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Escuela de Cine de la AMCI

Licenciatura en Artes y Negocios cinematográficos

y Televisivos

“Creación de personajes para directores y actores de cine en

México”

Tesis que presenta:

Pedro Andrés Suárez Ramos

Asesor:
Christopher Guevara

CDMX, febrero.
2022.
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INDICE
INTRODUCCIÓN 3
CAPITULO I. Las tipologías de personaje 6
1. Leyendas y mitologías 6
a. El Panteón 7
CAPITULOII. Personaje y personaje cinematográfico 12
1. Elementos esenciales del Personaje 12
a. Personaje: Objetivos y conflicto. 12
i. Objetivos de personaje. 12
1. Interno 12
2. Externo 12
3. Social 13
ii. El conflicto del personaje y su proceso. 13
1. Pasado (Antes de la historia) 14
2. Presente (Lo que sucede en la historia) 14
3. Futuro (Después de la historia) 14
b. Fenotipo 15
2. Elementos esenciales del Personajes en el cine 15
a. Origen 16
i. En el Panteón 16
ii. En el Arquetipo 16
iii. En el Autor 17
1. Realista 18
2. Esteticista 18
3. Industrializados 18
b. Contexto 19
i. Del interprete 19
ii. Del personaje 20
c. Audiencia Objetivo y financiamiento 21
CAPITULO III. Tipificación de los personajes cinematográficos 23
CAPITULO IV. Conclusión 24
BIBLIOGRAFÍA 25
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INTRODUCCIÓN
En esta tesina nos concentraremos en resolver los problemas de comunicación que existen entre
actores y directores de cine, esté problema es muy común sobre todo en directores noveles o
jóvenes, como muestra tenemos a la directora Alejandra Márquez Abella “Cuando salí de la
escuela de cine temía (y despreciaba) a los actores.”1, dichos problemas se cree son consecuencia
principalmente por la forma en que se están creando los personajes.
Se planteará que los personajes cinematográficos a diferencia de los literarios presentan
más elementos a tomar en cuenta, por la misma naturaleza del material final y su construcción.
Trabajaremos a partir de una tipología de personaje donde se categorizarán basándonos
en una serie de tipos comenzando en las leyendas y mitos.
Estos mitos y leyendas responderán al monomito2 por lo tanto se hará una ejemplificación
universal en primera instancia para a su vez reducirlo en la narrativa occidental a partir de la
cosmogonía abrahámica mexicana.
La, utilizaremos creando una serie de arquetipos propios que pretende facilitar el
entendimiento y generar un lenguaje común, se buscó que esté estudio fuera actual por lo que se
buscaron las referencias más vigentes y universales posibles.
Para la parte cinematográfica se tomaron en cuenta distintos casos desde el cine nacional
contemporáneo como las películas de la misma Márquez Abella o Roma de Alfonso Cuáron, hasta
los orígenes de la narrativa audiovisual en Les résultats du féminisme de Alice Guy-Blache y el
cine trascendental3 de Robert Bresson y Yazujiro Ozu.
Con el fin de evitar confusión por la cantidad de casos, para tener un resultado más
concreto y útil en la creación profesional de personajes se redujo a uno solo, la saga de El Padrino,
está decisión se debe a varios factores.
Por ser una obra adaptada al cine desde la literatura y permitirnos una comparación
directa entre ambos medios, además, por ser una épica contada en 3 partes (películas) nos permite
ver una evolución completa de los personajes.
En los recursos formales, presenta a sus personajes de forma muy interesante, los
conocemos en un espacio común pero durante una situación poco común, una boda, en la primera
escena conocemos las tradiciones y posición que cada personaje tiene respecto al protagonista,
Don Vito Corleone.

1 Marquez Abella, A. [@marquezabella]. Cuando salí de la escuela de cine temía (y despreciaba)

a los actores. Twitter. https://twitter.com/marquezabella/status/1400581820975095822
2
Campbell,J. The Hero of a Thousand faces, 2004:1
3 Schrader,P, Trascendental Style in Film, 2018: 37
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Para la siguiente escena conocemos a quien se convertirá en el protagonista

posteriormente, Michael Corleone, quien nos cuenta a través de diálogos las dinámicas y negocios
de su familia, los guionistas utilizan un truco simple pero efectivo para no sobre explicar esta
exposición, se lo está diciendo a Kay Adams, su novia, quien no conoce nada de este mundo, así
se coloca al espectador dentro de la acción.
Las fiestas de esté tipo son una gran oportunidad para iniciar cualquier película, pues,
presentan muchas interacciones sociales, puedes conocer a todos los personajes de forma rápida
y efectiva.
También se dejan claros los juegos de poder a través de la composición e iluminación, pero
esos elementos los retomaremos más adelante, para mayor entendimiento de los futuros
ejemplos, a continuación, veremos el árbol genealógico de los protagonistas de está historia, la
familia Corleone.

