SÍLABO

PERIODO ACADÉMICO 2023-02

1. INFORMACIÓN GENERAL

DEPARTAMENTO: Ingeniería
ESCUELA PROFEIONAL: Ingeniería Civil
CURSO : Teatro Plan de Estudios:
2016
GRUPO : 1
SEMESTRE : II CRÉDITOS: 3
HORAS TEÓRICAS: 1 HORAS PRÁCTICAS: 2

2. PROFESOR:

2.1 PROFESORA: ANA CECILIA IPARRAGUIRRE ALEGRE

1-Licenciada en Relaciones Industriales Facultad de Ciencias y Tecnologías Sociales

y Humanidades. Universidad Católica de Santa María. 2002
2-Magister en Psicología Educativa universidad católica Santa María 2012-Julio 2014
3- Segunda Especialidad en Docencia Universitaria Católica universidad católica San
Pablo 2011-Diciembre 2013
5- Docente del curso de Psicología educativa infantil en la Universidad Católica San
Pablo 2019-2020
6-Actriz de la Asociación Cultural Arlequín Teatro. 1999 – Actualidad.
7-Docente del curso de Teatro en la Universidad Católica San Pablo 2011-
Actualidad
8-Docente del taller de Teatro en la Universidad Católica San Pablo 2012- Actualidad
9-Docente del taller de Teatro Adulto Mayor Aula del Saber Mayo 2016- diciembre y
2023diciembre
10-Miembro y Actriz del elenco Universidad Católica San Pablo
3. FUNDAMENTACIÓN DEL CURSO

Actualmente la sociedad peruana tiene una gran necesidad de profesionales no

sólo competentes, sino también más sensibles y comprometidos con la realidad de
sus semejantes. Esta carencia se cubrirá cuando los especialistas de todas las
áreas del conocimiento logren sensibilizarse y ver la vida desde una perspectiva
integral.

En ese contexto el arte, como pieza clave del desarrollo de las civilizaciones, se
convierte en un instrumento ideal para contribuir a este propósito. Y de tantas
formas de cultivar el arte, podemos preguntarnos ¿por qué el teatro? La respuesta
la encontrarán los estudiantes en la naturaleza de su futura actividad.

Y es que su labor no puede ser concebida exenta de comunicación. La esencia del

teatro es la interpretación y como tal puede englobar a gran parte de las formas de
comunicación existentes.

4. SUMILLA

El curso de Teatro corresponde al área de Humanidades, se dicta en todas las carreras

de la Universidad Católica San Pablo y es de carácter teórico-pragmático. Su
propósito fundamental es contribuir en la formación integral de los alumnos por
medio de la sensibilización que el arte y particularmente el teatro le otorga a
quienes lo practican, aportando así a su crecimiento como ser humano y
funcionalmente desarrollando capacidades de expresión, relación interpersonal y
comunicación escénica.

La metodología en un 80% de la asignatura es un Taller y en un 20% discusiones

teóricas sobre el tema. La temática abarca los siguientes aspectos: Generalidades
del Teatro, el cuerpo, el gesto, la voz, la acción dramática, la interpretación, el
proyecto teatral y el montaje teatral.

5. CONTRIBUCIÓN A LA FORMACIÓN PROFESIONAL Y LA FORMACIÓN GENERAL

Formación General
1. Contribuye a la formación integral del alumno.
2. Sensibiliza el intelecto y fortalece la personalidad de los participantes.
3. Favorece las relaciones interpersonales y el cultivo adecuado de las mismas.

Formación Profesional
1. Entrega herramientas de comunicación efectivas para el futuro profesional.
2. Faculta al estudiante para el adecuado desenvolvimiento escénico profesional.
3. Permite el manejo de la comunicación no verbal en ámbitos profesionales.
6. OBJETIVO GENERAL:

Fomentar a través del teatro el conocimiento de la belleza del arte y la integración

humana.
7. CONTENIDOS

7.1 PRIMERA UNIDAD: GENERALIDADES E HISTORIA DEL TEATRO

Objetivo Contenidos: Semanas:

específico:
1. Finalidad e importancia del teatro para
la humanidad y para el individuo.
Analizar la teoría 2. Generalidades de la historia del teatro
teatral desde las universal.
Humanidades 3. Conceptos de teatro comparados. 3 semanas
como aporte al Relación del teatro y las artes.
desarrollo Elementos del teatro.
personal. 4. El teatro utilizado como medio y las
ayudas del teatro.
5. Hitos históricos del teatro peruano y
arequipeño.

