Catedrático: LIC.

EDGAR MATHEU SOLIS 

Curso: METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

Jornada: Nocturna

Sección: B

La Música

Nombre : Luis Rodrigo Argueta Caracun

Num. Carnet: 201802036

Correo: rodrigoarguetaluis17@gmail.com

Carrera: PEM Educación musical

 Índice
Introducción ………………………………………………………………………. 3
La música ……………………………………………………………………………. 4
Historia de la música ……………………………………………………………. 5
Periodos de la música …………………………………………………………… 6
Elementos de la musica …………………………………………………………. 7
Características de la música ……………………………………………………..9
Notas musicales ............................................................................11
Duración y claves musicales …………………………………………………..13
Escalas musicales ……………………………………………………………………14
Matizes ……………………………………………………………………………………16
Tipos de música ……………………………………………………………………….17
Generos de musicales ………………………………………………………………19
Conclusiones……………………………………………………………………………20
Anexos ……………………………………………………………………………………21
Egrafia ……………………………………………………………………………………22
 Introducción

La música es una de sobresalientes de la siete artes , en esta investigación se muestra algunos conceptos

básicos del tema como por ejemplo su origen aunque no muy preciso su significado y sus distintas formas

de desarrollo atreves del tiempo.

L a música es el arte de organizar un conjunto de sonidos y silencios de una manera lógica y

sensible ha acompañado al hombre desde tiempos inmemoriales, tanto en sus ritos

religiosos como sociales y sirve de vehículo para diversos mensajes culturales, desde los

himnos nacionales hasta las liturgias eclesiásticas.

La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos ancestrales.

Además constituye el sostén de una gigantesca industria global, ya que en

la cultura tienen cabida muy distintos tipos de música, empleados con fines recreativos,

ceremoniales, publicitarios o de distinta naturaleza.

La música puede clasificarse de muchas maneras, bien sea de acuerdo a la forma,

instrumentación, función, origen o estilo y contexto. Una amplia clasificación es el que

distingue entre música vocal, destinada para ser cantada, y música instrumental,

destinada a ser interpretada por instrumentos estrictamente. Los elementos

fundamentales de la música suelen ser siempre tres, aunque su concepción y su

aplicación concreta bien puede variar de una cultura a otra

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 La Música
La música es un un género artístico, que consiste en conseguir efectos estéticos a través
de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares
culturales de ritmo, armonía y melodía.

La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos ancestrales. ya que
en la cultura tienen cabida muy distintos tipos de música, empleados con fines recreativos,
ceremoniales, publicitarios o de distinta naturaleza.

Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar

a partir de intentar imitar los sonidos que existían
en la naturaleza y sonidos provenientes de la
parte interna del ser humano, como el latido del
corazón. Los descubrimientos que se han hecho
en torno a este arte demuestran que ya existían
conceptos de armonía en la música de la
prehistoria.

En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros,

armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de
instrumentos musicales.

El término música tiene su origen del latín «musica» que a su vez deriva del término
griego «mousike» y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada
bajo la advocación de las musas de las artes.

Por otro lado, la música se asocia con ciertos aspectos de la mente humana y se considera
un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la adquisición
del lenguaje, el desarrollo psicomotriz y otro vasto rango de actividades sociales y
mentales propias del género humano. Por eso se la incluye usualmente en los distintos
programas escolares.

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de

generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser
humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.

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Historia de la musica
El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima comenzó en
la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de apareamiento y con el
trabajo colectivo.
La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en que
el ser humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus manifestaciones
religiosas o chamánicas, como rituales de sanación, cantos de batalla o de cacería, o bailes
para atraer la lluvia.

Los instrumentos más antiguos son flautas de hueso de más de 30.000 años de
antigüedad. Mucho más tarde, en Sumeria del 3.000 a. C. existían instrumentos primitivos
de percusión y de cuerdas. Por su parte, en el Imperio Nuevo del Antiguo Egipto
empleaban escalas de siete sonidos distintos, y diversos instrumentos como el arpa, el
oboe y los tambores.

Sin embargo, los primeros tratados sobre la música de Occidente son de origen griego,
ya que los antiguos helenos le daban mucha importancia al valor educativo y moral de la
música, vinculada siempre con el poema trágico y la mitología. Su equivalente oriental se
encuentra en la Antigua China, cuya música respondía ya en el siglo IV a. C. a una escala
cíclica propia.

Posteriormente, la música en Occidente evolucionó de la mano del pensamiento

religioso medieval, otorgando al canto gregoriano un lugar destacado como canto
litúrgico de la Iglesia Católica. En el Renacimiento aparecieron nuevos estilos en Europa,
dando así origen a la música flamenca, a la chanson francesa y a la música barroca.