Tabla 1 Árbol Genealógico de la Familia Corleone

Considero importante esta investigación, por que, durante su proceso se volvieron

conscientes muchos procesos que parecen naturales al momento de hacer una película, me parece
de gran utilidad para todo tipo de creador audiovisual al lograr presentar una guía estructurada
que logra simplificar lo que se pone en juego cuando se piensa en los personajes.
Puesto que, las historias, como la vida, las vivimos personas (personajes), cuando se ve
una película por primera vez, lo que está sucediendo en realidad es que se está conociendo a
alguien, ya sean los personajes o el autor mismo, durante la historia del cine los actores han sido
aquellos acreedores a mayor reconocimiento, en gran parte por ser quienes los encarnan, sin
embargo, la evolución ha hecho que se transite entre la realidad, la ficción e incluso en el
espectador cada vez en mayor medida.
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Por esto, considero que debemos replantear la forma en que nos aproximamos a los
mismos, ya no es suficiente solo reconocer los arquetipos platónicos tradicionales, pues, los
mismos reducen la humanidad de los personajes haciendo que el espectador se familiarice solo
con un tipo de personaje, no se niega la utilidad de los estereotipos, se busca enriquecerlos y a la
vez conseguir que como creadores le demos a la audiencia materiales más complejos, idealmente,
resultando en mejores películas.
Como ya se menciono anteriormente iniciaremos con la tipificación del personaje
tradicional, planteando nuestros propios ejemplos para después ir explorando las diferencias y
similitudes entre estos y los personajes cinematográficos.
Se desarrollo una serie de elementos importantes a tomar en cuenta para el análisis y
creación de personajes y después se reviso respecto al personaje cinematográfico tomando en
cuenta a naturaleza industrial de nuestro medio.
Finalmente se clasificaron los ejemplos previamente planteados de acuerdo a nuestro
estudio sintetizando nuestra investigación.
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CAPÍTULO I. Las Tipologías De Personaje

1 Leyendas y Mitología
En esta investigación es imperativa la necesidad de adentrarnos en los orígenes de la narrativa
occidental, de forma más específica en sus leyendas y mitos, mismos que representan, de cierta
forma, el grueso de los personajes conocidos en las historias más populares dentro de la
cinematografía, pues, en la narración oral de la que forman parte se encuentra el origen de la
experiencia comunitaria narrativa.
Cuando nos referimos a esto se busca profundizar en la necesidad de compartir y buscar
entender nuestras diferencias y similitudes, como dice Barthes en su libro Mitologías (1999: 97)
“se afirma primero la diferencia de las morfologías humanas, se cargan las tintas sobre el
exotismo, se manifiestan las infinitas variaciones de la especie, la diversidad de las pieles, de los
cráneos y de las costumbres”
En nuestra materia, es el responsable de las historias que contamos, de entrada, pero
también de aquellas que generan mayor empatía entre los espectadores, aquellas que hablan de
esos procesos naturales y universales, de ahí que en su video-ensayo 40 days to learn film (GB,
2020, M. Cousins) Marc Cousins explique el éxito de las películas de boda por ser algo que todo
el planeta entiende.
Esta universalidad, como en la familia de Barthes, se representa en el mito y en la creación
cinematográfica como aquello que compartimos, de ahí que una gran cantidad de los personajes
en el cine tome como inspiración a estos mitos, pues son aquellos que como ya se mencionó
exploran mejor la complejidad de la existencia humana “el hombre nace, trabaja, ríe y muere en
todas partes de la misma manera” (Barthes, 1999: 97).
Cuando hablamos de universalidad nos referimos justamente a cuando en el mito se
trascienden las diferencias humanas y se llega al lugar común, en el caso del cine, cuando se vuelve
un acto trascendental en las emociones y construcciones evocadas a partir del lenguaje
(Trascendental Style in Film, 2018: 16, P. Schrader); También son la mejor herramienta para
trazar la evolución en nuestras historias y sus conflictos.
Debido a la gran cantidad de referencias a los mitos y leyendas en las narrativas actuales,
para está tesina nos concentraremos solamente en aquellas leyendas y mitos con origen dentro de
las culturas Abrahámicas.
Esté termino se utiliza para englobar las religiones, católica, judía e islámica debido a que
las tres consideran al profeta Abraham como ancestro, también representan cerca de la mitad de
la población mundial, además de tener presencia en los cinco continentes.
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Las similitudes entre las tres religiones se basan también en su sistema de creencias y
moral, las tres creen en el libre albedrio, mito creacionista, antropocentrismo y el pentateuco,
nombre de los primeros cinco libros en el antiguo testamento, volviendo estos textos un ejemplo
perfecto para nuestro interés.
Por estas razones, se decidió seleccionar una serie de personajes dentro del antiguo
testamento, pues a pesar de sus distintas interpretaciones este conjunto de libros es el más
antiguo, reproducido y leído, además, es el mito fundacional por excelencia y aquel que forja la
cosmogonía de la mayoría del mundo, en occidente inevitablemente sus construcciones forman
parte de nuestras narraciones.
Complementariamente, se hizo un análisis comparativo respecto a El héroe de las mil
caras de Joseph Campbell para poder reducirlos al mito universal y a su vez transfórmalos en
ejemplos dentro del cine, su aproximación al personaje del héroe nos ayudará a diseccionar
nuestros personajes.
Panteón es el nombre que se le dio a esta serie, cuyas funciones narrativas se ven
recreadas en otras tradiciones, sin embargo, para asegurar la precisión y uso practico de la
investigación se decidió delimitarnos a El Héroe (The hero of the thousand faces,2004: 4, J.
Campbell)
La metodología a seguir fue, a partir de las transformaciones anotadas por Campbell, se
selecciona el personaje que encarna dicha faceta en el antiguo testamento, explica y relaciona,
primero con el mito y posteriormente en el cine.
Durante la segunda parte de la investigación, la serie de personajes nos guiaran en la
profundidad del estudio.
a. Panteón
i. Tradiciones Abrahámicas.
a. Abraham. Representa en la cultura occidental lo que Joseph Campbell nombra
el Héroe primigenio, esté concepto comprende aquellos personajes mitológicos
cuya función es de creación, Abraham es descendiente de Adán y Eva.
Por Ejemplo:
i. En El Mito. Mwuetsi de la cultura Maori recibe su nombre de la luna y tiene
por esposa a Massassi, el amanecer, de quien nacen las plantas y la vida en la
tierra.
ii. En El Cine. Vito Corleone, es quien proveniente de Corleone, Italia llega a
Nueva York y recibe como apellido su mismo lugar de origen, convirtiéndose así
en el primer Corleone Americano, iniciando la dinastía.
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Por lo tanto, Vito sería el Abraham de los Corleone o el Mwuetsi/Massassi

