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Saln de otoo de 1905

El Saln de otoo de 1905 fue un evento artstico celebrado entre el 18 de octubre y el 25 de noviembre en la sala VII del Grand Palais de Pars. La exposicin de pinturas de jvenes artistas como Henri Matisse marca el comienzo del fauvismo.

El Saln antes de 1905


El Saln de otoo fue creado el 31 de octubre de 1903 en el Petit Palais por iniciativa del arquitecto, hombre de letras y gran amante del arte belga Frantz Jourdain (18471935) que presida el sindicato de la crtica del arte y algunos amigos como el arquitecto y decorador Hector Guimard, los pintores Eugne Carrire, Georges Desvallires, Flix Vallotton,douard Vuillard, Adrien Schulz, o el decorador Jansen.

Aspecto del Grand Palais el ao de su inauguracin, tarjeta postal de 1900.

El objetivo es ofrecer apoyo a los jvenes artistas y acercar al pblico el impresionismo. La eleccin del otoo como fecha para la exposicin obedece a una doble estrategia: por un lado permite a los artistas exponer las pequeas obras realizadas en exteriores durante el verano y por otro se desmarca de los grandes salones de la poca (laNationale y los Artistes franais) que tenan lugar en primavera. El Saln de otoo se distingue por su carcter multidisciplinar, albergando pinturas, esculturas, fotografas (a partir de 1904), dibujos, grabados y artes aplicadas entre otros. Y por la transparencia en su distribucin del espacio entre escuelas. Los pintores extranjeros tienen fuerte presencia.

A partir de 1904 el Saln deja de exponerse en los stanos, prueba del rpido xito alcanzado y abandona el Petit Palais por el Grand Palais. En el curso de esa edicin se exponen treinta y tres cuadros de Paul Czanne, sesenta y dos de Odilon Redon y treinta y cinco de Auguste Renoir entre otros. El conjunto (en el que ya estaban presentes Matisse, Manguin, Marquet y Camoin) es bien aceptado, todo lo contrario del escndalo que se producira un ao despus en 1905.

La organizacin del saln de 1905


1905 marca el cambio hacia el modernismo del Saln. La cuarta parte de los socios encargados de su organizacin (los ms conservadores) son eliminados a favor de artistas de la escuela de Gustave Moreau, de tendencias ms vanguardistas. El comit bienal elegido para la administracin del Saln se compone de Matisse, Desvallires, Georges Rouault, Ren Piot (todos ellos antiguos alumnos de Gustave Moreau) as como Louis Vauxcelles y Roger Marx. El jurado decide favorecer la originalidad por encima del impresionismo edulcorado y acepta aquellas obras consideradas como experimentales incluso por sus propios autores. El propio Andr Derain escribir: Jams he hecho un trabajo tan complejo y tan diferente, tan desconcertante para la crtica . La ubicacin de las obras se confa al arquitecto Charles Plumet, quien reproduce ms o menos la distribucin del ao anterior. El Saln se compone de 18 salas y 1625 obras ordenadas de forma creciente segn su impacto. De esta forma encontramos en el vestbulo esculturas de Rodin y en la sala I nombres ilustres como Czanne, Renoir, Armand Guillaumin, Jean-Franois Raffalli o Redon. Del mismo modo la sala III agrupa artistas de fama bien establecida como Carrire, Desvallires, los artistas nabis Vuillard, Bonnard, Vallotton o Roussel. Dos grandes retrospectivas ocupan las salas siguientes, una concerniente a Ingres y otra a Manet. Las distintas salas albergan obras de numerosos artistas extranjeros como Alexei von Jawlensky, Kandinsky y Bla Czbel entre otros. Pero es evidentemente la sala VII, emplazada por Plumet en el centro de la exposicin la que acapara todas las miradas. Situada junto al espacio donde se exponen las obras del aduanero Rousseau, en particular Le lion ayant faim agrupa las obras de Matisse, Manguin, Derain, Vlaminck, Marquet o Camoin. Los pintores Jean Puy, Flandrin, Rouault, Van Dongen, Pierre Girieud, si bien tambin asimilados por el fauvismo se encuentran en otras salas. Entre estas pinturas de colores violentos (un tarro de pintura tirado a la cara del pblico escribir Camille Mauclair) destacan en

medio de la estancia dos bustos de Albert Marque (1872-1939) de un estilo muy tradicional.

Obras expuestas
La sala VII del palacio alberg durante los 39 das que dur la muestra las siguientes obras:

De Henri Matisse, seis leos y dos acuarelas


Jeune femme en robe japonaise au bord de l'eau (leo sobre lienzo) Fentre ouverte (leo sobre lienzo) Nature morte (leo sobre lienzo) Matine d't (leo sobre lienzo) Femme au chapeau (leo sobre lienzo) Japonaise (leo sobre lienzo) Marine (pcheur) (leo sobre lienzo) Marine (bateaux) (leo sobre lienzo) Baigneuses (acuarela) Promenade (acuarela)

De Andr Derain, cinco leos y cuatro pasteles


Portrait (leo sobre lienzo) Chne Lige (leo sobre lienzo) Vue de Collioure (leo sobre lienzo) Schage des voiles (leo sobre lienzo) Port de pche (leo sobre lienzo) Fragment dcoratif (pastel) Pniches (pastel) Vue de Collioure (pastel) Vieilles maisons Collioure (pastel)

De Maurice de Vlaminck, cinco leos


Valle de la Seine Marly Maison de mon pre

Crpuscule Jardn Etang de Saint-Cucufa

De Henri Manguin, cinco leos


Sieste Sur le balcon Sous les arbres Chne lige Le Pr

De Charles Camoin, cinco leos


Sur la terrasse Agay, l'htel Agay, bord de mer Port de Cassis, soleil couchant Port de Cassis, temps gris

De Albert Marquet, cinco leos


Port de Menton Anthor Agay La Trayas Rochers rouges du Trayas

Reacciones
Los artistas expuestos son conocidos e incluso los ms innovadores haban expuesto algunos meses antes en la galera Berthe Weill (1904 y 1905). No obstante numerosos detractores reaccionaron con violencia, tanto en la prensa cotidiana (dirigida al gran pblico convencional) como en la especializada (algunos de cuyos miembros, sabedores del simbolismo que encierra, rechazan con virulencia el ascenso de la nueva generacin. Incluso el Presidente de la Repblica mile Loubet rechaz inaugurar el Saln tras haber sido prevenido de la presencia de algunas obras inaceptables.

En el suplemento del cotidiano parisino Gil Blas del 17 de octubre de 1905 el crtico de arte Louis Vauxcelles (1870 - 1943) escribe: En el centro de la sala vemos un torso infantil y un pequeo busto de marmol modelado con delicada ciencia por Albert Marque. El candor de estos bustos sorprende en medio de la orga de tonos puros como un Donatello entre salvajes.1 Ms tarde, en 1939, en su libro sobre el fauvismo Vauxcelles reconoce a media voz que esa comparacin le fue inspirada por un crtico desconocido que al pasar describi lo que acababa de ver a Matisse como Donatello en la jaula de los salvajes . Los opositores ponen como pretexto varios puntos considerados como chocantes, en particular la ausencia de savoir-faire y la visibilidad de la tcnica dando sensacin de falta de finalizacin. Extraen dos tipos de conclusiones: para unos se trata de una torpeza propia de un salvaje, un nio o un loco. As Marcel Nicolle, crtico de arte del Journal de Rouenhabla de los juegos brbaros e ingenuos de un nio que se ejercita con la caja de pinturas. Para otro se trata de charlatanes anarquistas que claman su odio antiburgus. Los cuadros son vistos no ya como extravagantes sino como directamente agresivos. Esto es arte? O ms bien es una mistificacin y el Saln de otoo ha querido sumar al atractivo de sus galeras la sorpresa de una broma pesada? leemos en La Libert. Del mismo modo Gertrude Steindice sobre la Femme au chapeau de Matisse: Los visitantes rean al ver la tela e incluso intentaban rasgarla . Se reciben tambin, especialmente por parte de intelectuales, crticas favorables. Andr Gide escribe as: Cuando o gritar delante de Matisse es una locura! tuve ganas de responder al contrario, caballero, al contrario. Es puro producto de la teora. Todo puede ser deducido y explicado; la intuicin no tiene nada que hacer. Sin duda cuando el seor Matisse pinta la frente de esta dama de color manzana y el tronco de ese rbol de rojo fuerte quiere decirnos: esto es porque S, esta pintura es razonable, e incluso razonadora. . Al igual que l, Maurice Denis reprocha a los fauvistas un exceso de teora.