INTRODUCCION

LA DEFINICIÓN DE TEATRO DE CALLE SE REMONTA A LOS

PROPUESTA TEATRO
ORÍGENES MISMOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS: MUCHO ANTES DE
QUE LOS ESPECTÁCULOS ARTÍSTICOS SE TRASLADARAN A
TEATROS Y OTROS RECINTOS CERRADOS, EL TEATRO EN SÍ MISMO
TENÍA SU RAZÓN DE SER DONDE SE DESARROLLABA LA VIDA: EN
LAS CALLES, MEZCLÁNDOSE ASÍ CON EL TRASIEGO PROPIO DE
LAS PRIMERAS CIUDADES
DE CALLE

JUSTIFICACION
El teatro desde sus orígenes
nace en el mito, las leyenda y
las tradiciones, vivificadas en
esos momentos como forma de
comunicación y trasmisión de
saberes e ideas; los cantos
fálicos en la antigua Grecia
servían para mostrar la opinión
popular o plebeya, los
directores de las comparsas, en
procesión durante las fiestas Dionisias,
intercambiaban chirigotas con los miembros del
cortejo y con los propios espectadores, Los
chibchas celebraban la ceremonia del huan:
consistía en una danza de doce sacerdotes con
librea roja al contornode otro que vestía l ibrea
azul, acompasado con cánticos sobre las
postrimerías del hombre y la incertidumbre de su
destino después de la muerte. Esta ceremonia,
tenía por objeto concordar el año solar con el
lunar.
Esto bajo un carácter sacro o ritual.
con el tiempo estas se trasladan en
forma de representación mas
estructurada gracias a los juglares y
compañías itinerantes a las plazas
publicas y calles vecinales, sitios de
encuentro publico, dando de esta
manera vida a los espacios comunes,
ya sea por medio de la narración oral,
la danza o el ritual. Siendo aquí donde
se desarrollan los personajes e
historias que nutren al teatro y a los
espacios, convirtiéndose de esta
manera en un elemento necesario para
el desarrollo de una comunidad que
opta por mantener sus creencias,
tradiciones y costumbres vivas.

Es acá donde cobra importancia la

intervención de los espacios públicos,
por medio de las artes escénicas, pues
estos son revitalizados y presentados
al transeúnte de una manera extra
cotidiana, invitándolo a involucrarse
en la construcción social con su roll de
espectador, ya que no requiere que las
personas paguen una entrada a una
sala sino que salgan a la calle, un
lugar diferente, descontracturado y sin
las condiciones técnicas del teatro
convencional. Entonces con el
espectador transeúnte, sin el cual la
representación no tendría razón de
ser, Y con este espacio común se lleva
a cabo una construcción de un modelo
de individuo mas comprometido con su
herencia e identidad nacional.

El teatro como elemento lúdico

representa en el individuo una
alternativa de focalización de energía,
destrezas y saberes; para así
contribuir a la construcción de una
nueva sociedad, basada en el respeto,
la igualdad y la tolerancia.
Este es un proyecto que contribuye al
desarrollo integral del individuo a
partir de la fundamentación en un
campo diferente del área escénica,
como lo es el teatro; campo del área
escénica que ha sido relegado a un
plano de mera actividad recreadora,
perdiendo de este modo su importancia
comunicativa. El teatro como elemento
novedoso de exploración, permiten
desarrollar la sensibilidad de los niños
y jóvenes en espacio de integración,
alegría, tolerancia, respeto y de
formación integral en de entorno
social.

Es un proyecto basado en la lúdica que

permite dinamizar las capacidades
físico-mentales del individuo en
espacios donde se involucre a la
población de esta comunidad,
presentando nuevas técnicas y géneros
en el área del llamado teatro
integral(clown, actuación, títeres,
marionetas, teatro de calle y de sala)
que potencializar sus habili dades, a
través de su expresión, demostrando
su sensibilidad hacia los demás, al
transformar de experiencia artística en
un goce personal y colectivo.

