Pipilotti Rist

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Pipilotti Rist
Pipilotti Rist at Fundació Joan Miró in Barcelona.jpg
Pipilotti Rist, en la Fundació Joan Miró, Barcelona
Información personal
Nombre de nacimiento Elisabeth Charlotte Rist
Nacimiento 21 de junio de 1962 (59 años)
Grabs, Canton of St. Gallen, Suiza
Nacionalidad Suiza
Educación
Educación Institute of Applied Arts, Schule für Gestaltung
Educada en Universidad de Artes Aplicadas de Viena Ver y modificar los datos en
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Información profesional
Área Videoarte
Movimiento Feminismo
Género Instalación Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Premio Joan Miró (2009)
Web
Sitio web
www.pipilottirist.net Ver y modificar los datos en Wikidata
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Elisabeth Charlotte Rist (1962, Grabs, Sankt Gallen, Suiza) es una reconocida
videoartista. Su obra es colorista y utiliza el mismo lenguaje visual que la
industria audiovisual, aunque en sus contenidos siempre encontramos crítica. Se
considera feminista y cree que aunque el trabajo duro ya lo hicieron las
generaciones anteriores, todavía hay que encontrar nuevas proposiciones que
permitan romper determinados códigos1

Conocida como Pipilotti Rist debe su nombre a Pippi Langstrump, personaje de una
serie infantil de televisión, creado por la escritora sueca Astrid Lindgren y al
apodo familiar de Lotti.

Actualmente vive y trabaja entre Zúrich y Los Ángeles.

Índice
1 Biografía
2 Obra
2.1 Contexto cultural y artístico
2.2 Referentes, influencias y relaciones con el trabajo de otros videocreadores
2.3 Trayectoria y etapas
2.4 Trabajos más importantes
2.5 Películas Super 8 y Videoinstalaciones
3 Premios
4 Bibliografía
4.1 Publicaciones
5 Enlaces externos
5.1 Entrevistas
6 Referencias
Biografía
Elisabeth Charlotte Rist nació en 1962 en Grabs, Sankt Gallen, Suiza. Creció en una
zona rural de Suiza, Rheintal, cerca de la frontera austriaca, donde su padre era
médico y su madre maestra.

A los 20 años fue a estudiar arte comercial, ilustración y fotografía en el

Instituto de Artes Aplicadas de Viena, Austria donde estuvo hasta 1986.
Posteriormente estudió video en la Escuela de Diseño (Schule für Gestaltung) en
Basilea, Suiza.

Trabajó en distintas empresas relacionadas con el diseño gráfico y el vídeo.

Siempre se interesó por las nuevas tecnologías y las posibilidades que permitían de
trabajar la imagen y el sonido.

Después de trabajar un tiempo como diseñadora gráfica en Suiza, se unió a la banda

post-punk Les Reines Prochaises. Esta banda tuvo bastante éxito en Europa en esa
época. Para esta banda hizo sus primeros vídeos.

En el año 2002 fue invitada por el profesor Paul McCarthy para impartir clases como
profesora visitante en la Universidad de California (UCLA)2

Pipilotti Rist vive actualmente con su compañero Balz Roth, con el que tiene un
hijo, Himalaya.3

Obra
Sus obras tienen una gran factura formal, consiguen mostrar la belleza de cosas que
normalmente se consideran feas. Pipilotti rompe las barreras físicas, los espacios
interpersonales y aspira a que la obra se convierta en algo totalmente público sin
restricciones de tiempo o aforo.No se trata de que el espectador comprenda la obra,
sino de que la experimente, que se enfrente a fenómenos que escapan a su capacidad
de reflexión, que la obra se convierta en un acontecimiento.4

A pesar de ser reivindicativa, feminista, a pesar de que su obra denuncia lo que

está mal, no trata de transmitir dolor o desesperación como hacen otros
videoartistas. Pipilotti, según sus propias palabras, intenta dar ánimo con su
obra, no quiere ser subversiva, solo para contentar a los críticos de arte.[1]

Su obra es entendible por el gran público, es brillante, de colores saturados,

alegre y divertida.En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus
coloridos y musicales trabajos transmiten una sensación de felicidad y sencillez.
Según el crítico norteamericano Peter Schjeldahl, “Pipilotti Rist no resuelve los
problemas del arte contemporáneo. Hace que te olvides de ellos”3

Uno de los temas que más le interesan y que se repiten en su trabajo es el cuerpo
humano. El cuerpo es la persona sin clases sociales, ni género, ni tiempo; solo el
ser humano y sus problemas para entender a los otros seres humanos.5 En la mayoría
de sus obras aparece ella misma, también cuenta con la colaboración de la actriz y
bailarina Ewelina Guzik

