Música

El término tiene su origen en el latín música, que a su vez deriva del término
griego mousike, referente a la educación del espíritu bajo la advocación de las
musas de las artes.
La música es una forma de arte que utiliza sonidos organizados en el tiempo como
medio de expresión. Puede involucrar elementos como melodía, armonía, ritmo y
timbre para crear composiciones que generen emociones y transmitan ideas.
La música como arte
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples
finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de
expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada
vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.
La música cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del
ser humano. Está relacionada con el pensamiento lógico matemático, la
adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales,
el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional, entre
otros. Por este motivo, la música debe estar presente en cualquier plan educativo
moderno y ser reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la
enseñanza obligatoria.
Géneros de la música
Los géneros en la música son categorías que permiten agrupar las obras a partir
de ciertas características compartidas. El concepto suele usarse como equivalente
a estilo, con los cuales ambas nociones aluden a lo mismo en el lenguaje
coloquial.
El rock, el pop, el jazz, el blues, el reggae y el hip hop son algunos de los géneros
o estilos más populares. También existen clasificaciones como la música clásica,
la música electrónica, la música folk y la música country, entre muchas otras.
Origen y sentido de la música
Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar el sentido
de la música, lo que nadie puede determinar con certeza es qué tienen los sonidos
que pueden tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos que ninguna
otra cosa puede hacerlo. La música posee, por ende, mucho de misterio, de
magia, y presenta para nosotros un mundo que no somos totalmente capaces de
comprender, pero al que llegamos una y otra vez de forma irremisible.
 Música
La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico,
que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación
de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo,
armonía y melodía.
El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima
comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de
apareamiento y con el trabajo colectivo.
Elementos de la música
Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un mismo ámbito sonoro
específico, suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro, y que, al
percibirse como una unidad completa de sonido, poseen identidad y significado
propio.
Armonía. Es el efecto que resulta de combinar dos o más notas musicales.
Ritmo. Este elemento es el que vincula a la música con el tiempo, permitiéndole
transmitir cierta emoción dependiendo de la vertiginosidad, placidez o las formas
con que los anteriores elementos se manifiesten.

Tipos de música
Música popular. Este término se refiere usualmente a las manifestaciones
musicales provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y en
ocasiones, la protesta. Se caracteriza por transmitirse de generación en
generación y no siempre tener un autor determinado. Suelen tener profundos
vínculos con la historia local y a menudo va acompañada de baile o danza.
Música académica. Diametralmente opuesta de la música popular, la música
académica o “clásica” es la que proviene de una tradición cultural más elitista,
europea y clasicista, ya sea que provenga de los grandes compositores
medievales, o bien de los estudiosos y compositores vanguardistas de la música.
No siempre tiene un gran público, pero sí una importante valoración dentro de la
cultura.

Música comercial. Se llama así a la música consumida por el gran público de

manera recreativa, y que impulsa mayormente la industria discográfica o musical
del mundo entero. Abarca diversos géneros
Música ceremonial. En este caso, hablamos de la música que se utiliza para
marcar celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría ni
otros detalles, como es el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la marcha
presidencial de un país, etc.
Música publicitaria. Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de cortina
a programas televisivos o shows radiales

Géneros musicales
Actualmente existen muchos y muy variados géneros musicales. Una lista
resumida de los más célebres géneros musicales del momento incluye:
Música Pop. Su nombre proviene de “popular”, en el sentido de “famoso” y no de
“tradicional”, y se trata de un género muy comercial de música bailable, en el que
se da prioridad a la voz cantante y se acompaña con patrones rítmicos sencillos.
Nació en Estados Unidos en la década de 1960 y desde entonces ha dominado
las listas de ventas en el mundo entero.