Esta experiencia permite dentro del

lenguaje artístico formar personas
sensibles, analíticas, alegres y
solidarias en la construcción de
espacios de convivencia fundamentados
en valores que enriquezcan el
patrimonio cultural y la recuperación
de a la identidad local.

La ejecución de este proyecto al del

desarrollada a nivel municipal
(principal mente en campo de escuela
pública y rural, en espacios no
convencionales, etc.);
genera en los involucrados otra
dinámica de mayor satisfacción
afectiva y de integración, en las que
todos gocen de esta experiencia
cultural.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar una propuesta artística, en el área de
teatro, que permitan integra a la comunidad en un
ambiente de convivencia e intercambio vivencial,
valiéndose de nuevos géneros y técnicas en el área de
las artes escénicas.(teatro de títeres, teatrode calle,
teatro de sala, danza contemporánea, etc.,) que
permitan de esta forma dinamizar y aprovechar el
tiempo libre en espacios de interacción lúdicapermitie
ndo que los individuos involucrados expongan por medio
de sus habilidades artísticas la recuperación de la
identidad de su comunidad, y el reconocimiento en un
proceso de identidad cultural, donde los involucrados
valoren su talento, de expresión, su sensibilidad, la
tolerancia, el sentido de pertenencia y su aportecomo
integrante de una sociedad.

OBJETIVOS ESPECIFICOS
1. Hacer del tiempo libre un complemento de la
educación formal, para tener un desarrollo integral y
placentero.
2. Descubrir talentos en las deferentes ramas del
quehacer escénico para que sean motivadores de
socialización de vivencias.
3. Generar espacios de interacción lúdica en los que
participe toda la comunidad de cada sector.
4. Enriquecer la experiencia sensible de los
involucrados, desarrollando posturas autenticas,
respetuosas y armónicas en la interacción con los
demás.
5. Crear espacios de convergencia, donde se desarrollan
capacidades expresivas, creativas y participativas, las
cuales dinamizan la identidad cultural.
6. Proporcionar una mayor participación de todos los
estamentos de la comunidad frente al desarrollo de la
actividad teatral.
7. Sensibilizar y fortalecer el interés de los individuos
desde una perspectiva lúdica
8. Fusionar el trabajo actoral con los elementos y
disciplinas circenses
METODOLOGIA
La integración de
miembros que quieran
participar de esta
experiencia escénica se
hará por los colegios y
en áreas de interés
publico, este proceso
llevaría dos semanas.

Esté programa esta

dirigido a todo tipo de
residentes.
desarrollándose en los
colegios y escuelas
públicas y rurales,
salones comunales y
sitios de interés
público, tomando así un
carácter itinerante y de
descentralización
artística, logrando de
esta forma que el arte
escénica tenga un
mayor cubrimiento
poblacional.
El taller de teatro, además, establecía como principio la
homogeneidad, es decir, que todos tiene el mismo valor
e importancia y que todas las propuestas son válidas y
necesarias. El plantear estos principios a través del
trabajo visibilizaba las jerarquías establecidas entre los
participantes. a si mismo se hará uso de actividades
teórico-practicas respecto a los diferentes campos del
área teatral, que integran un poco de todas las
ramificaciones del teatro como lo son: el teatro de sala.
Teatro de calle, teatro de títeres, danza contemporánea,
etc.

Esta nueva experiencia artística dará inicio con la

Construcción- reconocimiento de formas de la expresión
corporal, vocal y creativa.
En el espacio de trabajo, los estudiantes se preparan
para el inicio de la actividad en ropa cómoda, la
actividad da inicio con un calentamiento físico y de
calistenia con intervalos en trabajo de estiramiento. El
cual permite despertar en el individuo capacidades s
psicomotoras relegadas a un mero
plano de actividad física escolar, logrando así aumentar
estas capacidades.