de los Maori.
b. Faraones. Seguidos de los personajes creadores, están aquellos que representan
la divinidad encarnada cuya función es darles una explicación lógica a los
fenómenos metafísicos y cuentan con habilidades distintas a la mayoría, destacan
por ahondar en la misión de sus antecesores, a esta fase Campbell la nombra
Infancia del héroe humano.
i. En El Mito. El Rey Sargon de Agade, primer gobernante del Imperio Acadio,
es considerado como el primero en ostentar dicho puesto, nacido de padre
desconocido y madre de la clase baja, fue abandonado en el rio y después de ser
encontrado fue considerado como un dios en vida.
ii. En El Cine. Michael Corleone, hijo de Vito y héroe de guerra tiene la habilidad
de ver los valores familiares desde el exterior, es el más joven de la segunda
generación Corleone, por ello, el último en la línea de sucesión, habilidades que
le permiten ser quien finalmente herede el negocio familiar y logre llevar a la
modernidad las convicciones de su padre.
Michael es la unión de los valores nacionales (por su experiencia en el
ejército, la nueva patria de su familia) y los familiares, siendo el primero en
consolidar el negocio, al comprobar que puede trascender generaciones y así la
misma obra de su padre, el creador.
c. Moisés. Posteriormente, Campbell nos habla del Héroe como guerrero, aquí se
menciona la faceta mitológica en la que la decendencia del encarnado (como es
nuestro caso durante el éxodo) o el mismo tienen que enfrentarse a un cambio de
lugar, ya sea simplemente abandonando su lugar de origen o como un exilio, en
esta faceta se ponen a prueba las habilidades mentales del héroe, así como su ego.
i. En El Mito. Kut-o-yis en América emprendió una campaña de asesinatos a
animales dejando sobrevivir a aquellas que estaban por parir cuando comenzó
sus viajes.
ii. En El Cine. Michael, es elegido por su buena imagen para hacer lo mismo,
asesinar a los enemigos de la familia en venganza de su hermano y después
exiliarse en Italia.
Estas similitudes nos hacen ver como en esta faceta, los héroes salen de su
zona de confort para poder demostrar al máximo sus habilidades.
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d. Deborah. La protagonista de la primera muestra de poesía hebrea con La

canción de Deborah en el libro de los jueces es un gran ejemplo de nuestra
siguiente faceta El héroe como amante representa la contraparte del héroe como
lo hemos estudiado hasta el momento.
i. En El Mito. Cú Chulainn en Irlanda, es un semidios que fue augurado con una
vida llena de fama, sin embargo, muy corta, nos sirve para ilustrar como esta
faceta del héroe se ve vulnerable y dispone de un personaje central en este caso,
su tío el rey Conchobar mac Nessa.
ii. En El Cine. Kay Adams, pareja de Michael representa esa vulnerabilidad del
héroe como amante, al conocer a profundidad los secretos y razones de la
persona más poderosa se convierte a su vez en una poseedora del poder,
además, forma parte integral para el éxito de la organización a pesar de no
compartir sus valores.
Debido a que la posición de igual que tiene hasta cierta medida que Kay
tiene, es la otra mitad del héroe, al igual que Cú, su posición, aunque importante
no se explica sin la otra.
e. Saul/David. Estos dos Reyes se usan para ejemplificar a El héroe como
emperador y tirano, esta faceta del héroe es significativa por marcar una
reorganización de la cosmogonía proveniente desde la creación, todas las piezas
comienzan a caer en su lugar a partir de la organización de los descendientes del
patriarca, en este caso, la organización en las 12 tribus de Israel descendientes de
Abraham.
i. En El Mito. En Nuevo México, el Water-Jar-Boy, un niño que nació como un
jarrón de barro y un día se estrelló contra una roca, el jarrón se rompió y dentro
había un niño, el tirano rompe y el emperador reorganiza.
ii. En El Cine. Michael representa ambos momentos cuando después que muere
su padre decide hacerse cargo del negocio familiar, uniendo así los valores de su
familia con los propios, decide ser el padrino de su sobrina al mismo tiempo que
elimina todo aquel que fuera a causarle problemas en el futuro.
Esta faceta del héroe existe gracias a las fuerzas creadoras y destructoras,
razón por la cual se presenta en momentos de cambio radical, en el caso de
nuestros ejemplos, el clímax.
f. Ezequiel. Para El Héroe como redentor de mundos se decidió tomar como
ejemplo a este profeta, cuya mayor aportación fue precisamente establecer las
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normas morales y lineamientos a seguir para la reconstrucción del templo en

