ANTONIO MACHADO

BIOGRAFÍA
Nace en Sevilla en 1875. con ocho años se traslada a Madrid. En la capital estudiará en la
Institución libre de enseñanza (ILE), cuyos ideales dejarán profunda impronta en su
pensamiento. Con 24 años, por problemas económicos se traslada a París junto a su
hermano Manuel para trabajar como traductores, allí conoce a Rubén Darío. En Soria se
casará con la joven Leonor. En enero de 1939 se exilia a Colliure donde morirá

ETAPAS

Modernismo simbolista: Influencia de Rubén Darío + intimismo romántico(Bécquer

y Rosalía de Castro). Destaca un libro:

Soledades(1903), renombrado posteriormente a Soledades, galerías y

otros poemas(1907), que refleja los estados anímicos del poeta

Temas : recuerdos infantiles, amor insatisfecho, soledad, melancolía, sueños, paso del
tiempo, muerte, paisaje
Símbolos: camino/vida - mar/muerte - tarde/melancolía - otoño/tristeza - noria/monotonía
-galerías/recuerdos

Etapa Noventayochista: preocupación patriótica desde un punto de vista

regeneracionista. Destacan tres obras:

Campos de Castilla(1912) Poco antes de la muerte de Leonor. Añade Proverbios y

cantares y poemas filosóficos y elogios, dedicado a personalidades de la época como
Rubén Dario, Unamuno etc.
Temas: Amor por la naturaleza ( paisaje soriano, castellano) amor por su esposa fallecida,
Leonor ( lo “acompaña “ en sus paseos por tierras de Soria). Preocupación patriótica, ya
que Castilla simboliza a España.

Nuevas canciones(creciente interés por la filosofía)

Temas: paisaje ( andaluz- Baeza/ castellano- Soria) , Filosofía, Amor.

Poesías completas( incluye poemas a Guiomar, y aparecen dos filósofos inventados:

Juan de Mairena y Abel Martín)

Poeta comprometido con la España Republicana

Poesía de guerra, destaca la elegía dedicada a Lorca: El crimen fue en Granada
Sus últimos versos fueron: “Estos días azules, y este sol de la infancia”.
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
BIOGRAFÍA
El “andaluz universal”, nació en 1881 en Moguer (Huelva). Va a Madrid para
luchar por el Modernismo. En la capital se hospeda en la Residencia de
Estudiantes donde conoce a Zenobia Camprubí. Viven en Madrid hasta
1936, se exilian a Nueva York, Puerto Rico y Cuba. En 1956 recibe el Premio
Nobel, morirá en 1958. Representa el modelo de poeta profesional
consagrado por completo a su “Obra”. Su poesía es exigente y a veces
hermética, dedicada a la minoría. A través de ella busca la belleza, el
conocimiento y la eternidad. Influyó mucho en los poetas de la Gen. Del 27.
Sus comienzos fueron modernistas, pero la crítica lo considera un poeta
novecentista.

ETAPAS

Etapa Sensitiva, desde sus inicios hasta 1915.

Influido por Bécquer y los simbolistas franceses.

Almas de violeta y Ninfeas y Rimas y Arias tristes

Temas: soledad, melancolía, el paso del tiempo y la muerte, típicos simbolistas.

Elejías y La soledad sonora

poemas plenamente modernistas. Modernismo más intimista que el de Rubén Darío.

El viaje definitivo
Poemas sencillos, presagian depuración de su lenguaje.

Platero y yo

Libro de prosa poética. Premio Nobel del 56

Etapa Intelectual, desde Diario de un poeta recién casado hasta su exilio. Rompe
definitivamente con el modernismo.

Estío(1916)
Libro de tránsito hacia la poesía pura. Vuelve al poema breve,al octosílabo, la rima
asonante, suprime lo ornamental, camina hacia el verso libre.

Diario de un poeta recién casado

Escrito durante su viaje a Nueva York para casarse con Zenobia. Obra clave de la poesía
contemporánea. Libro denso, predominio poemas y versos breves, preferentemente
libres, también poemas en prosa con frases en inglés, anuncios… influye en la poesía de
vanguardia y en la Gen. del 27.

Eternidades y Piedra y cielo

Poesía sencilla en la forma cada vez más difícil de entender.

Etapa culmina con La estación total. Deja de publicar libros. Presenta sus obras en
cuadernos o en hojas sueltas.

Etapa suficiente o verdadera, hasta 1958. Exilio americano, más encerrado en sí

mismo y atento solo a su Obra.

En el otro costado Publicado de forma fragmentaria

Dios deseado y deseante Publicado de forma fragmentaria. Libro místico escrito en
verso libre, lenguaje casi incomprensible. Invención de neologismos.

Espacio considerado su mejor poema, monólogo interior, mezcla recuerdos y

reflexiones.

Párrafo de conclusión
Juan Ramón parte de la poesía modernista crea la poesía pura. Influencia en los poetas
de la Gen. del 27 y novísimos de los 60. “Obra en marcha” busca la perfección absoluta.
 LA GENERACIÓN DEL 27: COHESIÓN GRUPAL Y
NÓMINA DE AUTORES
INTRODUCCIÓN
Este grupo se integra dentro de la denominada Edad de Plata de la literatura española.
El nombre procede del año conmemorativo del tricentenario de la muerte de Góngora.
Revalorizan su figura como maestro de la metáfora.

COHESIÓN
Todos los integrantes del grupo comparten una serie de características
Personalmente, tenían Edades similares, ideología ( liberales y progresistas), educación,
buena posición económica, amistad (“Generación de la amistad”).
Orientaciones estéticas: Neopopularismo, Clasicismo (gongorismo), Poesía pura,
Vanguardismo (principalmente: Surrealismo)

Además participaron en actividades comunes

-Actos conmemorativos del centenario de Góngora ( fotografía de grupo Ateneo de
Sevilla)
-Actividades en la Residencia de Estudiantes en Madrid (conferencias, exposiciones
.Mme Curie, Albert Einstein)
-Colaboración en revistas culturales de la época: Carmen, Cruz y Raya, Revista de
Occidente
Gerardo diego elaboró en 1932 una antología de los poetas más conocidos. En 1934 se
publica una reedición en la que se añaden dos autoras de las “sinsombrero”: Ernestina de
Champourcín y Josefina de la Torre.

FINAL
El estallido de la Guerra Civil supone la ruptura del grupo. Algunos como Lorca fueron
fusilados, otros como Luis Cernuda o Rafael Alberti se exilian por su oposición al nuevo
régimen mientras que unos pocos como Vicente Aleixandre o Dámaso Alonso se quedan
en el país.

NÓMINA DE AUTORES
Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, García Lorca, Dámaso Alonso, Cernuda,
Alberti, Vicente Aleixandre ( Premio Nobel de Literatura en 1977, en él se reconoce la
labor de todo el grupo). Epígono: Miguel Hernández

Las Sinsombrero: Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre, Concha Méndez,

Teresa León, Rosa Chacel. Generación de Oro de la mujer en España
 LA POÉTICA DE LA GENERACIÓN DEL 27: ENTRE
TRADICIÓN Y VANGUARDIA
Literatura tradicional española + Literatura de las vanguardias

NEOPOPULARISMO
- Influencia de la poesía popular española Romancero, Cancionero tradicional y
cancioncillas de Lope de Vega
- Se manifiesta en temas ( sentimiento amoroso ligado a la naturaleza) y métrica
( poemas breves, rima y lenguaje sencillo).
Romancero Gitano de Lorca

CLASICISMO
Admiración por los autores medievales y clásicos españoles: Manrique, Garcilaso, San
Juan de la Cruz, Quevedo, Lope y en especial, Góngora.
Imitación del estilo poético de Góngora ( gongorismo) , principalmente la metáfora.
Alberti y Lorca continuaron el poema inacabado de Góngora: Soledades.
Fruto de la admiración por la poesía clasicista, destacan los sonetos.

Sonetos del amor oscuro de Lorca

POESÍA PURA
Admiración poetas de finales del XIX: Rosalía de Castro y Bécquer
Admiración poetas de principios del XX: Rubén Darío, Unamuno, hermanos Machado y en
especial, Juan Ramón Jiménez, creador de la poesía pura: “ Todo lo que permanece en
el poema tras haber eliminado todo lo que no es poesía”. Obras:
“Cántico” de Jorge Guillén y La voz a ti debida de Pedro Salinas

VANGUARDISMO
Siguen las novedades en Europa a través de Ramón Gómez de la Serna ( creador de las
greguerías, pequeños poemas: humor + metáfora)
El filósofo Ortega y Gasset en su libro La deshumanización del arte analiza el arte de
vanguardia, lo define: minoritario, puro, deshumanizado, intelectual y lúdico.
Surrealismo: creado por André Breton, movimiento que influye en todas las artes,
pretende reflejar el mundo del subconsciente según la teoría de S.Freud. Técnicas para
liberar el arte: escritura automática, collage, sueños y drogas. El Surrealismo representa
la Rehumanización del arte.

Poeta en Nueva York de Lorca y Sobre los ángeles de Alberti.

FEDERICO GARCÍA LORCA
BIOGRAFÍA
Nació en el año 1898 (desastre del 98) en Fuentevaqueros(Granada) y murió en el año
1936(Inicio de la Guerra Civil). Era polifacético: se dedicaba a la literatura, a la música y a
la pintura.

ETAPAS
Modernista
Impresiones y paisajes (Fracaso)

Época de juventud y formación

Influencia de Bécquer, Rubén Darío, Machado y JR Jímenez. Inicia camino hacia el
Neopopularismo
Evocación nostálgica de la infancia, crisis juvenil, frustración amorosa, muerte, simbolismo
de la luna (Romancero Gitano)
Libro de poemas y Suites(después de muerto)

Neopopularismo(Con poesía pura y vanguardistas)

Canciones
Poema del cante jondo Da a conocer la “Andalucía del llanto”
Romancero gitano(1928)(se había dado a conocer en la Revista de Occidente antes de
su publicación)

Vanguardismo-Surrealista
Poeta en Nueva York poemas destacados “La Aurora” y “Oda a Walt Whitman”
Nueva York lo impresiona negativamente: “Geometría y angustia”
Denuncia la injusticia social, esclavitud de las máquinas, muerte y amor homosexual, los
negros sustituyen a los gitanos.

Últimas obras
Diván del Tamarit: Inspirado en la poesía arábigo andaluza
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: Elegía al amigo muerto, influencia de Jorge
Manrique, mezcla lo popular y lo vanguardista
“Sonetos del amor oscuro: Orientación clasicista, presenta el amor homosexual.
Influencia de los grandes sonetistas: Lope, Quevedo, San Juan de la Cruz y Góngora

RESUMEN
Lorca representa el carácter integrador de la Generación del 27: une tradición poética
popular española y las tendencias vanguardistas, en especial, el Surrealismo.
 La renovación poética : de los “novísimos” a la “poesía de la
experiencia”
AÑOS 70: POESÍA EXPERIMENTAL. NOVÍSIMOS(También llamados con matiz
despectivo “VENECIANOS”(a partir del poema de Pere Gimferrer Oda a Venecia)

Características: poesía esteticista( ambientes refinados) , culturalista, metapoética,

vanguardista ( surrealismo, sí que practican la escritura automática, predominio de lo
onírico), hermética, elitista(Dirigida a una minoría).

Forma: verso libre, blanco o prosa poética.

Nómina de autores: “Nueve novísimos poetas españoles” José Mª Castellet 1970.

Integrada por autores nacidos tras la Guerra Civil, ocho hombres y una mujer, destacan
Manuel Vázquez Montalbán, Félix de Azúa, Ana Mª Moix, Leopoldo Panero y
P. Gimferrer ( Premio Nacional de Poesía 1966, Arde el mar)

Influencias: tebeos, cine americano ( Bogart, M.Monroe, Groucho Marx) , televisión,

música (Bob Dylan, Beatles, Stones) , son políglotas,
viajan al extranjero= Nuevo vanguardismo.

Modelos literarios:
-Ezra Pound/ lengua inglesa

- franceses surrealistas (Mallarmé, Rimbaud)

- Pablo Neruda y Octavio Paz/ hispanoamericanos

- poetas del 27 Luis Cernuda y Vicente Aleixandre (Gimferrer ocupa su butaca en la
RAE) .
También admiran a Miguel Labordeta, aragonés y autores de los 50/ Jaime Gil de
Biedma y José Ángel Valente.
No conciben que la poesía pueda cambiar el mundo (Félix de Azúa), así se oponen a lo
defendido por Gabriel Celaya “La poesía es un arma cargada de futuro”.

Temática:
- motivos personales ( amor, infancia, adolescencia perdida, erotismo)
- cuestiones políticas (Guerra de Vietnam- 1955-1975) - conflictos raciales - malestar
interior - temas frívolos.

Escriben una poesía experimental preocupada por renovar la forma del mensaje poético ,
de ahí que se les considere una nueva vanguardia.
FINALES DE LOS 70 PRINCIPIOS DE LOS 80
- se extiende hasta la década de los 90

POESÍA DE LA EXPERIENCIA : opuesta a la poesía de los “novísimos” es

intimista, cuidadosa con la forma y el contenido humano, respeto con la tradición
anterior.

Integrantes: Sánchez Rosillo, Andrés Trapiello, Benítez Reyes, Carlos Marzal, Luis
García Montero, Vicente Gallego( Autor del poema “El turista”, recibe el Premio Nacional
de Poesía de 1990, libro “Los ojos del extraño”)

Nombre: Procede del libro de Robert Laugbaum de 1979(experiencia personal del poeta
transmitida en los poemas, como ya hacía Cavafís y Cernuda)

Revalorizan: Unamuno, Alberti, Gil de Biedma, Borges, Cavafís y Cernuda

(poesía inteligible)

Poesía preocupada por la ética, por los problemas sociales

(Sus modelos son los poetas de los 50, Gil de Biedma y Goytisilo)

Temas: Amor, familia, problemas cotidianos y España

Recuperan la métrica tradicional, introducen términos cotidianos y del mundo

publicitario
(“Kodak”, “cepillo de dientes”, “supositorio” etc. Buscan comunicarse con el lector).

Fueron criticados a finales de los 80 por el apoyo que supuestamente recibían del
gobierno socialista. Se les acusaba de ser poetas politizados ligados al poder. Sin
embargo en la década de los 90 la poesía de la experiencia seguía estando de moda.