Luego se regresó al clasicismo, bajo cuya influencia nació la célebre música clásica
europea interpretada por orquestas. A este período pertenecen los famosos Bach, Haydn,
Mozart y Beethoven.

Con el Romanticismo, se crearon nuevos registros y nuevas sensibilidades vinculadas a lo

local y a la cultura popular. Tras distintas variantes programáticas, impresionistas y
modernistas, se dio inicio a la etapa contemporánea de la música, caracterizada por una
enorme diversidad y una constante exploración de los géneros musicales.

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Periodos de la música
Música prehistórica. Todas las manifestaciones primitivas que el hombre antiguo
empleaba de manera ritual y social, como parte de sus ceremonias o como inspiración
para sus guerras.

Música antigua. Aquella que perteneció a las antiguas civilizaciones

(griega, egipcia, mesopotámica, romana o china antigua), cuna de la sociedad moderna.

Música medieval. La perteneciente a la Edad Media y los siglos en que la Iglesia Católica
cristiana controló el pensamiento occidental.

Música renacentista. Característica del Renacimiento de la cultura europea, comenzado

en Venecia durante el siglo XV.

Música clásica. También llamada música del Barroco, pertenece a la Europa de los siglos

XVII y primera mitad del XVIII. Se divide en Barroco temprano, Barroco medio y Barroco
tardío.

Música clasicista. Es la música de transición entre el estilo barroco y una nueva tendencia
más equilibrada en cuanto a estructura y melodía.

Música romántica. La música perteneciente a la época del Romanticismo (final del siglo

XVIII hasta mediados del XIX), que abrazó los valores de nacionalismo, subjetivismo y
lirismo de este movimiento artístico contrario a la ilustración.

Música impresionista. Surgido a finales del siglo XIX y principios del XX, el estilo

impresionista fue particularmente importante en Francia, y se propuso la búsqueda de
nuevos timbres para enriquecer la música de entonces.

Música moderna y contemporánea. Toda la música surgida desde finales del siglo XIX
hasta los tiempos presentes.

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Elementos de la música
Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que, dentro de un
mismo ámbito sonoro específico, suenen sucesivamente, o
sea, uno después de otro, y que, al percibirse como una
unidad completa de sonido, poseen identidad y significado
propio

LA ARMONÍA Es la superposición de sonidos que se

producen simultáneamente, el arte de conformar
acorde. Es ciencia porque enseña a combinar los
sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin
de construir acordes, y es arte porque de la
habilidad y el buen gusto de la conducción de las
voces armónicas

EL RITMO

 Es la distribución de las duraciones sonoras en el

tiempo y en el espacio.
 Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en
ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o
débiles, y silencios en una composición.
 Es la división regular del tiempo. El ritmo está
relacionado con cualquier movimiento que se repite
con regularidad en el tiempo, en la música se lo
divide por medio de la combinación de sonidos y
silencios de distinta duración.

LOS MATICES

 Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.

 Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.

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8
Características de la música
Se caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los instrumentos para producirlos) con
el objetivo de producir una secuencia estéticamente apreciable y significativa.

Como todo sonido, se propaga por el aire (o el medio en el que se inserte) y por lo tanto
sus propiedades dependerán de las condiciones en que se ejecute un instrumento.

e compone de cuatro parámetros fundamentales, que son:

 La altura. Que no es más que la frecuencia de los sonidos producidos, permitiendo

clasificarlos en graves o bajos, y agudos o altos, dependiendo de cuántos ciclos
completen por segundo sus vibraciones.

 La duración. O sea, el tiempo en que permanecen

vibrando o emitiendo un sonido los instrumentos,
lo cual está fuertemente relacionado con el ritmo.

 La intensidad. Que es la fuerza con que se produce

un sonido, o la energía que contienen sus ondas
sonoras, representado por la amplitud de onda de
las mismas.

 El timbre. Que es la cualidad del sonido,

determinada por la forma de las ondas que lo
componen (en el caso de sonidos complejos,
como los musicales) y es lo que nos permite
distinguir a los distintos instrumentos que
suenan en una orquesta.

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Notas musicales
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Las notas musicales como bien sabemos son DO RE MI FA SOL LA SI. Su origen es conocido
para unos y no tan conocido para otros:

En primer lugar, Cristo fue bautizado por Juan el Bautista. En el siglo VIII un historiador y
monje benedictino llamado Pablo el Diácono, le dedicó los siguientes versos:

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.

Entonces otro monje y musicólogo llamado Guido de Arezzo tomó las primeras sílabas de

este poema: Ut, re, mi, fa, sol, la. Esta era una manera de recordar las notas musicales que
aparecían sobre un pentagrama mucho más ancestral que el que tenemos ahora.

