hasta el desarrollo de la rutina a realizar.

La realización de la rutina que se presenta, tiene como finalidad, liberarse de los

prejuicios creados en los actores en formación que tengan las mismas inquietudes personales

respecto a su voz, y así, se alcance una expresión plena y eficiente en el impacto de la misma

los futuros actores; tomando en cuenta que la voz es un medio expresivo de suma importancia

en el actor, para tener éxito laboral y cumplir con los diferentes objetivos escénicos que se

presentan en el medio con sus respectivas exigencias.

También hay que dejar claro, como se plantea en el documento, que existen pocos

estudios relativos a resolver la problemática de los prejuicios personales en la voz del actor

en formación, esto ha sido un agente motivador para realizar la investigación y plantear una

pequeña solución.

Para la realización de la rutina se buscó un lugar acorde a los ejercicios a realizar,

con los materiales necesarios para los mismo, se utiliza ropa cómoda que faciliten la

circulación sanguínea para facilitar la respiración, una música instrumental para los ejercicios

19
de relajación, un tiempo determinado para cada ejercicio; los ejercicios que se utilizarán, son

los descrito en la metodología.

Una vez terminada la rutina se hará un pequeño trabajo vocal, para poder verificar la

eficiencia de la misma, el trabajo podrá ser un monólogo, contar un cuento donde intervengan

varios personajes, realizar un personaje que implique usar un tono diferente al que estamos

acostumbrados o cualquier trabajo que implique usar la voz.

CONCLUSIONES

 Se logró realizar el material audiovisual, que sirva de guía a futuros estudiantes que

tengan las mismas inquietudes personales respecto a su voz.

 Para que el material audiovisual presentado tenga un buen resultado, es necesario

practicar diariamente la rutina y así lograr el objetivo deseado.

 En la realización de la rutina se pudo observar la manera en la que los prejuicios

personales afectan mucho en la proyección de la voz, ya sea por comodidad de usar

un solo timbre o también por alguna situación incómoda con respecto a nuestro tono

de voz influenciada por terceras personas, ya que nos creamos bloqueos que no nos

dejan explorar con libertad.

 En conclusión, se cumplieron los objetivos al presentar y trabajar una rutina,

demostrando que los prejuicios creados se pueden disolver con dedicación y

trabajando diariamente hasta cumplir con nuestro objetivo final.

20
21