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Diseño Gráfico Moderno: SIGLO XX

Información recopilada por Verónica Jaimes

Las corrientes artísticas que se desarrollaron a principios del siglo XX impactaron al

diseño de manera importante, a continuación veremos las más representativas así
como a sus principales autores y obras.

Cubismo
En lugar de mostrar las apariencias presentaba las posibilidades infinitas de la forma
inventada. Se trataba de una pintura compuesta por planos geométricos y rítmicos.
Esto se llamó Cubismo Analítico, surgió entre 1910 y 1912; sus principales
representantes fueron Pablo Picasso y Georges Braque; sus temas fueron los
colores, las formas y las texturas. Está muy relacionado con el proceso de visión
humana; nuestros ojos se mueven y recorren algo, nuestra mente combina aquellos
fragmentos para formar un todo.

Pablo Picasso
Las señoritas de Aviñón

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 Georges Braque
Violín y Paleta

En 1913 aparece el Cubismo Sintético, cuyo mayor exponente es Juan Gris. Los
cubistas inventaron formas que eran símbolos. En lugar de la apariencia externa se
representaba la esencia de un objeto y sus características básicas.

Juan Gris
Retrato de Pablo Picasso

Fernand Leger realiza simplificaciones de la figura humana y de objetos, las cuales

fueron inspiración para el diseño gráfico modernista. Sus invenciones visuales
impulsaron el arte y el diseño hacia la abstracción geométrica y hacia nuevas
actitudes con respecto al espacio pictórico.

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Fernand Leger
La Ciudad

Futurismo
El futurismo habla de la belleza de la velocidad. En la propuesta futurista se
expresan el ruido y la velocidad tan característicos del siglo XX. También destruye el
culto al pasado, así que invalida cualquier tipo de imitación.
Los pintores trataron de expresar en su obra el movimiento y la secuencia
cinemática.

Giacomo Balla
Dinamismo de un perro con
correa

Filippo Marinetti publicó su Manifiesto Futurista en Le Figaro el 20 de febrero de

1909, y en 1913 hace un llamado a la revolución tipográfica contra la tradición
clásica; rechazaba la armonía como cualidad del diseño.

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Nació un diseño tipográfico nuevo llamado Parole in libertà, la tipografía itálica se
usaba para dar sensación de rapidez, las negritas para sonidos violentos. Este uso
de la tipografía era capaz de intensificar la capacidad expresiva de las palabras.
Algunos poetas apuestan por una composición dinámica y no lineal; se habla de
poesía visual en la que hay una estrecha relación del texto con la imagen. Un
ejemplo son los Calligrammes de Apollinaire.

Guillaume Apollinaire
Caligramas (Calligrammes)

Dadaísmo
Se consideró un movimiento “antiarte”. Surge como reacción a la Primera Guerra
Mundial. A sus iniciadores les interesaba la protesta y el escándalo y pretendían la
libertad absoluta. El poeta húngaro Tristan Tzara, inspirador del movimiento, editó
en julio de 1917 la publicación periódica Dada.
El pintor Marcel Duchamp se incorpora al movimiento y se convierte en su artista
visual más destacado.

Marcel Duchamp Se pronuncia contra la tradición,

un ejemplo es su pintura en la que le pinta bigotes a
la Mona Lisa.

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En lugar de representar objetos en pinturas Duchamp empezó a presentar a los
objetos en sí mismos como obras de arte, seleccionó objetos útiles y producidos en
masa, los designó como arte y les dio nombres, a estas obras las llamó
Readymades. Duchamp argumentaba que un objeto ordinario podía ser elevado a la
dignidad de arte por la mera elección de un artista.

Marcel Duchamp
Rueda de bicicleta Nueva York 1951. Tercera versión
después de la pérdida del original de 1913.

La aportación del dadaísmo al diseño es el fotomontaje, que los dadaístas afirman

haber inventado.
En Alemania John Heartfield cuyo nombre de nacimiento era Helmut Herzfelde
aplica conceptos dadaístas al cartel:

John Heartfield
Cartel de Navidad 1934
“Oh Alemania siempre verde, cuán
torcidas están tus ramas”

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 John Heartfield
Adolf, el superhombre traga oro y escupe
hojalata.
Fotomontaje donde Hitler tiene un
esófago formado por monedas de oro
Propaganda anti-nazi.

John Heartfield orientó sus actividades artísticas a la comunicación visual para

despertar conciencia pública y promover el cambio social.

Surrealismo
Aborda el mundo de la intuición, los sueños y el inconsciente. Su fundador fue André
Bretón.

Los surrealistas descubren a Giorgio de

Chirico (1888-1978), creador de la
Pintura Metafísica, y lo consideran el
primer surrealista. Este artista influyó en
el trabajo de varios pintores.

Giorgio de Chirico
La canción de amor (1914)

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 René Magritte fue una de las mayores
figuras del surrealismo y
probablemente el artista belga más
importante del siglo XX.

René Magritte
El espejo falso (1928)

Max Ernst fue otro pintor importante del movimiento surrealista. Su uso del collage
ha tenido gran influencia en la ilustración.
El artista se inspiraba en grabados sobre madera de novelas populares ilustradas,
de los diarios de ciencias naturales y de los catálogos de ventas del siglo XIX.
Una semana de bondad es su tercera novela-collage. A continuación aparece la
imagen original a la izquierda y la creación del artista para esta obra a la derecha.

