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LAS DIEZ MEJORES OBRAS DE ARTE DEL MUNDO

La Gioconda

El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés
o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del
Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis
más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco
Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.
La ultima Cena (Da Vinci)

La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da
Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el
refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue
elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un
mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido.
Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última
Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo.
El grito

El grito (en noruego Skrik), es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La
versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en 1893. Otras dos
versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que una cuarta
versión pertenece a una colección particular. Munch realizó también una litografía con el mismo título.

En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de sendos robos de gran
repercusión mediática; el 31 de agosto de 2006 la policía noruega anunció la recuperación de la pintura,
en buen estado.

Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un
hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del
fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito está considerado como una de las más
importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono
cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
El Juicio Final (Capilla Sixtina)

El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el
ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma) y que fue terminado en el año 1541, después
de 5 años de trabajo.
La persistencia de la memoria

La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del
pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es
de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm. La pintura fue exhibida en la primera exposición
individual de Dalí en la Galerie Pierre Colle de París, del 3 al 15 de junio de 1931, y en enero de 1932
en una exposición en la Julien Levy Gallery de Nueva York, Surrealism: Paintings, Drawings and
Photographs. Se conserva en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, donde llegó en 1934
como donativo de Helen Lansdowne Resor, magnate de la publicidad que posteriormente llegaría a ser
patrona del museo; el precio pagado fue de 400 dólares. En una revisión posterior del cuadro, Dalí creó
La desintegración de la persistencia de la memoria.

El cuadro fue cedido en préstamo por dos meses, del 16 de enero al 18 de marzo del 2009, al Teatro-
Museo Dalí de Figueras, Girona, siendo la primera vez que ha podido verse en España.
David

El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del
Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse
con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus
derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados
Pontificios.

El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de
las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la
Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital
toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en
mármol
Guernica

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo
título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil
Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el
pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención
del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial del general
Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la
democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del
Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en
exhibición permanente.

Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es
considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un
auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres
humanos.
Nighthawks Hopper

Nighthawks (1942) (literalmente Halcones de la noche, aunque se le ha dado el nombre de


Noctámbulos en español) es un cuadro del pintor estadounidense Edward Hopper en el cual se ve a tres
personas sentadas en un diner urbano por la noche. No sólo es el cuadro más famoso hecho por Hopper,
sino también uno de los más reconocibles del arte estadounidense. Actualmente se encuentra en la
colección del Instituto de Arte de Chicago.

"Nighthawk" puede referirse al término "Night Owl" (Búho de la noche), usado para describir a alguien
que trasnocha. La escena se inspiró en un diner (ya derribado) en el Greenwich Village, el barrio natal
de Hopper en Manhattan. Hopper empezó a pintarlo justó después del ataque en Pearl Harbor. Después
de ese acontecimiento, se sentía una depresión por todo el país, lo cual se refleja en el cuadro. La calle
urbana está vacía fuera del diner, y dentro del mismo, ninguno de los tres clientes parece estar hablando
o mirando a nadie más, sino perdidos en si mismos. Los dos del fondo forman una pareja, y un tercero
está sentado al bar con su espalda hacia el observador. Las narices de la pareja se parecen a picos, quizá
una referencia al título. El único camarero del bar parece estar mirando hacia fuera, sin notar los
clientes; tampoco se le puede apreciar su edad.

La esquina del bar es curvada; el cristal curvado conecta las grandes superficies de cristal a cada lado.
Se entiende que hace buen tiempo: no se ve ningún abrigo, y la blusa de la mujer tiene las mangas
cortas. Al otro lado de la calle se ven ventanas abiertas en el primer piso. La luz del restaurante ilumina
la calle y también uno de los escaparates.
Esta visión de la vida urbana moderna como vacía o sola es un tema común en la obra de Hopper. Si
uno observa bien, se puede ver que no hay forma de salir de detrás de la barra; ésta forma un triángulo
que atrapa al camarero. También se puede notar que no hay ninguna puerta que da hacia fuera, lo cual
continúa la idea de estar atrapado o confinado. Hopper negó haber intentado comunicar eso con el
cuadro, pero admitió que «inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran
ciudad». Las luces fluorescentes acaban de inventarse cuando el cuadro fue pintado, y puede que éstas
contribuyan a que el diner tenga una luz tan extraña en ese ambiente tan oscuro. Por último, se ve un
cartel para puros Phillie por encima del diner.
Pop-Art (sin nombre)

Es una obra de Andy Warhol, perteneciente al Pop-Art. Este es un movimiento del S. XX, que
surge como una reacción al expresionismo abstracto en la década de los 60', principalmente en Estados
Unidos. Es un arte figurativo y realista, que no se preocupa por crear imágenes, ya que las toma de la
publicidad, el cine y los
cómics; lo cual queda de manifiesto en esta pintura, puesto que la representación de Marilyn Monroe es
un ejemplo del cine y de la popularidad en ese entonces. Así, notamos que tras la frívola y alegre
apariencia del Pop-Art
subyace una profunda crítica la sociedad actual, una sociedad consumista, caracterizada por la
tecnología, el capitalismo y la moda, en donde los objetos y los rostros famosos dejan de ser únicos
para llegar a ser productos en serie.

Claramente Andy Warhol demuestra en esta obra que 'pinta de este modo sólo por ser una máquina', ya
que la influencia de la sociedad en la que se veía envuelto también toca el arte, y esa es su forma de
reflejarla. Llama la atención los colores empleados en la obra, lo cual adquiere una significación de
estética comercial para así captar mejor la atención del público. Creo que Warhol pretendía eliminar de
la obra cualquier traza o signo de manualidad, puesto que la hizo a partir de una fotografía proyectada
sobre un lienzo, donde así puede representar de forma más fiel la realidad y así darle solamente un
estilo con los colores empleados. Por otra parte, también se puede ver que al representar un rostro
estadounidense como Marilyn Monroe, se da un espíritu nacionalista y
de competencia con lo europeo, en especial, el Soviético.
Number 5

De Jackson Pollock es la pintura más cara jamás vendida, pese a que la exorbitante suma no ha sido
totalmente confirmada (aunque tampoco negada). Esta venta demuestra no sólo la fuerza del mercado
del Arte, sino también el creciente interés por las obras de Arte contemporáneo.