El método a usar es el aprendizaje significativo el cual

consiste en trabajar los talleres de apropiación escénica
desde el montaje o muestra, éstos talleres son de un alto
contenido lúdico y recreativo.

Las técnicas a utilizar serán técnicas novedosas, como:

Clown, acrobacia, teatro ritual, juego teatral, danza
contemporánea, performance, etc.

PLAN DE ESTUDIOS
PREPARACION DE ACTOR

1. PRE-EXPRESIVIDAD
Entrenamiento físico: flexibilidad, agilidad,
precisión, destreza, equilibrio y
creatividad. la energía del actor: espacio-
tiempo. presencia física. percepción y
conciencia corporal. dinámica del
movimiento, biomecánica

2. ENTRENAMIENTO VOCAL 3. ACTUACION

Proyección Partitura de acciones
Resonadores físicas
Tonalidades Teatralización de las
Ritmo acciones físicas
Imagen vocal Las emociones
Preparación de texto El gesto y la imagen
hablado manipulación de
objetos
Creacion de personaje
4. CIRCO

Cuerpo: imagen, percepción y desarrollo

Cuerpo: habilidades y destrezas
integrales
Elermentos gimnasticos acrobaticos
elementos de formas jugadas premalabar
(pelota, clavas, aros, bastones, swing,
cintas y cuerda)
Acrobacias - puklsadas
Equilibrismo (zancos y monociclos)

Tanto el montaje como la teoría teatral o historia del

teatro será un proceso que se dará transversal a los
temas tratados

3. ACTUACION
Partitura de acciones
físicas
Teatralización de las
acciones físicas
Las emociones
El gesto y la imagen
manipulación de
objetos
Creacion de personaje

CONCLUSIONES
A modo de síntesis, se puede decir que esta propuesta
busca reflejar y fortalecer la imagen del teatro de calle
como herramienta de comunicación social y reivindica
al teatro callejero como una rama artística que encara
el espacio público con una propuesta escénica
profesional. Algunos temas que se inter-relacionan con
los conceptos aquí expresados y que pueden ser
indagados en el futuro, podrían ser, por ejemplo, la
concepción de elementos estéticos y funcionales
aplicables al código teatral del espacio abierto y para
darle soporte teórico a nuevas propuestas de este
géneroteatral.
Apropiación del conocimiento en el campo teatral por
parte de los estudiantes a partir de del conocimiento de
técnicas de expresión. Permite mayor dinamismo en los
espacios de ocio Genera integración en la comunidad.
Permite generar mayor identidad por de comunidad. La
búsqueda de un “lenguaje propio” y la necesidad de una
“formación específica” son inquietudes que se repiten en
la mayoría de los grupos. El dictado de cursos, la
apertura de escuelas y la aparición de nuevos artistas
corolario de estos espacios prueba que para ser actor de
calle, en primer término, se necesita

PROYECCION
La presente propuesta pretende cobijar un amplio sector
de la comunidad el cual representara a esta a nivel
local, regional y nacional; dándole un carácter
profesional.
Por medio de diversos elementos teatrales en las
prácticas callejeras a su vez se propone al espectador la
posibilidad de imaginar mundos posibles y ponerlos en
acto, trabajando con lo múltiple y heterogéneo,
amalgamando lo impensado en nuevas composiciones. A
su vez, por este potencial de ruptura que contiene el
teatro de calle, en algunos países se prohíbe la
realización de este tipo de intervenciones callejeras, y
son consideradas un delito: “El carácter transgresor del
teatro callejero determina que este ocupe un lugar
social que podría ser definido como el espacio la
marginalidad reivindicada”

REQUERIMIENTOS
· Espacio físico: salón o auditorio.
· Amplificación de sonido
· Zancos
· Vestuario
· Maquillaje
· Materiales para construcción de escenografita y
mascaras
· Transporte
. Juguetes para malabares: clavas, pelotas elementos
de swing