Jerusalén, los personajes dentro de esta categoría se caracterizan por tener
autoridad y sentar las bases para un futuro a largo plazo.
i. En El Mito. Jamshid en Persia fue un rey a quien se le atribuyen inventos como
la música, el vino, las casas de ladrillo y armaduras, forjo las condiciones para
que su sociedad siguiera desarrollándose, además de ser un humano y haciendo
todo esto desde su falibilidad.
ii. En El Cine. n el cine: Vito, en su vejez y por lo tanto pudiendo errar, aconseja
a Michael identifique a un traidor dentro de la organización cuando proponga
una reunión, este consejo, aunque simple, resulta ser en su ejecución el que lo
consolida como líder, haciéndose ganador de la confianza y respeto de sus
allegados.
Al unir los conocimientos de su padre con experiencias propias Michael
direcciona a la familia, Jamshid toma responsabilidad por su pueblo
volviéndolos a ambos el cimiento del porvenir.
g. Ciro. Fue fundador del primer imperio Persa (Nueva Babilonia) y responsable de
concretar el retorno judío a Zion después de la opresión que sufrieron por parte
de os babilónicos, entre otras cosas, se caracterizó por la libertad religiosa y
reconocimiento en los derechos humanos, es la única persona no judía en ser
referido como mesías en alguna ocasión, por esto, representa a El Héroe como
santo, por esto nos referimos a cuando el héroe llega a un punto de no retorno en
donde tiene que renunciar a todo lo que representa, en este caso, Ciro, renuncia
a lo que era su pueblo antes de él.
i. En El Mito. Edipo renuncia a lo que construyo a lo largo de su vida cuando
se da cuenta que la mujer con la que se caso es en realidad su madre y decide
arrancarse los ojos.
ii. En El Cine. Michael descubre que su hermano Fredo estaba ayudando al
enemigo de la familia, decide dejarlo vivir, pero sacarlo del negocio por
respeto a su madre, sin embargo, cuando está muere, decide ordenar la
muerte de su hermano para que no volviera a poner en peligro la familia.
Al tomar la decisión más difícil de sus vidas, ambos personajes
lograr cerrar capítulos dolorosos en su vida, Edipo el incesto cometido y
Michael la disyuntiva entre su familia y el negocio familiar.
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h. Macabeos. Llegando al final de nuestro recorrido por las distintas formas en que
se ve encarnada el héroe, seleccionamos a esté pueblo quien fuera el encargado
de un movimiento de liberación judía que diera origen a la independencia de
Israel, mismo que es celebrado cada año por judíos y cristianos, los primeros en
el Janucá y los segundos como mártires, estos héroes representan La Retirada
del Héroe.
i. En El Mito En Mesoamérica, después que Tezcatlipoca invadió Tollan,
ciudad gobernada por Quetzalcóatl, esté lo persiguió y disparo con una
flecha hecha de una ceiba entera, este huyo hasta llegar al mar y convertirse
en el sol, suceso que marca en esta tradición la creación del mundo.
ii. En El Cine. Se presenta a través de un recuerdo, de Michael, recordando
cuando decide ir a la guerra, suceso que marco todo su viaje y el de su
familia.
Al igual que Tezcatlipoca, la vida de Michael se ve marcada por una
decisión, decisión de abandonar algo y a su vez da inicio a algo más grande,
como los macabeos dando inicio a lo que es el judaísmo hoy.
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CAPÍTULO II. Personaje y personaje cinematográfico

1 Elementos Esenciales Del Personaje
Según Propp en su Morfología del cuento (Propp, 1958: 90) un personaje es aquel elemento
dentro del cuento que hace algo, a esto le nombra una esfera de acción, así determina qué tipo de
personaje haría qué cosa (Quien hace que y por qué).
De esta forma podemos entender a un personaje como aquel que actúa/ejecuta, por lo
tanto, un personaje es el drama (δράµα [drama] δράω [drao = yo hago] -µα [-ma = resultado de
la acción]) en sí.
Los personajes, al igual que las narraciones se delimitan a el monomito que menciona
Campbell (The Hero of a Thousand faces, 2004:1), recordemos esta es la razón por la cual se
planteó nuestro Panteón en el capítulo anterior, en esté capitulo exploraremos como a pesar de
tener una cantidad de personajes delimitada estos pueden enriquecerse en el audiovisual a través
de los detalles o etiquetas semióticas como las llama García (Narrativa audiovisual, J. García
Jiménez, 2003:282).
Estas etiquetas son impuestas por el autor y pueden tener distintos orígenes como un
criterio estético, sin embargo, García menciona que se limitan principalmente a 6 propiedades:
Recurrencia, estabilidad, riqueza, extensión, pertinencia y eficacia, queriendo decir
con esto que cada personaje debe tener características distintivas únicas que permitan al
espectador seguirlo con facilidad “Asegúrate que cada personaje cojee y tenga un parche” (Save
the cat, B. Snyder, 2005: 157).
a. Personaje: Objetivos y Conflicto
i. Objetivos de personaje
Esta etiqueta es de suma importancia pues dependiendo su respuesta se decidirá la esfera
en la que el personaje actúa, se refiere a aquello que el personaje necesita, quiere o desea.
Dicho deseo puede ser de 3 tipos:
1. Interno. Es cuando el personaje necesita algo, esta necesidad es inconsciente y
aquella que buscara durante toda la historia.
Ej. Fredo Corleone necesita validación y reconocimiento.
2. Externo. Cuando un personaje cree desear algo a pesar que esto no sea lo mismo
que en realidad necesita responde a su objetivo interno pues es la forma que tiene
para alcanzarlo, se verá afectado por el mismo.
Ej. Fredo cree que haciendo sus propios negocios lejos de su familia podrá
encontrar su lugar y ser respetado.
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3. Social. El objetivo que el personaje dice querer a las demás personas, responde a
sus objetivos internos y externos, puede cambiar a lo largo de la historia
dependiendo que busque conseguir de su prójimo.
Ej. Fredo le dice a Michael que quiere ayudarlo y al negocio familiar.
Como podemos observar en nuestro ejemplo, los objetivos responden unos a otros y
pueden ir cambiando conforme se vayan cumpliendo, a esto le llamamos micro objetivos u
objetivos por escena y macro objetivos u objetivos generales.
Con su ayuda podemos trazar el viaje completo de los personajes y a su vez definirlos en
Simples o bidimensionales (con objetivos externos e internos) y Complejos o
tridimensionales (con objetivos internos, externos y sociales). Consultar Anexo 1

