¿Qué es la música?

La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico,

que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación
de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo,
armonía y melodía.

La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos

ancestrales. Además constituye el sostén de una
gigantesca industria global, ya que en la cultura tienen cabida muy distintos
tipos de música, empleados con fines recreativos, ceremoniales, publicitarios o de
distinta naturaleza.

Existen muchas y diversas maneras de producir música, algunas muy tradicionales

como una orquesta clásica, y otras más contemporáneas como una banda de rock.
Sin embargo, el principio que las guía es similar. Cada una pertenece a
un contexto específico en cuanto a historia, cultura, valores y consideraciones en
torno a lo que es y lo que no es el arte.

Por otro lado, la música se asocia con ciertos aspectos de la mente humana y se
considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la
adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz y otro vasto rango de
actividades sociales y mentales propias del género humano. Por eso se la incluye
usualmente en los distintos programas escolares.

Ver también: Inteligencia musical

Historia de la música
En un principio la música estaba vinculada a prácticas religiosas.

El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima

comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de
apareamiento y con el trabajo colectivo.

La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en

que el ser humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus
manifestaciones religiosas o chamánicas, como rituales de sanación, cantos de
batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia.

Los instrumentos más antiguos son flautas de hueso de más de 30.000

años de antigüedad. Mucho más tarde, en Sumeria del 3.000 a. C. existían
instrumentos primitivos de percusión y de cuerdas. Por su parte, en el Imperio
Nuevo del Antiguo Egipto empleaban escalas de siete sonidos distintos, y diversos
instrumentos como el arpa, el oboe y los tambores.

Sin embargo, los primeros tratados sobre la música de Occidente son de

origen griego, ya que los antiguos helenos le daban mucha importancia
al valor educativo y moral de la música, vinculada siempre con el poema trágico y
la mitología. Su equivalente oriental se encuentra en la Antigua China, cuya música
respondía ya en el siglo IV a. C. a una escala cíclica propia.
Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del
pensamiento religioso medieval, otorgando al canto gregoriano un lugar
destacado como canto litúrgico de la Iglesia Católica. En
el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en Europa, dando así origen a la
música flamenca, a la chanson francesa y a la música barroca.

Luego se regresó al clasicismo, bajo cuya influencia nació la célebre música clásica
europea interpretada por orquestas. A este período pertenecen los famosos Bach,
Haydn, Mozart y Beethoven.

Con el Romanticismo, se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades

vinculadas a lo local y a la cultura popular. Tras distintas variantes programáticas,
impresionistas y modernistas, se dio inicio a la etapa contemporánea de la
música, caracterizada por una enorme diversidad y una constante
exploración de los géneros musicales.

Características de la música
La música puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada,
coherente, significativa. Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los
instrumentos para producirlos) con el objetivo de producir una secuencia
estéticamente apreciable y significativa.

Como todo sonido, se propaga por el aire (o el medio en el que se inserte) y por
lo tanto sus propiedades dependerán de las condiciones en que se ejecute un
instrumento.

Posee un ejecutor o intérprete, que es quien emplea el instrumento musical,

pero también un compositor, que es quien concibió el lenguaje rítmico y sonoro
que será luego interpretado en escena. Ambas personas bien pueden ser la misma.

Se compone de cuatro parámetros fundamentales, que son:

 La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos,

permitiendo clasificarlos en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo
de cuántos ciclos completen por segundo sus vibraciones.
 La duración. O sea, el tiempo en que permanecen vibrando o emitiendo
un sonido los instrumentos, lo cual está fuertemente relacionado con el
ritmo.
 La intensidad. Que es la fuerza con que se produce un sonido, o
la energía que contienen sus ondas sonoras, representado por la amplitud
de onda de las mismas.
  El timbre. Que es la cualidad del sonido, determinada por la forma de las
ondas que lo componen (en el caso de sonidos complejos, como los
musicales) y es lo que nos permite distinguir a los distintos instrumentos
que suenan en una orquesta.

Elementos de la música

La armonía es el efecto que resulta de combinar dos o más notas musicales.

