Suprematismo:

The black square:

-Fue el turno de Malevich con el suprematismo, el movimiento artístico de vanguardia que inventó
y que utilizaba formas más abstractas y formas geométricas básicas, como en este cuadrado.

Composición suprematista:

-La pintura fue pintada en 1916 y fue propiedad del artista por primera vez en junio de 1927.
Malevich exhibió la pintura en el Grosse Berliner Kunstausstellung de Berlín, pero pronto se fue a
la Unión Soviética. Más tarde pasó a ser propiedad del arquitecto alemán Hugo Häring, quien lo
vendió al Museo Stedelijk de Ámsterdam. Estuvo en exhibición allí durante 50 años.
La última exposición futurista de pinturas:

-Una exposición que intentaba interpretar el arte de vanguardia ruso y distanciarse de las
influencias occidentales o europeas, al mismo tiempo que reconocía la conexión con el futurismo y
el cubismo. La exposición se divide en dos zonas, donde se exhiben las obras de Kasimir Malevich y
Vladimir Tatlin. A la última instalación se sumaron las obras de Vera Pestela, Lyubova Popova y
Nadezhda Udaltsova.

Victoria bajo el sol:

-"Victoria al sol" se considera la primera fase del constructivismo ruso, y se fortaleció la estrecha
relación entre el poeta y el pintor, contribuyendo a la creciente integración de este último en las
obras de los escenógrafos. Aunque todavía no ha surgido el verdadero estilo constructivista de
esta experiencia en el sentido escenográfico.
Blanco sobre blanco:

-Como forma de composición más pequeña, el verdadero límite de la obra es el tamaño del propio
lienzo. Economía de color (¡Blanco sobre blanco! ¿Puede haber más economía de color?)... Esta es
una obra casi mística que habla de la nada, del infinito, del vacío, sin altibajos, sin espacio ni
tiempo...

Cuadrado negro sobre fondo blanco:

-Cuadrado negro sobre fondo blanco, es una obra realizada por el pintor Kazimir Malévich, y
ubicado en la Galería de Tretiakov (Rusia) , obra con la que liberó a la pintura de cualquier
referencia objetiva. Este cuadro pertenece al movimiento Vanguardista, concretamente al
suprematismo ruso.
Dadaísmo:

La fuente:

-Los dadaístas debieron reírse mucho, pero la broma resultó estar fuera de control. Sin darse
cuenta, crea la primera pieza de arte conceptual y abre la puerta a una invasión de salvajes que
descubren que todo en el museo es arte. Por supuesto, así es como te sientes cuando entras a
cualquier establecimiento hoy.

L.H.O.O.Q.:

-Bueno, el arte puede ser un urinario, o qué tal robar una copia de la Mona Lisa de da Vinci,
ponerle un bigote y colgarlo en un museo, por supuesto... aquí es donde podemos abrir la caja de
Pandora en 100 años y verla en asombrosas exposiciones en museos de arte contemporáneo de
todo el mundo.
Premier promenade:

-Las formas aquí no son tan esquemáticas como en la pintura anterior y están definidas
principalmente por líneas curvas. Sin embargo, observamos una sencillez formal en los rasgos
característicos de las figuras y elementos dibujados. En este caso, el autor utilizó colores y
patrones formales muy similares para todos los elementos de la pintura. El grosor y el color del
trazo son los mismos para todos los caracteres, etc.

El gran vidrio:

-El artista dedicó ocho años de su carrera a esta obra revolucionaria, o, como él dice, "foto
divertida". Poco a poco, Duchamp insertó muy deliberadamente varios elementos en el vidrio:
placas de plomo, fusibles... incluso el polvo se adhirió al vidrio de su oficina.
Preludio a un brazo roto:

-Una pieza de 1915 consistente en una pala de nieve fue el primero de los productos terminados
antes mencionados. Cuando vino a América, vio palas de nieve por primera vez porque no se
fabrican en Francia. Lo compró con su socio Jean Crotti y lo llevó a su estudio donde pintó el
nombre y "de Marcel Duchamp 1915" en la hoja y lo dejó colgado de cables en el estudio. Se
rumorea que varios años después, las réplicas de esta pieza se confundieron con palas de nieve
normales y se usaron para palear la nieve de las aceras de Chicago.

Lagrimas:

-Hay poesía en el cuadro: una mirada extraviada hacia arriba (Man Ray, como buen surrealista,
amaba mucho sus ojos...), un juego de líneas curvas y sobre todo lágrimas de cristal, tanto irreales
como expresivas, tanto exageradas como exageradas. estético. Parecían estrellas del cine mudo de
la época.
Neoplasticismo o De Stijl:

-Tan abstracto como Kandinsky, nada caótico... Sus pinturas son pura geometría y finalmente hubo
que llamarlas con un nuevo nombre: Neoplasticismo, influenciado por el abstraccionismo y la
Bauhaus.

Broadway Boogie-Woogie:

-Broadway Boogie-Woogie es una pintura de Piet Mondrian completada en 1943, poco después de
mudarse a Nueva York en 1940. El lienzo está dividido en más cuadrados que en sus obras
anteriores.
Victory Boogie-Woogie:

-Victory Boogie-Woogie es la última obra inacabada del pintor abstracto holandés Mondrian.
Quedó inconclusa en 1944 debido a la muerte del artista. Desde 1998 forma parte de la colección
del Museo de la Ciudad de La Haya.

New York City I:

-La ciudad de Nueva York es un óleo sobre lienzo de Piet Mondrian terminado en 1942 y ahora en
exhibición en el Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París, Francia.
Composición VII:

-Theo van Doesburg tiene una obra titulada Composición VII (Three Graces), una serie de rayas
blancas, rojas, azules y beige dispuestas en varias posiciones sobre un fondo negro. Si intentas
encontrar las tres bellezas al estilo del famoso cuadro de Rubens, no encontrarás nada.

Composición 10:

-En la obra nº 10, Mondrian ha alcanzado el pleno desarrollo de sus nuevas formas plásticas, no
figurativas. Muchas de sus pinturas contienen el elemento básico de una cuadrícula entrelazada de
líneas negras y bloques de tres colores primarios. . Aunque hay pocos elementos, cambió la
estructura de cada elemento para que se pudiera crear una estética diferente a partir de cada
elemento. En las últimas etapas de su trabajo, Mondrian trabajó hasta que le ampollaron las
manos o le lloraron. . Durante este tiempo, también reorganizó y pintó su apartamento de
Manhattan en cuadrículas y patrones de bloques similares, que cambió y volvió a pintar después
de completar ciertos lienzos o proyectos.