SOCIAL

COMPLEJO
O
TRIDIMENSIONAL

EXTERNO INTERNO
SIMPLE O BIDIMENSIONAL
Tabla 2 Objetivos de personaje y su relación

ii. El Conflicto Del Personaje y Su Proceso

Si el objetivo es lo que el personaje quiere, el conflicto es aquello que se lo impide, es aquí donde
vemos el origen de la mayoría de las propiedades en las etiquetas semióticas, para esta tesina se
decidió proponer una clasificación por orden temporal dentro de la vida del personaje, esto debido
a la naturaleza misma del medio final al que se pretende estos personajes llegue, el cine. Anexo 2
Ya que esté medio manipula y delimita el tiempo por naturaleza está pareció la mejor
forma de dejar claro la utilidad e importancia del conflicto.
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SOCIAL

CONFLICTOS

EXTERNO INTERNO

Tabla 3 La Relación entre Conflictos y Objetivos

Por esta misma razón, se tomará como referencia temporal el momento en que la historia
se desarrolla, siendo esté el presente, los flashbacks y prólogos serán considerados como pasado,
mientras que, los flash forward y epílogos como futuro.
1. Pasado
Son todos aquellos obstáculos que se le presentaron al personaje antes que lo
conociéramos y de alguna u otra forma condicionan su actuar para conseguir sus
actuales objetivos.
Ej. Al ser el hijo de en medio, Fredo recibe menos atención durante su infancia y
adolescencia llevándolo a una constante búsqueda de aceptación que se traduce en
baja autoestima.
2. Presente
Es el obstáculo constante a lo largo de la película con el que nuestro personaje se tiene
que enfrentar para conseguir sus objetivos, puede cambiar, multiplicarse, reducirse o
ser enfrentado varias veces en distintas formas a lo largo de la historia.
Ej. Sonny Corleone quiere ser quien se encargue del negocio familiar (objetivo), sin
embargo, su fuerte temperamento le consigue varios enemigos (obstáculo/conflicto)
que lo terminan matando en una emboscada impidiéndole lograr su objetivo.
3. Futuro
Muchas veces presente en el cine en forma de epilogo, es aquello que impidió al
personaje conseguir sus objetivos, cuando la historia termina con este
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consiguiéndolos, es una pregunta para nosotros creadores, ¿Qué haría el personaje si

consiguiera eso que quiere?
En cambio, si el personaje no logra sus objetivos antes que acabe la película, es una
respuesta para el espectador lleno de incertidumbre.
Ej. Nuestra saga tiene toda una película de epilogo, El Padrino III es la historia de
Michael años después de las primeras dos entregas, aquí vemos la relación que tiene
con sus hijos y como sus decisiones afectaron su entorno, se muestra arrepentido y
lleno de culpa, el conflicto es entonces más complejo, su objetivo era encargarse del
negocio familiar en honor a su padre, su objetivo es que nunca quiso hacerlo.
Con el último ejemplo, al encontrarse también al final de la historia vemos en acción las 6
aristas del personaje, Michael Corleone necesita redistribuirle a su padre (objetivo interno)
haciéndose cargo del negocio familiar (objetivo externo) y está dispuesto a hacer todo lo que sea
necesario con tal de lograrlo (objetivo social), pero, su pasado militar le ha inculcado valores
distintos a los de su familia (conflicto-pasado), sabe que lo que hace es un pecado (conflicto-
presente) y su familia nuclear pagara por eso (conflicto-futuro).
b. Fenotipo
Aquí es donde están visualmente representadas las propiedades de las etiquetas semióticas, es
todo aquello que físicamente conlleva el personaje, desde peinado, maquillaje, vestuario,
corporalidad, estatura, etc.
Es muy útil para marcar evolución, paso del tiempo o incluso dejar claros conflictos, por
ejemplo, después que Vito entra al hospital, tiene un impedimento físico que lo aleja del negocio,
razón por la cual Michael se ve cada vez más inmiscuido en las operaciones del mismo.
Otro momento en que lo vemos de forma más sutil es en Fredo, a lo largo de las películas
cada vez lo vemos más delgado, este es un ejemplo claro de los objetivos y conflictos del personaje
teniendo una repercusión directa en la pantalla volviéndolos no solo más poderosos, si no,
verdaderamente existentes pues de lo contrario serian inteligibles al menos que se externaran
verbalmente, pero, como ya se dijo con anterioridad esto no siempre es posible.
2 Elementos Esenciales Del Personajes En El Cine
Como ya vimos en los ejemplos anteriores, la construcción de los personajes en gran medida
depende del rol que juegan dentro del universo en que se desarrolla la historia, sin embargo, en
el cine entran en juego varios factores extra a los anteriores.
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Debido a la naturaleza del medio, se necesita de un intérprete, actor o modelo humano4