Los elementos fundamentales de la música suelen ser siempre tres, aunque su

concepción y su aplicación concreta bien puede variar de una cultura a otra. Estos
elementos son:

 Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo

ámbito sonoro específico, suenen sucesivamente, o sea, uno después de
otro, y que, al percibirse como una unidad completa de sonido, poseen
identidad y significado propio. En ella tienen cabida los silencios, sirviendo
de pausas en el “discurso” de la melodía, e incluso puede haber dos o más
melodías simultáneas, conformando lo que se llama un “contrapunto”.
 Armonía. En este caso nos referimos al efecto que resulta al combinar dos
o más notas musicales, y que puede llegar a ser más o menos grato al oído
 (más o menos armónico). Un conjunto de sonidos concordantes constituye
un acorde, y se reproducen todos al mismo tiempo.
 Ritmo. Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo,
permitiéndole transmitir cierta emoción dependiendo de la vertiginosidad,
placidez o las formas con que los anteriores elementos se manifiesten.
Estrictamente hablando, el ritmo no es más que los patrones existentes en
la sucesión de los sonidos, la combinación específica de figuras y silencios
que compone la música.

Tipos de música
Existen muchas formas de clasificar la música, ya que se trata de un arte milenaria
y de historia vasta y compleja. Sin embargo, a simple vista es posible discernir
entre:

 Música popular. Este término se refiere usualmente a las manifestaciones

musicales provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y
en ocasiones, la protesta. Se caracteriza por transmitirse de generación en
generación y no siempre tener un autor determinado. Suelen tener
profundos vínculos con la historia local y a menudo va acompañada de baile
o danza.
 Música académica. Diametralmente opuesta de la música popular, la
música académica o “clásica” es la que proviene de una tradición cultural
más elitista, europea y clasicista, ya sea que provenga de los grandes
compositores medievales, o bien de los estudiosos y
compositores vanguardistas de la música. No siempre tiene un gran público,
pero sí una importante valoración dentro de la cultura.
 Música comercial. Se llama así a la música consumida por el gran público
de manera recreativa, y que impulsa mayormente la industria discográfica o
musical del mundo entero. Abarca diversos géneros y por lo general es
tenida en poca estima por la academia, aunque dichos criterios de elitismo
musical siempre son cuestionables.
 Música ceremonial. En este caso, hablamos de la música que se utiliza
para marcar celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su
autoría ni otros detalles, como es el caso de la marcha nupcial, la marcha
fúnebre, la marcha presidencial de un país, etc.
 Música publicitaria. Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de
cortina a programas televisivos o shows radiales. Suele ser anónima y
formar parte del patrimonio de una empresa o de los productores del show.
No suele ser considerada música artística en absoluto.

No hay que confundir los tipos de música con los géneros musicales.
Géneros musicales

El rap es un género que combina rima, habla rítmica y jerga.

Los géneros musicales son clasificaciones más o menos estrictas que sirven para
orientarnos a la hora de elegir música, especialmente en ámbitos comerciales o
estaciones de radio. Se distinguen entre sí por el uso de algunos instrumentos, por
ciertas tendencias estéticas o por cierto contenido histórico que las acompaña.

Actualmente existen muchos y muy variados géneros musicales. Una lista resumida
de los más célebres géneros musicales del momento incluye:

 Música Pop. Su nombre proviene de “popular”, en el sentido de “famoso”

y no de “tradicional”, y se trata de un género muy comercial de música
bailable, en el que se da prioridad a la voz cantante y se acompaña con
patrones rítmicos sencillos. Nació en Estados Unidos en la década de 1960 y
desde entonces ha dominado las listas de ventas en el mundo entero.
 El blues. Originalmente consistía en un hombre a solas cantando
acompañado con un banjo o una guitarra, allá en el siglo XIX, pero a
mediados del siglo XX se reinventó en el Reino Unido y en otros países,
siguiendo un patrón repetitivo en una estructura de doce compases. Su
nombre significa “melancolía” o “tristeza” y muchos de sus mayores
exponentes eran norteamericanos de raza negra.
  El rap. Otra invención estadounidense, esta vez de a principios de 1970, se
trata de un género que combina rima, habla rítmica y jerga, esta última
sobre todo de los barrios pobres negros estadounidenses. Vinculada con
ciertas tradiciones orales africanas, el rap emplea patrones rítmicos muy
pronunciados y monótonos (el beat).
 El rock. Término empleado para agrupar un conjunto de subgéneros
musicales derivados del Rock n’ roll estadounidense de los años 60. Su
instrumento de mayor protagonismo es la guitarra eléctrica, acompañada de
bajo, batería y otros instrumentos.

