Géneros musicales.

Se emplea en música para clasificar las obras musicales,

como esta clasificación se puede hacer de distinta forma dependiendo de los
criterios que se utilicen para realizarla, (según los medios sonoros, la función, los
contenidos, etc.), se habla de géneros musicales.

Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la

instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y
también basarse en características no musicales, como la región geográfica de
origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios
de una determinada cultura.

Sumario
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 1 Concepto
 2 Multitud de géneros musicales
o 2.1 Clasificación
o 2.2 Criterios
 3 Géneros principales
o 3.1 Música culta
o 3.2 Música popular
o 3.3 Música tradicional
o 3.4 Música Electrónica
o 3.5 Subestilos
 4 Temas relacionados
 5 Fuentes

Concepto
Se emplea en música para clasificar las obras musicales, como esta clasificación
se puede hacer de distinta forma dependiendo de los criterios que se utilicen para
realizarla, (según los medios sonoros, la función, los contenidos, etc.), se habla de
géneros musicales. Una obra musical puede pertenecer por lo tanto a varios
géneros al mismo tiempo.

Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados

como el flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada
una de las variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos.
Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios géneros, y es
expresada a través del estilo concreto del artista.

En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo
del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música
de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar
géneros de fusión prácticamente independientes.

Multitud de géneros musicales

Actualmente existen multitud de géneros musicales en constante evolución. Desde
géneros musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo definido y
específico, y que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip
hop); hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco
absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las
discográficas para acercar la música al profano y facilitar su clasificación
(música rock, música universal o world music, música electrónica).

Clasificación
La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los siguientes
criterios:

 Características melódicas, armónicas y rítmicas.

 Instrumentación típica.

 Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.

 Origen histórico y sociocultural.

 Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).

 Normas y técnicas de composición e interpretación.

 Medios y métodos de difusión.

Criterios
Los criterios que vamos a utilizar son los siguientes:

 Los medios sonoros empleados.

 La función.

 Los contenidos y la manera de exponerlos.

 El público al que va dirigida la obra.

Según los medios sonoros empleados.

 Música instrumental: A éste género pertenecen las obras interpretadas

exclusivamente por instrumentos musicales. Si la obra musical es interpretada
por un único interprete se habla de solista, si es un grupo reducido de
interpretes se denomina conjunto, o agrupación instrumental, dentro de la
música clásica, este tipo de agrupación reducida de instrumentos, se denomina
música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta
sinfónica se habla de música sinfónica.

 Música vocal: Se entiende por música vocal toda música destinada

exclusivamente o no a la voz. Es decir, una obra puede ser enteramente o
 parcialmente destinada a la voz. A la música vocal sin ningún tipo de
acompañamiento se le denomina “a capella”. Al igual que en la música
instrumental, se habla de solista, cuando la obra es interpretada por una sola
persona; coro, coral, agrupación vocal o de cámara cuando se trata de un
número reducido de voces; coro sinfónico (el más habitual), de treinta a
sesenta integrantes; orfeón compuesto por más de cien integrantes; escolanía
o coro de voces blancas cuando son niños sus componentes. También se
distinguen coros femeninos, masculinos y mixtos.

 Música vocal-instrumental: es la interpretada con la presencia conjunta de

voces e instrumentos.

Según la función.

 Música religiosa: son las obras relacionadas con alguna religión o creencia
religiosa, sea del tipo que sea. Este género se divide en: Litúrgica o Ritual, si
ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.) y no
litúrgica en caso contrario.

 Música profana: Es el género contrario al anterior, al que pertenece toda

música no religiosa.

Según los contenidos y la manera de exponerlos.

 Música pura o abstracta: A este género pertenecen generalmente las obras

instrumentales. Es la música basada en el puro lenguaje musical (melodía,
armonía, dinámica, tímbrica, estructura, etc.), que no hace referencia a algo
extramusical, no trata de describir o sugerir algo concreto, no va más allá de lo
que el oyente sea capaz de percibir, sentir y emocionarse.

 Música programática: Es la música que hace referencia a algo extramusical, es

la que se basa en un programa, guía o argumento, por lo que para
comprenderla mejor habría que conocer ese programa o argumento. Es la
música que intenta contar una historia o cuento, sugerir un paisaje o el carácter
de un personaje, etc.

Según los contenidos y la manera de exponerlos.

 Música pura o abstracta: A este género pertenecen generalmente las obras

instrumentales. Es la música basada en el puro lenguaje musical (melodía,
armonía, dinámica, tímbrica, estructura, etc.), que no hace referencia a algo
extramusical, no trata de describir o sugerir algo concreto, no va más allá de lo
que el oyente sea capaz de percibir, sentir y emocionarse.