 El blues. Originalmente consistía en un hombre a solas cantando

acompañado con un banjo o una guitarra, allá en el siglo XIX, pero a
mediados del siglo XX se reinventó en el Reino Unido y en otros países,
siguiendo un patrón repetitivo en una estructura de doce compases. Su
nombre significa “melancolía” o “tristeza” y muchos de sus mayores
exponentes eran norteamericanos de raza negra.
 El rap. Otra invención estadounidense, esta vez de a principios de 1970,
se trata de un género que combina rima, habla rítmica y jerga, esta
última sobre todo de los barrios pobres negros estadounidenses.
Vinculada con ciertas tradiciones orales africanas, el rap emplea
patrones rítmicos muy pronunciados y monótonos (el beat).
 El rock. Término empleado para agrupar un conjunto de subgéneros
musicales derivados del Rock n’ roll estadounidense de los años 60. Su
instrumento de mayor protagonismo es la guitarra eléctrica,
acompañada de bajo, batería y otros instrumentos.
 Sonido

Cuando hablamos de sonido, nos referimos a la propagación de las ondas

mecánicas originadas por la vibración de un cuerpo a través de un fluido o un
medio elástico. Dichas ondas pueden o no ser percibidas por los seres vivos,
dependiendo de su frecuencia.
El sonido es estudiado por la acústica, una rama de la física y de la ingeniería.

El sonido presenta las siguientes características físicas:

Frecuencia (f). Es el número de vibraciones completas por segundo que efectúa
la fuente del sonido y que se transmite en las ondas. Un sonido audible por los
seres humanos tendrá una frecuencia de entre 20 y 20.000 Hz. Por encima de ese
rango será un ultrasonido perceptible, a lo sumo, por algunos animales.

Amplitud. Es la intensidad (potencia acústica), que solemos llamar «volumen«. La

amplitud se relaciona con la cantidad de energía transmitida por las ondas
sonoras.

Longitud de onda (λ). Es la distancia que recorre una onda en un período de

oscilación, o dicho de otro modo, la distancia entre dos máximos consecutivos de
la oscilación.

Potencia acústica (W). Es la cantidad de energía emitida por las ondas por
unidad de tiempo. Se mide en vatios y depende directamente de la amplitud de
onda.

Espectro de frecuencia. Es la distribución de amplitudes, o energía acústica,

para cada frecuencia de las diversas ondas que componen el sonido.

Propiedades del sonido.

Altura o tono. De acuerdo a su frecuencia, los sonidos se clasifican en agudos

(alta frecuencia), medios (frecuencia media) y graves (baja frecuencia). La
frecuencia es lo que distingue las notas musicales entre sí.
Duración. Es el tiempo durante el cual se mantienen las vibraciones que produce
un sonido.
Intensidad. Es la potencia acústica (cantidad de energía por unidad de tiempo)
por unidad aérea, y se mide en decibeles (db). Un sonido es audible por el
humano por encima de los 0 db, y produce dolor por encima de los 130 db.
Timbre. Es una cualidad que permite distinguir dos sonidos de igual frecuencia e
intensidad emitidos por distintas fuentes. Como la frecuencia de un sonido, en
general, no es única sino que hay una fundamental y otras de menor intensidad, el
timbre se relaciona con las intensidades y variedades de esas otras frecuencias
que acompañan a la fundamental.

Silencio

Se puede decir que el silencio es la falta de sonido de algo o alguien en su

totalidad, en ciertos casos éste puede ser de beneficio, ya que permite que tomar
un tiempo de pausa para reflexionar respecto a las cosas y de esa forma tener
una mejor perspectiva de los objetivos que se tienen y de cómo obtener lo que se
quiere. Este término deriva del latín “silentium” haciendo referencia a la ausencia
de sonidos o a la abstinencia de hablar. Además de ello el silencio es considerado
como un recurso que se puede utilizar mientras se está empleando una
comunicación de cualquier tipo.

Cuando una persona se encuentra en medio de una conversación, el silencio se

puede interpretar de diferentes maneras, ya sea como una puntuación en
alguna frase o para tener una carga dinámica, entonces se puede decir que en
una conversación se pueden distinguir dos tipos de silencio, el primero es el
silencio objetivo, que no es más que la falta de ruido sin ningún sentido
específico, por otro lado se encuentra el silencio subjetivo, éste se trata de una
pausa en la que se reflexiona o también para resaltar la importancia de lo dicho
antes o después de la pausa.

En la música, el silencio tiene la misma importancia expresiva que el sonido. Al

igual que hay sonidos cortos y sonidos largos, hay silencios cortos y silencios
largos. En la música, al igual que en el habla, es importante pararse para respirar.
Además, el silencio y las pausas son una herramienta indispensable para crear
tensión y otros efectos expresivos.