Alphonse d'Ennery
Ilustración del Martirio (Original
para La corte del dragón 7)
1885

Max Ernst (1891-1976)

Collage extracto de Una semana de bondad. La
corte del dragón 7 (1933)

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Salvador Dalí (1904-1989) es el
más famoso de los surrealistas,
sus perspectivas inspiran a
diseñadores a dar profundidad a
la página plana.

Salvador Dalí
La persistencia de la memoria
(1931)

En 2003 The Walt Disney Company da a conocer Destino, un cortometraje cuya

producción comenzó en 1946 y que fue una colaboración entre el cineasta Walt
Disney y Salvador Dalí. Este proyecto quedó suspendido hasta que el sobrino de
Disney, Roy, lo retoma y lleva a término.

(Es posible ver el video en You Tube)

Man Ray (1890-1976) fue un fotógrafo y pintor estadounidense. Vivió en París 20

años, ahí se involucró en los círculos dadaístas y surrealistas en los que ejerció gran
influencia, de hecho fue el único estadounidense que jugó un papel importante en

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estos movimientos. Libre para experimentar, produjo trabajos en una gran variedad
de estilos y en diferentes medios.

Man Ray
Cartel para el subterráneo de Londres

Constructivismo ruso
En Rusia la Revolución de Octubre tiene como resultado el derrocamiento del
régimen zarista y la creación de un estado socialista guiado por los bolcheviques.
En 1917 los artistas apoyan a los bolcheviques, pero en 1920 hay una división
ideológica en cuanto a la función del artista dentro del nuevo estado socialista.
Kasimir Malevich (1878-1935) y Wassily Kandinsky afirmaban que el arte debía
permanecer como una actividad esencialmente espiritual apartada de las
necesidades utilitarias de la sociedad.
Vladimir Tatlin (1885-1953) y Alexandr Rodchenko (1891-1956) proponen en 1921
un concepto contrario: renuncian al arte por el arte para consagrarse al diseño
industrial, comunicación visual y artes aplicadas; llaman a los artistas para que dejen
de hacer cosas inútiles y se dediquen al cartel.

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Aleksei Gan (1893-1942) publica en su
folleto Konstruktivism (1922) los
principios del Constructivismo. Junto con
Varvara Stepanova y Aleksandr
Rodchenko funda el Primer Grupo de
trabajo de Constructivistas.

Aleksei Gan
Konstruktivism

El Lissitzky (1890-1941) pone más énfasis en el diseño gráfico al ir de la experiencia

estética privada del museo hacia el torrente de la vida comunitaria.

Realiza dibujos, impresiones y pinturas de

planos geométricos abstractos de colores
sobre fondos neutros e incorpora diversos
materiales dentro de ellos. Se refirió a estos
trabajos como Proun del acrónimo en ruso de
“Proyectos para el establecimiento de un arte
nuevo”; y los llamó estaciones de intercambio
entre pintura y arquitectura. Sus libros,
panfletos y carteles fueron hechos para ser
distribuidos ampliamente y usados por las
masas.
El Lissitzky
Sin título de Proun

Lissitzky como diseñador gráfico no decoraba el libro, lo construía al programar

visualmente el objeto completo. Eran importantes las relaciones visuales, el
contraste de los elementos, la relación de las formas con el espacio en blanco de la
página y comprensión de las posibilidades de impresión.

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El Lissitzky construye en
1923 el libro Para la voz,
una colección de poemas
de Vladimir Mayakovsky
(1893-1930)

Vladimir Mayakovsky
El Lissitzky
Para la voz

Cuestionario
1. ¿Qué corriente artística presentaba las posibilidades infinitas de la forma
inventada en lugar de mostrar las apariencias?
2. ¿Quiénes son los principales representantes del Cubismo Analítico?
3. ¿Quién es el mayor exponente del Cubismo Sintético?
4. ¿Qué corriente artística habla de la belleza de la velocidad?
5. ¿Qué pintor se convierte en el artista visual más destacado del Dadaísmo?
6. ¿Cuál es la aportación del dadaísmo al diseño?
7. ¿Quién fue el fundador del Surrealismo?
8. El uso del collage de este importante pintor surrealista ha tenido gran
influencia en la ilustración.
9. ¿Qué pintor surrealista colaboró con el cineasta Walt Disney?
10. ¿Qué fotógrafo y pintor estadounidense jugó un papel importante en el
Dadaísmo y el Surrealismo?
11. ¿Quién publica el folleto Konstruktivism?
12. ¿Quiénes llaman a los artistas para que dejen de hacer cosas inútiles y se
dediquen al cartel?
13. ¿Qué diseñador gráfico no decoraba el libro, lo construía al programar
visualmente el objeto completo?
14. ¿Quién construye en 1923 el libro Para la voz, una colección de poemas de
Vladimir Mayakovsky?

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Bibliografía
MEGGS, Philip (2012) Historia del diseño gráfico. México. Trillas
http://blogs.elpais.com/storyboard/2013/02/london-underground-poster-art-150-.html
www.cultura.elpais.com/cultura/2010/11/05/actualidad/1288911604_850215.html
www.guggenheim.org/new-york
www.la-razon.com/suplementos/tendencias/Marcel-Duchamp-
usarlo_0_1586841427.html
www.moma.org
www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-el-museo-de-orsay

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