 Música programática: Es la música que hace referencia a algo extramusical, es

la que se basa en un programa, guía o argumento, por lo que para
comprenderla mejor habría que conocer ese programa o argumento. Es la
música que intenta contar una historia o cuento, sugerir un paisaje o el carácter
de un personaje, etc.
Una derivación de este género es la música descriptiva, que sería la que describe
un fenómeno o acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.). Toda música
descriptiva es también programática, pero no a la inversa.

 Música para la imagen: pertenecen a este género las obras musicales creadas
para acompañar una imagen, es el caso de la música para el cine, la televisión
(publicidad, documentales, etc.).

Según el público a quien va dirigida la obra musical.

 Música folclórica o popular: Comprende las obras tradicionales de un

pueblo, cultura, raza, etc. Que reflejan su manera de ser y con las que se
sienten identificados. El pueblo es el creador, intérprete y receptor de estas
músicas.

Géneros principales
Música culta
La música docta, académica, culta o selecta es uno de los tres grandes géneros en
los que se puede dividir la música en general, junto con la música popular y la
música tradicional o folclórica, que veremos a continuación. Se trata de un término
muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en la
sociedad, además del modo habitual de referirse a otros vocablos similares, que
aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836. Implica todo tipo
de consideraciones teóricas, estéticas y estructurales, y habitualmente conlleva
una larga tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen tener años de
formación en un conservatorio.

Música popular
La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos
musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican
con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen
requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se
comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas. Esta
última afirmación es discutida desde muchos ámbitos de compositores e
intérpretes y cada vez más tiende a pensarse a la música popular y la música culta
como músicas de prácticas diferentes, si bien comparten muchas características
de su lenguaje.

Existen músicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por

otro lado músicas cultas extremadamente sencillas. En general puede decirse que
la música culta viene de la música escrita en partituras y la popular de la tradición
no escrita, sea ésta popular o profesional. En parte, el surgimiento de los medios
masivos de difusión y el negocio de la música han contribuido a desdibujar los
límites entre estas músicas.

Música tradicional
La música tradicional o música folclórica es el último de los tres grandes géneros
musicales y se opone tanto a la música docta como a la música popular. Aunque
hoy día ya se puede ver incluida en los programas de algunos conservatorios,
tradicionalmente se ha transmitido oralmente de generación en generación al
margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y
de la cultura de un pueblo.

Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de
comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables
como el flamenco, la jota, el tango, la samba y, en general, todos los ritmos latinos
que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los últimos tiempos
se han agrupado en el género musical artificial conocido como músicas del mundo
(en inglés world music).

Música Electrónica
Drum And Bass

 Orígenes Estilísticos

Breakbeat Hardcore, Techno, Hip Hop, Reggae, Dub, Funk, Jazz.

 Orígenes Culturales

Principios de los ’90: Londres, Bristol, Reino Unido.

 Instrumentos Típicos

Sintetizador, Drum Machine, Secuenciador, Teclado, Sampler, Computadora

Personal.

 Características.

También conocido como Drum and Bass (abreviado como d&b, DnB, d’n'b, drum n
bass y drum & bass), es un tipo de música electrónica que emergió a principios de
los ’90. El género se caracteriza por su rápido tempo roto por sus beats de
tambores (entre 160-180 bpm beats por minuto) con duros y a menudo intrincados
basslines. Todavía se considera un estilo underground, sin embargo ha
conseguido una importante influencia sobre la música y cultura popular.

El Drum and Bass comenzó como una rama del UK Breakbeat Hardcore y el Rave
de finales de los años 80, y en la primer década de su existencia hubo muchos
cambios en este estilo, incorporando elementos del Ragga, Dancehall,
Electro, Funk, Hip Hop, House, Jazz, Heavy Metal, Reggae, Rock, Techno y
Trance.

En 1991, las canciones hechas sólo de beats “broken” comenzaron a ser

conocidas como “Jungle” y se volvieron un género aparte, popular en las raves y
radios ilegales de Gran Bretaña. En 1994 el Jungle comenzó a ganar popularidad y
los fans del estilo se volvieron una parte reconocible de la joven subcultura
británica. El estilo empezó a ser asociado con la actividad criminal y, quizás por
esto, los productores se empezaron a alejar del estilo Ragga del género y crearon
lo que ellos llamaron “Drum and Bass”. El estilo se volvió más sofisticado, y
comenzó a desplazarse de radios ilegales a radios comerciales y ganar una mayor
aceptación entre 1995 y 1997.

El término Jungle en un primer momento se utilizaba de forma despectiva hacia la

música negra de gran contenido rítmico, caracterizada por sus sonidos africanos y
sus exóticos efectos de percusión. Hoy en día la diferencia entre Jungle y Drum
and Bass está en debate entre la comunidad “junglist”. Algunos asocian al “Jungle”
con los materiales de la primera mitad de los ’90, y al “Drum and Bass” como su
sucesor. Los que proponen una distinción entre los dos términos argumentan que
el Drum and Bass tiene un bass line distinto al del Jungle, los drum break beats del
Drum and Bass son menos complejos que los del Jungle y el uso de voces Ragga
en el Jungle y no en el Drum and Bass. No obstante, el punto de vista más
aceptado es que los dos términos son sinónimos.

El género pone gran énfasis en el bass line, un patrón musical sub-bass que se
siente físicamente más que escucharse. Los bass lines sintetizados son los más
comunes, y están sujetos a muchos y varios efectos de sonido, incluyendo
técnicas estándar como la compresión dinámica, flanger, coros, over-drive,
ecualización, etc., y técnicas específicas del género como el “Reese Bass”. De
igual importancia es el kick drum “808″, un bass drum artificial de tono bajo o un
sample extendido de la drum machine Roland Classic TR-808.

Los rápidos drum beats forman un lienzo sobre el cual un productor puede crear
canciones para recurrir a casi cualquier estilo y a menudo crear un ambiente para
otros elementos de la música. Sin embargo, sin un rápido y broken beat, una
canción de Drum and Bass no puede ser considerada como tal, pero si podría
considerarse como Gabber, Techno, Breaks o House.

La música del Drum and Bass, nacida en los samplers, ha sido y es altamente
influenciada por otros géneros, aunque esta influencia quizás ha disminuido. Miles
Davis es una de las mayores influencias, y artistas del Blues como Leadbelly,
Robert Johnson, Charlie Paton, Muddy Waters y B.B. King también son citados
como inspiración por los productores. Como estilo musical construido alrededor de
un beat Funk o de Rock and Roll, Al Green, Marvin Gaye, Ella Fitzgerald, Billie
Holiday, Diana Ross, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, James Brown e
incluso Michael Jackson, son influencias Funky en la música del Drum and Bass.

Una influencia fuerte y obvia en el Drum and Bass es el Dub y el Reggae, con
pioneros como King Tubby, Pete Tosh, Bill Laswell, Bob Marley y Buju Banton. El
temprano Hip Hop es una importante influencia en el Drum and Bass. El Drum and
Bass y el Hip Hop comparten muchas características musicales, aunque hoy en
día esté escaso de letras en su música.

Subestilos
 Clownstep:es un término peyorativo para describir un cierto tipo de sonido que
se encuentra dentro del Drum and Bass. El nombre fue creado por el productor
Dylan, quien creó el término para describir el single “Bodyrock” de Shimon &
Andy C, debido a su sonido Swingbeat que está inspirado en payasos
bailando.
A pesar de la naturaleza conflictiva del término, muchos fans del Drum and Bass
han encontrado algunos productores como firmes proveedores del sonido
“clownstep”. Siendo casi novatos de la escena, Pendulum ha sido distinguido como
pionero del estilo “bashing”.

La primera canción de Pendulum, “Vault” usaba esto hasta cierto punto, pero este
elemento no llegaría a una completa realización en el sonido del grupo hasta el
lanzamiento del exitoso “Mashochist”.

En años recientes, el Clownstep ha tomado un significado totalmente nuevo, uno

libre de vergüenza y connotaciones incorrectas. En algunos sitios webs de
comunidades musicales como ACIDplanet, el Clownstep se ha vuelto lo que para
el Hardcore fue el Happy en su momento. Aunque esta definición aún no es
ampliamente usada, se ha vuelto popular en los fans de la música electrónica, no
sólo en aquellos a los que le gusta el D&B.

 Darkstep: es un subgénero del Drum and Bass, comúnmente conocido como

Hard Drum n Bass, el cual se volvió popular a finales de los ’90. Combina
elementos oscuros del Darkcore con breakbeats altamente enérgicos. Los
samples más usados para alcanzar esto son el Amen Break y el Firefight
Break.

Un track típico de Darkstep se caracteriza por la energía de los tambores y la línea

de graves, y los ruidos ambientales similares a los usados en el Neurofunk. Esto
en general no sigue escalas musicales, tendiendo a usar escalas cromáticas y
otros elementos disonantes para crear una atmósfera oscura.