Fuente: https://concepto.de/musica/#ixzz6iodk1JBh

La música y el estado de ánimo

Los efectos beneficiosos de la música sobre la salud mental se han sabido por miles de
años. Los filósofos antiguos desde Platón hasta Confucio y los descendientes de Israel
cantaban las alabanzas musicales y las usaban para calmar la tensión. Las bandas militares
utilizan la música para desarrollar confianza y coraje. Los eventos deportivos proporcionan
música para incitar el entusiasmo. Los niños en la escuela usan música para memorizar el
abecedario. Los centros comerciales ponen música para atraer a los consumidores y
mantenerlos en la tienda. Los dentistas ponen música para calmar a los pacientes nerviosos.
La investigación moderna apoya la sabiduría convencional de que la música beneficia el
estado de ánimo y la confianza.

Debido a nuestras experiencias únicas, desarrollamos diferentes gustos y preferencias

musicales. A pesar de estas diferencias, hay algunas respuestas comunes a la música. A los
bebés les encantan las canciones de cuna. El canto de la madre es particularmente
sosegador, sin importar cuáles sean los talentos o entrenamiento musical formal de una
madre. Ciertas clases de música hacen que casi todos se sientan peor, incluso cuando
alguien dice que lo disfruta; en un estudio de 144 adultos y adolescentes que escuchaban 4
tipos distintos de música, la música "grunge" inducía a aumentos significativos en la
hostilidad, tristeza, tensión y fatiga entre todo el grupo, incluso en los adolescentes que
decían que les gustaba. En otro estudio, estudiantes de la universidad reportaron que la
música pop, rock, la música vieja y la clásica les ayudaba a sentirse más felices y más
optimistas, amigables, relajados y tranquilos.

Música, atención y aprendizaje

Todos los que han aprendido el abecedario saben que es más fácil memorizar una lista si va
con música. La investigación científica respalda la experiencia común que dice que aparear
la música con el ritmo y el tono mejora el aprendizaje y la memoria. La música ayuda a los
niños y adolescentes con problemas de atención de varias maneras. Primero, se puede usar
como una recompensa a un comportamiento deseado. Por ejemplo, por prestar atención a la
tarea durante 10 minutos, se puede recompensar a un niño con la oportunidad de escuchar
música durante 5 minutos. Segundo, se puede usar para ayudar a mejorar la atención a
tareas académicas "aburridas" como la memorización, usar canciones, ritmos y baile o
movimiento para mejorar el interés de las listas a memorizar. La música barroca
instrumental es excelente para mejorar la atención y el razonamiento. Para los estudiantes,
reproducir música de fondo no es distractor. Tercero, se pueden usar pistas musicales para
ayudar a organizar actividades, un tipo de música para una actividad (estudiar), otro para
otra actividad diferente (comer) y un tercer tipo para irse a la cama. Cuarto, los estudios
demuestran que la música tranquila puede promover un comportamiento pro-social y
disminuir un comportamiento impulsivo.

La música y la ansiedad
Muchas personas encuentran que la música familiar es reconfortante y tranquilizante. De
hecho, la música es tan eficaz para reducir la ansiedad, que a menudo se usa en entornos
dentales, preoperatorios y de radioterapia para ayudar a los pacientes a enfrentar sus
preocupaciones acerca de los procedimientos. La música ayuda a disminuir la ansiedad en
los adultos mayores, mamás primerizas y en los niños también. La capacidad que tiene la
música de desvanecer las preocupaciones se representa en la letra de Rogers y
Hammerstein,

“Cuando me siento temeroso, sostengo mi cabeza en alto

y silbo una tonada alegre, para que nadie sospeche que tengo miedo…
Y cada vez,
la felicidad de la tonada me convence que no tengo miedo”.

Cualquier tipo de música relajante, tranquilizante puede contribuir a estados de ánimo más
tranquilos. La música tranquilizante puede combinarse con terapia cognitiva para reducir la
ansiedad incluso más eficientemente que la terapia convencional por sí sola.

Algunos estudios sugieren que la música especialmente diseñada, como la música que
incluye entonaciones que inducen intencionalmente ritmos para los dos oídos que ponen las
ondas del cerebro en ritmos delta o zeta relajados, puede ayudar a mejorar los síntomas en
pacientes ansiosos aún más que la música sin estas entonaciones; escuchar esta música sin
otra distracción (no mientras conduce, cocina, habla o lee) promueve los mejores
beneficios.