Además de todo ello tendríamos que resaltar el hecho de que existe una serie de

expresiones que utilizamos de manera coloquial y que hacen empleo del término

que nos ocupa. Este sería el caso, por ejemplo, de la locución adverbial “en

silencio”, que se usa para expresar que algo se está haciendo sin llevar a cabo

ningún tipo de queja.

De la misma forma, también existe la locución verbal “imponer a alguien silencio”.

Con ella lo que se intenta determinar es que una persona o institución obliga a otra

a que se calle o a que guarde para sí determinados sentimientos.

Instrumentos musicales y su clasificación

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas
resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más
tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa
que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva,
generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.
Historia
El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vías aéreas superiores vocales y percusivos,
fue, probablemente, el primer instrumento. Sachs1 y otros han especulado sobre la capacidad de
Homo habilis de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos de expresión emocional motriz
como la danza, empleando diversos medios como piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y
dientes de animales.

La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusión.

Viento: saxofón, flauta, clarinete, trompeta, oboe, etc.
Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
Percusión: timbal, tambor, platillos, bombo etc.
Instrumentos eléctricos: bajo eléctrico, guitarra eléctrica, theremín, sintetizador, etc.

Erich von Hornbostel y Curt Sachs publicaron en 1914 una clasificación de los instrumentos
musicales en su trabajo Zeitschrift für Ethnologie que es ampliamente seguida en la actualidad.
Establecieron cuatro clases o categorías principales de instrumentos musicales (a la que añadieron
una quinta posteriormente), que a su vez se dividen en grupos y subgrupos, según el modo de
generación del sonido:

Idiófonos Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo sólido y es generado
por vibración del instrumento mismo mediante percusión, frotación o pulsación, como en el caso de
las claves, xilófono, campana.

Membranófonos Los membranófonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la
vibración de una membrana por percusión o frotación, como es el caso del timbal, tambor, conga.
Aerófonos Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la vibración
del aire, a causa del roce con una lengüeta, labios o cuerdas vocales, como es en el caso de la flauta,
trompeta, saxofón.

Cordófonos Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la vibración
de una cuerda mediante percusión, frotación o pinzamiento, como en el caso del arpa, guitarra,
violín, piano. Clasificación Frente y flanco de una guitarra. Clasificación de Sachs y Hornbostel Un
par de claves.

Electrófono Durante el siglo XX se desarrolló un nuevo tipo de instrumento, los denominados

electrófonos. En estos instrumentos, el sonido es generado por medios electrónicos, como en el
sintetizador o el theremín. No deben ser confundidos con los instrumentos electroacústicos, donde
el sonido es generado de modo no electrónico pero modificado electrónicamente, como en el caso
de la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico. Sachs, por esta razón, más tarde añadió una quinta
categoría a su clasificación, los electrófonos.

Escritura o notación musical

La notación musical es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza
musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor. El
sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre
un pentagrama una serie de signos. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es
la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y frecuencia. Los
sistemas de notación también permiten representar otras características diversas, tales como
variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen
muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.
Durante muchos siglos el canto cristiano se conservó únicamente por tradición oral. No existía
ningún sistema de notación y los cantos de la Iglesia se transmitían por el recuerdo auditivo de los
eclesiásticos y de los fieles.
Las notas actuales son: do, re, mi, fa, sol, la y si.

Pentagrama
La notación musical aparece sobre un conjunto de cinco líneas llamado pentagrama, que consta de
cinco líneas horizontales, equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas.
Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual,
desde el 1.º hasta el 4.º. Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas
musicales; cada línea y espacio identifica una entonación diferente; desde la nota más grave abajo,
hasta la más aguda arriba. En el conjunto vertical, además, se pueden representar los acordes, las
notas que sonarán simultáneamente. De manera horizontal el pentagrama representa tempo y
melodía (que no es otra cosa más que una sucesión de sonidos en el tiempo). Se divide, además, en
compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos. El primer símbolo que se representa sobre el
pentagrama es la clave, la cual indicará qué nota viene representada por cada línea y cada espacio
del pentagrama. Por ejemplo, la clave de Sol en segunda indica que la nota que se escribe en la
segunda línea del pentagrama es un Sol, y a partir de esta se pueden determinar qué notas
representan las demás líneas y espacios (La en el segundo espacio, Si en la tercera línea...). A la
derecha de la clave encontraremos la armadura, la cual nos muestra las alteraciones hechas a ciertas
notas para agregarles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que está la
pieza, o sea, la tonalidad de esta. El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos
musicales, representando una pieza musical se llama partitura. La duración, altura, expresión, etc.,
son algunos de los elementos que se representan en una partitura.