 Drill And Bass: es un término acuñado por los fans de un tipo de música
electrónica que emergió del Drum and Bass a mediados de los ’90. Artistas
como Luke Vibert, Squarepusher, y el más famoso, Aphex Twin crearon el
sonido en 1995.

El género se caracteriza por un programa de tambores extremadamente complejo

y detallado, a menudo sampleado del famoso “amen” breakbeat. Aunque inspirado
por el Jungle original, la complejidad y atención de detalles paso a paso encontró
al Drill and Bass distanciado de la mentalidad de pistas bailables del Drum and
Bass original.

En 1998, Aphex Twin lanzó su single “Come To Daddy”, basado sobre todo en el
estilo del Drill and Bass, y el cual fue un éxito comercial. En 1999, el género
pareció casi desaparecer. Sólo unos pocos artistas, como The Flashbulb, todavía
trabajan con este estilo. Nuevos artistas, como Venetian Snares y Doormouse,
sumaron su evolución del “breakcore”.

 Drumfunk: es un subgénero del Drum and Bass a veces denominado como

“Edits” o “Choppage”. El término se popularizó alrededor del 2000, cuando el
Drumfunk comenzó a expandirse. El sello distintivo de las grabaciones
Drumfunk son los breakbeats complejos que suenan como si estuvieran siendo
tocadas en vivo sobre una batería, pero usualmente están compuestos de
samples que han sido procesados electrónicamente. El break usado más
común es el “amen”.
Si bien es un subgénero del Drum and Bass, es visto como algo mucho más allá
de los patrones estándar de tambores que existen en el mainstream del D&B. El
foco de la canción tiende a estar más en los tambores que en las melodías. Está
compuesto de samples de tambores de antiguas grabaciones Funk que son
relativamente oscuras. Las melodías proveen un fondo tranquilo comparado al del
mainstream del Drum and Bass.

También con atractivo para las pistas de baile, el Drumfunk es apropiado para ser
escuchado en el hogar ya que su intrincado trabajo de tambores y su relajante
textura lo hacen ideal para una tranquilizante y satisfactoria experiencia. Los
artistas más destacados son Paradox, Fracture and Neptune, Equinox, Danny
Breaks, Digital, Seba, Macc, Fanu, 0=0, Chris Inperspective y KJ Sawka.

 Futurestep: es un relativamente nuevo subgénero dentro del Drum and Bass,

el cual combina elementos melódicos sintetizados del Hardstyle con los ritmos
del D&B, y una amplia variedad de samples, particularmente del Rock, Hip Hop
y Reggae.

El Futurestep está muy vinculado con el Jump-Up y el Neurofunk, pero en general

suena más optimista y es más propenso al uso de voces y acordes progresivos.
Este estilo se hizo célebre con el lanzamiento de los álbums de Pendulum “Hold
Your Colour” y de Dj Fresh “Escape From Planet Monday”, que han ayudado al
Futurestep volverse popular internacionalmente.

 Hardstep: es un subgénero del Drum and Bass que emergió en 1994. La

compostura del Hardstep es similar a la del Industrial Techno pero en el
contexto del D&B, caracterizado por fuertes beats y líneas de graves que
tienden a dominar todo el espacio de una canción.

RAM, Hardleaders, Trouble on Vinyl, Renegade Hardware y Formation son

ejemplos de sellos de Hardstep, y algunos de los principales artistas son
Dieselboy, Evol Intent, Technical Itch, Limewax, Ram Trilogy y Dylan Hisley.

 Jump-Up: fue popular a mediados de los ’90 y fue diseñado para ser tocado
en las principales discotecas para que el público “salte” y baile. Se caracteriza
por sus líneas de graves que tienen un pitch LFO sobre ellas que da a los sub-
graves un sonido “tembloroso” acompañado por loops de tambores acelerados.

Mientras algunos críticos concluyen que este subgénero del Drum and Bass es
más accesible para oyentes ocasionales con una base de fans consistente
mayormente de jóvenes ravers, el Jump-Up está actualmente más vinculado a la
época de auge del Drum and Bass (1996-1997), conocida por su “calidez” a través
de sus notables beats y melodías, y más simples líneas de graves. Antiguos
ejemplos incluyen “Super Sharp Shooter” de Dj Zinc o su remix del tema “Ready Or
Not” de Fugees, que también samplea Redman en la versión original de su primera
colaboración con Method Man, “How High”. El uso extensivo de samples Hip Hop
fue común en el Jump-Up a finales de los ’90.