La música y los estados de ánimo

Un análisis de 5 estudios sobre la música para la depresión concluyó que la terapia musical
no solo es aceptable para los pacientes deprimidos, sino que en realidad ayuda a mejorar
sus estados de ánimo. La música ha demostrado ser útil para ayudar a los pacientes con
enfermedades médicas graves como el cáncer, quemaduras y esclerosis múltiple que
también están deprimidos. Si puede ayudar en estas situaciones, es posible que pueda
ayudarle a usted y a sus seres queridos a experimentar estados de ánimo más positivos.

La música y el sueño
Muchas personas escuchan música reconfortante para ayudarles a conciliar el sueño. Esta
práctica está respaldada por estudios en varios entornos. Solo no trate de escuchar música
bailable enérgica o marchas vigorizantes antes de tratar de dormir. Por el contrario, si está
tratando de despertarse por la mañana, elija música acelerada más que canciones de cuna.

La música y el estrés
Desde los tiempos antiguos, se ha sabido que ciertos tipos de música pueden ayudar a
calmar el estrés. La música tranquilizante de fondo puede reducir significativamente la
irritabilidad y promover la calma en pacientes de asilos de ancianos con demencia. La
música, elegida ampliamente, reduce los niveles de la hormona del estrés. Por otro lado,
cada padre de un adolescente sabe que ciertos tipos de música, particularmente con
volumen muy alto, puede inducir el estrés. Saber que ciertos tipos de música pueden aliviar
el estrés es una cosa; ser cuidadoso en elegir qué tipo de música escuchar es otro. Elija su
música tan cuidadosamente como elige sus alimentos y sus amigos.

Última actualización
 
11/21/2015
Fuente
 
Mental Health, Naturally: The Family Guide to Holistic Care for a Healthy Mind and Body
(Copyright © 2010 American Academy of Pediatrics)

https://www.healthychildren.org/Spanish/healthy-living/emotional-wellness/Paginas/Music-and-
Mood.aspx
La música, un arte socializador, por Erica
Benavent
[themecolor]La música, un arte socializador[/themecolor]
Por Erica Benavent Benavent, maestra en educación musical y máster en
Resolución de Conflictos en el Aula.

En la sociedad actual, las habilidades

sociales son de vital importancia y suponen una herramienta fundamental en el ámbito
educativo.

La educación musical supone un marco idóneo para fomentar e incrementar las habilidades
sociales en el aula. Del Prette y Del Prette (2003) definen estas habilidades, como
comportamientos que presentamos en nuestra vida y que contribuyen a alcanzar buenos
resultados en las relaciones interpersonales.

Disponer de estos recursos en la infancia, ocupa en la actualidad una posición central y de

gran valor en la vida cotidiana de los alumnos. Para ellos, estas habilidades deben ser
desarrolladas a lo largo de su crecimiento, tanto en el ámbito escolar como en el familiar.

Estos aprendizajes, se convertirán en su seña de identidad ya que mantienen una estrecha

relación con el desarrollo cognitivo y social, así como en los procesos de aprendizaje que
realizarán a lo largo de su vida. De aquí, se deduce la importancia que tienen las
habilidades sociales en el desarrollo integral de las personas.

Desde el ámbito de la educación musical podemos intervenir mediante programas que

vinculando la sensibilidad y creatividad propia de esta área, generen oportunidades que
fomenten las habilidades sociales, tan determinantes e imprescindibles en el desarrollo de
los niños y niñas.

La música se convierte en un vehículo idóneo para el desarrollo integral de los niños y un

buen método  para atender a la diversidad del aula y fomentar sus potencialidades.
La música estimula los sentidos, el equilibrio, el desarrollo muscular y fomenta la relación
entre el grupo de iguales. Además, actúa como medida de prevención de los conflictos que
puedan surgir y ayuda a mejorar el clima del aula. La música es una herramienta muy
valiosa y eficaz para mejorar el aprendizaje, controlar la ansiedad, mejorar el estado de
ánimo y autoestima y además nos puede ayudar a conseguir diferentes resultados positivos
a nivel psicológico, psicomotriz, orgánico o energético.

Con el uso de las canciones y otros componentes de la música, podemos reforzar el

desarrollo social de los niños, promover las relaciones entre ellos y conseguir un buen
clima en el aula. Está comprobado que la musicoterapia unida a las habilidades sociales es
una simbiosis perfecta para fomentar la comunicación y las relaciones sociales entre los
iguales.