Representación de las duraciones

Tempo y compás: regulan las unidades de tiempo que debe haber en cada compás. Los compases
están delimitados en la partitura por líneas verticales y determinan la estructura rítmica de la
música. El compás escogido está directamente asociado al género musical. Un vals por ejemplo
tiene el ritmo 3/4 y un rock generalmente usa el compás 4/4. En una fracción de compás, el
denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir una redonda para obtener una unidad de
tiempo (en la notación actual la redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones
están tomadas en referencia a ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el
compás. En el ejemplo de abajo aparece un compás de «cuatro por cuatro», o sea, la unidad de
tiempo tiene una duración de 1/4 de redonda y el compás tiene 4 unidades de tiempo. En este caso,
una redonda ocuparía todo el compás.

Signos de la escritura musical

En un pentagrama, cada línea y cada espacio entre líneas recibe el nombre de una nota
musical a partir de una referencia determinada por la clave. Los nombres de las notas
musicales son siete: do, re, mi, fa, sol, la y si.

Claves

Al inicio de cada pentagrama, se agrega un signo

que indica al lector cuál será la nota de
referencia para leer las líneas del pentagrama.
Ese signo se llama clave.

Existen tres claves principales. Según su

posición, es decir, según la línea en que se
ubican, le dan su nombre a la línea,
estableciendo una referencia para leer las demás
notas tanto de manera ascendente como
descendente.

Clave de sol Esta clave se usa para representar los sonidos de la octava central hacia
arriba (medios y agudos) y suele ser la más conocida. La clave de sol se ubica en la
segunda línea del pentagrama, es decir, se escribe "en segunda". Así, la segunda línea será
llamada sol y a partir de ella se establecerán las demás notas. Por ejemplo, el espacio
siguiente será la y el anterior será fa (para ver las notas en la clave de sol ver el cuadro
"Ubicación de las notas en el pentagrama según la clave").

Clave de fa Representa los sonidos de la octava central hacia abajo (medios y graves). Se
usa normalmente en cuarta posición, aunque eventualmente se usa en tercera.

Clave de do Esta clave se usa para representar los sonidos de cierto tipo de instrumentos
que tienen afinaciones menos comunes, tales como el fagot, el trombón tenor, la trompeta,
etc. Se puede utilizar en tercera o en cuarta posición del pentagrama.

Figuras
Sobre las líneas y espacios del pentagrama se colocan unos signos llamados “figuras” que
indican la duración de la nota. Las figuras reciben el nombre de:

 redonda (que se representa con el número 1),

 blanca (2),
  negra (4),

 corchea (8),

 semicorchea (16),

 fusa (32)

 y semifusa (64).

La unidad máxima de duración será la redonda, la cual se divide en dos blancas, esta en dos
negras y así sucesivamente.

Silencios

Así como existen figuras para representar la duración del sonido, existen también signos
que representan la duración del silencio. Así, tenemos silencio de redonda, silencio de
blanca, silencio de negra, silencio de corchea, de semicorchea, de fusa y semifusa. La
duración de los silencios es equivalente a la de las figuras correspondientes.
Pentagrama
El entramado fundamental de una partitura sobre el cual se ubican los demás
símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios a los
siete tonos repetitivos de la escala diatónica, de acuerdo con la clave en uso.
Por ejemplo, en un pentagrama con la clave de sol, la primera línea inferior
corresponde a la nota mi (E) correspondiente al do central (C). El espacio
inmediatamente superior es fa (F4) y así sucesivamente.

Líneas adicionales
Se utilizan para extender el pentagrama cuando se quieren representar notas
por encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se extiende

nota. El límite convencional es de cuatro líneas adicionales.