que encarne al personaje, al integrarse este factor externo en la creación del mismo se deben
tomar en cuenta también, las siguientes etiquetas.
a. Origen
Esta nueva etiqueta se refiere a el material original que tiene el personaje, nos ayudará a
direccionar las etiquetas originales de manera más eficiente.
Será tan útil como sea nuestro conocimiento de las demás etiquetas, todos los tipos de
orígenes aquí mencionados son complementarios.
i. En el Panteón
Aquellos personajes que sean, una adaptación directa de los mitos (ejemplificados en
esta tesina o no) entran en está categoría, son regularmente películas que comprenden
la historia completa del mismo, por lo tanto, pueden abarcar mas de un integrante del
Panteón.
Al ser provenientes de una tradición principalmente oral se toma en cuenta que la
interpretación e historias pueden no ser exactas o modificarse con el paso del tiempo, ya
sea por cuestiones lingüísticas, regionales o de uso común, por está razón no se considera
al panteón como uno solo, si no múltiples y cambiantes.
Por esta razón, los materiales originales de dicha naturaleza ofrecen una libertad
creativa muy amplia, pues, pueden ser enriquecidos por distintas variaciones del mismo
o incluso mezclarse con otros orígenes.
Al buscar una variación de la tradición mas generalizada en los mismos se debe
siempre tener en cuenta la misma, se recomienda un estudio etnográfico tan complejo
como se pretenda sea el resultado final, de lo contrario se puede caer en una sobre
simplificación o saturación de elementos que perjudiquen nuestro personaje.
ii. En el Arquetipo
Para este apartado, por razones utilitarias, nos concentraremos únicamente en la
definición que da Locke “Llamo adecuadas a las [ideas] que representan perfectamente
aquellos Arquetipos de donde la mente supone que han sido tomadas; ideas con las que
propone la mente significar dichos Arquetipos y a las cuales quedan referidas”
(Diccionario de filosofía, N. Abaggnano, 1986:111).
Esta delimitación nos ayuda a no confundir con otras series, se entenderá como
arquetipo la previamente planteada como Panteón y las facetas del héroe estudiadas.

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Notes on Cinematography, R. Bresson, S/A: 1
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El origen de este personaje se encuentra en la situación o esfera de acción de los

arquetipos, no necesariamente en la historia del panteón, sin embargo, ambos orígenes
pueden nutrirse mutuamente.
Cuando se logra comprender a profundidad el mito del arquetipo se tiene un mayor
dominio del conflicto y objetivos del personaje pues ya se conoce como funcionaran en
conjunto.
Al trabajarse solo el arquetipo también se tienen ventajas de síntesis y puede
ayudar si se quiere aumentar la complejidad al hacer una sustitución arquetipal.
La sustitución arquetipal, se entenderá como el recurso narrativo en el que un
personaje que durante la historia haya desarrollado un arquetipo se transformará en
otro, ya sea intercambiándolo entre personajes o dejándolo libre para que uno nuevo lo
ejerza en adelante.
Este recurso puede aplicarse cuantas veces se desee siempre y cuando el arquetipo
protagónico (aquel que vive la historia) siempre esté encarnado, un ejemplo claro es la
sustitución de Deborah en la saga del Padrino, siendo Kay Adams, Connie, Apolonia,
Carmella y Mary Corleone en ese orden.
Sin importar que nombre se le de al Arquetipo esté funciona de la misma forma
siempre.
iii. En el Autor
En este apartado exploraremos principalmente la necesidad de los creadores por evocar
su propia vida, no necesariamente en una cuestión autobiográfica, si no, como la
reinterpretación de la misma o su entorno a través del cine.
Consideraremos autor a toda persona que aporte creativamente en la construcción
del personaje, ya sea, director, guionista, actor, productor, editor, vestuarista, diseñador,
maquillista, estilista, etc.
Se nombro de está forma pues se considera la vida misma como fuente de
inspiración, en vez de crear a partir de una tradición como en el panteón o una serie de
características como el arquetipo, se hace a través de estas las vivencias del creador.
Implica una introspección que, si bien no es ajena a los otros tipos de origen, es
menor, a través del autorreconocimiento el autor llevara al arquetipo o panteón sucesos
y personas reales.
Como ya se menciono antes, los tres tipos de origen están ampliamente
relacionados y no funcionan de forma completamente individual, idealmente, se
enriquecen los unos a los otros durante el proceso.
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El proceso de creación no es lineal, por está razón, el origen de los personajes,