Después un señor llamado Anselmo de Flandes cambió las dos iniciales de la última frase

para darnos la nota SI, que hasta entonces no se tocaba por ser considerada diabólica.

Ya en el siglo XVII, otro musicólogo italiano llamado Giovanni Battista Doni cambió la

sílaba UT por DO. Y así se nos quedaron las notas musicales:
DO RE MI FA SOL LA SI

Cada nota musical o cada sonido está representado mediante su nombre y mediante su
grafía o su escritura. Aquí tienes las notas Do, Re Mi, Fa, Sol, La, Si, Do en orden; a esto se
le llama escala:

Las notas musicales se representan por las siguientes letras. A esto se le llama cifrado
americano y sirve para designar las notas y también los acordes.

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 Por otra parte, las notas musicales
tal y como las conocemos no son
solo siete sino doce. Para que sean
12 utilizamos las mismas 7 notas que conocemos pero les añadimos delante
unos símbolos que se llaman sostenidos o bemoles. 

Los 12 sonidos con sostenido:

Los 12 sonidos con bemoles

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Duración de nota musicales

Estas notas musicales pueden ser de distintos tipos. Las más usadas en la música son la
redonda, la blanca, la negra, la corchea y la semicorchea. Y según el tipo de nota que sea
cambia su duración.

En otras palabras, una nota musical se clasifica según su altura en el pentagrama y su

duración. Aquí tienes un ejemplo de su duración en un compás de 4/4

Las claves musicales

Como bien sabes, al principio del pentagrama se pone un símbolo que se llama la clave.
Estas claves musicales, dependiendo en la línea que se ponga, nos dará el nombre de la
nota musical a la que representa y sirve para distintos tipos de instrumentos y de voces
según su tesitura. Por ejemplo, las claves musicales más usadas son:

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Escalas
Una escala musical es una secuencia de notas o sonidos musicales que reciben el
nombre de tonos o notas musicales. Éstas se ordenan segú n su altura, es decir, si la
escala asciende, cada sonido es má s agudo que el anterior y si la escala desciende, es
má s grave.

Escala natural

También llamada diatónica o heptató nica. Es la usada en la mú sica occidental. Está formada

por las siete notas naturales, que normalmente se presentan en el siguiente orden: do, re, mi,
fa, sol, la y si (las teclas blancas del piano), abarcando lo que se denomina una octava

Escala cromá tica

También llamada dodecafónica. Consiste en la serie de los doce sonidos posibles en la octava: los
siete naturales (teclas blancas del piano) y los cinco alterados o cromáticos (teclas negras del
piano). La distancia entre cada grado es siempre de un semitono; por lo tanto se puede comenzar
una escala cromática en cualquier sonido, y siempre tendrá la misma apariencia.

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Escala pentatónica

Compuesta de cinco sonidos, evitando los semitonos. Se pueden construir a partir

de cualquier nota. Como ejemplo, las cinco notas "negras" del piano.

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Tipo de mtizes
Dinámica de grados
La dinámica de grados se construye mediante la contraposición entre los conceptos de
suave y fuerte, lo cual se expresa mediante las palabras
italianas piano y forte respectivamente. Existen al menos ocho graduaciones
o indicaciones de dinámica, empezando desde el sonido más suave hasta el sonido más
fuerte. Por ejemplo, pianissimo, piano, fortissimo, etc. Así mismo los distintos grados de
intensidad pueden matizarse mediante otros términos como piu, meno, etc.4
Los  acentos tambi
én forman parte
de los signos
dinámicos,
indicando que
una nota en
particular
debe ser
ejecutada con
una intensidad
mayor.

Dinámica de transición[
La dinámica de transición hace referencia a que la intensidad de uno o má s sonidos
puede ser aumentada o disminuida de forma paulatina

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Tipos de música
Existen muchas formas de clasificar la mú sica, ya que se trata de un arte milenaria y
de historia vasta y compleja. Sin embargo, a simple vista es posible discernir entre:

 Música popular. Este término se refiere usualmente a las manifestaciones

musicales provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradició n y en
ocasiones, la protesta. Se caracteriza por
transmitirse de generació n en generació n y no
siempre tener un autor determinado. Suelen
tener profundos vínculos con la historia local y
a menudo va acompañ ada de baile o danza.

 Música académica. Diametralmente opuesta

de la mú sica popular, la mú sica académica o
“clá sica” es la que proviene de una tradició n cultural má s elitista, europea y clasicista,
ya sea que provenga de los grandes
compositores medievales, o bien de los
estudiosos y
compositores vanguardistas de la mú sica. No
siempre tiene un garan pú blico, pero sí una

importante
valoració n dentro
de la cultura.