 Liquid Funk: es un estilo que usa líneas de graves y diseños de compases

similares a otros estilos, y también contiene más capas instrumentales,
armonías, y atmósferas, produciendo un ambiente tranquilizante dirigido tanto
a oyentes en el hogar como el público de discotecas.
En el 2000, Fabio comenzó a apoyar una nueva forma de Drum and Bass a la que
llamó “Liquid Funk”, con el lanzamiento del compilado homónimo. Se caracterizaba
por las influencias del Disco y el House, y un amplio uso de voces. El estilo creció
masivamente en popularidad entre 2003-2004, y por el 2005 se estableció como
uno de los mayores subgéneros en ventas dentro del Drum and Bass, con sellos
como Good Looking Records, Hospital Records, Liquid V, Rubik Records, y Fokuz
Recordings.

Records, Liquid V, Rubik Records, Fokuz Recordings, State of the Art Recordings
and artists like Calibre, High Contrast, Logistics, London Elektricity, Nu:Tone and
Solid State among its main proponents.

 Neurofunk: El Neurofunk (abreviado Neuro) surgió gracias a los productores

Ed Rush, Optical y Matriz, entre 1997 y 1998 en Londres, como una progresión
del Techstep. Fue desarrollado junto con formas más duras y oscuras de Funk
con múltiples influencias del Techno, House y Jazz, caracterizado por sus
punzadas consecutivas sobre la línea de graves y estructurado rítmicamente
por beats filosos altamente matizados, con una producción atmósferica Dark
Ambient prominente.

Desde las primeras etapas del Neurofunk cuando Optical creó el estilo con su track
de 1997 “To Shape The Future”, Konflict redefinió este conjunto de sonidos en una
estructura más dura, una forma más despojada y con fuerte influencia Techno,
estando a la vanguardia con sus canciones como “The Beckoning” de 1999,
estableciendo un cierto estándar para que los productores del siglo XXI puedan
seguir. Una de las primeras menciones al Neurofunk se da en el libro “Energy
Flash” del crítico musical inglés Simon Reynolds, una historia de la cultura Rave y
música Dance. De acuerdo a su perspectiva, el Neurofunk “es la culminación libre
de diversión de la estrategia Jungle de resistencia cultural: la erotización de la
ansiedad”. La característica más distintiva del Neurofunk es el uso de un filto de
apertura y cierre sobre una línea de graves Funk, dando un efecto similar al de
pedal wah-wah o al de un bajo eléctrico.

 Ragga Jungle: es el nombre dado a un estilo que emergió entre 1991 y 1992,
con artistas como Ragga Twins, Rebel MC, y Genaside II, y tiene fuertes
influencias del Ragga, con raíces en el Reggae y el Dancehall.

Este estilo es reconocido como de la comunidad negra en la escena Jungle, y

contribuyó a la subcultura de “chico malo” en el Reino Unido. La popularidad del
Ragga Jungle decayó significativamente desde 1995 en el Reino Unido, en parte
porque los dj’s más populares han eludido dar al estilo tiempo de aire. El Ragga
Jungle es ahora un sonido casi muerto, con un pequeño número de sellos
lanzando música que se puede categorizar de esta manera. En años recientes,
productores canadienses y estadounidenses han comenzado a ganar popularidad
con su versión actualizada del subgénero, provocando un pequeño renacer
internacional. El resurgir ha conseguido la vuelta de muchos fans de la antigua
escuela y productores, que se habían alejado de la escena o reinventado a sí
mismos cuando las raves escaseaban y la música perdía sus raíces.

 Techstep: Techstep (también conocido como Tech) se caracteriza por una

temática oscura, de ciencia ficción, con un casi uso exclusivo de fuentes de
sonido sampleadas o sintetizadas, con influencias del Industrial y el Techno.
Aunque descripto de un sentir “techy”, la relación del Techstep con el Techno no
se debería exagerar. Comparte la técnica de creación de un collage altamente
enérgico de ruidos abstractos y sintéticos, incluyendo samples, bleeps y
squelches: raramente usa instrumentos que no han sido procesados. Sin embargo,
adhiere a las normas del Drum and Bass en otros sentidos, especialmente en
términos de estructura musical, con el énfasis puesto en el “desnivel”. El Techstep
vio la obsesión del Jungle con el cambio de graves con el objetivo explorar timbres
más lentos y profundos.

 Trancestep: El Trancestep (a veces conocido como Electrostep) es un

subgénero del Drum and Bass, el cual combina elementos melódicos
sintetizados del Trance y Electro con los patrones de tambores y líneas de
graves del D&B.

El Trancestep está fuertemente vinculado al Techstep y el Darkstep, pero en

general suena más animado y es más propenso al uso de voces en sus canciones.