aunque se encuentre en cualquiera de estos niveles tarde o temprano llegará a los otros,
en el momento que se llegue al origen en el autor o interés personal se deberá tomar la
decisión o reconocer que tipo de personaje autoral se está creando, para esto se proponen
3 tipos:
1. Realista: Es aquel personaje que pretende recrear una persona que existe o existió
de forma apegada a la realidad, no necesariamente en su totalidad ya sea en una obra
de ficción o documental.
Estos personajes permiten enriquecerse con elementos creativos y estéticos, en
funcionalidad de la historia.
Ej. Vito Corleone está basado en gran medida por el jefe de la mafia Frank Costello
quien era conocido por mantenerse fuera del ojo publico y poner siempre la razón
sobre la violencia, incluso el actor Marlon Brando baso su interpretación vocal en las
confesiones del mismo, sin embargo, el negocio Corleone se basa en otro jefe de la
mafia que usaba su negocio de aceite para lavar dinero, un enriquecimiento estético.
2. Esteticista: Son personajes que, sin importar su origen, el autor decide darles un
tratamiento de reconstrucción que ayude a la narrativa de la historia en cualquier
momento de la producción, ya sea en el guion, casting o edición.
Dichas elecciones se basan en criterios totalmente narrativos o estéticos y se ven
comúnmente reflejados en la fisionomía del personaje.
El apoyo narrativo puede ser a través de una sustitución arquetipal o pasando a
una esfera de acción distinta a la del material de origen.
Ej. El personaje de Frodo en la novela no era quien traicionaba a su hermano
Michael, está fue una decisión que se tomo en la etapa de guion por el director y
propuesta a su co-guionista, el autor de la obra literaria.
3. Industrializados: Son aquellos que Blake Snyder llama Arquetipos de actores5
refiriéndose a los personajes que son interpretados una y otra vez, generación tras
generación.
Estos personajes industrializados existen gracias a nuestro deseo como audiencia
de volver a ver estás historias estereotípicas en la pantalla, nos gustan por que nos son
familiares, los conocemos, entendemos y adoramos.
Cuando nos encontramos con un personaje así frete a nosotros como autores lo que
se recomienda es nunca perder de vista esto mismo, el estereotipo, el arquetipo de

5
Save the cat, B. Snyder, 2005: 57.
 19

actor, no el actor en sí, a que se refiere esto, debemos tener en mente que este
personaje es ya familiar al espectador.
Si el origen realista son personas reales el industrializado es su antónimo, por lo
tanto, una persona totalmente ficticia e idealizada en todos los niveles de su autoría.
Por supuesto, que, como todas las etiquetas, estos pueden combinarse dependiendo de las
necesidades que tenga la historia, un actor puede encontrar realismo en un personaje
originalmente industrializado o viceversa.
Un personaje que funciona de esta forma es Jimmy Fontane, el ahijado en el espectáculo de Vito
cobro relevancia desde la novela por su parecido con Frank Sinatra (realista), incluso llevando a
una confrontación entre Mario Puzo y el mismo cuando se estaba escribiendo el guion para la
primera película de la saga, aunque de principio una simple coincidencia (esteticista), el director,
Francis Ford ha admitido que se baso en un estereotipo del cantante (industrializado)6.
b. Contexto
En esta etiqueta nos referimos a los elementos externos que influyen el personaje final, se
entiende como aquello que sale de nuestro control, con esté apartado pretendemos englobar
los más importantes para así poder considerarlos al momento de tener personajes
semiterminados.
Son importantes, ya que, siempre estarán presentes, es mejor tenerlos en cuenta, saber
cómo trabajarlos y usarlos a nuestro favor, que no tomarlos en cuenta y nuestro resultado
final se vea permeado por ellos sin nuestro entendimiento.
A diferencia de las demás etiquetas que se establecen una sola vez, estas se deben de
considerar en todo momento, pues al ser ambientales y cambiantes, siempre están
presentes, incluso en sets controlados.
Para esto se consideraron dos aristas:
i. Del interprete
Son aquellas cualidades con las que el actor nace, su temperamento y personalidad, como
se menciono anteriormente el trabajo de creación del personaje no recae en una sola
persona, si no en un equipo creativo que desde distintas aristas le da vida al mismo.
Por esta razón el trabajo en equipo y compatibilidad entre esas personas es
indispensable, a su vez, las cualidades histriónicas del mismo, lo que entendemos por
talento.

6
The Hollywood Reporter (11 de diciembre de 2015). The Time Frank Sinatra Berated Mario Puzo For His
Assumed Likeness in “The Godfather” https://www.hollywoodreporter.com/news/general-news/sinatra-at-100-was-
a-844595/
 20

Otro factor a tomar en cuenta es si este equipo puede conectar con el personaje, si
comparten o no el eje central del mismo, a su vez, decidir si eso es importante o no, un
vestuarista que no está alineado con un personaje industrializado puede darle un giro
que lo enriquezca, por ejemplo.
Por último, están la habilidad es innatas, del actor principalmente, estas se refieren
a las habilidades intuitivas, actorales, físicas, sensibles y emocionales que el actor ha
desarrollado a lo largo de su vida, aunque bastas, tal vez algunas funcionen mejor para
unos personajes que para otros, lo importante es tener en cuenta esto al seleccionar el
equipo creativo y de trabajo. (Directing Actors, J. Weston, 1996:281)
El casting es la primera vez que se puede conocer el contexto del interprete, por
está razón es de suma importancia que todos los participantes, en especial el director,
seleccione a quien considere con un contexto más cercano a lo que hará especial el
personaje.
ii. Del Personaje
Todo aquello que se estableció en las etiquetas anteriores entra en este apartado, es
importante tomar en cuenta que, aunque cada autor pueda interpretar individualmente
al personaje este contexto sea el mismo para todos, se trata de homogeneizar el resultado.
Para esto, Judith Weston nos ofrece una interesante herramienta.7

7
(Directing Actors, J. Weston, 1996:247)
 21
Tabla 4 Decisiones Creativas de Judith Weston