[themecolor]Programa de habilidades sociales a través de la

música[/themecolor]

Como consecuencia de estas afirmaciones, el diseño de un programa de intervención que

fomente las habilidades sociales a través de la musicoterapia, es una propuesta idónea para
llevar a cabo en el aula con los alumnos del primer curso de Educación Primaria. Deberá
partir de un diagnóstico de la situación imperante en el contexto donde deseamos intervenir.

Este diagnóstico nos proporcionará la información necesaria para identificar un punto de

partida. En los contenidos que trabajaremos, interrelacionaremos conceptos sobre las
habilidades sociales y sobre la musicoterapia.

Para la realización del programa diseñaremos diferentes apartados: justificación, objetivos,

contenidos, metodología, actividades, recursos, temporalización y evaluación.
La metodología es comunicativa, activa y participativa, fomentando el trabajo en equipo y
una progresiva autonomía de los alumnos, y la propuesta es dinámica y abierta, que se basa
en el principio de globalidad, por eso debe ser revisada y adaptada constantemente.

Para llevar a cabo este programa, hemos diseñado diferentes actividades musicales con el
fin de fomentar las habilidades sociales. Entre ellas, destacamos las siguientes:

– Interpretar (Interpretación de una batucada)

– Relajar (diferentes técnicas de relajación)

– Aprender (diferentes canciones: canción para el día de la paz, carnaval, la canción de la

felicidad)

– Cantar (diversos estilos musicales)

– Escenificar (escenificación de un cuento musical: Sinfonía del reloj, Hayd).

La temporalización del presente programa seria de una hora y media a la semana por la
tarde durante 5 meses y se realizaría dentro del área de Educación artística, Música. En
estas sesiones se trabajaría de forma global donde los niños interactuarían entre ellos a
través de la música, favoreciendo el trabajo cooperativo y así fomentar sus habilidades
sociales.

Por último, destacar el derecho que tienen los niños/as a que se les eduque su sentido
auditivo, a disfrutar de los sonidos, a saber cuáles son sus raíces musicales, a poder crear,
expresarse y comunicarse a través de la música. En definitiva, los niños tienen derecho a la
música, y ella nos proporciona grandes beneficios en nuestras vidas.

https://online.ucv.es/resolucion/la-musica-un-arte-socializador-por-erica-benavent/

TIPOS DE RUIDO
RUIDO

PSICOLÓGICO

RUIDO

SEMÁNTICO

Cuando intervienen situaciones internas del individuo ( emisor o receptor). Emocionales, mentales y de
conducta.
EJ. Tristeza, enojo, tensión

Este ruido se establece por diferencias en el código utilizado en el proceso de comunicación.

EJ. Un estudiante de preparatoria que se expresa con poca seriedad en un escrito académico, corre el riesgo de
no ser comprendido por un profesor.

QUE ES EL RUIDO EN LA COMUNICACIÓN?

El ruido es cualquier factor que perturbe, entorpece o confunde la comunicación, o interfiere de alguna u otra
manera en ella, causando así una perdida de información; también podemos decir que el ruido en la
comunicación es toda señal no deseada que se mezcla con la señal que se quiere transmitir.

RUIDO

FISIOLÓGICO

Este tipo de ruido se refiere a las barreras físicas reales en el emisor o el receptor que hacer que los mensajes
tienen problemas para conseguir a través. La pérdida de audición es una barrera fisiológica común. La mala
visión es otra.

EJ. la ceguera, pérdida de la memoria o pérdida auditiva completa, aquellos que no pueden hablar con
claridad o que tartamudean

RUIDO

TÉCNICO

Esta formado por las fallas en el canal que utilizamos para enviar o recibir mensajes. Es uno de los mas
comunes ya que los medios de comunicación se encuentran saturados y tienden a fallar, tal y como son las
redes telefónicas, los servicio de internet, entre otros.

EJ. Cuando estas hablando por teléfono y empieza a fallar la señal

RUIDO

FÍSICO

El ruido físico es externo o ambiental estímulo eso nos distrae de recibir el mensaje previsto enviado por un
comunicador

EJ. otros que hablan en el fondo, música del fondo, un ruido alarmante y reconociendo a alguien fuera de la
conversación.