17
 Música comercial. Se llama así a la mú sica
consumida por el gran pú blico de manera
recreativa, y que impulsa mayormente
la industria discográ fica o musical del mundo
entero. Abarca diversos géneros y por lo
general es tenida en poca estima por la
academia, aunque dichos criterios de elitismo
musical siempre son cuestionables.

 Música ceremonial. En este caso,

hablamos de la mú sica que se utiliza para
marcar celebraciones, rituales u ocasiones
especiales, sin importar su autoría ni otros
detalles, como es el caso de la marcha nupcial,
la marcha fú nebre, la marcha presidencial de
un país, etc.

 Música publicitaria. Aquella que acompañ a a la publicidad o que sirve de cortina a

programas televisivos o shows radiales. Suele ser anó nima y formar parte
del patrimonio de una empresa o de los productores del show. No suele ser
considerada mú sica artística en absoluto.

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Géneros musicales
 Música Pop. Su nombre proviene de “popular”, en el sentido de “famoso” y no
de “tradicional”, y se trata de un género muy comercial de mú sica bailable, en
el que se da prioridad a la voz cantante y se acompañ a con patrones rítmicos
sencillos. Nació en Estados Unidos en la década de 1960 y desde entonces ha
dominado las listas de ventas en el mundo entero.
 El blues. Originalmente consistía en un hombre a solas cantando acompañ ado
con un banjo o una guitarra, allá en el siglo XIX, pero a mediados del siglo XX se
reinventó en el Reino Unido y en otros países, siguiendo un patró n repetitivo
en una estructura de doce compases. Su nombre significa “melancolía” o
“tristeza” y muchos de sus mayores exponentes eran norteamericanos de raza
negra.
 El rap. Otra invenció n estadounidense, esta vez de a principios de 1970, se
trata de un género que combina rima, habla rítmica y jerga, esta ú ltima sobre
todo de los barrios pobres negros estadounidenses. Vinculada con ciertas
tradiciones orales africanas, el rap emplea patrones rítmicos muy
pronunciados y monó tonos (el beat).

 El rock. Término empleado para agrupar un conjunto de subgéneros musicales

derivados del Rock n’ roll estadounidense de los añ os 60. Su instrumento de

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 mayor protagonismo es la guitarra eléctrica, acompañ ada de bajo, batería y

otros instrumentos.

Conclusiones

 La musica es un arte que influye atrves de emociones y sentimientos que se

manifista de forma estética mediante un conjunto de sonidos sincronisados por
sirto tipo de elementos.

 La música inflye en una persona ya que en cietas ocaciones refleja lo siente o vive
sierto individuo
 se tiene registro de que la música tracendido atraves de la historia como el
hombre de la prehistoria ue imitaba los sonidos de la naturaleza y vincula con los
ritos de apareamiento y con el trabajo colectivo.

 Existen muchas formas de clasificar la música, ya que se trata de un arte milenaria

y de historia vasta y compleja


Existen muchas y diversas maneras de producir música, algunas muy tradicionales

20
 como una orquesta clásica y otras más contemporáneas como una banda de rock.
Sin embargo, el principio que las guía es similar pero con distitos elementos para
producirlos

La música se asocia con ciertos aspectos de la mente humana y se considera un
estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la adquisición
del lenguaje, el desarrollo psicomotriz y otro vasto rango de actividades sociales y
mentales propias del género humano.

Egrafia
https://www.significados.com/musica/
Significado de Música
Revisión por Andrea ImaginarioEspecialista en Artes, Literatura Comparada e Historia
ificados.com/musica/

https://concepto.de/musica/#Caracteristicas_de_la_musica
Historia de la música

https://planetamusik.com/blog/escala-musical/
¿Qué es una escala musical? Tipos de escalas musicales

https://www.amarauna.euskadi.eus/es/recurso/escala-mayor-y-escala-menor/edea4479-
894e-48cd-8531-13abc94d6f86#:~:text=Escala%20mayor%3A%20est
%C3%A1%20compuesta%20por,III%2C%20y%20V%20y%20VI.
Escala mayor y escala menor

21
https://www.escribircanciones.com.ar/teoria-musical/4440-escalas-musicales.html
TEORÍA MUSICAL
Escalas musicales

https://www.musiclave.com/escalas-musicales/escala-cromatica/
escala-cromatica
Escala Diatónica

https://guitarrasinlimites.com/teoria-musical/notas-musicales/
notas-musicales

http://www.melomanos.com/la-musica/lenguaje-musical/generalidades-del-lenguaje-musical/las-
notas-musicales/
Las notas musicales

https://oscrove.wordpress.com/teoria-musical/los-elementos-de-la-musica/
los-elementos-de-la-musica

https://www.caracteristicas.co/musica/
Definición de Música

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Anexos

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