Lecturas:
Codigo de biblioteca ucsp Iniciación
792.08 M63 al teatro
pag-17-38 y
de la 43-51
Aula virtual(plataforma Ministerio de Educación: Historia del teatro
moodle) Universal

7.2 SEGUNDA UNIDAD: ACTUACIÓN Y ELEMENTOS DEL ACTOR

Objetivo Contenidos: Semanas:

específico:
1. Concepto de actuación y el actor.
2. Elementos del actor: Expresión
corporal, expresión facial y manejo de
Promover el la voz.
desenvolvimiento 3. El personaje. Construcción del 4 Semanas
escénico por personaje (cuerpo y psicología)
medio de la 4. Elementos del personaje (vestuario,
actuación maquillaje, indumento)
5. La improvisación y la creación
colectiva

Lectura:
Código de Biblioteca UCSP Material
792.08 M63 Iniciación al Teatro pag: 17-38 y de la 43 -51
 7.3 TERCERA UNIDAD: LA VOZ, LA ACCIÓN DRAMÁTICA Y LA INTERPRETACIÓN

Objetivo Contenidos: Semanas:

específico:
Contenidos teóricos: Los medios del
Que el alumno se actor. Los géneros teatrales clásicos.
familiarice con la Las corrientes y tendencias teatrales
confrontación del contemporáneas.
público. 4 Semanas
Contenidos pragmáticos: La voz y la
técnica de impostación. El actor en
escena y la transmisión de emociones.
Las técnicas de interpretación.

Lectura:

Copilación Material
Aula Virtual(plataforma ARRAU, Sergio. El Arte Teatral: Teoríay Práctica
moodle)

7.4 CUARTA UNIDAD: EL PROYECTO TEATRAL

Objetivo Contenidos: Semanas:

específico:
Contenidos teóricos: Los medios
Desarrollar escénicos: Vestuario, maquillaje, utilería,
proyectos escenografía, musicalización e
teatrales con la iluminación.
finalidad de 4 Semanas
montar obras Contenidos pragmáticos: Planteamiento
cortas como grupal de proyectos teatrales.
evaluación final.

Lectura:

Código de Biblioteca UCSP Libro

8. METODOLOGÍA
El desarrollo satisfactorio de la asignatura requiere una dinámica de participación
activa de los alumnos, integrados en grupos de trabajo y se sustenta en la
concurrencia de los siguientes criterios:

1. Talleres y Exposiciones El profesor del curso efectuará un conjunto de talleres

sobre los temas tratados y los alumnos deberán participar activamente de dichas
clases para así poder satisfacer las necesidades de comunicación del grupo.
La asistencia a los talleres y exposiciones es obligatoria, debido a sus características
las recuperaciones no existen. Además la clase comenzará a la hora señalada y
se procederá a tomar lista de manera presencial.

2. Controles de Lectura El docente realizará una serie de controles de lectura en

cada sesión basado en las lecturas señaladas en el sílabo y el material de análisis
de la asignatura.

3.Análisis de Conceptos Algunos de los conceptos vertidos en clase serán analizados

por medio de la apreciación de obras teatrales vistas en el teatro o por medio de
recursos audiovisuales.

4. Visita al Teatro y Crítica Teatral

A efecto de poder consolidar los conceptos vertidos en clases, los alumnos realizarán
de manera individual un análisis de diversas obras teatrales que se presentan en
nuestro medio. En el semestre, de acuerdo a la coyuntura, se determinará o sugerirá
a que obra u obras podrán asistir.