1
Historia (Backstory
[Pasado]
2
Presente
3
Objetivos
4
Conflictos
5
Esfera de acción
(Que está haciendo el
personaje)
6
Ajustes
“Como si”
“Qué pasaría si”
“Es como”
7
Subtexto
(Etiquetas semióticas)
9
Vida Física (Fenotipo)

c. Audiencia Objetivo y financiamiento

Para finalizar esté capitulo, tenemos que viajar en el tiempo, al 28 de diciembre de 1895, en
París, donde los hermanos Lummiere exhibieron sus películas a una audiencia que pago por
verlas, la historia común ubica aquí el nacimiento del cine, sin embargo, años atrás ya se habían
inventado distintos aparatos que generaban la ilusión de movimientos a través de una sucesión
de imágenes. (The Story of Film, M. Cousins, 2012: 8)
Este evento es considerado el nacimiento del cine no porque sea la primera película, ni el
primer aparato, si no, porque es la primera exhibición pública con pago, es decir, es el
nacimiento de la industria.
Por esta razón es importante tomar en cuenta para la creación de personajes en el cine
este factor, cuando se hace una película se hace pensando en la parte artística, pero, también se
tiene que hacer pensando en la parte comercial.
Dicho lo anterior se debe pensar en la audiencia objetivo8 a la que se quiere llegar y a
partir de esta decisión, verificar, modificar o incluso crear a nuestros personajes.

8
Grupo especifico de personas más propenso a consumir tu producto (ver tu película).
 22

Cuando se comienza el desarrollo9 de una película al igual que cuando se crea un

personaje se tiene que plantear el destino final de la misma, la producción tiene que trazar un
objetivo que dirección la ruta de distribución y su eventual exhibición, en medida que esto se
tenga considerado será no solo más fácil tomar decisiones, también, tener personajes
finalizados.
Al mismo tiempo, se tiene que considerar el origen del financiamiento en la película, en
caso que se esté en la búsqueda de financiamiento, los personajes pueden jugar un papel
importante, el ejemplo de como Jonny Fontane consigue su primer papel protagónico en el
padrino habla por si solo, un personaje puede definir el camino que tomé la película.
La importancia de tomar esto en cuenta radica en sacarle el mayor provecho posible a los
personajes, a medida que estos estén mejor construidos, serán mas memorables, entré mas
memorables, mas factible es que los espectadores generen empatía y con esto se puede dar
confianza a inversionistas.

9
Fase inicial de una producción audiovisual, la siguen la Pre producción, Rodaje, Post producción, Distribución y
Exhibición.
 23

CAPÍTULO III. Tipificación de los personajes cinematográficos

Para esté capitulo se clasificarán los distintos personajes ejemplificados a lo largo de esta
investigación con el fin de generar una comparativa utilitaria que pueda enriquecerse por el lector.
Nos concentraremos en los tres rubros desarrollados como origen en el autor, puesto que
todos tienen su origen en historias de la mafia que el autor original escucho creciendo en Hell’s
Kithcen.
REALISTAS ESTETISCISTAS* INDUSTRIALIZADOS
Vito Corleone Carmela Corleone Santino "Sonny" Corleone
Tom Hagen Fredo Corleone Connie Corleone
Mary Corleone Michael Corleone Sandra Corleone
Johnny Fontane Vincent Corleone Kay Adams-Corleone
Don Osvaldo "Ozzie" Altobello Anthony Corleone Luca Brasi
Emilio Barzini Apollonia Vitelli-Corleone Peter Clemenza
Moe Greene Genco Abbandando Al Neri
Johnny Ola Don Tommasino Frank Pentangeli
Captain McCluskey Salvatore "Sal" Tessio
Carlo Rizzi Don Fanucci
Virgil Sollozzo Hyman Roth
Joey Zasa
Tabla 5 Tipificación de personajes con origen en el autor *Algunos personajes esteticistas fueron considerados como tal debido
a que la decisión fue no incluirlos en la película.
 24

CAPITULO IV. Conclusiones

Finalmente quisiera decir que la creación de personajes para cine no es completamente ajena a
la literaria, sin embargo, es necesario tomar en cuenta más factores.
Principalmente por que es necesario sentar una base general en donde los artistas
puedan colaborar, al necesitar más elementos en su construcción, los personajes en el cine
requieren ser moldeados con cuidado y estudio.
Se plantea que la mejor forma es a partir del monomito y las fases de transformación del
héroe, en un principio, para tener comprensión de su función narrativa y esferas de acción,
posteriormente, se podrá enriquecer con otros elementos o etiquetas semióticas como son el
fenotipo, objetivos, conflictos, origen y contexto.
El proceso creativo aquí planteado es un complemento a otros sistemas de estudio y
escuelas de actuación, su gran utilidad es ser una serie de puntos concretos a seguir que puedan
ayudar a actores y directores que tienen complicaciones de comunicación por carecer de un
lenguaje común, este estudio puede ser usado como ese lenguaje.
De igual forma puede ser de gran utilidad para los demás creativos que se ven
involucrados en la creación de personajes, este estudio esta diseñado para promover la
colaboración y así poder lograr personajes más variados y compuestos de una cantidad de
elementos provenientes de distintos orígenes.
A pesar de la intención, es solo un complemento para procesos artísticos complejos que
pueden pretender más que crear personajes, debido a que se buscó ser de fácil entendimiento y
poder agilizar el proceso no se abarcaron tantos ejemplos ni se profundizo en otros conceptos
que también podrían ser de utilidad.
Para tener un mayor entendimiento de la tipología planteada se recomienda hacer
análisis comparativos de distintos personajes y su evolución durante la historia de la película o
aplicarlo directamente en la producción de un material audiovisual.
 25

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