Sus obras, de gran formato, son complicadas técnicamente hablando y Pipilotti

trabaja con un gran equipo de profesionales. Aunque le gusta conocer su opinión y
confía plenamente en ellos, su obra es individual, ella toma todas las decisiones y
el equipo no interfiere en este proceso.6

Aunque la mayoría de sus trabajos son vídeos y videoinstalaciones, también ha hecho

incursiones en otros ámbitos: La música, a la que otorga gran importancia en sus
obras y en la que suele participar como compositora. En el 2005, coincidiendo con
la exposición de su obra en el MUSAC de León, el sello Subterfuge publicó un disco
con los temas que Pipilotti usó en sus videocreaciones.7 La escultura, la poesía e
incluso la arquitectura y el urbanismo como la Raiffeisenplatz que realizó en
colaboración con el arquitecto Carlos Martínez, son disciplinas en las que también
trabaja.

Contexto cultural y artístico

Pipilotti pertenece a una generación de creadores multimedia que utilizan, y se
sienten cómodos con ella, la tecnología para narrar. Artistas como Doug Aitken,
Eija Liisa Ahtila, Ann Sofi Siden, Pierre Huyghe y Shirin Neshat.8
Una generación que ha sido capaz de expandir el arte y ha hecho que el ir a
galerías o museos se convierta en lo mismo que ir a la escuela o la iglesia.3

Para estos artistas, el contar una historia o la estructura narrativa en sí, es una
forma de expresión en sí misma, la materia prima con la que crean su particular
iconografía.9

Referentes, influencias y relaciones con el trabajo de otros videocreadores

Pipilotti Rist debe su nombre a Pippi Langstrump, personaje de una serie infantil
de televisión, creado por la escritora sueca Astrid Lindgren. Pipi era una niña
imaginativa y rebelde, que vivía sola y tenía una fuerza sobrehumana Pipilotti de
niña admiraba a este personaje y ha heredado no solo el nombre, sino también un
espíritu libre, crítico, un tanto irracional y hasta un poco gamberro.

Su obra tiene influencias de muchos artistas, entre otros de Warhol, Yoko Ono, Nam
June Paik.1 Es heredera del pop art y de corrientes como Fluxus.10

También le han influido cineastas como Vera Chytilová o Pasolini.1

Algunos críticos consideran que su obra más temprana, en los 80, está relacionada
con el estilo de la MTV, pero ella no está de acuerdo. Empezó a hacer este tipo de
trabajo antes de que existiera la MTV, según sus palabras: “ La gente tiende a
olvidar que ha habido películas musicales antes de MTV e hicieron cosas asombrosas
con presupuestos muy pequeños.”5

Utiliza la obra de otros artistas o los productos de la industria cultural para

crear sus trabajos.1 Ha trabajado con otros artistas o directamente ha utilizado su
obra reinterpretándola.

Trayectoria y etapas
Mientras estudiaba en Viena realizó
vídeo en un proceso natural, ya que
mayor control en todos los procesos
8, donde tenía que encargar a otros
caro.5
sus primeras obras en super 8 y fue pasando al
el vídeo le daba la posibilidad de tener un
del trabajo, cosa que no podía hacer en super
parte del trabajo y era un proceso mucho más

Los primeros vídeos que hizo fueron para la banda Les Reines Prochaines,a la que
perteneció entre los años 1980-1985.5 Fueron una serie de vídeos donde exploraba la
voz y el cuerpo femeninos, mezclaba la música rock con la manipulación electrónica.

Al principio no se consideraba una artista, sino una diseñadora gráfica y

realizadora de vídeos. Mandó su primer trabajo a un festival para conseguir entrar
gratis. Empezó a tomar más en serio su trabajo después que los demás lo hicieran.5

En los años 90 empezó a interesarse por la corriente artística que comenzaba a

invadir el espacio con instalaciones, obras reproducibles que mezclan sonido,
imagen, texto y vídeo y que están abiertas a la acción e intervención del
espectador.10

Pipilotti empezó a crear videoinstalaciones con una estética propia, basada en la

televisión y los anuncios, así como en la obra de las feministas de los años 70
( Cindy Sherman, Judy Chicago, Adrian Piper, Mary Kelly y Suzanne Lacy)8

En 1997 participó por primera vez en la Bienal de Venecia y recibió el premio a la

mejor artista joven.11 En el 2005 volvió a participar con su obra Homo sapiens
sapiens.12

En el 2011 vuelve con Iluminazione.

En el 2009 realizó un largometraje llamado Pepperminta con la actriz y bailarina
Ewelina Guzik.13

Trabajos más importantes

Su primer vídeo conocido es I´m Not The Girl Who Misses Much (1986) A partir de una
tema de The Beatles, Happiness is a Warm Gun Rist muestra como baila ante la cámara
con un vestido negro con el pecho descubierto y labios rojos. Las imágenes son
monocromáticas y difusas. Canta "I'm not the girl who misses much"; su versión del
estribillo de la canción ("She's not a girl who misses much") Al final, la imagen
se vuelve azul y poco a poco difusa. El sonido se detiene. Lo hizo a modo de
terapia para superar una ruptura amorosa.5

Rist cobró fama gracias a Pickelporno (1992), un trabajo sobre el cuerpo femenino,
y la excitación sexual. La cámara, con un objetivo ojo de pez se mueve próxima a
los cuerpos de una pareja. Las imágenes están cargadas de colores intensos, para
percibirlas de una manera extraña, sensual y ambigua por el espectador.

En 1997 crea Ever is Over All, en él, una actriz va paseando alegremente por la
calle, armada con una flor gigante con la que va destrozando los cristales de los
coches. Una policía pasa a su lado y la saluda amablemente. El clip ha sido
comprado por el MoMA de Nueva York.

Open My Glade (2000) Se trata de una serie de 16 vídeos de 1 minuto de duración que
fueron proyectados en la pantalla más grande de Times Square en Nueva York14

Stir Heart, Rinse Heart (2003) Es una vídeo instalación multicanal encargada por el
Museo de arte moderno de San Francisco. Diversos objetos de plástico, como tazas de
café, cartones de huevos, tubos, colgaban del techo actuando como pantallas de
proyección animadas.15

En el año 2005 acudió a la Bienal de Venecia con la obra Homo sapiens sapiens, que
fue la obra más elogiada por la crítica.1

A la belle étoile (2007) Se trataba de una proyección al aire libre, en frente del
Centro Pompidou en París. En la proyección aparecían nubes, fuegos artificiales y
la propia artista.

Pour Your Body Out (2008) es una video instalación en el MoMA de Nueva York.
Transforma el atrio del segundo piso en un maravilloso mundo en tecnicolor lleno de
flores.16

Su obra ha recibido además otros muchos premios y se encuentra representada en los

principales museos de arte contemporáneo del mundo.

Películas Super 8 y Videoinstalaciones

1984 - St. Marxer Friedhof (Cementerio de San Marx) - 4 minutos
1986 - Das Gute (El Bueno) - 9 minutos.
1986 - I'm Not The Girl Who Misses Much - 7:45 minutos. - Link Link 2 (Real Video)
1987 - Sexy Sad I - 4:36 minutosLink
1988 - (Entlastungen) Pipilottis Fehler - 11:10 minutos Link
1988 - Japsen. Con Muda Mathis - 12 minutos
1989 - Die Tempodrosslerin saust. Con Muda Mathis - 14 minutos
1990 - You Called Me Jacky - 4 minutos Link
1992 - Pickelporno - 12 minutos Link Link 2
1992 - Als der Bruder meiner Mutter geboren wurde, duftete es nach wilden
Birnenblüten vor dem braungebrannten Sims - 4 minutosLink
1992 - Blue Bodily Lettre
1993 - Blutclip - 2:50 minutosLink
1994 - Selbstlos im Lavabad
1995 - I'm a Victim Of This Song - 5 minutos
1996 - Sip My Ocean - 8 minutos
1997 - Ever Is Over All
1998 - Remake of the Weekend Link
1999 - Regenfrau
1999 - Extremities
1999 - Vorstadthirn
2000 - Open My Glade - 1 Min. Link
2000 - Himalaya's Sister's Living Room
2000 - Closet Circuit
2001 - The Belly Button Like a Village Square Link
2001 - Fliederstrudel (Fünf Uhr)
2001 - Related Legs Link
2004 - Herbstzeitlose
2005 - Homo sapiens sapiens - Gry Bay homepage with clip
2009 - Pepperminta - 84' - http://www.pepperminta.ch/
Premios
1988 - Premio del go FEMINIS ,Colonia
1991 - Beca de Swiss Federal Arts
1994 - Manor-Prize, Sankt Gallen
1994 - Premio a Videoarte de la Corporación de bancos Suizos Swiss Bank Corporation
1995 - Beca del Servicio de Intercambio académico Alemán (DAAD)
1997 - Premio 2000 de la Bienal de Venecia
1998 - Nominación al premio Hugo Boss
1999 - Wolfgang-Hahn-Preis
2001 - Premio de arte Ciudad de Zúrich
2004 - Premio 01 y profesor honorífico de la Universidad de las Artes, Berlín
2009 - Premio Joan Miró 2009
Bibliografía
Publicaciones
1998 - Himalaya, Pipilotti Rist 50 kg, incl. CD we can't. Oktagon Verlag: Cologne.
ISBN 3-89611-072-1
1998 - Remake of the Weekend. incl.. CD. Oktagon: Cologne. ISBN 3-89611-046-2
2001 - Pipilotti Rist. Con contribuciones de Peggy Phelan, Hans Ulrich Obrist,
Elisabeth Bronfen. Phaidon: London. ISBN 0-7148-3965-5
2001 - Apricots Along The Street. Scalo: Zúrich/Berlin/New York, ISBN 3-908247-50-0
2004 - Jestem swoja wlasna obca swinia (Ich bin mein eigenes fremdes Schwein/I am
my own foreign pig). con Birgit Kempker. Centre for Contemporary Art/Centrum Sztuki
Współczesnej: Warsaw. ISBN 83-88277-13-8
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Pipilotti Rist.
Elizabeth Janus: "Pipilotti Rist, video artist", Art Forum, Summer 1996 (English)
Parkett 48, 1996
DU, June 1997
Francis McKee: Pipilotti Rist: Show a Leg. Tramway: New York 2002. ISBN 1-899551-
26-3
Andre Seleanu: "Pipilotti Rist at the Outer Frontiers of Video", Artfocus 69, 2000
Änne Söll: Arbeit am Körper. Videos und Videoinstallationen von Pipilotti Rist.
Schreiber: Munich 2004. ISBN 3-88960-069-7
Änne Söll: "Der Traum vom Fliegen - Dienstleistung und Geschlecht in Pipilotti
Rists 'Pamela'" (PDF)
pipilottirist.net - Página oficial
Artkrush.com review de Wishing for Syncronicity de P. Rist en Museo de Arte
Contemporáneo de Houston, 1/2007
Compilación de 14 vídeos en Ubuweb
Werke auf pipilottirist.net
Objekt: Der TV-Lüster (1993)
telemaquetime.free.fr: Zahlreiche Standfotos
newmedia-art.org - Diverse Werke (Real Video, QuickTime)
Führung durch die Ausstellung des MoMA (QuickTime)
Pipilotti Rist in der Sammlung Goetz, ZKM (QuickTime)
Pipilotti Rist en la Mediateca espacio de Media Art
Entrevistas
Entrevista en kfunigraz.ac.at (Alemán)
Entrevista en Jungle World, 15. April 1998 (Alemán)
Entrevista en Afterimages 11/2000
Entrevista en Art Journal, Winter 2000
Entrevista en Die Weltwoche 5/2004 (Alemán)
Entrevista en Artszin.net
Pipilotti Rist talks to with Hayward's Head Curator Stephanie Rosenthal about her
exhibition Eyeball Massage
Pipilotti Rist in conversation at her exhibition 'I Packed The Postcard in My
Suitcase' at The Australian Centre for Contemporary Art.
Time out. New York Times. Pipilotti Rist at MoMA
El Cultural. El mundo. Pipilotti Rist, julio de 2010
Referencias
País, Ediciones El (18 de diciembre de 2005). «Reportaje | La subversiva
Pipilotti». EL PAÍS. Consultado el 29 de marzo de 2016.
swissinfo.ch, Victoria Morgan, San Gall,. «Pipilotti Rist expone en su tierra
natal - SWI swissinfo.ch». SWI swissinfo.ch. Consultado el 29 de marzo de 2016.
Schjeldahl, Peter (27 de septiembre de 2010). «Feeling Good». The New Yorker. ISSN
0028-792X. Consultado el 29 de marzo de 2016.
Cristina Fernández. «Un abrazo pirata».
https://ddd.uab.cat/pub/disturbis/disturbis_a2013n13/disturbis_a2013n13a2.pdf.
Consultado el 29 de marzo de 2016.
«Pipilotti Rist with Phong Bui». www.brooklynrail.org. Consultado el 29 de marzo
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«Bianca Visser - Entrevista a Pipilotti Rist». www.artszin.net. Archivado desde el
original el 24 de enero de 2016. Consultado el 29 de marzo de 2016.
«Pipilotti Rist gana el premio Joan Miró 2009 - SWI swissinfo.ch». SWI
swissinfo.ch. Consultado el 29 de marzo de 2016.
vnarro. «Pipilotti Rist». Consultado el 29 de marzo de 2016.
/fvp, Fabrizio Volpe Prignano. «Enfocarte.com - n°32 - Plástica: Pipilotti Rist».
www.enfocarte.com. Consultado el 29 de marzo de 2016.
Cristina Fernández. «Un abrazo pirata». Consultado el 29 de marzo de 2016.
«La Biennale di Venezia - Awards since 1986». www.labiennale.org. Consultado el 29
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«Pipilotti Rist: "Pepperminta, mi modelo a seguir" - SWI swissinfo.ch». SWI
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The Solomon R. Guggenheim Foundation. «Pipilotti Rist b. 1962, Rheintal,
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Referencia vacía (ayuda).
The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF). «Pipilotti Rist b. 1962, Rheintal,
Switzerland». http://www.guggenheim.org (en inglés). Consultado el 29 de marzo de
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