5. Montaje de Obras teatrales Como parte de las evaluaciones parcial y final de

la materia, los alumnos tendrán que realizar el montaje de una obra corta con
el asesoramiento del docente.

6.Asistencia
La inasistencia al 30% del curso elimina automáticamente al alumno
del sistema del curso.

Las justificaciones de tardanzas e inasistencias son factibles previa autorización de

la Dirección de la Escuela Profesional correspondiente, la misma que se hará conocer
al docente por medio de un escrito dirigido a él por parte de la directora de la misma.

Notas Permanentes
Las notas permanentes serán obtenidas de los controles de lectura, análisis de
obras teatrales, visita al teatro (en coordinación con el docente y tomando en
cuenta la coyuntura).
Los diversos talleres, así como de los avances de montajes teatrales.
9. BIBLIOGRAFÍA

9.1 BÁSICA:

Código Biblioteca: 792.0985 B19

BALTA, Aída. Historia general del teatro en el Perú. Facultad de Ciencias de la
Comunicación de la Universidad San Martín de Porres. Lima – Perú. Marzo 2001.

Código Biblioteca: 792.08 M63

MIRAVALLES, Luis. Iniciación al Teatro – Teoría y práctica. Editorial San Pablo. Madrid –
España. 1998

Libros que no se encuentran en Biblioteca:

ARRAU, Sergio. El Arte Teatral: Teoríay Práctica. Fondo Editorial Universidadde Ciencias y
Humanidades. Segunda Edición. Lima – Perú. Junio 2010.

BRECHT, Bertolt. Escritos sobre Teatro. Alba Editorial. Segunda Edición. Barcelona –
España. Junio 2010.

BROOK, Peter. El Espacio Vacío. Ediciones Península. Primera Edición. Barcelona – España.
Marzo 2012.

CHEJOV, Michael. Sobre la Técnica de la Actuación. Alba Editorial. Quinta Edición.

Barcelona, España. Mayo 2011.

OIDA, Yoshi y MARSHALL, Lorna. Los Trucos del Actor. Alba Editorial. Primera
Edición. Barcelona – España. Junio 2010.

STANISLAVSKI, Konstantin. La Construcción del Personaje. Alianza Editorial. Tercera Edición.

Madrid - España. 2011.

9.2 COMPLEMENTARIA:

Libros que no se encuentran en Biblioteca:

FERNÁNDEZ, Miguel Ángel. Jugar al Teatro. Editorial Marenostrum. Primera Edición. Madrid,
España. 2002.

NACACHE, Jacqueline. El Actor de Cine. Editorial Paidós Ibérica. Primera edición. Barcelona –
España. 2006.

RIVERA, Juan. Apuntes para una Historia del Teatro Peruano. Fondo Editorial Universidad
Alas Peruanas. Primera Edición. Lima – Perú. Julio 2007.

TORRES, Natalia. Los Procesos de Identificación entre el Actor y sus Personajes.

Fondo Editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Primera Edición. Lima
– Perú. Septiembre 2005.
 10. EVALUACIONES

El sistema de evaluación es vigesimal individual y será el resultado del promedio

ponderado de:

1. EVALUACIÓN PERMANENTE: Equivale al 30% del promedio final

Se obtendrá del promedio de todas las notas obtenidas de los trabajos grupales e
individuales y de la participación en clase. Existen dos notas permanentes, una
antes del examen parcial y una después de él. Cada una de ellas equivale al 15%
del promedio final del curso.

2. EVALUACIÓN PARCIAL: Equivale al 25% del promedio final

La evaluación parcial se basará en la presentación de una representación corta

(con contenido teórico)

3. EVALUACIÓN FINAL: Equivale al 45% del promedio final

Constará en la presentación de una pieza de teatro realizada en grupos

dependiendo del número de alumnos y de acuerdo a las especificaciones del
docente. Tendrán que aplicar todo aprendido en clase.

Elaborado por: Revisado y aprobado por:

Ana Cecilia Iparraguirre Alegre

José Antonio Sarda Bianchi
Arturo Salazar Monroy

Firma Firma
Profesores del curso Nombre:
Cargo: