Tema 5.

Trayectoria poética de Federico García Lorca:

del neopopularismo al surrealismo.

BIOGRAFÍA
Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, cerca de Granada, el 5 de junio
1898. En septiembre de 1909 se traslada con su familia a Granada, donde comienza sus
estudios de Bachillerato. En 1915 obtiene el título de Bachiller y se inscribe en el Centro
Artístico de Granada, donde pronto ofrece algunos conciertos íntimos. Empieza en Ia
Universidad de Granada los estudios de Filosofía y Letras y Derecho. Parece que su
vocación más firme, por entonces, era la música. En 1919 va a Madrid, a la Residencia
de Estudiantes, donde entra en contacto con las ideas literarias de la época y entabla
amistad con Dalí, Buñuel, entre otros, con los que participará en múltiples actividades,
como recitados públicos, conciertos...
Se matricula en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central, pero
asiste poco a las clases. Acabará Derecho, pero no Filosofía, siendo siempre un eterno
estudiante, aunque llegue a preocuparse en algunos momentos por su porvenir académico,
y por acabar la carrera y ser profesor. Pero hasta los años 30, gracias al teatro, no llega a
independizarse económicamente de su familia.
En 1919 escribe su primera pieza dramática, El maleficio de Ia mariposa, que
estrenará el 22 de marzo de 1920 en el madrileño teatro Eslava. Fue un fracaso. En junio
de 1921 publica su primer libro de poesía, Libro de poemas.
El 8 de enero de 1925, termina en Granada Mariana Pineda. Durante la primavera,
va a Cadaqués, invitado por Salvador Dalí. Allí inicia su amistad con Ana María Dalí,
hermana del pintor. El 13 de febrero de 1926, lee en el Ateneo de Granada su conferencia
sobre “La imagen poética de don Luis de Góngora”. En febrero de 1927, escribe
“Soledad” en homenaje a Góngora.
En diciembre, viaja a Sevilla con otros poetas de su generación, invitados por el
Ateneo sevillano a iniciativa del torero, ganadero y poeta Ignacio Sánchez Mejías. El
encuentro dará nombre a la Generación del 27. Acudieron, además de García Lorca,
Dámaso Alonso, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Mauricio
Bacarisse, José Bergamín y otros poetas y escritores. En febrero de 1928 funda con su
hermano y otros amigos la revista Gallo. En julio publica el Romancero gitano en las
ediciones de la Revista de Occidente. Por entonces ya es un poeta famoso, sobre todo por
sus libros Canciones y Romancero gitano, muy divulgado ya antes en revistas y lecturas.
A partir de mayo, tras estos éxitos, se ahonda su crisis vital y estética, una “gran crisis
sentimental” (según confiesa también en carta a Jorge Guillén) y está muy preocupado
por encontrar un estilo que le aleje de la “fácil" popularidad del Romancero, que le habían
censurado algunos. Es entonces cuando, en mayo 1929, alentado por don Fernando de los
Ríos, viaja a Estados Unidos, pasando por Francia e Inglaterra.
 Permanece durante un año en América, teóricamente como estudiante en la
Columbia University, pero, en la práctica, viendo y descubriendo un nuevo mundo, que
le ayuda a encontrar una nueva voz (en la forma y en el fondo), de la que surgirá el ciclo
de Poeta en Nueva York. Escribe gran parte de La zapatera prodigiosa, revisa Amor de
Don Perlimplín y redacta algunos de los Sonetos del amor oscuro. Escribe el guion
cinematográfico Viaje a la luna. Durante la primavera, viaja a Cuba, invitado por la
Institución Hispano cubana de Cultura. Ofrece una serie de conferencias en La Habana y
trabaja en dos piezas dramáticas: Así que pasen cinco años y EI público. Regresa a España
en otoño, y el 24 de diciembre se estrena en el teatro Español, de Madrid, La zapatera
prodigiosa.
En 1931, el 14 de abril, se proclama la II República, Lorca participa en las
celebraciones. En mayo, publica el Poema del cante jondo. Durante el verano trabaja en
Así que pasen cinco años, EI retablillo de don Cristóbal, y primeros poemas de Diván
del Tamarit. En noviembre concibe y proyecta con la ayuda de don Femando de los Ríos
el grupo de teatro “La Barraca”, que dirige y que tiene como misión llevar el teatro clásico
por los pueblos de España. Como director, y también como autor, su vida se centra ahora
mucho en el teatro, y escribe, entre otras piezas, Bodas de sangre y Yerma.
En 1932, de marzo a mayo, realiza una gira de conferencias, invitado por el
Comité de Cooperación intelectual: Valladolid, Sevilla, Salamanca, Galicia, San
Sebastián... El 16 de marzo da lectura en la Residencia de Señoritas a los poemas de Poeta
en Nueva York. El 8 de marzo de 1933 se estrena Bodas de sangre en Madrid.
En septiembre hace un viaja a Sudamérica, donde es recibido con gran admiración.
En enero de 1936 publica Bodas de sangre y Primeras canciones. El 16 de julio,
tras muchas vacilaciones, sale de Madrid para Granada. El 17 de julio, comienza la
sublevación militar contra Ia República. El 9 de agosto, ante la existencia de amenazas,
Lorca se refugia en la casa del poeta Luis Rosales, donde es detenido y conducido al
Gobierno Civil. Lo más probable es que su fusilamiento tuviera lugar la madrugada del
18 al 19 de agosto. Su cuerpo aún no ha sido encontrado.
TRAYECTORIA
a) Primeras experiencias: influjos de Bécquer, el Modernismo, Machado y Juan
Ramón Jiménez. Libros de poemas (1921) y Canciones. (1927)
b) El romancero gitano (1928). Temas y símbolos.
c) El surrealismo de Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940
aunque escrito entre 1929 y 1930.
d) Poesía intimista: Diván de Tamarit y Sonetos del amor oscuro. (1940 y 1983
respectivamente).
e) La elegía Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. (1935)
 La obra de Federico García Lorca está muy vinculada con su personalidad.
Hombre de profunda sensibilidad que se vio reflejada en distintas artes como la música,
la poesía o la pintura, aunque a raíz de la publicación de Libro de poemas, su compromiso
con la literatura fue total.
Su obra refleja su pasión por la vida, por la libertad en conflicto con el tiempo,
con la sociedad represora y el destino trágico, por el amor. La poesía de Lorca refleja el
dolor del propio vivir y el de los oprimidos y marginados.
Conjuga inspiración y trabajo, así surge una poesía en la que convive la pasión y
la perfección, la tradición y la vanguardia, lo popular y lo culto. Si ya hemos visto que,
en palabras de Luis García Montero, “con la Generación del 27, se produce una lectura
vanguardista de la tradición, una reivindicación del pasado desde la los valores del
horizonte vanguardista”, este hecho es innegable en la trayectoria de Lorca
Se pueden distinguir dos etapas en su trayectoria:

1. Etapa neopopularista (hasta 1928) Corresponde con su época de formación y

asimilación de distintas corrientes: la tradición y la vanguardia, lo popular y lo
culto. Su primera obra, Libro de poemas(1921), todavía presenta influencia del
Modernismo y del intimismo machadiano, así como de JRJ o Gómez de la Serna
(greguerías). Habla de la pérdida de la infancia y las angustias de la juventud. Se
ve un marcado influjo popular, se recrea un mundo doméstico e infantil, donde
está presenta la naturaleza y el pueblo como tradición.
Los siguientes libros son Canciones (1927), con influencias de la poesía
pura, la vanguardia y lo popular y donde ya se advierte su sensibilidad para los
temas trágicos; Poema del cante jondo(publicado en1931, pero escrito diez años
antes)es el libro de «la Andalucía del llanto». Lorca expresa su propio dolor de
vivir a través del dolor que rezuman los cantes «hondos» de su tierra. Lorca quiere
hacer una obra, popular y a la vez estéticamente culta, apartándose del repertorio
del «colorismo» y el descriptivismo modernista. Frente a esa visión exterior,
acierta con una fórmula llena de vida: Pureza frente a la civilización corruptora.
Para transmitir esto, se remonta al ideal becqueriano de la poesía natural y breve,
actualizado por la economía de medios de las escuelas de vanguardia. No hay aquí
telegramas, automóviles o aviones, sino retratos de cantaores antiguos, poemas de
la siguiriya, la soleá, la saeta y la petenera.
Del Poema del cante jondo al Romancero gitano, Lorca va creando su
territorio mítico de la Andalucía de la pena negra como símbolo de la frustración
vital.
De 1928 es Romancero gitano, que supone la culminación de esta etapa.
El libro consigue un éxito inmediato y supone un gran paso renovador.
Simboliza en esta raza sus propias obsesiones, su visión de la vida dominada por
la pasión, la frustración, el dolor y la muerte.
Las Suites (proyecto inédito hasta 1983), poemario disperso en el que
predominan también los versos breves, insiste en la idea de la frustración
amorosa, pero el tema trasciende la individualidad del poeta y se objetiva en
diversos personajes que proporcionan a dicha frustración un sentido de
desolación existencial más general.

2. Etapa surrealista (1928-1936): Lorca sale de Andalucía y de España. Como

consecuencia de su viaje a EEUU y Cuba, donde asiste al crack de la bolsa y
posterior depresión económica, van a irrumpir nuevas preocupaciones en su
poesía. Vive también una crisis personal (incluida la aceptación de su
homosexualidad), todo lo cual provoca una crisis estética.El surrealismo con sus
imágenes visionarias, su uso del verso libre... va a ser el medio para plasmar sus
preocupaciones sociales y políticas, para encontrar una nueva voz.El
vanguardismo le va a servir para expresar el vacío y la desolación humana.
Fruto de esa experiencia es Poeta en Nueva York(publicado póstumamente
en 1940), donde se refleja la ciudad como símbolo de la deshumanización, en la
que el hombre es solo el engranaje de una máquina sin sentido, un lugar injusto
donde solo importa el dinero. Él mismo dice que un «acento social» se incorpora
a su obra. Los poemas son desgarrados gritos de dolor y violenta protesta. La
soledad, la frustración y la angustia no son solo del poeta, hay millones de
personas que también sufren.
Durante los años treinta, Lorca se dedica más a su producción teatral, pero
sigue buscando nuevos caminos poéticos. El Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
(1935) es una elegía que combina la tradición popular y la culta para plasmar con
gran acierto la desolación del poeta por la muerte del torero amigo.Se observa en
esta última etapa cierto regreso al clasicismo de la tradición culta, empleo de
metros clásicos, que van desde la elegía a las formas arábigo-andaluzas y los
sonetos. Los Seis poemas galegos (1935), escritos en lengua gallega, hallan
inspiración en esa tradición literaria. En Diván del Tamarit (publicado en 1940)
los moldes de la poesía árabe clásica sirven de cauce a un lirismo intimista y
atormentado. La forma clásica del soneto es la utilizada en los Sonetos del amor
oscuro(no publicados al completo hasta 1984), que expresan el ímpetu ciego del
erotismo, y el gozo y el dolor de amar.
Podríamos resumir diciendo que, en su evolución, se observa un camino
que va del ello (lo domestico) al nosotros (Andalucía, EEUU) y al yo (intimismo
y amor).