GUÍA DIDÁCTICA Y MÓDULO

MÓNICA PILAR COBALEDA ESTEPA

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA LUIS AMIGÓ FACULTAD DE EDUCACIÓN Colombia, Medellín 2004

Expresión Artística -Guía y Módulo-

COMITÉ DIRECTIVO Fray Marino Martínez Pérez Rector Hernán Ospina Atehortúa Vicerrector Administrativo y Financiero Director de Planeación José Jaime Díaz Osorio Vicerrector Académico Francisco Javier Acosta Gómez Secretario General

EXPRESIÓN ARTÍSTICA Monica Pilar Cobaleda Estepa Coordinación General: Ana Isabel Aranzazu Montoya Asesoría C onceptual y metodológica: Gloria María Acosta Trujillo Asesoría Metodológica; Corrección de Redacción y Estilo: Nélida María Montoya Ramírez Diseño: Facultad de Educación 1ª Edición, noviembre 2005 Departamento de Publicaciones FUNLAM www.funlam.edu.co www.genesis.funlam.edu.co TODOS LOS DEREC HOS RESERVADOS Medellín – Colombia

2

Expresión Artística -Guía y Módulo-

2004

CONTENIDO
GUÍA DIDÁCTICA PROTOCOLO ACADÉMICO IDENTIFICACIÓN INTRODUCCIÓN 1. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS 1.1 OBJETIVOS 2.2 COMPETENCIAS 2. MAPA CONCEPTUAL 3. METODOLOGÍA GENERAL 4. SISTEMA DE EVALUACIÓN 5. GLOSARIO DE TÉRMINOS 6. BIBLIOGRAFÍA GUÍA DE ACTIVIDADES ACTIVIDADES DE RECONOCIMIENTO ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN ACTIVIDADES DE TRANSFERENCIA MÓDULO UNIDAD 1. LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA CAPÍTULO 1. HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA, COMUNICACIÓN, ARTE Y CULTURA
Pág 5 7 9 11 14 14 14 15 16 23 24 31 35 36 42 46 51 53

54

3

APORTES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA AL PERFIL DEL MAESTRO ANEXOS 72 87 88 104 116 127 4 . LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN PREESCOLAR CAPÍTULO 1.Expresión Artística -Guía y Módulo- Pág CAPÍTULO 2. TEORÍAS DE APRENDIZAJE Y LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA CAPÍTULO 2. TRES PROPUESTAS DE INVESTIGADORES EN LA FORMACIÓN ARTÍSTICA CAPÍTULO 3. LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS UNIDAD 2.

Expresión Artística -Guía y Módulo- 5 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 6 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 7 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 8 .

noviembre de 2004 Medellín Créditos Impresión 9 .Expresión Artística -Guía y Módulo- IDENTIFICACIÓN FICHA TÉCNICA Curso: Autora: Institución: Unidad Académica Campo de formación Competencia general de aprendizaje: Expresión Artística Mônica Pilar Cobaleda Estepa Fundación Universitaria Luís Amigó Facultad de Educación Específico Educación Preescolar El estudiante identifica y analiza las nociones básicas que conforman las expresiones artísticas que se vinculan con la educación preescolar y que aportan elementos estructurales que favorecen el diseño de actividades didácticas y expresivo-creativas que enriquecen el desempeño del docente en los diferentes espacios de acción pedagógica. 2 (dos) 1ª.

Expresión Artística -Guía y Módulo- 10 .

en contacto con las expresiones del arte desde la perspectiva que da en primer lugar. el pensar. sentir y el hacer creador. y está dirigido a estudiantes del Programa de Educación Preescolar. vincula en su praxis. y en segundo lugar el deseo de transformar y enriquecer la experiencia docente a la luz del lenguaje artístico y creativo que se puede vincular con la etapa de formación preescolar. el conocer y experimentar los lenguajes y las diferentes formas que componen estas expresiones. se muestra constantemente invadido por nuevos lenguajes tecnológicos y culturales. como seres inmersos en una cultura. Desde estos criterios se pretende dinamizar no sólo la futura acción docente de los estudiantes. que le permitirá relacionar las experiencias de aprendizaje con el contexto multicultural. con diferentes posibilidades de expresión y creadores de su propio mundo. en un mundo que todo lo tiende a homogenizar. Un mundo. que pertenece al campo de formación específica. a través de diversos lenguajes. entre ellos. característica única del ser humano. para que asuma el reto de generar aprendizajes en el niño. que se presenta a cada individuo. 11 . en constante transformación. dándole la oportunidad al ser humano de retroalimentarse de ese mismo acto creador lleno de sensibilidad. Esta realidad hace prioritaria la concientización y la formación del futuro docente de preescolar.Expresión Artística -Guía y Módulo- INTRODUCCIÓN El curso de Expresión Artística. El propósito de este curso es poner al estudiante de educación preescolar. el lenguaje artístico. imaginar. saber. y que en el presente. sino también la forma de percibir su vida individual y colectiva. corresponde a dos créditos académicos. La Expresión Artística.

y tienen impacto cultural y aplicabilidad en el desarrollo de actividades didácticas específicas. Desde la metodología el curso pone en ejercicio constante la percepción del estudiante al emplear espacios de audición. Con dos capítulos: Hacia una definición de Expresión Artística. aportará información de carácter conceptual. El trabajo individual y colectivo. el arte. o lo contemplado en la naturaleza. El proceso evaluativo. contar historias. la expresión corporal y la expresión plástica. comunicación. En este curso se desarrollarán entonces. debe hacer parte no sólo de la expresión espontánea de los niños. de una realidad específica o de características personales. guías de observación de espacios cotidianos y pedagógicos. A través de la lectura específica. representar hechos. se propone desde una actitud constructiva de parte del estudiante y un acompañamiento asertivo del tutor de curso. Compuesta por tres capítulos: Teorías de aprendizaje y expresión artística. Los desempeños cognitivos tendrán su correlación práctica. como disciplinas que pueden vincularse muy específicamente en la formación preescolar. Cada una de ellas guarda interrelación con el acto creador en sí. sino de la expresión espontánea del maestro de preescolar que ha reconocido la importancia de vincular en sus procesos de formación integral. manejar un instrumento musical. hacer trazos o dibujar. imitar seres. exploración de los conceptos tratados.Expresión Artística -Guía y Módulo- El cantar. recitar. la lúdica y el placer por el aprendizaje. expresarse con el movimiento. y será muy 12 . Se hará un recorrido por las nociones básicas de la expresión musical. personajes. de recolección de información cultural del medio y el ejercicio de la investigación conceptual y práctica. que permitirá organizar los elementos constituyentes de las conclusiones a las que cada estudiante llegará para cumplir el propósito del curso. arte y cultura y Las disciplinas artísticas . el estudiante tendrá la oportunidad de construir su propio conocimiento y transformarlo según sus requerimientos profesionales. Tres propuestas de investigadores en la formación artística y Aportes de la expresión artística al perfil del maestro. así mismo como la lectura y análisis de textos académicos y artísticos que demandarán un análisis conceptual y creativo. dos unidades didácticas que comprenden en su orden: 1) La Expresión Artística. observación. 2) La Expresión Artística en el preescolar.

Respondiendo a la propuesta Institucional sobre el proceso evaluativo (reglamento estudiantil vigente. creativas. espacios propicios que aportan desde la educación infantil. futuro maestro de preescolar en Colombia. al consignar en el sus experiencias de aprendizaje. El reto entonces. se amplía a la concientización sobre la necesidad de crear estrategias de aprendizaje dinámicas. lúdicas y llenas de un atractivo implícito para el deseo de conocer del niño.Expresión Artística -Guía y Módulo- importante la actitud reflexiva y auto-evaluativa. capítulo IX). el respeto por las diferencias étnicas. la identificación con las raíces culturales. hay una invitación constante para crear. el amor por las diferentes expresiones artísticas y el estímulo al espíritu creativo e investigativo inherente a la niñez y que dará base a una sociedad dinámica en su deseo de trascender. 13 . el Portafolio personal de desempeño será enriquecido por el trabajo disciplinado de cada estudiante. de cada estudiante. Además.

que pertenecen al contexto cultural.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. aplicables a la acción formativa en la educación preescolar. a través del estudio de las teorías cognitivas que aportan a la formación artística y favorecen la exploración. que favorecen el diseño de actividades didácticas. mediante la aplicación directa de estos conceptos en su praxis docente.1 OBJETIVOS  El estudiante debe identificar y analizar las nociones básicas que conforman las distintas expresiones artísticas. mediante las prácticas específicas relacionadas con la expresión plástica.2 COMPETENCIAS  El estudiante reconoce y analiza los elementos conceptuales. cultural y profesional. cognitivos y creativos. expresivos. musical y corporal. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS 1. al relacionar estos aspectos con su entorno social.  El estudiante domina las nociones básicas de las expresiones artísticas. para enriquecer su desempeño docente en los diferentes espacios de acción.  El estudiante empleará su capacidad expresivo-creativa. 14 . a través de la exploración conceptual y la observación directa de las diversas manifestaciones culturales. estimulación de habilidades y expresivo-creativas. 1. expresivos y estéticos que constituyen la Expresión Artística.  El estudiante reconocerá la importancia de los elementos estructurales.  El estudiante aplica elementos expresivos y creativos de carácter artístico mediante el diseño de actividades pedagógicas que se relacionan con su praxis docente.

Piaget *Vigots ky *Victor Low enfeld *Edgar W illems *Patric ia Stokoe *Habilidad Expres iv o Creagiv as *habilidad pedagógic a Relacionados c on: Contexto cultural Proces o creativo Lenguaje artís tico Aprec iación y expr es ión cultur al Es pac ios creativ os Teorías del apr endizaje Expres ión Pr opuestas de investigac ión Arte para dar Apor tes al perfil del maestr o Cultur a 15 . MAPA CONCEPTUAL EXPRESIÓN ARTÍSTICA Se foc aliz a hac ia Conceptualización compr ende Hacia una definición Compuesta de Comunicación Componentes estructurales Disc iplinas artístic as Ejemplizadas en: Ex pres ión artís tica Ex pres ión corpor al Ex pres ión music al Conte xtualiz ación Se vinc ula conen la Ex presión ar tística educ ación preesc olar des de *E.Expresión A rtística -Guía y Módulo- 2. Gadner *Aus ubel *J.

oído. para dar espacios de libertad. El estudio de cada tema. que sólo se harán visibles después de la interacción práctica. nutrir y fomentar la capacidad apreciativa de cada estudiante. METODOLOGÍA GENERAL La metodología de trabajo que se plantea en esta guía didáctica. hacia un fin específico y busca despertar. tacto. descubrir e involucrar a otros en ese proceso. se entiende aquella donde el sujeto emplea los canales perceptivos que tiene a su disposición para captar y “aprehender” la información que encuentra en el medio que le rodea. basadas en la percepción.Expresión Artística -Guía y Módulo- 3. de la información recopilada o recibida. Como experiencia sensible. La interrelación hecha de los diferentes 16 . Como experimentación. para así estimular el gusto por aprender. El factor lúdico se considera fundamental como puente entre el saber científico y el sensible. para dar resultados variados y originales dependiendo de la experiencia de cada estudiante. Tanto el tutor como el estudiante. encontrarán informaciones de carácter contextual. a través de experiencias sensibles. independientemente de las habilidades artísticas que posea. la experimentación y el procesamiento conceptual. donde el ingrediente creativo sea fundamental en el desarrollo de los procesos de aprendizaje. debe hacer contacto directo con el ojo. sentimiento y pensamiento de cada estudiante para que dichas impresiones. Consideraciones sobre las actividades didácticas Las actividades didácticas de la Guía. describe una clara alternancia entre el saber como conocimiento y la praxis como experimentación consciente. en el recorrido de las experiencias de aprendizaje propuestas. El curso esta diseñado. están diseñadas para recopilar y procesar la información específica. gusto. puedan sustentar las decisiones teórico-prácticas del futuro. colectiva o individual y de seguro impulsarán nuevas propuestas para ampliar las experiencias formativas. se toma toda acción manipulativa mental o física que se haga.

se escogen de la guía de actividades establecidas en la Guía Didáctica y deben agregarse algunas que no estén propuestas. transformar o crear espacios de acción para la solución de problemas.Expresión Artística -Guía y Módulo- conceptos teóricos. con la fecha. Las actividades consignadas en el diario de campo. es muy importante para el desarrollo de este curso. descripción. objetivo. 17  . permitirá entonces. De igual modo se pueden anexar más actividades. En las actividades de Reconocimiento. es decir la inspección de los preconceptos o conocimientos previos que el estudiante tiene de los distintos contenidos. el diario de campo de cada estudiante. aquellas que apuntan a clarificar y definir los conceptos y su interrelación. de las cuáles. durante el proceso de formación. si se desea. pero que se vinculen con los temas tratados y sean de gran significación para el estudiante. será empleado como recurso para la elaboración de un trabajo creativoexpresivo que pueda vincularse con la praxis docente. 7 pertenecen al plan de actividades diseñado y 4 son experiencias propuestas por el estudiante. El número de actividades consignadas debe ser mínimo de 10. observaciones o anotaciones personales y conclusiones. o como alimentador de experiencias para proponer una temática específica que se desarrollada a manera de ensayo. se emplearán las siguientes herramientas de aprendizaje que apuntan al desarrollo integral del mismo y proporcionarán la información requerida en el portafolio personal de desempeño:  Elaboración de un Diario de Campo El diario de campo como herramienta de trabajo. fundamentar la re-elaboración por parte de cada estudiante. o sea. en las acciones de Profundización. y en las acciones de Transferencia donde el estudiante podrá aplicar. Al finalizar el curso. ya que se consignan de manera permanente y rigurosa las experiencias adquiridas tanto de tipo conceptual como de carácter personal. Las características del diario de campo son las siguientes:  Debe registrarse la actividad específica. de una teoría de conocimiento acerca de las posturas frente al saber referente a la Expresión Artística.

deben estar contemplados en alguno de los siguientes tópicos:    Significación personal de la Expresión Artística. en forma de boceto. pero sin desarrollar de su propuesta que según las 18 . Resolución del tema a través del vínculo de los contenidos en la argumentación. Conclusiones y fuentes informativas. supuestos o hipótesis. Los ensayos realizados deben contar con los siguientes aspectos. Las características de cada trabajo. Los elementos expresivos desarrollados. Enunciación del problema. son planteadas previamente por el estudiante a su tutor de curso.Expresión Artística -Guía y Módulo-  Las actividades descritas en el diario de campo deben cumplir con los requerimientos básicos de la escritura. sin necesidad de que sean extensos:     Introducción en la que se plantee el contenido central del escrito o se defina el tema. Su objetivo es integrar los aprendizajes obtenidos. Obra artística. Aporte de la Expresión Artística en elementos didácticos específicos de la educación preescolar. cuestionamientos. en su proceso de formación profesional. conservando la lógica si es el caso y la expresividad y creatividad si se emplean otros lenguajes para comunicar las distintas percepciones del estudiante.  Elaboración de un trabajo expresivo creativo Este trabajo de carácter expresivo creativo es la segunda opción de actividad final o de cierre de curso.  Redacción de un ensayo El ensayo retomará la habilidad de escribir coherentemente en la intervención conceptual sobre un tema específico. en una producción que emplee los lenguajes artísticos. Es decir una descripción detallada.

visuales. 19 . la lectura de un texto. siguiendo la secuencia del diagrama. a la comprensión analítica de textos. las preguntas o cuestionamientos son dados en el diseño de cada actividad que emplee este recurso. Autoevaluación. Disciplina artística a la que se vincula. en este caso. a manera de ficha técnica:         Título de la obra.Expresión Artística -Guía y Módulo- características. empleará los recursos. propuestas por Bob Gowin. Se debe responder en forma concisa y precisa cada pregunta. Aunque no busca fidelidad a su secuencia de cuestionamientos. (Se presenta al final de la exposición) Herramientas Conceptuales Creativas Empleo de la UVE Heurística La técnica heurística de la UVE. Obra. se adapta aquí. Se le sugiere al estudiante ampliar su información acerca de la UVE heurística. ¿Por qué se escogió el tema? (justificación) Marco conceptual del tema. auditivos. Lenguaje simbólico empleado. Cada propuesta debe incluir la siguiente información. conserva lo esencial de la interrelación conceptual e indagatoria que propone dicha herramienta. Se desarrolla de la siguiente manera: El diagrama de la UVE responde a los aspectos conceptuales y metodológicos de un cuestionamiento o pregunta específica. plásticos y teóricos pertinentes.

es decir intervención simultánea de los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro.Expresión Artística -Guía y Módulo- DIAGRAMA DE LA UVE HEURÍSTICA Conceptual Pregunta central Metodología Espacio para que el estudiante haga los registros. Espacio para que el estudiante haga los registros . Toni Buzan propone en su tesis. 20 . empleada para previsualizar información y organizar las ideas interrelacionadas en la búsqueda de la solución a un problema específico o a una acción creadora.  Realización de Mapas Mentales El mapa mental es una técnica creada por Toni Buzan. la interacción hemisférica. en la producción creadora de un individuo. Se le sugiere al estudiante ampliar su información sobre el mapa mental. empleando registros visuales y secuénciales de la información obtenida y respondiendo sólo a la “lógica” del constructor del mapa mental.

nominar y vincular términos afines y cercanos a un concepto específico. en la elaboración de un mapa mental. Manejo de conceptos  DEFINICIÓN DE TÉRMINOS: se busca a través de la lectura y consulta académica. el mapa mental proporcionará la experiencia de una manipulación creativa. son manipuladas. VOZ TEATRO CANTANTE REPERTORIO TÉCNICA MAPA SEMÁNTICO 21 . es decir. al sujeto que se enfrente a él. Se trata sólo de la representación gráfica del ejercicio. divertida y al mismo tiempo. la forma. vincular el conocimiento científico al proceso de aprendizaje.Expresión Artística -Guía y Módulo- Los aspectos de construcción lógica que participan en todo proceso creativo y que están a cargo del hemisferio izquierdo del cerebro. dejando el diseño y la interpretación del mismo. representadas y organizadas con los parámetros de representación del hemisferio derecho. la distribución espacial. sentimientos y expectativas creativas del sujeto que tiene la intención de crear. en esta tarea se emplean recursos visuales como el color. como forma para integrar todos los conocimientos . específica en el proceso de indagación o de creación y será un material netamente para el apoyo personal en los de los procesos de aprendizaje. Para el trabajo específico de este curso.  REALIZACIÓN DE ESQUEMAS CONCEPTUALES: el esquema conceptual amplía la organización jerárquica y secuencial de los conceptos relevantes  REALIZACIÓN DE MAPAS SEMÁNTICAS: consiste en detectar. y el “caos”.

consiste.  ENTREVISTAS Y ENCUESTAS: esta herramienta de trabajo. cuando le aporta información sobre sí mismo y es el medio para contactar el legado cultural al que se hace merecedor cuando lo conoce. en grandes o pequeños grupos de trabajo. en anotar rápidamente. Toda idea es bien recibida porque se considera posible encontrar algo valioso aun en el comentario más descabellado. proporcionará la información tanto individual como colectiva.Expresión Artística -Guía y Módulo- Actividades de Apreciación  COMENTARIO DE EVENTOS CULTURALES: permite el ejercicio de la apreciación artística que hace el estudiante desde lo empírico. Es el puente con el mundo interno de cada estudiante. Luego de empleada se puede proceder al desarrollo normal de la actividad. brotan en un grupo cuando deben de solucionar un problema o situación específica. todas las ideas que “sin pensar”. entre quienes conforman el grupo de trabajo. 22 . creada para captar ideas en masa. para cualificar este proceso con lo conceptual. Esta técnica. divertida y lúdica. permite una interacción agradable.  LLUVIA DE IDEAS: esta herramienta. al partir de una vivencia propia y exclusiva.

Propuestas creativas: capacidad de dudar. representa una variedad de experiencias significativas. Autovaloración: observar. que amplían su percepción de los estudiantes en lo individual y grupal. hacer. observar. cuestionar.Expresión Artística -Guía y Módulo- 4. descritos. accionar. Prácticas específicas: capacidad de utilizar. interpretar. serán observados. inventar. optar. proyectar. Para el tutor. la comprensión y la transformación de los conocimientos implícitos en el acto de aprehender. inferir. repetir. Por ende. la continua reflexión del estudiante. dilucidar. tanto del tutor como del estudiante. 23 . integrar. actuar. La distribución estratégica de las actividades de evaluación será acordada por el tutor y los estudiantes de cada grupo en formación. comparar. cooperar. relacionar. Se debe recordar el ingrediente de carácter experimental y vivencial que hace parte del proceso de formación de este curso. cualificados siguiendo estos parámetros:     Dominio de conceptos Propuestas creativas Prácticas específicas Autovaloración Estos criterios serán reconocidos en términos de:     Dominio de conceptos: capacidad de distinguir. recordar. ensayar. interiorizar. catalogar. discriminar. será de gran valor sobre todo para la identificación de sus propias características de aprendizaje. El análisis. SISTEMA DE EVALUACIÓN El proceso evaluativo es coherente con la característica de ser producto de la intervención. sobre su qué hacer.

y determina sus particularidades como grupo frente a otros de su misma especie.1 PEDAGÓGICOS APRENDER: adquirir conocimiento de algo por medio del estudio. motrices. que se puede expresar a través de un lenguaje simbólico.Expresión Artística -Guía y Módulo- 5. para la comprensión de lo que se denomina un proceso. sus conocimientos intelectuales y tecnológicos. CULTURA: conjunto de modos de vida. las destrezas más 24 . expresa su nivel creativo y transformador. DESTREZA: habilidad o facilidad de ejecución de una acción determinada. Un concepto procede como respuesta de un pensamiento o forma mental. de carácter motriz o cognitiva. el agrupamiento de sus creencias y modos afectivos de relación y sistemas de valores. objetos. con movimientos finos o globales o la capacidad de reacción inmediata para la solución certera de problemas individuales o grupales. Reúne los rasgos distintivos de una población. situaciones abstractas o concretas pertenecientes al mundo de lo real o imaginario. costumbres y conocimientos de un grupo humano. A través de la cultura. el hombre manifiesta su sentido de pertenencia a una comunidad. CONCEPTO: el concepto es un término o palabra empleado para dar una explicación o comprensión de un aspecto de la realidad. enmarcados en un tiempo o época determinados. CREATIVIDAD: capacidad de carácter mental que le permite al individuo. crear. Las habilidades van de la mano con la capacidad inteligente del ser humano y según la teoría de inteligencias múltiples propuesta por Gardner. En la pedagogía el concepto evoluciona desde la definición específica que se hace de una palabra. GLOSARIO DE TÉRMINOS 5. Se manifiesta en el ser humano a través de las habilidades verbales. inventar o transformar. hasta el agrupamiento complejo de varias descripciones o definiciones.

el cual necesita desde su niñez. apreciación o creación artística. mental o imaginativo si se trata de una composición creativa o artística. comparar. los objetos o prendas hasta la complejidad del lenguaje a través del habla y la escritura. METODOLOGÍA: la metodología es una acción organizada y sistemática que facilita procesos de producción. construir una forma de actuar. diferenciar. de carácter simbólico que realizan las agrupaciones humanas como manifestación de creencias. aprehender la codificación de dichos símbolos para sus procesos comunicativos que van desde la interpretación de los gestos. sea de carácter individual o grupal. que fortalecen el vínculo entre cada miembro del grupo.Expresión Artística -Guía y Módulo- desarrolladas en el ser humano adulto. las habilidades que intervienen en los procesos de aprendizaje. reconocer. 25 . En la acción pedagógica la metodología permite identificar las características integrales del educando para facilitar sus procesos de comprensión y adquisición del aprendizaje. Memorizar. enseñar comportamientos coherentes con los valores sociales y culturales. SÍMBOLO: signo convencional que a través de la percepción. El símbolo hace parte de la cotidianidad de cada individuo en su medio cultural particular. enseñanza o creación. representa por analogía. En la actividad de carácter artístico. la metodología permite enlazar los procesos de creación conceptuales y técnicos que deben tenerse en cuenta en una producción. NOCIONES ESPACIO-TEMPORALES: conceptos relacionados con manejo del espacio y el tiempo. darle forma a algo. un concepto. son correspondientes a su inteligencia predominante. RITO : conjunto de acciones repetitivas. son entre otras. FORMAR: crear. HABILIDADES PERCEPTIVO ATENCIONALES: son las estrategias del pensamiento que permiten la utilización efectiva de los órganos de los sentidos para procesar la información que capta de su medio circundante. a nivel físico.

el mérito o las cualidades que posee una obra artística y busca dar de ella un criterio o juicio determinado. ARTES VISUALES: son todas las representaciones que son conocidas a través de la vista. un aspecto de la realidad entendida estéticamente. precisa y coherente que rige hechos. mediante diferentes materiales o formas de expresión. ARTES PLÁSTICAS: el término plástico procede del griego “plásticos”. ARTES AUDIOVISUALES: combinan en su desarrollo el espacio. Se consideran como tales el cine o los performances. Por contemplación se entiende la actitud del espectador. Y de hecho. Entre los griegos se aplicaba este concepto no sólo a la actitud ante la belleza. Aquello a lo que puede darse forma. acciones. que significa “lo que puede ser moldeado”. Las obras de carácter plástico. El arte reúne el conjunto de preceptos y reglas que componen la habilidad para hacer. situaciones o específicamente expresiones artísticas. aunque algunas de ellas pueden serlo a través del 26 . crear o transformar objetos. sino también ante el saber. o conceptos abstractos. aportan con facilidad datos sobre el contenido histórico de su época y se usan con frecuencia para tal fin. el tiempo y el movimiento captados por la amplitud perceptiva. Agrupa las obras humanas expresadas simbólicamente. se nutre de la acción contemplativa. Generalmente se relaciona con la impresión de belleza. paz o tranquilidad que pueda generar una obra artística en el espectador. ARTE: toda actividad humana cuyos resultados y procesos de desarrollo puede ser objeto de juicio estético. ante la verdad.Expresión Artística -Guía y Módulo- 5. de la persona que observa. ARMONÍA: principio o ley de organización equilibrada. La apreciación estética reconoce entonces. Son las artes del espacio y reproducen con gran fidelidad los aspectos de la realidad a través del ojo del creador y su habilidad técnica en el uso de materiales y conceptos de manejo.2 ARTÍSTICOS APRECIACIÓN ESTÉTICA: la apreciación como capacidad para dar un valor o “precio” a algo. en todas las artes plásticas se modela o se da forma a ciertos materiales. formas visuales o auditivas.

IMAGEN : representación figurativa a nivel corpóreo o etéreo que se hace de un ser o una cosa. el dolor o la crítica. Sus dotes creativos son altos y en muchos casos. la tragedia. como la televisión. lo mismo que experiencia: el conocimiento que resulta del contacto con los objetos a través de la sensación. como por ejemplo el sonido característico de una ciudad. el carácter de realidad o ficción que determina la creación o las características particulares de la obra que la hacen similar o diferente a otras de su especie. INSPIRAC IÓN: acción de entrada del aire en los pulmones. DANZA: arte que emplea el movimiento corporal. ARTISTA: ser que encarna las facultades creativas y creadoras a través del lenguaje artístico.Expresión Artística -Guía y Módulo- tacto. lo referente a la sensación. es decir. La experiencia estética. Posee la capacidad de representar o expresarse a través de la imaginación. significará pues. materiales o sensitivos) y estimula la acción creadora del artista. 27 . han logrado transformar las creencias y formas de pensamiento de la humanidad en su época. el humor. toma en cuenta la connotación histórica. guiado por el acompañamiento musical en creaciones individuales o colectivas. CAMPO SONORO: sistema que integra diferentes sonidos afines y que determinan por sí mismos las características particulares de dicho espacio. Hace referencia al sonido ambiente. Impulso que obedece a diversos orígenes (espirituales. escultura y arquitectura. ESTÉTICA: la palabra estética procede del griego “ aisthetike” que significa lo propio de los sentidos. geográfica y social para el desarrollo de temáticas. un bosque o una fábrica. Entre estas últimas se encuentran las artes plásticas: pintura. CONCEPTO: elaboración de un marco conceptual que sustenta la creación artística. la Internet y la comunicación satelital. Las artes visuales han tomado fuerza en el campo de la publicidad y los medios masivos de comunicación. Elemento fundamental en el proceso creativo cuando se antepone a la creación como parte de la elaboración de un boceto.

que busca la perfección en su labor específica. sin embargo es fundamental para canalizar las fuerzas creativas de quien crea la obra.3 TÉCNICOS BOCETO: ejercicio de prueba que orienta los aspectos creativos del artista respecto a su futura obra. para su cualificación. PERFORMANCE: realización individual de carácter artístico que vincula diferentes manifestaciones del arte. Su nivel de representación ha evolucionada hasta la actualidad ampliando su propuesta creativa y aplicaciones en la proyección a la sociedad. musical. dancística o pictórica. su término se amplía al manejo que del tiempo se hace en acciones u obras de carácter artístico. entre otros. como el baile. exposiciones. La elaboración de un boceto es la parte inicial de cualquier creación que realiza el artista y a veces puede tomar la mayor parte del tiempo del proceso o como en otros casos lo contrario. como lo son danzas. dominio y sincronización con el montaje. RITMO: cualidad del movimiento constante que refleja la existencia de cada ser en el universo mismo. arquitectónica. El ensayo parte de la actitud disciplinada del actor o artista. rica en elementos expresivos y significativos en su simbología. Según la complejidad de la obra los ensayos vinculan lo individual. Pulsaciones de vida que se sienten en el interior de los seres vivos. grupal. el canto. Manifestación de la música. En su definición de carácter sonoro. del acto artístico. la plástica.Expresión Artística -Guía y Módulo- OBRA CREATIVA: materialización a través de algunos de los lenguajes empleados por el ser humano para manifestarse. como expresión del manejo del tiempo de sus elementos rítmico-melódicos. la música y/o técnicas audio-visuales. 5. 28 . poética. Es el caso de una obra literaria. ENSAYO: ejercicio de práctica previa. que se caracteriza por ser innovadora. técnico y logístico. Utiliza el cuerpo o parte del cuerpo para canalizar los mensajes o conceptos que le componen y es por lo general de carácter no verbal. el ritmo es la organización secuencial del tiempo en intervalos organizados que acompañan las obras musicales. conciertos.

Expresión Artística -Guía y Módulo- ESCENARIO: en su descripción física el escenario es la parte del teatro donde se ubican los artistas para ser observados por el público. En el montaje se toman en cuenta cada una de las acciones que van a dar forma a la obra: logísticas. 29 . aparece el llamado “público virtual”. Sin embargo. conformado por la presencia de un público que no se conoce en sus particularidades al no tenerse frente a frente en un escenario o que presencia la obra en momentos asincrónicos con el artista. PÚBLICO: agrupación de personas que se reúnen para presenciar. En los medios masivos de comunicación. Organiza desde los parlamentos (diálogos de los actores) hasta la ubicación de luces o sonido. la palabra escenario trasciende su configuración de objeto físico y determina también los lugares donde pueden ocurrir o han ocurrido acontecimientos específicos que pueden ser de carácter político. en los espacios donde se le dará forma. El guión general presenta un esquema de la obra donde toma en cuenta el contenido que se trata en la obra y el manejo temporo-espacial de su desarrollo. MONTAJE: articulación y desarrollo de una obra artística o espectáculo. PUESTA EN ESCENA: diseño del plan general de producción de una obra. apreciar o participar en un acto de carácter cultural. GUIÓN: organización secuencial de una obra artística. técnicas y artísticas. donde se determinan las características creativas y logísticas. escenográficas. RODAJE: etapa en la creación de una obra artística donde se ponen en juego los elementos conceptuales y prácticos que se obtienen en primer lugar del trabajo interdisciplinario y luego con actores o elementos que componen la misma. social o artístico. PARAFERNALIA: conjunto de utensilios de carácter estético y artístico necesarios para el desarrollo de una obra y que deben agregarse a la misma después de un estudio conceptual. de igual forma aporta la distribución jerárquica de los personajes. escenas y acontecimientos de la misma. que vincula el aspecto creativo y logístico.

accesorios o elementos necesarios para una puesta en escena que no forman parte de la escenografía o el vestuario. UTILERÍA: objetos. 30 .Expresión Artística -Guía y Módulo- TEMÁTICA: en el campo de lo artístico. vincula las experiencias y asuntos que envolverán la vida y perfil de los personajes o partes que compondrán una obra.

El estudio del desarrollo humano. Cualidades de la creatividad. 1979. 1994. Colombia: Gráficas Olímpica. España: Paidós. Gottfried. Arte. En: La mente no escolarizada. educación y diversidad cultural. Aronoff. Howard. En: Cerebro creativo. 1994 BARTOMEIS. Barcelona: Paidós. GARDNER.Expresión Artística -Guía y Módulo- 6. El cerebro un espacio de fantasía. 1999 31 . 1974. Perspectivas del desarrollo en las artes. creativos. En: La música y el niño pequeño. Madrid: Kapelusz. 1993. Funciones auxiliares de la actividad artística. El niño. Francesco de. HEINELT. Rudolf. En: Consideraciones sobre la educación artística. Conocer el mundo a través de los símbolos. 1992. Santafé de Bogotá: Usta. Nueva experiencia de educación artística. el arte y la expresión. En: La música y el niño pequeño. FRANCES WEBBER . Barcelona: Paidós. . 1974. Buenos Aires: Ricordi. En: Expresión Artística infantil. CALLE U. CHALMERS. Formulación de los objetivos de la música. 2003. alumnos creativos. Buenos Aires: Ricordi. En: Maestros JIMENEZ. _______________. 2001. Grameme. Carlos A. El color de los pensamientos y los sentimientos. Liliana y Lucía C. Tobón. Barcelona: Octaedro. BIBLIOGRAFÍA ARNHEIM. _______________. En: Educación artística y desarrollo humano. Formulación de los objetivos de la música.

1999. 1997. LINAZA. 1984. Técnicas de reproducción. México: MacGrawHill. Herder. 1986. VILLA. Barcelona: Paidós. Raíces afectivas del pensamiento. La función semiótica o simbólica. La expresión corporal. 1984. 32 . La Expresión Corporal en el jardín de infantes. Madrid: Morata. Víctor. José L. creativa. En: Creatividad Aplicada. Lilian y otro. Paul. Colombia: Magisterio. En: La inteligencia auditiva. 1980. Edgar. 1995. Yo y los demás. Inhelder. Perspectiva psicodinámica. RODRÍGUEZ E. Compilación. 1980. SALZER. 2001. Madrid: Alianza. 1995. Etapas gráficas del dibujo. J. En: Psicología del niño. Jacquez. En: Pedagogía de la lúdica y la creatividad. Buenos Aires: Ricordi. la preparación auditiva del niño. Jaime. El teatro y el Escenario. WILLEMS. MATUSSEKC. LOWENFELD. Buenos Aires: Capelusz. Patricia. Bruner: Juego pensamiento y lenguaje. Creatividad en el medio escolar. Las imágenes mentales. En: El niño y su arte. Saturnino de la. La Expresión Corporal y el niño. El oído musical. La creatividad. 1967. STOKOE. En: Manual de Teatro Colombia: Panamericana. En: Barcelona. La caótica creativa. España: Herder. Barcelona: Paidós. 1998.Expresión Artística -Guía y Módulo- _______________. En: El pensamiento creativo integral. STOKOE. Estrategias para una enseñanza Barcelona: Oikos-Tau. Recursos para una formación creativa. LOGAN. Madrid: Escuela Española. 1984. Patricia. TORRE. PIAGET y B. Mauro.

Textos de estética y teoría del arte. Javier. ENDE. Barcelona: Zamora. Jazmín y otros. RECOMENDADOS DE ZUBIRIA. Caldas: Escritores caldenses. JIMÉNEZ. 1999MARULANDA. Octavio. MINGUÉZ V. 1972. Qué es la estética. Colombia: Magisterio. Psicología del arte. El folclor y los bailes típicos colombianos. Migue y Julián. 1972 VIGOSTSKY. Cali: Instituto Popular de Cali. 1989 PERALES. Madrid: Ediciones S. Madrid: Akal.1992. El cuerpo territorio escénico. Frank. 1995. México: Universidad Autónoma de México. Antología. SAMBRANO. 1981. Madrid: Esic. 1975. PAPPER.Expresión Artística -Guía y Módulo- _______________. Barcelona: Paidós. l995. acción y participación.M. Adolfo. México: Alfaomega. Música y actividades artístico/ culturales. Elina. Liev S. La Escuela de magia y otros cuentos. La otra comunicación. 1981. El valor Barcelona: Paidós. Michael. Folclore y cultura general. 2000 SANCHEZ. Mapas mentales. MATOSO. Andrés. Arte. Madrid: Didascalia. Barcelona: Gersa. 1999 OCAMPO L. Biografía del pensamiento. 1973. humano de la educación musical. Marc. 33 . Ramón.

Expresión Artística -Guía y Módulo- 34 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 35 .

se propone el diario de campo. De otro lado. es importante que desde el comienzo el estudiante tenga claridad sobre la importancia de esta herramienta de trabajo y su implicación en la elaboración del trabajo final. buscan contactar al estudiante con su papel de espectador y apreciador del arte en sus diversas manifestaciones. DIARIO DE CAMPO Para iniciar el recorrido por las actividades de aprendizaje. Los requerimientos específicos del mismo. ACTIVIDAD 1.Expresión Artística -Guía y Módulo- Las actividades de esta guía permitirán la interrelación de las experiencias de tipo sensible respecto a la apreciación artística y las habilidades artísticas propias de los estudiantes. se describen en la metodología del curso. Aunque su realización puede tener un carácter de actividad de transferencia. 36 . con las teorías del conocimiento que directa o indirectamente aportan a la sustentación conceptual de la Expresión Artística como parte fundamental dentro del currículo de la educación infantil. respecto a este tipo de actividades culturales. y a la vez lo motiva a liderar una actitud investigativa y analítica.

¿Cuántas exposiciones visita en un año? 16. ¿Cuál es su música preferida? 2. ¿Toca usted algún instrumento musical? ¿Cuál? 12. Tenga en cuenta que 37 . ¿Ha participado como artista en alguna obra? 19. Encuesta VIVIR EL ARTE Nombre: 1. ¿Sabe pintar o dibujar? 13. ¿Sabe cantar? 11. ¿Quién es su poeta preferido? 9. a.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 2. ¿Posee esculturas o artesanías? 7. es hacer un sondeo personal del contacto con algunas de las manifestaciones culturales y artísticas. ¿Quién es su escritor preferido? 10. Responda la siguiente encuesta. ¿Cuál es el tema de estos cuadros o pinturas? 6. lo más detalladamente posible. ¿Cuáles clases de música sabe bailar? 4. que le rodean o hacen parte de su cotidianidad. ¿Cuál actividad artística practica usted? 14. los acompaña a participar en actividades culturales o artísticas? b. Si comparte su cotidianidad con niños: ¿Cuántas veces en un año. describa todas las inquietudes que se generaron en usted al responder la encuesta. realizas a un museo? 15. ¿Cuántas obras de teatro ve en un año? 17. VIVIR EL ARTE El objetivo de esta actividad. A través de un informe escrito. ¿Cuál es su o sus cantantes preferidos? 3. ¿Cuántos conciertos musicales presencia al año? 18. ¿Cuántas visitas en un año. ¿Cuál es el tema de estas? 8. ¿Posee cuadros o pinturas? 5. ¿Cuál es su pasatiempo favorito? 20.

se busca dar espacio a la exposición de ideas sobre temas artísticos como preparación al tema de la unidad 1. De igual manera.Expresión Artística -Guía y Módulo- deben incluirse inquietudes de carácter conceptual. Enumere los términos que 38 . Valores artísticos encontrados en los compañeros. DEFINICIÓN DE TÉRMINOS Elabore desde sus propios conocimientos. Puntos de desacuerdo sobre el tema. Reúnase con su grupo colaborativo y realicen una plenaria sobre la información recogida en esta actividad. personal o referentes a un contexto específico. Anéxelo al portafolio personal de desempeño. d. Conclusiones respecto a la experiencia de esta actividad. sin necesidad de consultar previamente. donde se describan los siguientes aspectos:      Puntos de acuerdo sobre el tema. una definición de los siguientes términos: o o o o o o o CULTURA ARTE FOLCLOR EXPRESIÓN SENSIBILIDAD COMPOSICIÓN CREATIVIDAD o o o o o o o ALEGRÍA JUEGO TRADICIÓN PUBLICO ESCENARIO REPERTORIO CONCIERTO Vuelva a revisar sus definiciones comparándolas ahora con las definiciones conceptuales que encuentre. el objetivo es facilitar la interacción entre los integrantes del grupo a través del conocimiento de facetas particulares y muy específicas de cada persona. Inquietudes comunes. Presenten un cuadro sinóptico. c. ACTIVIDAD 3.

Expresión Artística -Guía y Módulo- según su criterio. .¿Se volvió loca? .No es posible niña tonta . un barco. presente por escrito las conclusiones al respecto.Embustera. de apreciación de los diferentes trabajos presentados por sus compañeros. . bunde y regué . un mapa.Tiene cero en dibujo . Luego de una plenaria. es naranja.Mi caballo galopa dentro del bolsillo de mi delantal y salta en el prado que brilla en la punta de mis zapatos de colegial. montó en él y se fue volando. auditiva o plástica. Posee unos ojos color de melón y una cola larga que termina en flor. . tienes cero en conducta. . EXPRESARSE SIN PALABRAS Realice la lectura de la poesía del autor Jairo Aníbal Niño: “El caballo”. . un caracol. 39 . tienen un alto nivel de relación con la educación infantil y describa en cuáles situaciones. “EL CABALLO” .Tengo un caballo que come hojas de menta y bebe café.Mi caballo es rojo.Un caballo. tres marineros. sus impresiones personales al respecto. ochenta nubes.¿Qué tiene en el bolsillo? . Exprese a través de una forma simbólica (diferente al lenguaje verbal) de carácter visual. Y la niña sacó el caballo del bolsillo de su delantal. . Anexe esta información al portafolio personal de desempeño. .Qué lástima y que pena que usted no vea el caballo que tengo dentro de mi bolsillo. dos mariposas y una ilusión. ACTIVIDAD 4. . blanco o verde limón depende del sol.Mi caballo canta y toca el armonio y baila boleros.Mi caballo me ha dado mil alegrías.Tiene cero en aritmética. azul o violeta.Eso es algo descabellado.

describiendo los siguientes aspectos de la obra: Cuadro descriptivo ASPECTO Título de la obra DESCRIPCIÓN Carácter artístico Lenguajes simbólicos empleados Descripción del espacio físico de la obra Descripción público del espacio para el Respuesta del público Interacción público del artista con el Comentarios personales : 40 .Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 5. Obsérvela o participe de ella y luego presente un cuadro apreciativo. y escoja una actividad de carácter artístico que llame su atención. COMO ESPECTADOR Revise la cartelera cultural que le sea más asequible.

la apreciación de la película “Fantasía 2“de Walt Disney. después de ver la película? ¿Reafirmó algo en usted. partiendo de su criterio personal. CINE-FORO Al realizar esta actividad usted hará un ejercicio apreciativo. después de ver la película? ¿Le surgieron ideas después de ver la película? ¿Cómo fue su interacción con el artista? 41 .              ¿Qué sintió durante el desarrollo de la película? ¿Qué fue de su agrado? ¿Qué fue de su desagrado? ¿Cambió algo en usted.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 6. Tenga en cuenta los siguientes cuestionamientos en la elaboración de su ensayo. Realice un ensayo sobre la impresión que dejó en usted.

Expresión Artística -Guía y Módulo-

ACTIVIDAD 1. HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Después de realizar una lectura comprensiva sobre la definición de arte, cultura, expresión y comunicación, en la expresión artística, realice un mapa semántico de cada término, y cite el autor o la corriente de pensamiento que define el término, si es el caso. Compare sus esquemas con los que presenten los integrantes de su grupo colaborativo y analicen las semejanzas o diferencias de los esquemas propuestos. Presenten una propuesta que de cuenta de éste trabajo grupal.

ACTIVIDAD 2. DEFINICIÓN DEL ACTO CREADOR HUMANO
Reúnase con su grupo colaborativo, elaboren, presenten y expongan, un esquema conceptual que responda a los siguientes cuestionamientos:    ¿Cuáles aspectos intervienen en el acto creador humano? Describa los elementos presentes en un acto creador. ¿Qué determina un acto artístico como tal?

Recuerde que debe realizar una lectura comprensiva sobre la definición de la Expresión Artística y los elementos que componen algunas de ellas, (ver capítulo 2 de la unidad 1, lecturas sugeridas o propuestas por usted) y emplear esta información en la elaboración del esquema conceptual.

42

Expresión Artística -Guía y Módulo-

ACTIVIDAD 3. AMPLÍE SU VISIÓN CONCEPTUAL
Realice la lectura del capítulo 3 “La caótica creativa” de la unidad 2, del libro Pedagogía de la creatividad y de la lúdica (ver, Fuentes bibliográficas). Realice una UVE Heurística, analizando la temática (tesis), la problemática, los conceptos y teorías en los que se basa el autor; así como las conclusiones a las que llega:

DIAGRAMA DE UVE HEURISTICA

“LA CAÓTICA CREATIVA” Conceptual FORMULE LA PREGUNTA Metodológ ico

43

Expresión Artística -Guía y Módulo-

ACTIVIDAD 4. CUADRO COMPARATIVO
Después de realizar una lectura comprensiva sobre las teorías cognoscitivas de E. Garnerd, Ausubel, Bruner,J. Piaget, y Vigotsky, (ver capítulo 2 de la unidad 2 del Módulo, lecturas sugeridas o propuestas por usted) realice un cuadro comparativo de los aportes que desde los planteamientos de estos autores, se pueden hacer a los procesos de creatividad, desarrollo de pensamiento y habilidad artística, presentes en la formación artística. Tenga en cuenta que esta información no se encuentra explícitamente en todos los textos consultados, sino que se debe hacer el ejercicio de inferir los aportes de estos planteamientos y retomar los conceptos tratados en la unidad número 1, respecto a la Expresión Artística. Si no halla ninguna relación específica, de la teoría con los aspectos tratados, puede hacer la anotación pertinente. CUADRO COMPARATIVO
TEORÍA COGNITIVA E, GAR DNER AUSUBEL BRUNER J. PIEAGET VIGOTSKY CREA TIVIDAD DESA RROLLO DEL PENSA MIENTO HA BILIDADES A RTÍSTICA S

44

CUADRO DESCRIPTIVO Después de realizar una lectura comprensiva sobre los aportes de algunos investigadores como Víctor Lowenfeld. musical y corporal al niño de edad preescolar. (ver capítulo 2 de la unidad 2 del Módulo. lecturas sugeridas o propuestas por usted) realice un cuadro descriptivo de los principales aportes que hacen estos pensadores a la formación plástica.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 5. INVESTIGADORES FORMACIÓN ARTÍSTICA VÍCTOR LOWENFELD (Formación plástica) EN PRINCIPALES APORTES AL NIÑO DE EDAD PREESCOLAR EDGAR WILLEMS (Formación musical) PATRICIA STOKOE (Formación expresiva-corporal) 45 . Edgar Willems y Patricia Stokoe.

A través de la música. la literatura entre otras manifestaciones artísticas el ser humano manifiesta………………………………………………………………………………… d. el proceso creativo y el lenguaje artístico los veo implícitos en la siguiente manifestación artística urbana……………………………………………………………………………………… 46 . Emplee para ello la información conceptual que ha procesado hasta el momento y trate de relacionarla con un caso o ejemplo en particular que usted conozca. a. El contexto cultural.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 1. la pintura. Una acción creativa. Para ser creativos en la resolución de problemas se necesita ……………………………………………………………………………………………… c. es la que realiza un ser humano. continuando el enunciado propuesto. cuando……………………………………………………………………………………… b. la danza. COMPOSICIÓN ESCRITA Complete la escritura de los siguientes párrafos.

Puede emplear el recurso del mapa mental para su diseño. donde se vislumbre una actitud creativa y no creativa del uno y del otro. donde usted proponga el tema central. MEMORIA CULTURAL a. Realice un ensayo. La duración de cada representación es de cuatro minutos rigurosamente cronometrados. esto con el ánimo de buscar a través de la sana 47 . tome en cuenta la información recopilada y pueda transferir los elementos vivenciados en esta actividad a su realidad personal actual. teniendo en cuenta la claridad con que el mensaje sea transmitido. Aplique la encuesta: Vivir el arte. dos situaciones referentes al perfil del maestro y del niño. Entreviste mínimo tres personas. tratando que apunten a recuperar la información relacionada con prácticas culturales y artísticas que vivenciaban encuestados. Se evaluará la actividad. JUEGO Y TEATRO En esta oportunidad se dará espacio a la conciencia lúdica a través del trabajo en equipo. comparta la lectura de los ensayos elaborados. en su niñez y juventud. a las personas mayor edad que convivan con usted o formen parte de grupo familiar. más que la belleza o apreciación estética de la representación. c. Debe anexar al trabajo.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 2. de su de las los b. se dejan a gusto de cada grupo colaborativo. ACTIVIDAD 3. Desarrolle un mínimo de 10 preguntas en la encuesta y un máximo de 15. la copia del diseño de la entrevista aplicada. y los elementos de apoyo creativo. Puede reformar las preguntas. El objetivo es plasmar en una corta representación teatral. En una plenaria en grupo de curso.

Presenten por escrito un informe donde den a conocer sus apreciaciones sobre la información presentada en el cuadro descriptivo. ACTIVIDAD 4. Se realizará una plenaria para la exposición de cada acto teatral y luego se realizará un debate relacionado con la fundamentación conceptual trabajada hasta el momento. Cada estudiante debe consignar en su diario de campo. las conclusiones pertinentes a la experiencia del trabajo realizado. un espacio serio de reflexión colectiva. relacionándolas con el contexto cultural y su impacto en el medio educativo. Tengan en cuenta las conceptualizaciones hechas al respecto en las unidades del Módulo y anexe el cuadro elaborado. Puede tomar como base la información obtenida en la encuesta realizada en la actividad “Vivir el arte”.Expresión Artística -Guía y Módulo- diversión y la espontaneidad de cada participante. EN BÚSQUEDA DE VALORES ARTÍSTICOS Realice un cuadro descriptivo de las habilidades artísticas o relacionadas con el área. NOMBRE HABILIDAD/ ARTÍSTICA PRÁCTICA ACTUAL 48 . de sus compañeros de grupo.

Recuerde que no toda actividad cultural tiene la connotación de espectáculo. Tome en cuenta la conceptualización hecha al respecto en la unidad número dos y presente este diseño con las siguientes descripciones:     Tipo de actividad: académica o institucional Temática artística: folclórica. donde intervenga algún elemento de las disciplinas artísticas o una clase dirigida a la formación artística como tal. los espacios culturales y la transformación creativa que se les puede dar. el diseño de una actividad en el medio educativo preescolar que aporte a la formación cultural de la comunidad. identificar raíces culturales. ACTIVIDAD 6. Recuerde que debe tener en cuenta los elementos didácticos considerados en la unidad número dos y buscar temáticas y técnicas que sean de su dominio. número de alumnos y materiales. Público al que va dirigido: estudiantes. comunidad educativa. Para el desarrollo de su clase ubique el nivel al que se va a dirigir. musical. Tenga en cuenta para ello. 49 . DISEÑO DE ACTIVIDAD CULTURAL Esta actividad presenta en forma hipotética. orientación de la clase. Objetivo cultural: formar espectadores. padres de familia. plástica. Puede emplear el recurso del mapa mental para su diseño. dramática. literaria. DISEÑO DE ACTIVIDAD DE CLASE En esta actividad usted debe presentar y estar en capacidad de ejecutar una clase. entre otros. dancística.Expresión Artística -Guía y Módulo- ACTIVIDAD 5. descubrir talentos. sino que en menor o mayor escala. elementos de contacto con diferentes lenguajes simbólicos y culturales. entre otros. entre otros. motivar talentos. y realice su diseño según estos datos. es una acción para generar en quien la aprecia.

50 . al campo de la imaginación colectiva de tutor y estudiantes.Expresión Artística -Guía y Módulo-  Tiempo probable: ACTIVIDAD 7. a este tipo de exposición final. La metodología de exposición queda abierta y sujeta a la variedad de creaciones que el grupo haya realizado y al deseo de integrar muchos más conceptos creativos. EXPOSICIÓN DE TRABAJOS ARTÍSTICOS En esta actividad se exponen los trabajos de carácter final. el impacto cultural que pueda generar esta actividad en el ambiente institucional. realizados por los estudiantes y detallados en la metodología de la Guía Didáctica. Pertenece así.

Expresión Artística -Guía y Módulo- 51 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 52 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA 53 .

41 54 . que emplean símbolos y lenguajes particulares. HACIA UNA DEFINICIÓN DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA. Javie r y otros. El término cultura. sociales. La cultura. Se hace evidente entonces. del verbo colere. 2 Es esa dimensión de sentido de cuidado o conservación a través de técnicas. es decir. la inventiva. y luego retomar la acción de la escuela como articuladora del pensamiento (reflexión filosófica). como “el conjunto de información y de patrones de comportamiento transmitidos mediante el aprendizaje de generación en generación. presupone inicialmente. desde la reflexión que propone la actividad pedagógica infantil.. representados en la expresión de las artes. ARTE Y CULTURA L a tarea de definir la Expresión Artística. lo que relaciona esta palabra. que proviene de la forma cultus . 1999. con la habilidad exclusiva del ser humano de conservarse. En: Dianoia. que significa cultivar”. 2 Ibid. donde participan la cultura. contemplar una compleja dimensión del ser humano. dentro de la especie humana”1. y da cabida a la creatividad. 40. España: Vinces Vive s. la reflexión y el auto-cuestionamiento de sujetos. entendida como el cúmulo de saberes históricos. forma parte del devenir y la evolución de los seres humanos. desde su raíz etimológica se origina de “la palabra latina cultura.Expresión Artística -Guía y Módulo- CAPÍTULO 1. en el desarrollo de procesos comunicativos especializados. el arte y la comunicación. COMUNICACIÓN. científicos. el nexo de la cultura y el arte como ejes que articulan los procesos comunicativos del ser humano que va en búsqueda de la construcción de su propia historia y legado cultural. y la sensibilidad (apreciación y expresión). técnicos. al sistematizar sus 1 EC HANO . p. folclóricos y filosóficos de un grupo humano. la técnica y la creatividad (ciencia). p. Qué entendemos por cultura.

3 Al respecto. 2003. basado en la propuesta de F. creencias. el arte se perfila como “una fuerza poderosa y omnipresente que ayuda a moldear nuestras actitudes. Lankford y Mcfee muestran en sus diferentes enfoques sociológicos. Para qué sirve e l arte.Expresión Artística -Guía y Módulo- procesos adaptativos y creativos para ser traspasados de generación en generación. dando origen a una interpretación multicultural que en la actualidad. Graeme Chalme rs. p. España: Paidós. 55 . En esta nueva visión del agrupamiento de saberes y legados culturales. Ellen Dissanayake. como punto de partida para un desenvolvimiento humano arraigado y al mismo tiempo de carácter universal. se contempla al ser estudiado desde la amplia gama de culturas que comparten espacio en el mundo. valores y comportamientos”. En: Arte educación y dive rsidad cultura. define la riqueza y variedad de culturas e invita a una consideración amplia y detallada sobre la importancia del arte en relación con la misma y como una acción necesaria para la pacífica convivencia entre los diferentes pueblos y naciones. Graeme Chalmers: 3 F. una concepción de la relación arte y cultura descrita a continuación en el siguiente diagrama. Otra dimensión de este concepto. 76.

estético. según su propio criterio apreciativo. que en este caso pueden ser tomadas del legado de saberes de una sociedad. intelectual (capacidad de pensamiento). siguiendo unas reglas o de acuerdo a un modelo”4. el arte y la cultura forman parte de la cotidianidad del ser humano. Trasciende su esencia creativa a partir del ser humano. técnico y creativo. 284. desde el punto de vista de lo estético (capacidad apreciativa). “hacer o reproducir algo con cierto método. p. sensitivo (capacidad emotiva). amplía su definición al ser entendido como la organización de lenguajes de carácter sensible. 56 . que proyecta la percepción del mundo interno o externo de quien o quienes lo crean o lo emplean.Expresión Artística -Guía y Módulo- ARTE ¿Para qué sirve? LA NKFORD ELLEN DISSA NAYA KE McFEE  Expe rie ncia placente ra  Valor e conóm ico  Impacto emocional  C rítica social  Comunicador  Inte rpre ta la cultura  Refle ja e l mundo que lo crea  Te rapéutico  Entrena la pe rcepción de la realidad  O rde na e l mundo  Pe rm ite de shabituarse de lo conocido  Ofre ce e l sentido de trascendencia  Me dio de comunicación  Objetiva(hace tangible lo intangible )  Utiliza la ritua lización  Discrimina y organiza  Comunica(gene ra significados)  Estabiliza o dese stabiliza culturas Desde esta perspectiva. que a nivel consciente o inconsciente participa en o de él.. crítico (capacidad autoevaluativa) y lúdico (capacidad de disfrute o placer). El arte que en su definición más escueta se entiende como la capacidad humana de crear. 4 Ibid.

¿para qué?. pinta. entre otras. al que canta. espirituales. Ese “darse a conocer”. mostrarse. pueden abarcar una amalgama de causalidades. en su necesidad de 57 . la escuela toma elementos valiosos de las artes para enriquecer sus procesos pedagógicos. Perteneciente a este ámbito. Así mismo. ¿por qué lo hace?. la escuela también reclama su espacio para la vinculación del arte en sus distintos procesos.Expresión Artística -Guía y Módulo- La expresión artística no solamente es el arte por el arte. Al tratar de definir la Expresión Artística. sociales o culturales. implicará siempre la inquietud de un posible espectador frente al que “dice algo”. donde las manifestaciones de carácter cultural y social hacen de cada sujeto. pedagógicos. delimitadas e implementadas por los objetivos formativos y la filosofía educativa asumida en cada contexto. que busca ser a través de los ojos de quien lo aprecia. El papel del arte en la educación toma en cuenta las consideraciones más detalladas que cada sujeto o grupo humano realizan al respecto: Entre ellas está el cómo se define. danza. no sólo para mostrarse arte. pero en esa búsqueda del expresarse empleando la creación de símbolos y/o la transformación o evolución de los ya existentes. manifestarse. Comunicarse. recita. Las respuestas de carácter hipotético. cómo se ubica frente a él. y las artes. personales. comunicativas y creativas que se emplean en la construcción implícita o explícita del legado e historia. hallamos en ella la reunión de distintas habilidades expresivas. está implícito el lenguaje artístico. sociales. sino el arte que sale de su creador. las variables estudiante-arte-docente. específicamente en la educación infantil. se presentan como los ejes centrales que orientan las manifestaciones artísticas y prácticas afines. sino para ser una expresión humana que comunica. teje o moldea. físicas. darse a conocer. cuáles tendencias artísticas se prefiere entre otros y toma en cuenta la influencia directa que la tecnología y el avance en los medios de comunicación humanos generan en su evolución. un ser particular frente a otros grupos humanos y le permiten en esa interrelación. lleva en su forma interna la construcción de mecanismos de comunicación. emotivas.

transforma y emplea los estéticos y herramientas o lenguajes del arte. mostrar o una idea. La e sencia de la comunicación. sentimientos. como facilitadora de los procesos de interrelación comunitaria y social y como puente para la inter-comunicación. Luis López. los procesos comunicativos forman parte significativa ya que amplían la variedad de lenguajes y se adaptan a las diversas formas expresivas de los seres humanos que se desenvuelven en distintos contextos de convivencia. p. La comunicación en este caso se relaciona con el papel de trasmisora de conocimientos. El vocablo comunicación. como mundos pertenecientes a una realidad la capacidad de dar a subjetiva que a pesar de serlo. no conocer. 58 . 32. En ese deseo de decir. de otros ámbitos culturales. 1986. En este vínculo constante entre arte y cultura. de expresar algo. Bogotá: Usta.5 Por tanto. contada o dada a la luz. es importante considerar que el arte y la escuela siguen y seguirán vinculados mientras exista el ser humano en deseo de perpetuar sus conocimientos y formarse como ser perteneciente a una cultura. la pegunta sobre ¿Qué tanto se influyen o transforman el arte y la escuela?. a la descripción de los entonces este término. ideas. el arte hace su aparición sensibilidad. aplicada al y de la mano del artista. “significa a la vez comunicación y comunidad”. la respuesta exige una reflexión de amplia discusión que puede desarrollarse en otro espacio-tiempo. pensamiento de carácter objetivo o subjetivo. derivado del término griego “Koiononía”. cada proceso comunicativo afecta no sólo el contenido del mensaje. pensamientos. sus emociones. 5 FOR ERO . que se denomina Expresión Artística. con elementos de la de expresar. para ser comunicar. de comunicar. como ser que manejo técnico de conceptos crea. sin embargo. se convierte en lo materiales especializados. anhelos. Es indudable que este proceso responde a la necesidad de todo ser humano de dar cuenta de sí. sino al transmisor y receptor del mismo. Surge entonces. sentimiento. se define fantasías.Expresión Artística -Guía y Módulo- perpetuar sus saberes han recurrido a la creación de escuelas. deja de llamar a su dueño. En: Introducción a los medios de comunicación. conceptos y luego a sus Para concluir.

En: Revista Jave riana. Jorge. Es necesario. Según las consideraciones presentadas sobre la cultura. La globalización re to para la educación de l siglo 21. como también leer las nueva formas expresivas de las generaciones nacientes en su deseo de manifestarse en el mundo que les corresponde. Tomar en cuenta el contexto cultural permite comprender las características de las diferentes expresiones artísticas desde sus orígenes antropológicos e históricos. poblaciones o resguardos. da muestra de una tendencia mundial que busca unificar procesos de 6 TÉLLEZ F. COMPONENTES ESTRUCTURALES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA La Expresión Artística posee tres componentes estructurales que son: el contexto cultural. hacen necesario un análisis descriptivo de cada grupo humano y del cómo se muestran ante estos fenómenos. además.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. determinar la cercanía a las raíces folclóricas o las transformaciones y adaptaciones que de éstas se han hecho con el paso del tiempo. “como proceso que integra no solo la economía sino además la cultura. Las características actuales de evolución cultural. ciudades. particularidades y formas expresivas. hace referencia a las distintas manifestaciones de vida en comunidad y al nivel de interrelaciones de los sujetos que la conforman. Bogotá. el proceso creativo y el lenguaje artístico.fe bre ro 2003. Dentro de ellos se encuentran los grandes conglomerados como los son las metrópolis. p. la tecnología y la estructura del gobierno”6. el contexto cultural como su nombre lo sugiere. al ser delimitados en los contextos cotidianos de convivencia. tener en consideración el fenómeno de la globalización. donde el flujo de información que poseen toma dimensiones amplias en sus contenidos. desarrollo tecnológico y en los medios de comunicación. e ne ro. 59 . 38.

El solo hecho de transformar o inventar. como proceso creador. frente a cada acontecimiento de carácter socio-cultural. da una forma particular y única para cada manifestación artística. ya que de estas vivencias. que obligan de por sí a tomar una postura por parte de cada sujeto. el proceso creativ o. el autor toma el motivo de su creación. donde el pensamiento creativo. emocional (inspiración). hacer algo nuevo. Como segundo componente. que en una u otra forma. De l hombre ge nial al hombre creador. el ansia o necesidad de expresar su idea. la determinación de unos procedimientos específicos para cumplir con su meta. deja entrever sus estadios o etapas para que la obra final tenga un significado. Al relacionarse con la palabra creatividad. y es en ese espacio. están alterando las manifestaciones expresivo-creativas de los pueblos al permitir la fácil traspolación de información. algo que antes no existía”7. transformarse y renovarse con la lectura del cambio generacional y el avance en los medios de comunicación masiva. donde se reúnen las características para dar forma a lo que se desea transmitir como creación. En conclusión se puede decir que cada contexto cultural. existen momentos internos o espacios para que la obra pueda llegar a su realización. la cual no deja de evolucionar. se manifiesta por parte del inventor. describe las estrategias y mecanismos que el ser humano emplea en la construcción de lo nuevo.1984. el proceso creativo toma en cuenta las acciones de carácter mental (idea). presupone del ser que realiza esta labor. corporal (habilidad) y técnica (herramienta). donde simplemente. que acompañan toda acción “creadora” de un sujeto. Paul. El primero de ellos es el deseo creador. 60 . 7 MATUSSEK. 11. Este espacio es quizás el más relacionado con el contexto cultural. Barce lona: He rde r .Expresión Artística -Guía y Módulo- desarrollo. Al interior de cada sujeto que inventa. derivada del latín “ creare: crear.p. En: La C reatividad. cualquiera sea el lenguaje empleado para comunicarla. El segundo es la inspiración o idea .

y en la utilidad que se puede dar al objeto de la creación. el proceso creativo. teniendo en cuenta no solo la connotación práctica de lo creado. parte de la premisa de un primer encuentro del autor como contemplador de su propia obra. “mediante los sistemas de símbolos podemos aprender de las cosas (y representarlas) sin necesidad de manipularlas”8. p. la etapa de exposición y aceptación .Expresión Artística -Guía y Módulo- La etapa siguiente. para verla independientemente o con ojos de espectador a pesar de ser creador. permite a través del ensayo. en la riqueza expresiva y de contenido simbólico que emplea en sus creaciones. 1999. se ve reflejado en la manera como el artista transforma los materiales que tiene a su disposición. Vinces Vives. Con relación a la Expresión Artística. Por último. En: Dianoia. esta característica separa más la raza humana de sus antecesores en la escala evolutiva. El lenguaje artístico. reúne las habilidades representativas que la humanidad emplea en la creación de nuevos lenguajes y códigos de significación de lo creado: símbolos. alcanzar la perfección de la obra propuesta según el criterio de quien la hace. Es decir. y luego encontrar un espacio para dar a conocer dicho trabajo creativo a la percepción de los demás espectadores. La implicación del uso del símbolo por parte del ser humano se describe en el siguiente diagrama: 8 EC HANO . experimentación o juego . El se r humano animal simbólico. sean de carácter natural o artificial. relacionado con la estética de su obra. sino su valor trascendente. Javie r y otros. 51.error. dando forma a la creación como tal. tercer componente de la Expresión Artística. España: 61 .

la creatividad y la inventiva. Según Cassirer. la evolución en sus procesos de comunicación. La danza. filósofo alemán. es necesario definir cuáles son los lenguajes netamente artísticos. dando paso a la imaginación. pero utilizan simbolismos pertenecientes a cada una. esto las hace particulares y únicas en su representación. En consecuencia. Por tanto. desde la conformación del lenguaje mismo. 62 . sino en los lenguajes actuales. en los cuales el conocimiento y dominio de los diferentes lenguajes se convierten en una opción individual de cada ser humano que desee trascender sus esferas comunicativas a más campos de conocimiento. el lenguaje artístico. abre las posibilidades de relación del sujeto con el medio y sus congéneres. es recreado en su propia construcción interna de significados y significantes hasta convertirse en arte.Expresión Artística -Guía y Módulo- SÍMBOLO Anticipa acciones antes de realizarlas Permite la comunicación al intercambiarlos Permite la transmisión de conocimientos Crea nuevos lenguajes Lo que muestra que el uso del lenguaje simbólico le facilita al ser humano. emplean conceptos comunes dentro de su estructura. la pintura y la literatura entre muchas otras manifestaciones de carácter artístico. la música. si se quiere conocer la gama de significados y significantes presentes no sólo en el legado histórico-cultural de la humanidad. lo simbólico al pertenecer netamente al mundo de lo humano.

aunque cabe anotar. se plantea como crítico de los procesos sociales. sólo se asume hasta el siglo XVII donde se manifiesta como una tarea resultado de la teorización sobre el arte. autónomos en sus niveles de influencia sobre el acto artístico. que la Expresión Artística necesita para ser tal. la cultura. se hacen interdependientes y al mismo tiempo. ciertas enseñanzas de carácter moral o social que los grupos humanos en cuestión. Cada una de estas funciones es determinada por una mirada apreciativa específica. aunque ha sido asumida por los filósofos. han sido empleadas para perpetuar las enseñanzas religiosas de una época en particular. desde el pensamiento occidental. necesitaban asumir. este se proyecta con funciones específicas que cumplen sus obras: representa la realidad. la de apreciar. que se sitúa en el contexto del mundo griego. 63 . es quizás. no deja de ser siempre posterior a la creación o puesta en común de cualquier obra artística. se ofrece como herramienta didáctica. vinculan el arte no solo con su capacidad de representación de lo real o como la intervención que hace el ser humano sobre la naturaleza misma (Aristóteles). pero justamente en esa libertad de expresión se hacen tan valiosas las manifestaciones de este tipo. como una reproducción o copia de la misma. perteneciente a una corriente filosófica en particular o a un diseño de criterios de valoración predeterminados. conserva o renueva los principios morales de una comunidad. Sin embargo los postulados hechos por los antiguos filósofos. El representar la realidad. La aparición de la estética como la reflexión sobre lo que es bello en el arte. la creatividad y el arte. APRECIACIÓN Y EXPRESIÓN CULTURAL La función del arte en la sociedad ha sido siempre directa y marcada con fines específicos que han cambiado a través del devenir de los tiempos. Desde una visión social cultural del arte. sino también con otras funciones como la de perpetuar a través de él. esta acción. 2.Expresión Artística -Guía y Módulo- Es por esto. Se puede entender entonces el por qué algunas manifestaciones artísticas como la música o la plástica. información proveniente de cualquiera de estos contextos y dentro de ella. la primera función que se definió del arte. o simplemente como una manifestación autónoma y libre de un fin en sí misma.

el ejercicio de opinar y calificar las creaciones artísticas. es decir. El arte como forma de conocimiento. 299. por la capacidad de producir pensamiento y darlo a conocer. 10 Ibid. se hacen evidentes al dejar al margen de toda conclusión objetiva. las temáticas.. Es en tal sentido. Las implicaciones de este hecho. proviene de dos criterios: desde la interpretación que hace el público en general y la del crítico de arte. sobre las leyes estéticas de lo creado. aunque es apreciada desde diferentes puntos de vista y criterios estéticos. como la estética. que es a la vez sentimiento estético y juicio de gusto. el contenido que se trata en cada creación.Expresión Artística -Guía y Módulo- En la época moderna es Emmanuel Kant quien desde su propuesta filosófica. España: Vinces Vives. En la actualidad. definida como “la ciencia que trata de la belleza y la teoría del arte”10 permite descubrir lo bello. aporta a la generación de espacios de intercambio para la interrelación humana con sus congéneres. desde su demanda de reflexión y comunicación de sus opiniones. p. en las 9 ECHANO. el hombre recupera la unidad perdida al escindirse en el ámbito del conocimiento (razón) y de la acción(voluntad)”. “sostiene que a través del placer de percibir. 1999.9 Abre así un espacio para la definición de los procesos de apreciación estética como interrelación armoniosa entre las facultades del pensamiento racional y las acciones como síntesis de la percepción y el deseo creador. 286. En: Dianoia. La reflexión estética entonces. quien se ha especializado en ello. sigue avanzando y reproduciéndose co nstantemente dando vida a la expresión cultural de la humanidad. sigue vinculado al mundo de lo real y lo imaginario y por ende al acervo cultural de cada grupo humano. el juicio emitido tanto por el artista creador como por el público apreciador. ya que ambos pueden manejar diferentes criterios apreciativos ajenos a las leyes establecidas por la estética. En esta interacción constante de obras y creadores. Javie r y otros. p. 64 . En este contexto la acción del artista en el Siglo XX.

su tinte particular en las costumbres de sus antepasados y el cómo se han transformado en la actualidad. permite apreciar con “ojos nuevos”. que conservan en su interior el legado valioso de la historia de los pueblos y las regiones. 3. En este confluir de variadas producciones de espacio. La ampliación de la visión que genera esta actitud estética. Es así. que forman parte de la cotidianidad. ya que desde los orígenes de los antiguos teatros como grandes espacios de reunión pública. tanto la cultura como la creatividad se dan la mano. es importante retomar la acción crítica del docente que en el ejercicio de su labor.Expresión Artística -Guía y Módulo- manifestaciones culturales de tipo folclórico y tradicional. 65 . hasta los sofisticados sistemas de proyección de espectáculos de la actualidad. como la relación artista-espectador sigue vigente. cada grupo ha diseñado y adaptado diferentes espacios tanto de carácter tangible como intangible. siempre estará delimitada la posición de uno y del otro frente al acto creador. que se caracterizan por la riqueza creativa en el uso de los diferentes lenguajes artísticos. ESPACIOS CREATIVOS Y CULTURALES Para la manifestación de las acciones creativas y culturales de los seres humanos. en los cuales pueden confluir redes de espectadores o grupos apreciativos. tiene la oportunidad de generar espacios para la apreciación estética como una actitud del pensamiento ante los diferentes sucesos culturales. lo bello en las obras que van a la vanguardia de este tiempo. se proyecta en la capacidad de percibir y apreciar los diferentes lenguajes simbólicos. que de una u otra forma dan vida y agilizan el circular de las ideas. sueños y propuestas creativas de los distintos artistas. Como conclusión. así como también esa misma reflexión estética. artísticos y expresivos.

la posibilidad de que el espectador transforme o juegue con la obra del artista. llamado el siglo de la comunicación. y la necesidad de formar parte de la expresión creativa y artística del ser humano como tal. no borra la concepción originaria de dicha producción o trabajo. El concepto de espacio artístico se presenta entonces. el espacio artístico. como un lugar determinado por características temporo. Se agrupan de la siguiente forma:   Espacios artísticos convencionales Espacios artísticos no convencionales 3. Aunque la evolución de la Expresión Artística en este siglo. Los antiguos teatros griegos y romanos. son los modelos más significativos que la humanidad ha tenido para fomentar la construcción de este tipo de escenarios. Es decir. se ve afectada la concepción de espacio artístico como tal.espaciales particulares donde se desarrolla cualquier actividad de carácter artístico o cultural que permita la presencia y la acción del público apreciador. aunque poseen distintas características en su construcción arquitectónica y uso histórico.público. como productor de cada obra. tanto como la del público apreciador en una función casi similar del uno y del otro al enfrentarse en espacios llamados “de interacción”. con el auge de evolución comunicativa. y es allí donde siempre el creador tendrá su lugar.social.1 ESPACIOS ARTÍSTICOS CONVENCIONALES  El teatro Los primeros espacios artísticos públicos. como mediador entre la relación artista. ha permitido trascender la función del artista creador. son los llamados teatros donde se realizaban reuniones para apreciar las manifestaciones de carácter dramático.Expresión Artística -Guía y Módulo- El determinar esta posición. parte de la condición de ser “creador de la obra” o “apreciador de la misma”. A través de su uso 66 . Se define entonces. En la actualidad se pueden clasificar según sus características planteadas: en términos de construcción física o modelos de apreciación estética.

con objetos o elementos y con otros seres vivos como los animales. conciertos) la necesidades presentes en la ejecución de estas obras artísticas. parques naturales. Según el Consejo Mundial de Museos. generalmente en forma circular. zoológicos.Expresión Artística -Guía y Módulo- en las distintas manifestaciones artísticas de los tiempos (opera. el circo agrupa bajo sus carpas. planetarios. cinestésicos. parques temáticos y centros culturales entre otros. que a través de la jocosidad. la proyección hacia el campo visual de los espectadores o la comodidad de los mismos. como por ejemplo la amplificación sonora o necesidades acústicas. sino cultural y que se ofrece a la fácil contemplación de la sociedad. tiene como objetivo fomentar el valuarte histórico del legado humano representado en toda clase de creaciones de carácter material que reúne el lenguaje no sólo artístico. Su acción es determinada por una legislación mundial que le hace. acuarios. arte dramático. que a pesar del efecto del tiempo en sus estructuras físicas como en el manejo conceptual de las mismas.  El museo El museo como institución.  El circo En su manifestación nómada o sedentaria. se consideran también como parte de esta agrupación. los sitios y monumentos culturales. el misterio o la acción temeraria de sus artistas ofrecen espacios de expansión y alegría a su público. conservan su importancia en el legado histórico cultural de la humanidad. han dado las pautas para el mejoramiento y evolución tecnológica de estas construcciones. una porción de espectadores que aprecian una gama variada de manifestaciones que involucran prácticas habilidosas de manejos corporales. libre de todo interés económico y respetado por igual en todas las culturas. individuales o grupales. 67 .

Estos montajes tienen en común el empleo de diferentes técnicas representativas y la intervención del espacio bidimensional y tridimensional. puede ser un estadio. que trascienden la representación gráfica de los textos 11 En: http: www. término definido como la práctica artística desarrollada en y para la red 11. o salas interactivas. coliseo deportivo. ha dado origen a la institucionalización de eventos como el teatro callejero.hispanart. entre otros. los medios de transporte. un parque. festivales o a una intervención del espacio público con elementos como esculturas o señalizaciones creativas. donde sólo predomina el espacio virtual telemático.com /ne tart/ 68 .Expresión Artística -Guía y Módulo- 3. producción e interacción del espectador con la obra de un artista o grupo de artistas. Entre otros. Esta nueva concepción de espacio. la calle. que se presentan como espacios de exhibición.1  ESPACIOS ARTÍSTICOS NO CONVENCIONALES Espacios cerrados Hacen referencia al tipo de manifestación en el lenguaje artístico empleado y que necesita espacios delimitados.visuales. audio-. proyecciones o fotografías. como es el caso de las instalaciones. Entre ellos están los museos interactivos. también están los libros alternativos. De igual forma se encuentran los Net-Art. multimedia. tanto a nivel de museo con espacio físico o espacio en la red. creación. un hospital.  Espacios abiertos Posibilitan cualquier tipo de espacio para la intervención artística.  Espacios virtuales Reúne las manifestaciones que emplean los medios de la red. una ciudad. arte sonoro o multimediales y se presenta como resultado de la relación del ser humano con las nuevas tecnologías de comunicación. una escuela.

cognitiva y creativa que puede aplicar en los procesos de formación dirigidos a sus estudiantes en los diferentes espacios de encuentro para la interacción cultural. Es cierto que las exigencias actuales en el manejo de medios multi-mediales y virtuales son de gran significancia y necesitan la continua actualización de cada persona en su manejo y recursividad para contactarse con la información global. Estos espacios de reunión pueden ser físicos (tangibles). ó de convivencia (intangibles) como los momentos formativos (saludos matutinos. Es necesario por ello. la acción que el docente puede realizar al ampliar la percepción del mismo. lúdico y creativo. Se caracterizan estas manifestaciones del arte. con la posibilidad de plasmar su propia capacidad creadora y apreciativa en la obra misma y renovarla. En tal sentido. por sencilla que esta parezca. celebraciones culturales y festejos. Es importante considerar dentro de la concepción del espacio artístico. clases. para enriquecer el perfil profesional del docente al aportarle información de carácter sensible. entre otros. pero cargado de profundos significados que sólo a través de la lectura subjetiva y emotiva del espectador puede reencontrar su mensaje. palabra) hacia una represtación multisensorial que involucra los símbolos y objetos significativos para el artista. patios. pero también es necesaria la creación continua de espacios de Expresión Artística que salgan de la cotidianidad del ambiente escolar y cultural de cada comunidad como fruto de la acción motivadora y gestora de los docentes. la acción del público o espectador. jardines.Expresión Artística -Guía y Módulo- (imagen. hasta los escenarios especializados. que el docente tenga en cuenta los medios de gestión básicos que son necesarios en la planificación de una intervención de carácter artística. por involucrar directamente a través de los medios virtuales. en muchos casos amorfo. como las aulas de clase. como teatros. 69 . recreos). el conocimiento de estas características motiva hacia el saber emplear el lenguaje artístico. corredores. en la creación de un texto no sólo literal sino conceptual.

proyección visual. son variadas las posibilidades técnicas y de recursos con que se puede contar para la realización de un evento o acto cultural. Es importante que se tenga en cuenta la acción de los co-creadores de dicha intervención: artista. 70 . es decir. cartas. En el medio educativo de Colombia.Expresión Artística -Guía y Módulo- Generalmente estas intervenciones se proyectan a través de eventos o los llamados actos culturales. y se tomen en cuenta las necesidades de uno y del otro para que pueda cumplirse el objetivo primario de dicha acción. auditivos o interactivos.  Determinar los recursos técnicos con que se cuenta.  Diseño de cronograma con espacios para la planeación. de comunicación. recorridos o senderos creativos). lo que implica el conocimiento con antelación de las formas expresivas que los participantes de la obra usarán. música. murales. cuentos. Este último como motivador de los valores y ejemplos vivos de conductas constructivas y ejemplares de la comunidad. (amplificación sonora. y el mensaje que conforma el tema central de la obra pueda ser expuesto y entendido. ensayos y pruebas técnicas. orales. visuales. por parte de los asistentes. (carteleras. elementos escenográficos o simbólicos). En este proceso. narraciones.  Determinar el sistema desenvolvimiento del evento. que pueden ampliar la acción creativa de los productores.público. el conocimiento real del contenido y forma de lo que será presentado. esto evita la improvisión. pendones. causa de errores en el desarrollo del evento y la sub-valoración del mismo.  El tipo de obra que presentará. los elementos de gestión básicos que deben tomarse en cuenta son:  Los medios y lenguajes artísticos. para agilizar el  Reconocimientos hacia los participantes en dicho evento. escritos.

así mismo como para motivar la capacidad de apreciación y construcción de una cultura donde los valores históricos y ancestrales aun conserven su huella y los nuevos lenguajes hallen un espacio para hablar. 71 . por un excelente soporte técnico y conceptual de la producción o al contrario mostrar una realidad precaria al respecto. en todas hay un espacio para afianzar el sentido de la reunión de seres humanos para apreciar el arte y las diferentes manifestaciones creativas de unos y otros. sin embargo aunque sea alguna de estas las situaciones de trabajo.Expresión Artística -Guía y Módulo- Puede caracterizarse esta labor.

aún en los tiempos actuales. justifica el por qué las distintas prácticas artísticas no siempre van de la mano de una formación académica estructurada. el movimiento. la transmisión de estos conocimientos se ha hecho de manera empírica o científica. las imágenes en ideas representadas. utiliza como material activo en la construcción de sus lenguajes. LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS P ara describir los elementos que componen las disciplinas artísticas es necesario hacerlo desde la caracterización de la expresión artística. toda la información proveniente del campo sensitivo del ser humano que al ser procesada en el ámbito intelectual. la literatura. es decir. entendiéndose esta idea no como la descripción del origen de las cualidades de los grandes talentos o genios artísticos conocidos en la historia universal. tanto en el ámbito individual como colectivo. sino que responden a los intentos individuales de cada sujeto en el desarrollo de sus habilidades o aptitudes o a la transmisión de estos saberes por parte de los adultos que le rodean. la música. se da paso al surgimiento de cada disciplina artística como tal.Expresión Artística -Guía y Módulo- CAPÍTULO 2. tanto como a la predisposición cultural del medio que le rodea. Al detallar estos saberes o leyes que conforman cada experiencia sensitiva. A través de la historia. transcribe el sonido. la pintura o la plástica. la dimensión de lo sensible y lo racional que se halla en el arte. técnicas y conceptos propios y particulares. el teatro. Es por ello. que acceder al conocimiento de lo artístico puede responder a la predisposición genética de un sujeto. la forma. sino como la razón por la 72 . que muestran una postura del artista frente a ese acto creador. pero siempre conjugándose ambas posibilidades. la aparición de la danza. Esta. donde el auge de información y la facilidad de encontrar conocimiento especializado impera. como dueñas de habilidades.

mitos. Para el tema que compete a este Módulo. musicales o literarias. 73 . como por ejemplo. leyendas y cuentos. logra perpetuar y dar forma a un estilo particular de representación artística.Expresión Artística -Guía y Módulo- cual. compartir conceptos en la conformación y apreciación de sus diferentes obras. las historias. se hace una descripción de la expresión plástica. Esta se ve reflejada en el simbolismo con que se visten trajes o accesorios. que se pueden ver plasmados desde diferentes ángulos. la riqueza expresiva de las tradiciones humanas. en su relación con la enseñanza infantil. el concepto de armonía. en los cantos. En conclusión las disciplinas artísticas nacen de las acciones repetitivas del ser humano que conservando sus procesos creativos y de ejecución. pues todas ellas tienen un nivel de armonía en su creación. las danzas. tantos seres humanos de una u otra forma vinculan el arte a sus vidas y lo aprenden por diversos métodos de enseñanza. los objetos decorativos o de representación religiosa. Por ello. en las representaciones danzadas. de ritmo en el tiempo en el que articulan sus componentes y criterios sobre lo bello manejado por cada una. es común para todas las disciplinas artísticas. ritmo o apreciación estética. Hacen parte del conocimiento artístico. el colorido repertorio de estas manifestaciones artísticas reflejan el saber y el sentir de un grupo humano que los artistas se encargan de perpetuar y transformar en sus obras según el avance de los tiempos. corporal y musical.

de materiales. la pintura. presente en cada 12 AR NHEIM. tridimensionales. 74 . En: Conside raciones sobre la expre sión artística. social. Cada una de estas representaciones requiere de una técnica. escultura y arquitectura.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. y un conjunto de leyes de creación que se conjugan entre sí. Rudolf Arnheim. modelado. dibujo. el modelado o la escultura. al llamar la atención y provocar en el espectador una respuesta de carácter apreciativo. del uso específico. 49. a través del impacto que genera en quien la capta. construcciones y ensambles. intelectual y apreciativo. p. y a través del concepto. reflejada en la pintura. la idea o pensamiento que maneja el creador o artista. manualidades. la expresión plástica reúne las artes que son captadas por el espectador a través de la vista (artes visuales) o a través del tacto. como lo son la pintura. elaboración de artesanías. escultura. En relación con la expresión plástica infantil. herramientas adecuadas. refiriéndose a la expresión pictórica. el dibujo. emocional. Es así como la expresión plástica se expresa a través de las formas visuales que la conforman. como lo son su desarrollo motriz. La riqueza expresiva de esta disciplina se encuentra a través de la técnica. En su evolución. para dar espacio a la idea o el concepto que rige dicha obra. es decir. hasta las creaciones mixtas donde el empleo de diversos materiales se proyecta en ensambles o construcciones. EXPRESIÓN PLÁSTICA En su descripción más amplia. Los valores de la expresión. Barcelona: Paidós. el término designa desde las representaciones gráficas. afirma. la plástica amplía su connotación artística y se hace significativa en los procesos formativos del niño. “que uno de los usos principales del arte consiste en ayudar a la mente humana a enfrentarse a la compleja imagen del mundo en que se encuentra”12. Rudolf.

Expresión Artística -Guía y Módulo- obra.13 El conocimiento de estas características. 51. El enfrentarse a las actividades de expresión plástica. que sea él con su experiencia quien decida. 75. al considerarse como:    expresión plástica cumple fines Un proceso por el cual se transforman materiales a través de vivencias específicas del niño. en el cual se trabaja según el significado. Ex presión plástica. como pie para la futura sistematización de los procesos creativos que retome de otros o proponga desde su experiencia. 14 Ibid.”14 ya que al mismo tiempo. El saber observar. Bogotá: Usta. p.. Una actividad que integra las percepciones sensitivas dentro del campo de lo real y lo fantasioso. la específicos. materiales y herramientas de trabajo. 13 C ALLE U. el desarrollo de sus habilidades perceptivas previas en sus dominios motrices. acciones que permitan el vínculo y desarrollo de actividades que fortalezcan tanto el nivel artístico como el formativo. Liliana. así como el saber manipular adecuadamente elementos. En: Expresión artística infantil. 75 . Un medio de comunicación individual o grupal que emplea representaciones. es una invitación explícita que hace la plástica. De esta actitud se deriva la capacidad apreciativa. mirar con “ojos nuevos” lo ya conocido. que demandan del estudiante. Para el trabajo pedagógico.. se estimula el desarrollo de su pensamiento para que le permita determinar estrategias de manejo y solución de problemas relacionados con su trabajo. En la educación infantil se considera “muy importante enseñarle al niño a que logre por sí mismo descubrir lo bello o lo feo que está cerca de sí. p. en un contexto real o imaginario. que responde al proceso calificativo de una obra o creación cuya significancia se ve motivada al involucrar al espectador frente a la obra que aprecia.. en sus procesos comunicativos. permite adecuar dentro de las rutinas escolares. también permite que al estudiante asimilar rutinas de trabajo constructivas y ordenadas.

forma (representaciones dadas). modelado. observa. es decir. limpieza (claridad en el concepto de color) y orden (composición de ideas). grafía (representación simbólica a través de trazos). obras o dibujos.1 LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Las representaciones plásticas emplean en su construcción acciones de tipo conceptual. hacen parte las imágenes. puesto que a medida que el sujeto palpa. escultura y técnicas mixtas como resultado de la búsqueda de nuevas formas de registros a través de diversos materiales. Como grandes grupos se encuentran las técnicas de dibujo. pintura. con la acción y experimentación directa.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. Las formas apreciativas que parten de la realización de trabajos de este tipo. y aplican técnicas para plasmar estos lenguajes a través de procesos creativos del artista. lenguajes simbólicos visuales. va directamente ligado con el hacer. entre ellas sus características de manejo técnico y artístico o la función pedagógica que se busque de estas actividades. Dentro de las representaciones simbólicas. motrices y tecnológicas que según el tipo de materiales empleados. sino que también analizan conceptos como la calidad en el trazo (impresión o huella realizada con una herramienta gráfica). contemplan no sólo la variedad y riqueza expresiva de las composiciones. recrea o transforma su creación. las técnicas por su parte agrupan gran variedad de habilidades manuales. es decir. La agrupación de técnicas es posible desde variadas perspectivas. elabora sus propios conceptos 76 . pueden ubicarse en el espacio bidimensional o tridimensional. factura (acabado final de la obra). como representación del mundo real o el mundo imaginario. objetos o elementos del ambiente natural o artificial. Es importante resaltar que el desarrollo del lenguaje en la plástica.

obedece al criterio del profesor quien deberá tomar en cuenta tanto las características de desarrollo de cada niño como su experiencia previa en el dominio de las habilidades artísticas. se ve enriquecida por una cultura de trabajo disciplinado. Dominio de habilidades:  Plasmar  Arrugar  Rasgar  Picar  Amasar  Untar  Frotar  Punzar  Recortar  Plegar 77 . 1. Manejo de trazos:  Dactilares  Impresiones  Delineación  Dibujo  Réplica de formas  Creación de formas  Composición de formas y dibujos. con la tarea de descifrar sus lenguajes. de la importancia de generar procesos de apreciación e interpretación de los lenguajes plásticos. trabajar/desarrollar y dar a conocer. que parte del deseo de crear. El conocimiento. la escogencia que se haga de ellos para las diferentes edades de trabajo infantil. por parte de los docentes.Expresión Artística -Guía y Módulo- en la producción de imágenes plásticas. Así mismo. asimilada por cada alumno y siempre presente en las mismas acciones docentes que también se recrean y alimentan creativamente del arte. se reta a la apreciación de las obras hechas por los demás y en ese caso.  Efectos visuales en las composiciones. interpretar lo que percibe. investigar.2 CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Los contenidos que se describen a continuación se detallan a partir de los conceptos artísticos y de habilidad manual.

variedad. experimentación. tierras.  Conceptualización: conocimiento de lo que se hace. fuerza. clasificación.Expresión Artística -Guía y Módulo-      Pegar Armar Formar en tridimensión Construir Componer con elementos. variedad. práctica. intencionalidad. justificación verbal. mezclas. relación hacia un tema definido.  Factura: limpieza. firmeza. expresividad. eficacia. aplicación.  Creatividad: inventiva. orden.  Textura: Experimentación. determinación de materiales o técnicas acordes a la idea.  Dominio de formatos: espacios amplios y/o delimitados para trabajar. mezcla de técnicas.  Manejo del color: reconocimiento.  Dominio de técnicas: comprensión. variación en las técnicas. 78 . transformar. memorización. riqueza. intencionalidad. fantasía. Habilidades artísticas:  Calidad de trazos: continuidad. Manejo de herramientas y sustancias:  Espumas para pintar  Brochas  Pinceles  Crayones  Lápices y lápices de color  Tizas  Oleopastel  Lápices acuarelables  Palillos  Plumillas  Dactilo pinturas  Vinilos  Temperas  Anilinas.

Expresión Artística -Guía y Módulo-

2. EXPRESIÓN CORPORAL
El lenguaje corporal es quizás, la forma expresiva más empleada por el ser humano; desde muy temprana edad los gestos, miradas, movimientos sutiles y amplios o la danza misma, son manifestaciones que aunque en su significado o forma cambien según la cultura de donde provengan, siempre estarán presentes en los procesos comunicativos. En consecuencia, se puede entender este término como “lenguaje del cuerpo usado como instrumento capaz de expresarse por sí solo. Lenguaje universal y común que permite a los seres humanos comunicarse con ellos mismos y con los demás, y manifestarse de acuerdo a su sentir”.15 En el ejercicio de este proceso de comunicación, hacen parte conceptos como el movimiento, el gesto, el espacio, la forma, el paso, la pre-danza y la danza; todos ellos manejados en su integralidad por una idea creativa o de carácter tanto real como imaginario o a veces producto simplemente de la acción lúdica del sujeto creador. En su relación con la educación infantil, la expresión corporal, aporta elementos de innegable importancia en los procesos formativos de los niños, puesto que es a través del movimiento y las habilidades motoras que el ser humano se enfrenta al mundo, se desplaza sobre él, lo imita, domina y trasforma, y por ende, recopila la información proveniente de él, como pautas para comprender- aprehender todo lo que le rodea. Los elementos de la expresión corporal, recorren conceptos formativos, desde el dominio del esquema corporal, puesto que “ontogenéticamente el niño tiene en un principio, una noción global de cuerpo, que poco a

15

DEMARC HI, Elida M. Conside raciones gene rales. En: Expresión corporal 1º nive l. Barce lona: Kape lusk , 1973. p. 5.

79

Expresión Artística -Guía y Módulo-

poco se va a ir haciendo cada vez más articulada”, 16 hasta la comprensión de conceptos temporo-espaciales, que a través de diferentes actividades como los juegos tradicionales, ejercitaciones físicas y montajes dancísticos, el niño vincula a su concepto corporal. De igual forma se especializan en la expresión gestual, el dominio elemental de conceptos dancísticos, como lo son: el calentamiento, el manejo de rutinas en los movimientos, la inventiva corporal, y la apropiación del silencio, como capacidad auditiva para posibilitar cualidades ambientales que pueden influenciar creativamente el trabajo. La expresión corporal, lleva implícita y explícitamente, una connotación de trabajo cooperativo, además, de la auto-valoración y conocimiento individual; sus prácticas siempre involucran la presencia “del otro”, por ende al realizar juegos grupales de movimiento o al danzar y al hacer coreografías, se interrelacionan las habilidades técnicas o de conocimientos artísticos, pero también se involucran valores de convivencia como la tolerancia, la paciencia, el respeto hacia la libre expresión; y valores formativos como lo son el trabajo disciplinado, la actitud de mejoramiento continuo y la responsabilidad reflejada en un compromiso con el grupo de trabajo. 2.1 LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

El trabajo dentro del medio expresivo corporal, demanda el manejo de habilidades perceptivo- auditivas, corporales individuales y grupales; así mismo como la conceptualización que parte de las distintas técnicas de manejo corporal y las temáticas culturales o creativas que acompañan cada montaje. En su relación con el sonido o la música, se tiene en cuenta el compás o métrica de cada tema, sus partes o frases rítmico- melódicas, el carácter expresivo de la música, su influencia cultural y significado. Respecto al movimiento corporal, se toma en cuenta la rítmica corporal, expresada en coordinación, y desplazamientos rítmicos determinados, individuales o grupales. También las agrupaciones técnicas de movimiento, que pueden dar origen a la danza estructurada como tal, como por ejemplo, las de carácter tradicional, popular o universal.

16

GARCIA, Herminia. Formación del esquema corporal. En: La danza en la escuela. Chile: INDE, 1994 p. 31.

80

Expresión Artística -Guía y Módulo-

La apreciación de la expresión corporal utiliza también conceptos como la forma (calidad de movimientos corporales individuales o grupales), la armonía (integralidad entre técnica, ritmo, sentimiento) y gesto (expresividad a través del movimiento o la postura corporal). El ejercicio de auto observación y reflexión sobre la acción de cada sujeto, amplía su capacidad de pensamiento constructivo, pues a partir de sus aprendizajes a través del ensayo- error, puede elaborar su propia estrategia de aprendizaje y conocimiento. Es importante reconocer entonces, la expresión corporal, como la base de toda expresión artística danzada y complemento de las demás manifestaciones afines, puesto que los elementos que desarrollados en este sentido desde la niñez, son vitales en el futuro dominio del arte de expresarse a través del lenguaje corporal.

2.2

CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

Estos contenidos se describen a partir de los conceptos artísticos y de habilidad corporal; al integrarlos al trabajo infantil se debe tomar en cuenta la relación de los mismos con la preparación física brindada desde las actividades de carácter deportivo ya que están íntimamente ligadas con los principios formadores de habilidades motrices que desde la niñez son necesariamente formados a través del trabajo disciplinado y constante de entrenamiento corporal. Conciencia corporal: o Reconocimiento y dominio del esquema corporal. o Control y ajuste postural. o Dominio de la respiración. o Procesamiento de experiencias senso-perceptivas: tacto, gusto, vista, oído y percepción kinestésica. Habilidades motoras: o Desplazamientos básicos: reptar, gatear, rodar, caminar, correr, saltar, girar. o Direccionalidad: adelante, atrás, lado a lado, derecha, izquierda, frente, transversal.

81

Expresión Artística -Guía y Módulo-

Dominio físico: o Fuerza. o Velocidad. o Flexibilidad. o Resistencia. Habilidades temporo- espaciales: o Desplazamientos en el espacio total y parcial. o Desplazamientos en el espacio delimitado. o Desplazamientos individuales y por parejas. o Desplazamientos dentro de un grupo. o Memorización de movimientos y direcciones espaciales. o Percepción del carácter rítmico de los sonidos (música). o Diferenciación de las cualidades rítmicas de la música. o Integración del movimiento al patrón sonoro que se escucha. o Memorización de patrones rítmicos establecidos. Habilidades artísticas: o Creatividad en el dominio corporal. o Creatividad en el manejo del espacio. o Creatividad en el manejo de elementos complementarios (balones, aros, cintas, entre otros.) o Armonía en las ejecuciones danzadas. o Integración de conceptos artísticos a las manifestaciones danzadas: coordinación, expresividad, gesto, fuerza, carácter de la obra.

3. EXPRESIÓN MUSICAL
La expresión musical, ha acompañado desde sus inicios la evolución humana en su deseo de comunicación. Desde el canto del arrullo materno, el ser humano ha sentido la protección y el amor con el que se le da la bienvenida a un mundo nuevo e inhóspito para él, en comparación al mundo inicial, el vientre de su madre, donde se sentía protegido. A partir de este momento, el sonido tierno, monosilábico, de la voz de la madre, acompaña como música los momentos más significativos en las etapas tempranas del desarrollo humano. A partir de esta consideración, se puede vislumbrar en el ser humano, un carácter espontáneo en el acercamiento a las manifestaciones

82

Expresión Artística -Guía y Módulo-

musicales que luego evoluciona hacia un acercamiento estudiado hacia las mismas. De la mano con la evolución tecnológica y la creatividad, la expresión musical ha enriquecido su producción, desde la emisión sonora de voces, imitación de sonidos de la naturaleza, la producción musical con instrumentos y la formación de agrupaciones, hasta la música creada a través o por medios multimediales. A sido la música una de las expresiones artísticas que se conserva con fuerza en el medio sociocultural de la humanidad, tanto sus producciones comerciales como las que no lo son, proliferan; y en comparación a otras manifestaciones artísticas, la música se presenta con mayor facilidad de acceso que las demás. Es importante resaltar el papel de la música como el medio expresivo, más empleado por las juventudes de cada época, ya que a través de sus diferentes formas, cada generación logra hacer sus propias lecturas de su medio socio-cultural y lanzar propuestas de convivencia o simplemente dar a conocer sus posturas respecto a la vida. Esta cualidad se presentan como reflejo del mundo sonoro que puede envolver a cada sujeto, sin embargo como agregado directo de la expresión musical, se encuentra también el legado literario y de usos y costumbres tradicionales de una cultura, que guardados, transmitidos y transformados en los diferentes repertorios musicales dan la pauta para una asimilación directa de modos de vivir, pensar, o actuar. LENGUAJES DE LA EXPRESIÓN MUSICAL El lenguaje musical ha trascendido su nivel de representación simbólica hasta convertirse en un “idioma universal”, en el no sólo es posible la lectura de sus códigos y signos escritos por parte de quien accede a él, sino que también se facilita su apreciación universal desde el campo de lo sensitivo, cuando la persona está preparada para hacerlo, es decir, muestra una actitud de escucha muy amplia. El lenguaje musical, abarca prácticas de carácter individual o grupal, como el cantar, el tocar un instrumento, el componer canciones u obras musicales, el dirigir una producción musical o simplemente el disfrutar activamente de cada manifestación artística de este tipo.

83

no solo desde la perspectiva artística sino como integradora de todos los aprendizajes. sino que reta al docente a cualificar sus habilidades con respecto a su expresividad musical y también a ampliar el repertorio artístico que posee y domina al respecto de su trabajo. el desarrollo de habilidades motrices finas en el manejo de un instrumento musical y el estímulo de talentos al cantar y expresarse corporalmente. De igual forma. carácter (fuerza sensitiva en la composición o interpretación) y ejecución (reunión de cualidades interpretativas de un instrumento como la voz o uno construido por el ser humano). la música es considerada de valor al aportar al desarrollo de habilidades perceptivo-auditivas. no busca seguir ninguno de ellos. sino que ofrece las 84 . CONTENIDOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL La formación musical en comparación con la plásticas. Hacen parte de sus lenguajes. y se deben implementar en los procesos de formación infantil. En el campo de la educación infantil. ha sido mucho más retomada por los de música que han querido dejar como legado formación no sólo netamente artísticos sino educativos infantiles. el desarrollo de su sentido rítmico. se determinan como cualidades fundamentales del aporte de la música al ser humano. el hecho de ser el recurso didáctico y de expansión dinámica más utilizado por los profesores de preescolar.Expresión Artística -Guía y Módulo- Desde esta perspectiva. le hace de vital importancia en el trabajo cotidiano. la percepción del campo sonoro en diferentes contextos y habitats. rítmicocorporales. de la agudeza auditiva. expresión corporal o estudiosos y maestros diferentes métodos de aplicables a procesos La descripción entonces que se hace de los siguientes contenidos de formación musical. se hacen significativas en el desarrollo integral del ser humano. expresivo-creativas y culturales que esde temprana edad. conceptos como la armonía (conjugación basada en reglas de composición musical). ya que no sólo permite ampliar el panorama musical de los alumnos.

reconocimiento de las notas musicales. Desarrollo rítmico: Capacidad de expresión rítmica corporal. entonación específica y repertorio seleccionado. de sonidos. flautas dulces. pentagrama. lectura de ejercicios rítmicos. cajas chinas. expresividad corporal. clasificación. maracas. memorización. dinámicas). percusión afinada (xilófonos. Lectura y escritura musical: empleo de lenguajes musicales como signos. capacidad de marcaciones rítmicas básicas: pulsos y acentos de la música. discriminación auditiva.  Ejecución instrumental: manejo de instrumentos musicales de percusión menor (claves. percepción auditiva de manifestaciones rítmicas. carillones). teclados.Expresión Artística -Guía y Módulo- diferentes posibilidades que se brindan al contactar al niño con el aprendizaje de la música. por imitación o dirigida.    85 . Habilidades musicales:  Desarrollo auditivo: cualidades del sonido. postura corporal. cinchines). Desarrollo vocal: técnicas de manejo y emisión de la voz. melódicos o creativos. Denominación. coordinación rítmica corporal innata. símbolos creados y signos y símbolos del lenguaje musical (figuración rítmica. Habilidades conceptuales:        Captación del ambiente sonoro: descripción y diferenciación de timbres en diferentes contextos de agrupación. Reconocimiento del contexto cultural de la música Identificación de las raíces culturales en la música nativa Capacidad apreciativa de la música Memorización de repertorio Capacidad de comunicación a través de elementos de la música.

(medios audiovisuales y virtuales) 86 .  Facilidad en el manejo de los medios de reproducción musical para el disfrute de la música. hacia la integración de    Facilidad trabajos musicales de carácter grupal. Inventiva y recursividad al componer melodías.Expresión Artística -Guía y Módulo- Habilidades expresivo -creativas:   Expresividad corporal al interpretar temas musicales con la voz Expresividad al interpretar obras o canciones con un instrumento musical.  Dominio del escenario al expresarse con una manifestación musical Dominio del público al expresarse con una manifestación musical. textos o canciones.

Expresión Artística -Guía y Módulo- LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN PREESCOLAR 87 .

apropiarse de conceptos formales respecto a las teorías de aprendizaje. 88 . y Gardner se encuentran. que pueden apoyar y fundamentar muchas de las prácticas didácticas y técnicas relacionadas con las disciplinas artísticas que acompañan la enseñanza preescolar. Bruner. Ausbel. sino que también debe contemplar los procesos internos de cada sujeto crea o expresa a través del arte. Piaget. En las teorías constructivistas y cognitivas de Vigotsky. Al analizar el siguiente gráfico. es innegable la presencia de procesos mentales. elementos conceptuales relevantes para la construcción de experiencias de aprendizaje del y a través del arte. emocionales y estéticos tanto en cualquiera de sus acciones didácticas. radica en la conciencia que se asume para cada proceso de formación en las cuales van a vincular no sólo la forma externa de una producción. Es por ello que se hace necesario. motrices. TEORÍAS DE APRENDIZAJE Y LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA A unque la Expresión Artística fundamenta sus procesos de formación en distintas propuestas metodológicas y didácticas de carácter científico o empírico. a pesar de las marcadas diferencias entre sí. cognitivos. como en otras pertenecientes a las disciplinas no artísticas. se puede concluir que la importancia de este proceso de relación entre las teorías de aprendizaje y la Expresión Artística.Expresión Artística -Guía y Módulo- CAPÍTULO 1.

en el segundo. Luego de hacer esta reflexión se puede continuar con el análisis de las siguientes teorías cognitivas: 89 . Para comprenderlo mejor. sensitivos y emocionales implícitos en cualquier proceso creativo artístico. en el primer caso. conceptos o técnicas que le componen y expresar a través de ellos una idea o concepto personal o colectivo.Expresión Artística -Guía y Módulo- Teorías cognitivas/ constructivistas Procesos mentalescognitivos y de aprendizaje. sino también a los procesos mentales. EXPRESIÓN ARTÍSTICA CONCIENCIA Procesos de formación Esta conciencia respecto a la complejidad de los procesos que involucran el aprendizaje del arte o a través del arte. dibujo. Por ende. técnicos. las ejercitaciones y las prácticas en cualquier de los dos casos. creativos o culturales) se ponen al servicio de una acción de aprendizaje determinada. se manifiesta en las diferentes ejercitaciones y prácticas que debe realizar el sujeto cuando se enfrenta al acto creador. como en una canción. significa que los elementos que componen el arte (conceptuales. no sólo hacen referencia a la manifestación materializada del arte. es necesario diferenciar la postura que implica aprender el arte o a través del arte. significa dominar los lenguajes. danza o poesía.

Por su carácter de psicólogo. para luego ser dominados por el individuo. Plantea así. de ese modo. requiere entonces de una acción mental superior que emplea o elabora lenguajes simbólicos a un nivel interno de pensamiento. aún conservan su vigencia. las vivencias que ha “encarnado” en su interior. proceder al individuo”. en el ámbito de la educación infantil. LEV SEMIONOVICH VIGOTSKY Los presupuestos de Lev Semionovich Vigotsky. es decir. La mediación. mediación. que pone de manifiesto la subjetividad de cada individuo. El control se proyecta en tres perspectivas del dominio del pensamiento superior. la primera como facilitador de elementos cognitivos en la solución de problemas. en su cualidad de ser social. debe interactuar con su medio y sus congéneres. que en la relación con el grupo 17 VIGOTSKY. es el proceso por el cual. el sujeto se apropia y expresa a través del lenguaje. En su propuesta pedagógica.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. control y contexto. La internalización. de como el sujeto construye su metaconciencia. la segunda como “una especie de filtro cognitivo que limita las opciones y permite . experimentación y análisis”17. unos procesos de desarrollo. Estos son: internalización. para la adquisición de conocimiento. y por último el contexto. como por ejemplo en el control y dominio de las conductas. Arquite cturas y contex tos. dimensionada desde la visión sociocultural del ser humano. Lie v S. ante la inter-subjetividad. Vigotsky involucró en sus procedimientos investigativos la concepción de método científico. consideraba que “toda psicología era necesariamente evolutiva…y debería introducir las prácticas de la observación. producto del impacto de los sistemas simbólicos del medio. Propone una teoría de origen constructivista. 90 . determina claramente que el sujeto.

aun si se tienen dificultades notorias para hacerlo. sino el crecimiento individual al encontrar variados contextos simbólicos y de comunicación que permiten la confrontación de distintas visiones. propuesta por Vigotsky. 91 . puede ser inducido o provocado por la acción directa de un adulto o tutor. en las cuales hace una detallada elaboración del cómo un sujeto alcanza diferentes niveles de aprendizaje. se justifican en el mejoramiento y cualificación evolutivo que se puede alcanzar a través de ellas. La teoría de la actividad. presentes en el medio cultural. conservando siempre una distancia entre el nivel de desarrollo y el nivel de desarrollo potencial.Expresión Artística -Guía y Módulo- social. donde toma en cuenta las características de crecimiento individual y su relación con el nivel de desarrollo real del sujeto. fortalece la acción autónoma de cada individuo al ser producto del procesamiento mental interno de cada quien. la solución de conflictos y problemas y la elaboración de conocimientos en comunidad. Otro aspecto importante de la teoría vigotskyana. el sujeto puede ver y apreciarse así mismo al compartir diferentes visiones de otros. en el que. ya que orienta hacia la interacción con el otro. se encuentra afinidad hacia la labor colectiva que el ser humano puede realizar y que en el espacio de las manifestaciones artísticas. sobre una misma vivencia. Con relación a las zonas de desarrollo próximo. Al mismo tiempo el intercambio de estas visiones. Esta teoría de la actividad. es su descripción de las Zonas de desarrollo Próximo ZPD. da pie al aprendizaje cooperativo. el conocimiento o aprendizaje. para lograr cada vez mayor nivel de ejecución y superar el antigua nivel de dominio de las habilidades artísticas. el espacio para determinar el cómo se ajusta un individuo a las condiciones del ambiente y elabora sus procesos de pensamiento superior. encuentra en el contexto. no sólo permiten la interacción placentera o lúdica. Al relacionar con el arte la teoría vigotskyana. las prácticas constantes que se realizan en cada ejecución artística. Hace estas dos distinciones.

que se manifiesta en los mensajes (obras) que se elaboran para proyectar a la sociedad. muestras. Actitud creativa. Presentación de nuevos lenguajes simbólicos como producto de la acción interna de transformación (creatividad).  92 . Con relación a la producción:  Producciones hechas con lenguajes simbólicos retomados de la colectividad. Actitud de procesamiento interno de la información (pensamiento) a través del manejo del lenguaje simbólico. frente a los estímulos del medio. visitas dirigidas a espacios artísticos y culturales. conciertos.Expresión Artística -Guía y Módulo- DESCRIPCIÓN VIGOTSKYANO DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO Con relación al sujeto:  Actitud de observación consciente.   Con relación a la colectividad:  Interacción social de manifestaciones artísticas: festivales.

Expresión Artística -Guía y Módulo- Con relación a la didáctica:  Ejercitaciones pertenecientes al trabajo artístico. dando validez tanto a su mundo imaginario como el real. JEAN PIAGET El aporte de la teoría piagetana. Presenta el movimiento como resultado de la inteligencia y viceversa. clasificar y procesar información de carácter lógico-matemática. estas etapas y por ende.  Período de las operaciones formales (11 a 14 años): en esta etapa el pensamiento intersubjetivo y reflexivo.  Período pre-operacional (2 a 7 años): la evolución mental del niño abarca espacios en el lenguaje simbólico y evoluciona desde el pensamiento egocéntrico hacia la elaboración de lenguajes que le permiten entender el mundo que lo rodea. Su mayor aporte. 2. Piaget determina la potencialidad del conocimiento humano a partir de la etapa de desarrollo en que este se encuentre y las describe de la siguiente forma:  Período sensorio motor (0 a 2 años): en el cual el niño manifiesta su evolución mental a través de su interacción motora. de corriente cognoscitiva biológica. da origen a una teoría constructivista del conocimiento que describe las etapas de desarrollo del pensamiento del niño. ligada siempre a la vinculación concreta del objeto de estudio. discriminadas en diferentes grados de dificultad. que son propuestas como ejercicio de mantenimiento o como un reto por alcanzar dentro del estudio. ordenar. dar paso a una reflexión de carácter pedagógico sobre la incidencia de esta concepción de la evolución de la educación.  Periodo de las operaciones concretas: (7 a 11 años) se forman las habilidades mentales que le permiten al sujeto relacionar. se manifiesta hasta alcanzar un mayor grado de autonomía y el “el sujeto es capaz de razonar 93 . lo hace al describir detalladamente y con relación a los procesos de pensamiento.

p. La creatividad y la expresividad que se puede hallar al realizar una obra artística. 94 .133. una conceptual al alto ingrediente práctico de sus 18 PIAGET. Piaget explica que el ser humano desde que nace se encuentra en una etapa de desorganización de sus estructuras mentales y a partir de allí. Madrid: Morata. Inhe lde r. Dentro de las experiencias de formación artística. 1984. entonces en la propuesta constructivista. varía según la transformación de los elementos conocidos y nuevos que el sujeto realice (conceptuales como materiales). permitiendo el pensamiento hipotético o abstracto. evoluciona. Jean y B. En ellas el aprendizaje pasa de un punto a otro. al retomar los elementos conocidos (asimilación) y a través de ellos acomodando los nuevos. pasando por diferentes fases: asimilación y acomodación. El arte halla fundamentación contenidos. El pensamiento formal y el combinatorio. En: Psicología de l niño. a través de la interacción motriz consigo mismo y el medio. al ser producto de sus procesos de pensamiento. la interacción con los materiales se hace necesaria para la generación de habilidades motoras que puedan dar forma a las ideas y conceptos de las creaciones.Expresión Artística -Guía y Módulo- correctamente sobre proposiciones en las que no cree o no cree aun”18.

Con relación a la colectividad:  Actitud apreciativa dirigida a la comprensión de los lenguajes simbólicos empleados en las diferentes manifestaciones artísticas.  Actitud investigativa y experimentativa constante.1 DESCRIPCIÓN PIAGETANO DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO Con relación al sujeto:  Interacción motora con el medio.  Presentación de nuevos lenguajes simbólicos como producto de la interacción directa con los materiales que ofrece el medio (creatividad). desde temprana edad como origen de la formación del pensamiento. que se manifiesta en los mensajes (obras) que surgen de la contemplación del mundo simbólico e imaginario. Con relación a la producción:  Producciones hechas con lenguajes simbólicos retomados del mundo imaginario.Expresión Artística -Guía y Módulo- 2. de la forma individual de percibir la realidad o del mundo real. Con relación a la didáctica:  Respeto hacia la forma de producción artística que se caracteriza por una etapa evolutiva de pensamiento. 95 .  Actitud creativa.

JEROME BRUNER Relacionada su teoría con las propuestas de Piaget y Vigotsky. vincula tres acciones fundamentales: la acción. reflejados en conductas pre-adaptativas que evolucionan hasta un nivel de estructura más compleja.Expresión Artística -Guía y Módulo-  Motivación constante hacia la expresividad empleando lenguajes simbólicos. refleja su importancia en la solución de problemas que motivan respuestas de carácter estratégico. En el lenguaje. icónico y simbólico. son formas mediante las cuáles el niño 96 . dando origen a la creación de imágenes mentales y pre-verbales en el niño. cimentando procesos de desarrollo lingüístico que avanzan de lo pre-lingüístico hacia lo definido. propone la teoría del aprendizaje por descubrimiento. en donde la dimensión lúdica encuentra un espacio para su desarrollo. y el modo simbólico. icónica y simbólica). psicólogo estadounidense.  Ofrecimiento de acciones que estimulen la búsqueda de solución de problemas en el aprendizaje. El modo enactivo fundamenta el aprendizaje a través de la acción. kinestésicas y visuales. se desenvuelve a través del manejo consciente de palabras y otros símbolos. según la etapa de desarrollo del sujeto. como realización de movimientos motores del niño. Bruner también determina tres modos de aprendizaje que son: enactivo. Jerome Bruner. El modo icónico se desarrolla a través de la organización perceptual de imágenes auditivas. El pensamiento. Para Bruner. Sustenta en el origen de los mecanismos de supervivencia. Bruner describe su proceso de adquisición y cómo se ve determinado por el nivel de interacción con el mundo que rodea al individuo. En su investigación sobre el desarrollo humano. especialmente el mundo social. la acción. las formas de conocer que propone Bruner (enactiva. al elaborar una realidad producto de su capacidad sensitiva. el pensamiento articula y procesa las percepciones que da el ser humano. 3. que inicialmente se ve representado en la interacción con la madre. En relación con el arte. el pensamiento y el lenguaje.

que pueden traslucirse en sentimientos de seguridad al no requerir condiciones previas para aprender como en la educación tradicional. Interacción con el medio social. En conclusión. o también puede emplearlas en el aprendizaje del lenguaje artístico como tal. de sus sentimientos y actitudes. los modos enactivo e icónico. entre otros)   Con relación a la colectividad:  Interacción con el lenguaje afectivo materno. movimiento. Sus movimientos y fantasías provocarán necesariamente respuestas afectivas. ya que este es rico en experiencias perceptuales. Representación directa del mundo a través de la acción y el contacto con los objetos. sugieren una relación consciente en el niño. a través del contacto físico. aun antes del lenguaje verbal. desde el nivel en el que se encuentre.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DEL APRENDIZAJE POR DESCUBRIMIENTO Con relación al sujeto:  Actitud de procesamiento interno mental de las percepciones. la estimulación sonora (voz) y el juego. En la elaboración de las diferentes clases de imágenes mentales se ubican todos los aspectos pre-verbales de la inteligencia y estos se muestran como formas de conocimiento accesible al niño para luego dar paso a la elaboración de sistemas simbólicos de aprendizaje superior. Transferencia de las representaciones inactivas e icónicas hacia el lenguaje artístico (poesía. desde los espacios lúdicos y creativos.  97 . sino comenzar a responder positivamente a la acción motivadora de dichas condiciones de aprendizaje. 3. canto.Expresión Artística -Guía y Módulo- puede acceder al empleo del arte para generar aprendizajes.

de obras vinculadas con el arte infantil.. da un “sentido” a cada experiencia de aprendizaje. En esta teoría plantean tres categorías de aprendizaje: la primera. la segunda categoría es la conceptual.Expresión Artística -Guía y Módulo-  Actitud apreciativa hacia las manifestaciones artísticas desde temprana edad. explica el vínculo directo que existe entre los procesos mentales que elaboran conceptos y el componente psicológico que dependiendo de cada individuo. artísticas que permitan la  Generar espacios de interacción entre el objeto. DAVID AUSUBEL En su propuesta de la teoría del aprendizaje significativo. Motivación constante hacia el análisis de mentales en los procesos creativos artísticos. determina significados que están más allá de lo evidente del concepto. Con relación a la producción:  Manifestación prolífera y libre de condiciones técnicas en su creación. y en tercer lugar está la categoría propocional. permite dar paso al análisis y profundizar en el concepto como tal al determinar sus características y atributos. que por medio del pensamiento trascendente y metacognitivo. que vinculada con el mundo de lo simbólico hasta lograr el reconocimiento de sus significados. los componentes  Con relación a la didáctica:  Planeamiento de experiencias transferencia de los conceptos. que como su nombre lo sugiere. representativa. 98 . Permitir el aprendizaje por descubrimiento.  4. Ausubel. la imaginación y el símbolo.

distingue también. ya que en ningún otro caso. generar estrategias de enseñanza donde pueda organizar los contenidos en forma lógica y gradual. como lo es en la expresión de las capacidades artísticas. como resultado de la investigación sobre las condiciones previas y de conocimiento del tema que presentados por los estudiantes y su nivel de impacto significativo en el proceso de estudio. llama así a toda relación arbitraria que se haga con el sujeto que busca el conocimiento y el aprendizaje significativo. Esto sugiere al educador. es el motor del espíritu creador del ser humano.Expresión Artística -Guía y Módulo- Ausubel. el aprendizaje por descubrimiento. se evidencian las diferencias en los talentos creativos. el concepto de conocimientos previos cobra importancia y se hace indispensable a la hora de generar experiencias que permitan al sujeto vincular los conocimientos nuevos. Ausbel a través de su teoría genera entonces. Para la educación artística. se refiere a una. que puede presentar la oportunidad al sujeto de descubrir e integrar a su propia experiencia lo aprendido. 99 . generando un aprendizaje receptivo o pasivo de sujeto. Respecto a los tipos de enseñanza o formas de adquirir información. Es así como en esta teoría. que puede presentar el contenido de una manera acabada. si dentro de la relación con el sujeto se buscan vínculos sustanciales. entre dos tipos de aprendizaje y dos tipos de enseñanza: el aprendizaje repetitivo. De igual forma. el deseo de aprender y la práctica de la disciplina de trabajo reflejada en los procesos investigativos. un lenguaje afín cuando no sólo son las acciones conceptuales las que dan origen a las creaciones. estos presupuestos representan la oportunidad de tomar en cuenta las habilidades y aptitudes de cada estudiante o sujeto creador. el impulso investigativo originado de la motivación afectiva hacia el conocimiento. una visión de la educación que posiciona al maestro como generador de conductas enmarcadas en el espacio de la libre expresión. encuentra en el arte. sino que el ingrediente sensitivo y emocional en muchos casos (si no en todos). y en segundo lugar.

Valora y toma en cuenta la experiencia previa a nivel empírica o científica de cada sujeto. Con relación a la didáctica:  Genera una actitud de observación y sistematización constante en la labor docente frente a las manifestaciones de sus estudiantes . Reconoce la importancia del ingrediente afectivo en las acciones creativas.  100 .  Con relación a la colectividad:  Estimula los procesos apreciativos dirigidos hacia la búsqueda de significados en las producciones artísticas. Permite la creación de acciones autónomas que liberarán al estudiante de la tutoría directa del maestro de arte. al determinar etapas en el mismo. Genera procesos disciplinados de creación. en su actitud frente al arte.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DEL APRENDIZAJE SIGNIF ICATIVO Con relación al sujeto:   Determina los talentos y habilidades especiales de cada sujeto. Con relación a la producción:   Valora la acción ensayo-error como fuente de aprendizajes.Expresión Artística -Guía y Módulo- 4.

Expresión Artística -Guía y Módulo- 5. EDUARD GARDNER La influencia que el trabajo investigativo de Gardner ha tenido en la concepción actual de la educación. Al describir la inteligencia humana. intrapersonal. De esta forma. e interpersonal). Gardner plantea que en el adulto normal las inteligencias actúan en forma articulada. a sido acentuada respecto a los abundantes cuestionamientos que a partir de su teoría de las inteligencias múltiples. no como una cualidad compleja. lógico-matemática. también ha dirigido su interés hacia la conceptualización de la formación de los procesos artísticos del ser humano. resultado de procesos inteligentes en la cual intervienen la actividad mental. Aunque las discrimina en sus particularidades o cualidades expresivas. Propone entonces. y no sólo al campo sensitivo de la expresión humana. la presenta como una la habilidad. la percepción. Pero no sólo a nivel conceptual de la educación sus aportes han sido significativos. cinético corporal. Propone un paradigma donde las artes también pertenecen a procesos inteligentes y de pensamiento. lingüística. ocho tipos de inteligencias que son:(inteligencia musical. ampliando su reflexión hacia las formas didácticas de esta enseñanza y su compleja relación con las características individuales integrales de cada sujeto. Gardner da paso a la reflexión desde la perspectiva científica sobre si “los métodos y prácticas en la educación artística son (o podrían) ser infinitamente variados. amplió la concepción parcializada de las posibilidades de pensamiento del ser humano. sino como el grupo de varias cualidades complejas. la creación y el ámbito artístico. 1 101 . o si en cambio los principios que rigen el desarrollo humano coloca limitaciones significativas en el decurso de la educación artística”. sitúa la educación artística en un nivel más complejo. espacial. se han suscitado.

define claramente unas habilidades humanas como la de apreciador del arte. En consecuencia. en la cual las habilidades artísticas ya no sólo son tales. el ser como apreciador o como creador.1 DESCRIPCIÓN DE ACCIONES ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO DE LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES: Con relación al sujeto:   Respeta las cualidades expresivas y creativas de cada individuo. desde la perspectiva de un sujeto lector de los distintos lenguajes simbólicos pertenecientes a su cultura y los que debe aprender a decodificar. Relacionada con la formación artística se encuentra el proyecto Zero y como propuesta piloto de educación preescolar basada en el desarrollo de las inteligencias múltiples. Gardner ubica también. aprenda todo concerniente al dominio de los conceptos artísticos. sino que son manifestación de una inteligencia en particular. y en este campo aún continúa su labor. se presenta Spectrum. a través de las prácticas artísticas.Expresión Artística -Guía y Módulo- De esta forma. según sus propias características. abre un camino para la investigación decidida en busca del perfilamiento de la enseñanza tanto artística como la que se beneficia de sus procesos. la acción creadora. puesto que al considerar la Expresión Artística humana como una actividad mental relacionada directamente con el procesamiento de símbolos y signos de carácter cultural. Estimula los procesos de desarrollo de pensamiento.  102 . orientan las distintas propuestas de enseñanza originadas en su teoría de las inteligencias múltiples.reconocimiento como ser inteligente. son entonces las perspectivas que desde la postura de Gardner. la esta teoría ha sido empleada por varios grupos de investigación en el campo de la educación infantil. la formación del artista. 5. Permite el auto. es decir. El arte como acción. como la necesidad de que este.

Determina las cualidades de las inteligencias artísticas en igual nivel de importancia que las cognitivas o sociales. el conocimiento o la habilidad. Se actualiza en el empleo de los nuevos lenguajes tecnológicos y creativos de la época.  103 . de los valores expresivos que forman parte del legado cultural de la sociedad.   Con relación a la producción:  Desarrolla habilidades expresivo-creativas que emplean diversos lenguajes simbólicos. Propone la creación de una didáctica especial para los artistas y otra que emplee el arte como medio de aprendizaje.   Con relación a la didáctica:   Motiva la acción investigativa y creativa del docente.Expresión Artística -Guía y Módulo- Con relación a la colectividad:  Amplía la percepción positiva. No limita la producción artística por factores como la edad. Permite la transformación de cualquier espacio. Genera procesos de apreciación basados en la complejidad analítica y sensitiva. en espacio artístico y creativo.

en el área de la expresión plástica. TRES PROPUESTAS DE INVESTIGADORES EN LA FORMACIÓN ARTÍSTICA E l estudio de las diferentes disciplinas artísticas. en contextos de trabajo pedagógico. emplea lenguajes. Esta reflexión obedece a la necesidad de considerar dentro de la temática de este Módulo. aportan a la labor educativa una importante información que puede ser traducida luego por cada docente interesado. se conjugan para generar los espacios de conocimiento de cada área artística proyectados desde la perspectiva de la creatividad o la pedagogía. toma una postura específica y desde ella asume su relación con el mundo. en la búsqueda de la formación integral de sus estudiantes.Expresión Artística -Guía y Módulo- CAPÍTULO 2. el ser humano que se cataloga como artista. 104 . es decir. Desde su perspectiva particular. requiere una dedicación total del sujeto. es un lugar espacio-temporal que amerita su estudio y contemplación si se quiere llegar a comprender. El conocimiento entonces de esta realidad. aptitud y actitud investigativa. permite la observación de las cualidades encontradas en las expresiones artísticas y que a través de las investigaciones de artistas.pedagogos. en el área de la expresión musical y Patricia Stokoe en el área de la expresión corporal. diseña y crea estructuras de carácter conceptual y material que de una u otra forma inciden sobre la colectividad. A continuación se detallan tres propuestas pedagógicas vinculadas con la formación artística infantil: Viktor Lowenfel. Edgar Willems . se puede lograr un acercamiento significativo a sus conceptos y contextos como ejercicio de la actitud investigativa del docente. Se concluye entonces. donde los factores vocación. la presencia del ser artista como tal. que aunque el mundo del al arte y en este caso de la expresión del arte infantil como tal. el mundo del artista. necesitan un estudio profundo y extenso.

Etapa del realismo (9 a 12 años) se expresan las capacidades artísticas referentes a la representación gráfica que logra captar las características de los objetos reales y plasmarlas a través del dibujo y la pintura. Se recrea en la acción como tal y su auto-apreciación visual. asÍ: Etapa del garabateo: (1-4 años) en la cual el niño realizas trazos incontrolados y compulsivos. Etapa esquemática: (7-9 años) los dibujos representados se vinculan con el concepto del objeto para el niño.Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. al definir desde su propuesta las etapas de desarrollo gráfico del niño y una postura amplia y específica sobre la interacción del adulto/ profesor/ con el niño/estudiante. como rayas y trazos. Y por último. VIKTOR LOWENFELD En el área de la expresión plástica. Etapa pre-esquemática: (4-7 años) busca un acercamiento a las formas reales de los objetos. Se muestra repetitivo y con la tendencia a expresar con palabras sus obras. no siempre se ajusta ala realidad. la etapa de la decisión (13 a 14 años): En la cual el niño. en esta etapa. especifica además el proceso creativo como parte fundamental de toda creación plástica infantil. el investigador Víctor Lowenfeld ha marcado una pauta muy importante en la concepción del arte infantil. se manifiesta un acercamiento a la efectiva representación de las características de realidad en los dibujos. Este investigador describe las fases de desarrollo gráfico. asume una tendencia vocacional o de carácter experimental hacia cualquiera de las técnicas de presentación gráfica. Su reflexión y posterior conceptualización teórica. aún con vigencia en sus características. Etapa del seudo naturalismo (12 a 13 años) aunque esta discriminación temporal. nomina sus creaciones y las relaciona con lo que le rodea desde el campo de lo afectivo o lo natural. 105 .

las posibles causas de dichos comportamientos en el dibujo infantil. más la percepción visual. Centra su metodología de trabajo en el desarrollo de habilidades que abarcan gran variedad de materiales como por ejemplo. La estimulación senso-perceptiva que genera el uso de los diversos materiales. la propuesta creadora de Víctor Lowenfeld. A pesar de ello. su postura categórica defiende la libre expresión y el alejamiento de modelos o copias en el trabajo hecho por los niños. se encuadra en el desarrollo de la percepción áptica. es decir.Expresión Artística -Guía y Módulo- Víctor Lowenfeld. Mas bien . el manejo del color y las proporciones al plasmar las obras. arrojan información valiosa sobre el estado interno de los procesos afectivos o intelectuales o adoptivos de cada niño. no se especializa en dichas interpretaciones aunque sugiere desde su experiencia práctica. la fidelidad en la descripción de cualidades. 106 . por ello su propuesta de etapas de desarrollo gráfico apuntan a la cualificación en la formación conceptual y técnica de los niños. hace un llamado a la libre expresión como respuesta a una constante motivación del adulto que le ofrece al niño experiencias vividas. sobre la acción creadora del niño. materiales abundantes y un espacio físico adecuado donde pueda expandir su acción creativa sin temer a dificultades como el deterioro de superficies o desorganización de espacios de trabajo. el collage. relacionan directamente el componente psicológico con la manifestación plástica o pictórica. los murales. como a través de la composición de los dibujos. actividades de manualidades y técnicas mixtas. las consideraciones que hace Víctor Lowenfeld. Es así. el dibujo la pintura. a través del tacto y su percepción muscular y cinética. Respecto a la acción del adulto frente al trabajo del niño. Le sugiere al adulto una actitud motivadora y al mismo tiempo respetuosa traducida en poca o ninguna intervención directa sobre la acción que realice el niño. las masas. Por otra parte. valora la existencia de las capacidades artísticas innatas en todos los seres humanos.

bisturí. la conceptualización musical y su postura sobre la perspectiva pedagógica. brochas.  Poseer habilidades motrices finas en el manejo de herramientas: pinceles. punzones. Reflejar este amor y cuidado al mantener organizados los espacios.1 REQUERIMIENTOS DOCENTE DEL TRABAJO PLÁSTICO EN LA ACCIÓN Conocimiento y dominio de variadas técnicas de expresión plástica: bidimensionales y tridimensionales.       2. Generar espacios de trabajo colectivo y su futura apreciación Inculcar amor por la expresión plástica y respeto por la de los demás. entre otros. utensilios y trabajos realizados. le hacen ser un gran gestor de los procesos de formación musical integrados a los diferentes ámbitos de la vida. Su propuesta desde la reflexión filosófica. Mostrar una actitud de conocimiento y al mismo tiempo descomplicada frente al manejo de sustancias y al contacto con ellas. 107 .Expresión Artística -Guía y Módulo- 1. Poseer una capacidad apreciativa desde el campo visual que le permita orientar el trabajo de sus estudiantes. espátulas. EDGAR WIILLEMS Para Edgar Willems la música se vincula innegablemente con la existencia. plumillas. Poseer una capacidad intuitiva que le permita descubrir las emociones y sentimientos que pueden bloquear la producción creativa y espontánea de los niños.

59. p. Barcelona: Paidós. se encuentran la memoria. sino que se hace referencia a la habilidad de involucrar la información proveniente de los sonidos en estructuras de pensamiento. 1984. El valor humano de la educación musical 19expone lo que considera las motivaciones intrínsecas en la conceptualización de la música como actora directa en los procesos de educación. Dentro de estas habilidades de pensamiento que conforman la inteligencia auditiva. 108 . “Denomina esta acción como la posibilidad de suprimir el analfabetismos musical”. Barcelona: Paidós. No se trata entonces de la habilidad intelectual que permite discriminar el campo sonoro que envuelve cada sujeto. Edgar Willems acuña el término de inteligencia auditiva. El valor humano de la educación musical. Edgar. Edgar.Expresión Artística -Guía y Módulo- En su libro. y la audición absoluta. 1981 W ILLEMS. Reconoce el aporte de la música desde la músico-terapia. Abre un espacio para el ejercicio de procesos creativos en contraposición a procesos intelectualistas. la imaginación creadora. Permite el conocimiento de un lenguaje que enseña a leer y escribir la música. la audición interior. el sentido tonal. Retoma los valores creativos de compositores de la música universal. la audición relativa. Entre estas ideas se describen las siguientes:  La música es importante porque vincula en ella elementos de la naturaleza y los de la naturaleza humana. En: El oído musical. 19 20 W ILLEMS. los grandes maestros y     Como resultado de su estudio. La inte ligencia auditiva. Con el describe la capacidad de todo ser humano de “tomar conciencia de la sensorialidad y de la sensibiliad afectivoauditiva”20.

109 . a pesar del bombardeo sonoro al que pueda ser sometido. se vincula específicamente con e trabajo musical. en la cual juega un papel muy importante la disposición genética y biológica de los órganos auditivos. abordar el espacio interno de audición. Apoyada en la acción evocadora del sonido y su representación mental. enumera tres clases de memoria que intervienen en el aprendizaje musical. La audición interior activa procesos propioceptivos y aporta información sobre las propias características internas que son significativas en el curso del conocimiento de sí mismo. según su percepción emocional. La memoria afectiva sugiere a cada sujeto un espacio interno para la repetición mental del estímulo sonoro que resulta de la evocación interna y el deseo de perpetuar lo escuchado. En segundo lugar. en este caso. permite la identificación.  La memoria: Edgar Willems. Se convierte a través de los aspectos sensoriales.Expresión Artística -Guía y Módulo- Cada uno de estos aspectos permite una integración sensorial que parte de cada ambiente sonoro y relaciona las diferentes vivencias e informaciones provenientes del legado cultural musical de cada grupo humano.  La audición interior: Se considera como la base del sentido de musicalidad. Por último la memoria mental. que a partir de los registros sonoros a los que se acostumbra el sujeto. la memoria afectiva. Las cualidades y predisposiciones con que nace. genera adecuaciones auditivas particulares. afectivos y mentales de la memoria en una actitud consciente de escucha que permite al sujeto o al niño. puede generar habilidades imaginativas reproductoras de ciertos componentes sonoros que en el caso de la música son fundamentales. clasificación e interpretación de cada estímulo sonoro. e identifica como agradables o desagradables. La memoria biológica. para cada individuo.

pues permite que quien lo posea.Expresión Artística -Guía y Módulo-  La imaginación creadora: Como respuesta a las acciones auditivas internas. la imaginación se ve alimentada por procesos de representación visual mental que son inherentes a cada representación sonora hecho por el sujeto. lo agradable o desagradable al oído. En esta habilidad generalmente está ausente el proceso de audición afectiva ya que se dedica más a la identificación de cada nota sonora como tal.  El sentido tonal: Es un sentido netamente musical adquirido después de una sensibilización y ejercitación adecuadas y que permite al sujeto determinar a través del sonido la afinidad tonal de los mismos . que comienza desde las primeras etapas de desarrollo del niño. se cultivan desde la perspectiva intuitiva de cada sujeto y se pueden ir alterando con la participación de procesos inteligentes que involucre en dicha acción. en las cuales forma 110 . respectivamente. Propone una evolución de la conciencia rítmica.  La audición relativa: Hace referencia al sentido apreciativo de la música.  La audición absoluta: Se le considera como un fenómeno netamente biológico y de relación directa con la música. Los conceptos de disonancia y consonancia. reconozca de forma inmediata los sonidos. Para Willems el ritmo musical es una última etapa creativa del hombre que ha manifestado su ritmo en diferentes contextos de su vida diaria. su representación mental específica y su nominación con relación al campo musical. También hacen parte de sus consideraciones musicales el trabajo sobre el ritmo. En la producción musical la creación e imaginación hacen parte de la habilidad improvisadora y luego metódica al crear estructuras musicales. es decir.

sino 111 . Define el ritmo pertenecientes a hallarse en cada mar. Mostrar una actitud abierta para percibir a través del sentido auditivo. que debe estar consciente de sus propias cualidades auditivas y las de sus estudiantes en pro de una cultura de la escucha como formadora de la capacidad de pensamiento.espaciales (Sonido-movimiento) y que luego puede manipular. Mostrar alegría en el trabajo diario y cotidiano como reflejo de un dinamismo que parte de la percepción e integración sensorial y afectiva con el sonido.      3. ya que el ritmo en general puede manifestación de vida en la naturaleza (oleajes del aves. el viento. PATRICIA STOKOE La propuesta investigativa de patricia Stokoe marca un punto nuevo de de partida hacia el trabajo de la expresión corporal infantil. Con base en lo anterior la propuesta de enseñanza musical de Edgar Willems. genera una actitud reflexiva en el maestro. Clarificar la importancia del juego como parte del trabajo formador en las actividades musicales. en lo que se enseña y en el niño.Expresión Artística -Guía y Módulo- sus conceptos temporo.1 REQUERIMIENTOS DEL TRABAJO MUSICAL EN LA ACCIÓN DOCENTE  Considerar el trabajo pedagógico como una actitud que integre todos los aspectos de la vida. Buscar experiencias enriquecedoras para la captación sonora de los niños. para buscar la unidad en el ser maestro. 2. entre otros). canto de las musical como el producido a través de elementos este lenguaje. Su acción profesional como bailarina y luego su experiencia en el campo pedagógico le ha permitido recopilar información no solo técnica. Contactar las experiencias musicales con la producción musical y el repertorio cultural de su entorno y el universal.

el sonido o la actitud corporal. En cada una de ellas encuentra espacios para la interrelación de contenidos y contextos. 1986.Expresión Artística -Guía y Módulo- conceptual y afectivo-expresiva sobre el desarrollo de la danza. De finición de expre sión corporal. y que se ven reflejadas en las nuevas tendencias de la danza en la actualidad. el gesto. sus objetivos. demuestra la importancia de la dimensión interpersonal de la expresión corporal y su evolución jerárquica desde el ser individual hasta su relación con los demás seres que le rodean. reflejada en su propuesta innovadora. En esta propuesta. es decir. Cada una de estas manifestaciones posee su propia concepción histórico-cultural. asume la importante labor comunicadora de toda acción corporal y su trascendencia en el lenguaje a través del movimiento. Es por ello. sus métodos y técnicas de desarrollo. es una habilidad humana inmersa en todas las manifestaciones de arte. Define la expresión corporal como una conducta que integra las emociones. El término de expresión corporal reúne las variadas y diversas manifestaciones corporales que emplean lenguajes artísticos. le facilita conectarse con otras expresiones artísticas como la literaria. 21 STO KO E. 112 . Barcelona: Paidós. p. en los cuales la expresión corporal. la plástica. Patricia. origen y transformaciones. El carácter multifacético de esta actividad.16. que Stokoe propone cuatro niveles fundamentales de la expresión corporal21     La persona en relación con sí misma La persona en relación con otras personas La persona en relación con otros seres vivos La persona en relación con los objetos Este planteamiento. En: La expresión corporal e n e l jardín infante s. la teatral y musical. sentimientos y pensamientos al lenguaje corporal. que en interacción con el mundo se enriquece y transforma nuevamente.

se puede convertir en una técnica y camino hacia la danza. posturas. por ello. detalladas.Expresión Artística -Guía y Módulo- En el medio de la danza es común entonces. es necesaria una acción que enriquezca las percepciones y la elaboración de símbolos corporales en el movimiento y profundice conscientemente sobre la imagen corporal y la afectividad para adquirir una mayor sensibilidad en general pudiendo así surgir imágenes constantemente renovadas que aportan al enriquecimiento de la propia imagen corporal. considera la sensopercepción fundamental para el desarrollo del lenguaje corporal como tal. Así mismo. Da origen al concepto de Sensopercepción. Se plantea como uno de los contenidos y al mismo tiempo una de las técnicas de la expresión corporal. a dos aspectos tendientes uno. tonos. también forma parte de un grupo de ellas que la consideran como danza. La sensopercepción es entonces un conjunto de prácticas metódicas hacia el conocimiento de uno mismo y desarrollo de un lenguaje corporal propio y se refiere así. y dos. es importante aclarar que la expresión corporal. sus gestos y ademanes. como la forma de integración de la sensación y la percepción en un proceso simultáneo. 113 . La expresión corporal es una actividad artística y como tal es el lenguaje del cuerpo con sus posibilidades de movimiento y quietud. a estimular la capacidad de observación y registro de los estímulos que van a dar lugar a la elaboración de imágenes diferenciadas. Patricia Stokoe retoma la importancia de las experiencias sensibles y perceptivas a través de los diferentes canales de percepción humanos. precisas del propio cuerpo en su vínculo dinámico y constante con el medio. destrezas y habilidades organizadas en secuencias significativas como manifestación de la totalidad de la persona. encontrar escuelas que se conforman con las cualidades antes descritas.

Corporización de elementos de la música y de la palabra: desarrollo de habilidades de escucha y comprensión mental y corporal de la conformación de los estímulos sonoros. Creación: se busca el espacio para la proyección tendiente a integrar las habilidades lúdico-creativas. Movilización funcional: agilidad y ejercitación dirigida de los segmentos corporales. Desarrollar la creatividad. Buenos Aires: Ricordi. 1978.    22 STOKOE. Patricia. Por otra parte el planteamiento de contenido de la formación en la expresión corporal. a través del juego. los montajes dirigidos y/o de carácter artístico.cuerpo. Desarrollar una actitud abierta hacia los procesos de apreciación. entre otros. Desarrollar la capacidad de aprendizaje. Incorporar los aspectos técnicos de la expresión corporal. Stokoe. Disminuir la dicotonomía mente. Adquirir seguridad en sí mismo por medio de la afirmación corporal. Desarrollar el instinto investigador. Enriquecer la imaginación.Expresión Artística -Guía y Módulo- En su libro Expresión corporal guía didáctica par el docente22. guía práctica para el docente. cobija los siguientes aspectos:    Los movimientos fundamentales de locomoción: caminar. Expresión corporal. correr. Calidad de los movimientos: concientización de los diferentes conceptos de manejo corporal. Liberar los afectos. presenta los siguientes objetivos que pretende alcanzar el trabajo de la expresión corporal y los cuales son de suma importancia en el trabajo con la edad infantil:            Desarrollar la sensopercepción y la sensibilidad. Cultivar el goce por el juego y el sentido del humor. El espacio y su relación con la expresión corporal: bagaje en las habilidades y formas de desplazamientos dancísiticos grupales. saltar. 114 . girar.

115 .  Reconocer el trabajo de expresión corporal como un estilo de vida que opta por la alegría la expresividad y la convivencia pacífica.1 REQUERIMIENTOS DEL TRABAJO DE EXPRESIÓN CORPORAL EN LA ACCIÓN DOCENTE  Expresarse armoniosamente a través del cuerpo.Expresión Artística -Guía y Módulo- 3.  Integrar el repertorio folclórico y tradicional en los montajes artísticos.  Generar espacios de interrelación con actividades plásticas. musicales o teatrales.  Formar hábitos de higiene en relación al funcionamiento del cuerpo y sus posibilidades motoras .  Generar espacios de comunicación en actividades de carácter creativo.

hábitos que les benefician a nivel integral: técnicas de respiración. visualización creativa. HABILIDADES EXPRESIVO-CREATIVAS La formación de habilidades expresivas y comunicativas en los docentes (independientemente del área de trabajo o edades de los grupos que maneje). creativa y científica. desarrolladas y empleadas por los docentes. maestro creativo ha sido una tarea ampliamente desarrollada por los especialistas del tema. según sus propias características individuales y de los variados contextos educativos donde se desenvuelvan. ejercitaciones corporales. La temática que se desarrolla a continuación determina las cualidades de carácter creativo y lúdico inmersas en las habilidades expresivocreativas y pedagógicas que pueden ser estimuladas. reflejadas en una actitud lúdica. APORTES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA AL PERFIL DE MAESTRO A l iniciar la auto-exploración de las capacidades artísticas y el desarrollo del talento innato.Expresión Artística -Guía y Módulo- CAPÍTULO 3. es una tarea que demanda ejercitación constante y una abierta disposición hacia la investigación y el auto-conocimiento de las propias riquezas expresivas en la comunicación. Caracterizar al docente. relajación. Poner en práctica diversas formas del manejo cotidiano de las rutinas y la actitud siempre constructiva y alegre. Saturnino de la 116 . 1. propician elementos significativos. narración y expresión oral. los docentes adquieren desde la praxis artística. entre otros. perennes y motivadores en cada experiencia de aprendizaje de los estudiantes. todos ellos ligados directamente con la manifestación de la conciencia lúdica y la manera creativa en que pueden emplear los elementos presentes en ella para comunicarse con sus estudiantes.

p. y se detallan en el gráfico siguiente:  PROMUEVE EL APRENDIZAJE POR DESC UBRIMIENTO  MOTIVA HACIA LA AUTODISCIPLINA  ESTIMULA PROCESOS INTELEC TUALES CREATIVOS  PROMUEVE LA FLEXIBILIDAD INTELEC TUAL. J. En: C reatividad Aplicada. en su estudio sobre Creatividad Aplicada23.  INDUC E A LA AUTOEVALUAC IÓN  CONSIDERA LA INFORMACIÓN PROVENIENTE DEL CAMPO DE LO SENSIBLE  GENERA AMPLITUD EN LOS C UESTIONAMIENTOS Y PREGUNTAS  AYUDA A SUPERAR LOS FRACASOS  ASUME LA METAC OGNICIÓN  OPTA POR LA AC TITUD DEMOCRÁTICA 23 DE LA TOR E. según la propuesta de R. de las cuales se adaptan las siguientes a este contexto formativo. 1995. Barcelona: Escue la Española. Saturnino. 79. 117 .Expresión Artística -Guía y Módulo- Torre. describe las siguientes características de las personas creativas. Hallman. C reática.

mentales y sociales que posee y le implican una postura particular frente al trabajo y a la vida. para buscar desde este conocimiento una lectura asertiva de los intereses y luego las necesidades reales de los estudiantes en sus procesos formativos. el docente /maestro. En conclusión. los procesos intelectuales creativos pueden tomar del arte elementos como la repetición y la práctica. intelectuales o sociales. promover el aprendizaje por descubrimiento. no sólo implica la acción directa generada sobre el estudiante. sino que involucra la relación de la actitud creativa del docente con el conocimiento y retoma la importancia de buscar apoyo conceptual en las diferentes corrientes pedagógicas o nuevas didácticas que emergen en el medio educativo. corporales. mostradas en el medio social. necesita de un espacio en su mundo interno. otra característica importante para analizar. como parte de la experimentación aporta información.Expresión Artística -Guía y Módulo- Incluir cada una de estas características en las praxis cotidianas tanto personales como profesionales. sobre los procesos de producción por cualificar y mejorar. es necesario entonces. cultivar el hábito de la observación constante de estas manifestaciones. al manifestar la creatividad como atributos de la personalidad. Es así como la actitud auto.evaluativa se va formando como rutina y el pensamiento reflexivo se nutre de las lecturas sensitivas. En el campo de la implementación de actividades de carácter artístico en el aula. Por tanto. como resultado de la acción constante y disciplinada del ejecutor del proceso de creación. En la descripción de las habilidades expresivo-creativas de los maestros. 118 . enriquecedora para cada sujeto que la emprenda. que puede conscientemente desarrollar al discriminar las cualidades afectivas. El ensayo. para hacer una consciente y coherente selección de los sencillos o complejos medios empleados en la motivación hacia un aprendizaje resultado de la actitud investigativa del sujeto.error. como elementos vitales para el logro del objetivo propuesto. es la actitud lúdica. de los signos o mensajes presentes en el ambiente educativo. se convierte en una tarea demandante y al mismo tiempo. para la formación de la autodisciplina. En consecuencia.

sugiere al maestro una capacidad adaptativa amplia. el motor para una constante búsqueda de este tipo de espacios.  DISPOSICIÓN CORPORAL El manejo corporal exige un dominio del cuerpo. Cuando no coinciden el deseo y la voluntad. rompiendo con rutinas repetitivas en la organización espacial de sus aulas de trabajo. la habilidad del cuerpo para desplazarse con seguridad. entre otras. es decir. el movimiento. lo invita a desplazarse por su salón de clase. el ingrediente del placer ya no existe en quien aparentemente está jugando o expresa algo de sí. Expresión para comunicar a través de lenguajes como el gesto. por otra parte. En la proyección profesional del maestro.Expresión Artística -Guía y Módulo- A continuación se describen conforman: cinco aspectos significativos que la  DESEAR (QUERER EXPRESAR/JUGAR) El deseo es la característica principal de toda actividad comunicativa y lúdica. con frecuencia. el sonido. la elasticidad o la reacción inmediata al movimiento. dominar el espacio total o parcial del que se disponga. la resistencia. a dejar su escritorio como centro de su trabajo y 119 . y con facilidad puede tornarse esta experiencia e n frustración o mínimamente no desenvolverse en un espacio de alegría o tranquilidad. el “querer o el desear jugar” trasciende hacia una actitud disciplinada. solo quien desea juega. la quietud y. la disposición hacia el juego supera las condiciones anímicas particulares e individuales y permite hallar en la alegría y disfrute de los estudiantes que juegan. que le induzca a cambiar de ambientes con facilidad. Esta dimensión de la actitud corporal. se expresa abiertamente. desde la expresión y la habilidad.

no es otra cosa que estar atentos a lo impredecible. sino que aprovechan otros espacios. las palabras o los hechos. diseñar estrategias que aporten a las etapas de sensibilización como preparación hacia el conocimiento. recursividad. a poder responder con alegría a las inquietudes de cada estudiante. Así mismo. hacia el cultivo de esta actitud de vida. Para concluir. control. que le permita desarrollar agilidad. La imaginación activada. no se limitan los recorridos y desplazamientos a las mismas zonas de encuentro conocidas. necesita incluir en sus rutinas diarias. que al ser usados creativamente pueden disfrutarse. a la magia del pensamiento. mental y emocional. Como una consecuencia de esta actitud. debe desarrollarse la capacidad de emplear diferentes lenguajes simbólicos para conectar las experiencias de los estudiantes con las distintas oportunidades de aprendizaje ofrecidas desde el aula.  IMAG INACIÓN ACTIVADA Dentro de la capacidad expresiva y comunicativa de ser humano. se hace evidente que la formación del docente y muy específicamente el maestro de preescolar. problemas en el aula no sólo a nivel de convivencia.Expresión Artística -Guía y Módulo- apropiarse creativamente de su sitio. Desde el campo de la Expresión Artística. alegría. el maestro imaginativo puede resolver en forma inesperada y adecuada. la poderosa fuerza infantil que es el eje de su trabajo. como un espacio nuevo por descubrir y que se puede transformar. se requiere del maestro una actitud dispuesta a descubrir en lo cotidiano y lo obvio o sencillo una oportunidad para promover la actitud investigativa y el deseo de conocer. una ejercitación disciplinada de su cuerpo en el ámbito físico. y al mismo tiempo dar una motivación implícita en su medio laboral. sino desde el campo intelectual. para que de este modo asuma el reto de guiar la formación. y de manera elaborada y coherente. Por consiguiente. disposición pro-activa ante la vida. 120 . la imaginación puede tomar elementos del llamado “imaginario o mundo irreal”.

y de la mano con las habilidades comunicativas adquiridas. en los cuales se haga algún énfasis en alguno de estos modos de comunicación. siempre tendrá como reto hacerse visible y vital dentro de cada proceso de formación. Para estimular la comunicación creativa a través de la lúdica. 121 . despertar la habilidad lectora de variados signos. retan al maestro a emplearlos en sus encuentros de clase. Es esta una buena fuente de referencia para comprender las características originarias de cada juego y las posteriores adaptaciones que haya recibido. con el contexto que envuelve al estudiante o grupo. que busque vincular la lúdica en su desarrollo. existe la recopilación de saberes populares y tradicionales expresados en el lenguaje folclórico o la historia.Expresión Artística -Guía y Módulo-  PROCESOS CREATIVOS DE COMUNICACIÓN El papel de la creatividad en la acción docente. es necesario ejercitar habilidades que permitan el dominio y empleo del lenguaje integral. retoma la importancia de los estilos de comunicación y de aprendizaje que según cada individuo tiene como característica personal. Como ejemplo se tienen los juegos tradicionales de cada región de Colombia. espacios de aprendizaje o de juego simplemente. Dentro del legado cultural de cada región o grupo humano. No significa esto que se necesite una especialización en técnicas de “comunicación psicológica”. táctil o kinestésico.  CONTEXTUALIZAR JUEGOS Y ACCIONES Cuando se realiza una actividad lúdica dentro de un espacio de clase o pedagógico. símbolos o lenguajes. Desde esta perspectiva la invitación que se hace al maestro desde el uso del lenguaje. es fundamental relacionar este espacio. motivarse a romper un poco la rutina y generar de vez en cuando. sino más bien. La contextualización parte desde la visión histórico-cultural de dicha actividad. El aprendizaje visual. para poder cautivar y beneficiar cada uno de los estudiantes que poseen estas cualidades. auditivo. que en muchos casos han sido adaptados a las nuevas concepciones del tiempo actual o que contrariamente ha sido poca su difusión y ya tienden a desaparecer de la cotidianidad del pueblo.

En conclusión. las razones son muchas y a veces no tan lógicas. el dominio del tiempo en relación con otras actividades y el planteamiento de retos personales o grupales. no sólo se limita a su labor en el aula. De igual forma. En la dimensión pedagógica.Expresión Artística -Guía y Módulo- El contextualizar responde las inquietudes respecto al por qué y/o a qué se va a jugar. de saber captar y entender. se permite la apropiación libre y espontánea de los que participan en el juego. desde la concepción del “juego por el juego”. la actitud lúdica del maestro. en el cual la conciencia lúdica se muestra como una actitud de vida que introyecta y proyecta estas cualidades en la cotidianidad y la didáctica hace una reflexión sobre el maestro. busca retomar elementos de la lúdica que pueden ser aplicables al perfil y la acción docente. sin desconocer la lúdica en su dimensión de placer. Por ello. deben formar parte de la conciencia individual y grupal al ser vivenciadas. descanso o simplemente “juego por el juego”. puesto que la actitud de querer saber la razón o causa de las acciones realizadas. al contextualizar. sea esta. Caben como respuesta a la pregunta de por qué se juega o para qué. perteneciente a una estructura socio-cultural y con un saber específico. pero si son significativas. una apropiación pasiva o activa y se delimita el tiempo real del juego. que además de ello sabe comunicar a través del lenguaje pedagógico. el docente que desea dinamizar su cotidianidad y contactarse con la realidad de sus estudiantes. como ser humano. toda opinión por elemental que sea. 2. aún con niños pequeños a quienes se les dificulte medir el tiempo. es decir. los lenguajes explícitos y no explícitos que 122 . buscando para estos referentes temporales significativos para su comprensión. Esto facilita la concentración. permite al ser humano apropiarse de una conciencia disciplinada que maneja el concepto del “aquí y el ahora”. sino que trasciende los diferentes ambientes que le rodean. está en el deber. HABILIDADES PEDAGÓGICAS La acción profesional del docente. persona. la conciencia lúdica y la didáctica son dimensiones claras del ejercicio docente que se vinculan en este proceso.

en muchos casos. PERFIL PEDAGÓGICO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO APOYO DIDÁCTICO En este ámbito. los elementos de carácter artístico que se manejen. el contexto cultural que los envuelve.Expresión Artística -Guía y Módulo- emplean. No significa esto que no se dé importancia al contenido artístico del ejercicio del cantar. 3. aunque obviamente deben ser dominados con seguridad por el conocimiento del docente. placer y descanso.  Como constitutivas de eventos de carácter comunitarios. no llevan un objetivo específico en sí mismos. los estímulos visuales.  Como formadoras de valores nacionales y culturales. auditivos. sino en la interacción con otras disciplinas o contenidos que se les vinculen. no predomina la calidad en la ejecución musical. motrices. deL perfil especializado del docente. El ejemplo más común es cuando se emplean las canciones infantiles para memorizar conceptos. creativas y de convivencia. la propuesta de 123 . sino el objetivo académico que se proponga. La proyección de la Expresión Artística en el aula o ambientes de trabajo institucional. Allí. responden a la necesidad de emplear métodos y didácticas basados en la Expresión Artística. dependiendo esta determinación.  En pro del conocimiento y valoración de las aptitudes de las personas que pertenecen al medio educativo. al contrario.  Para ejercitar habilidades mentales.  Como recuperadoras de espacios de relajación individual o grupal. rutinas o historias. o táctiles que forman parte de su entorno y permitirse ser observador/apreciador y al mismo tiempo transformador de esa realidad a través de su acción formativa en el contexto de la interacción cultural.  Como evocadoras de conocimientos.  Para la recreación. puede describirse de la siguiente manera:  Como actividad de motivación o contextualización para una temática específica. El diseño y planeación de actividades de carácter artístico. desde la perspectiva del uso de las artes como apoyo didáctico o la enseñanza artística como tal.

cuando se planean las actividades o acciones pedagógicas. la diversión y el placer. para estos casos. Es importante que los niños tomen conciencia de sus acciones de aprendizaje. lo mejor es mostrarse recursivo y hacer uso del agrado por el arte. las propias aptitudes y recurrir al       124 . Pero es muy importante determinar la jerarquía en los objetivos que se proponen. (VER ANEXO 1) EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO ESPACIO CREATIVO Con frecuencia al docente de preescolar. Busque expresiones artísticas que sean de su agrado. campo visual. Aspectos para tener en cuenta  Documéntese/ practique previamente sobre el material de carácter artístico que desea emplear como apoyo didáctico. transporte o cualquier otro aspecto que tenga que ver con la exposición o manipulación del mismo. cantidad de elementos. Cerciórese de que los recursos artísticos empleados pueden ser apreciados con excelente calidad por parte de sus estudiantes. Tenga preparados los materiales con anterioridad. si no se cuenta con estos elementos. De espacio para la lúdica. Aunque se debe ser consciente de la necesidad de una formación especializada en la enseñanza de las artes. Aclare a sus estudiantes cual va a ser el objetivo del uso de este recurso.Expresión Artística -Guía y Módulo- este Módulo es crear una suficiente motivación al docente para que cualifique sus procesos de Expresión Artística y los proyecte de igual forma en su trabajo. Esto facilita su desenvolvimiento con la actividad. le corresponde asumir la responsabilidad de diseñar y ejecutar clases o talleres de Expresión Artística. Permita que sus estudiantes empleen el lenguaje artístico para comunicarse con usted. Revise sonido. prevea cambios de espacio o las adaptaciones que necesite realizar.

No sólo se busca sensibilizar hacia una temática o técnica. la entonación. como los son el nivel de agrado o desagrado que manifiestan los niños frente a la actividad y sobre todo se proyecta la alegría y el deseo de realizar la actividad por parte del profesor.Expresión Artística -Guía y Módulo- empleo de estrategias que le facilitan su desenvolvimiento en este contexto. que presentan los estudiantes. creativas y expresivas. manejo de los materiales. corporal o plástica. Etapas de la clase de Expresión Artística  Contextualización Responde a las preguntas de: ¿Qué se va a hacer? ¿Quién más lo ha hecho? ¿Qué se conoce acerca del tema? ¿Pertenece a algún contexto cotidiano del estudiante o del profesor? entre otras. además. como por ejemplo la pintura. cada encuentro o clase específica debe contemplar las siguientes etapas. pues no se busca simplemente cantar. aclarar las rutinas de trabajo: limpieza. el tiempo con que se cuenta para trabajar y los procedimientos en la comunicación con el docente mientras se está realizando la actividad artística como tal. sino que también se plantean los aspectos apreciativos. para que de esta manera.  Motivación La motivación toma en cuenta las habilidades tanto mentales. que van unidos al trabajo realizado. o dibujar o danzar por el solo hecho de hacerlo. el modelado. emocionales. se conecten los intereses y pre-conocimientos del niño. es decir la representación simbólica o descriptiva de la obra que se va a hacer o al medio de realizar el trabajo. o la ejercitación al realizar calentamientos corporales específicos. (VER ANEXO 2) 125 . corporales. con la temática propuesta. Es muy importante. Se trate de la expresión musical. manejo del espacio para trabajar. como parte de esta etapa. trascender el contexto cultural y creativo de cada acción o proceso. sino que se debe permitir al mismo tiempo que se desarrollan las habilidades artísticas.

cumpliendo con los requerimientos básicos de sus procesos de enseñanza.  Reflexiones en el ámbito individual y grupal Este espacio busca generar un ambiente de reflexión en la construcción de criterios apreciativos sobre el trabajo individual y grupal. No se va tras apreciaciones asertivas por parte de los niños como único objetivo.Expresión Artística -Guía y Módulo-  Desarrollo de la actividad Se exponen los contenidos. actividades y estrategias específicas para desarrollar la temática artística. 126 . por el sentido de la libre expresión de forma respetuosa y que poco a poco. sino que se opta también. se proyecta como generadora de un lenguaje que pueda detallar la experiencia sensible y su impacto en lo individual y grupal.

Expresión Artística -Guía y Módulo- ANEXO 1 127 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- Representación gráfica del movimiento del sonido. (5 años) 128 . empleando un personaje fantasioso de un cuento.

Expresión Artística -Guía y Módulo- Representación gráfica: “Lo que le pido al niño Jesús”. (3 años) 129 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- Representación gráfica: “Esta soy yo” (3 año) Acercamiento lúdico a las figuras rítmicas empleando el dibujo. (4 años) 130 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- Representación gráfica “Niña danzando” Representación gráfica “Soy bailarina” 131 .

Tema 1 132 .Expresión Artística -Guía y Módulo- ANEXO 2 CANCIONES PARA SALUDAR El repertorio infantil permite ser empleado en espacios relajados y cotidianos. Las canciones de saludos son la oportunidad para integrar no sólo el contexto social de la comunicación agradable y respetuosa con los demás. de memoria y lúdicas que hacen más dinámicos los encuentros cotidianos para el aprendizaje. rítmicas. sino que a la vez se pueden estimular y desarrollar habilidades motrices.

Expresión Artística -Guía y Módulo- Tema 2 133 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- Tema 3 134 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- Tema 4 135 .

Expresión Artística -Guía y Módulo- 136 .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful