Contexto Històrico

El Siglo de Pericles, un periodo de intensa actividad política, militar y cultural en Atenas. La democracia se
consolidó como una forma de gobierno racional, liberal y equilibrada, humanista y opuesta
al totalitarismo , que se encontraban en guerra con los griegos(Guerras Médicas), desde mediados
del siglo VI a. C., hasta la victoria de los griegos en 479 a. C.,. Con la ascensión al poder de Pericles en 460
a. C., se selló una paz duradera con los persas con el fin de unir sus fuerzas para combatir la rivalidad
de Esparta, debido a que los persas saquearon y destruyeron monumentos y templos en 480 a. C. (un año
antes de que terminaran las Guerras Médicas). los edificios fueron dejados en ruinas, pero la paz con los
antiguos enemigos permitió una revisión de la política, y la ciudad fuese restaurada, especialmente sus
santuarios en la Acrópolis, como la forma de expresión de su posición política dominante y como una
señal de gratitud de Atenea.Artistas, escultores, pintores y arquitectos, acuden a la ciudad atraídos por
las nuevas oportunidades que les ofrece una Polis con un intenso ambiente artístico y cultural.
Bibliografía
Mirón (trabajó h. 480-440 a. C.) Nacido en Eleutera, fue discípulo Hagéladas De Argos y terminó su
formación cerca del 460 a. C., en la escuela de Atenas perfeccionándose como broncista, máximo
representante del periodo de transición habido entre el denominado “estilo severo” y el clasicismo del
siglo V a. C.. Estilísticamente, su gran aportación fue la de haber sido capaz de trasladar la sensación de
movimiento a la escultura, representando el cuerpo humano en tensión. Sin embargo los rotros de sus
obras carecían de expresión o emoción. Los escritores del Alto Imperio Romano lo consideraron entre los
más grandes de los escultores griegos obras más famosas son: una vaquilla, un perro (canem, tal vez
Cerbero, el perro guardián del inframundo), un Perseo, un Sátiro (Marsias) admirando la flauta y Atenea,
un Hércules, el Discóbolo (el lanzador de disco) y un Apolo Pero la gran mayoría, fue llevada a Roma,
siendo transportadas a diferentes lugares, su ubicación y posible destrucción ya queda en el recuerdo.

Estilo
Dentro del período clásico V i Iv aC el artista expresxa la idealidad y es cunado la humanidad se diviniza
dioses antropomorfos, Entre las fases del período clásico esta el Estilo severo 480-450Ac
las figuras pierden una serie de arcaísmos y avanzan por la senda del naturalismo:
– Abandono de la frontalidad
– Descubrimiento de la ley de interrelación del movimiento de los miembros del cuerpo
– Se amplia la gama de seres representados
– Desaparece la sonrisa arcaica, los rostros son serios, de ahí que se llame época severa o se caracterizan
por una melancolía suave (ethos)
El hombre se representará desnudo mientras que en la figura femenina desaparece la moda jónica
(Prenda complementaria femenina que se usa a manera de chal) y aparece una vestimenta más sobria, la
túnica llamada peplo.
– Desaparecen los tirabuzones de los peinados en los hombres que se representan cada vez con el pelo
más corto y las mujeres lo llevan recogido sobriamente
– Se descubre la técnica de la fundición en hueco, el material será el bronce

Imágenes
Discóbolo: uno de los deportes de la antigua grecia era el lanzamiento de DISCO. A los atletas que
practicaban se les llamaba discóbolos. Discóbolo. 450 a.C . la estatua orignal fue hecha en bronce, varias
réplicas del Discóbolo. Esta que ves se conoce como Discóbolo Lancellotti y está considerada la más exacta
a la original. en mármol. Dimensiones: 1,53 m alto Localización actual: Museo Nazionale Romano delle
Terme
Composición abierta, ruptura de la ley de la frontalidad.
Cuerpo en movimiento, Estudio de la anatomía perfecta, con músculos venas y tendones en tensión.
El modelado de la escultura resulta un tanto plano (especialmente en el pelo y los músculos),, No permite
excesivos claroscuros (aunque en el bronce original generaría probablemente otra sensación, haciendo
resbalar la luz).
Pertenece en clasicismo inicial sin embargo la cabeza denota un estilo severo, con ratros del estilo arcaico
gesto inexpresivo en pleno esfuerzo físico, los cabellos son como un tipo de casco de rizos estilo arcaico
escultura monócroma muy probablemente el original se encontrara policromado.
Idealizada y proporcionada, con un canon un tanto esbelto
antropocentrista
El bronce también le permitía que la figura se aguantara a solas;en la copia de mármol se tuvo que añadir
un tronco para sugetarla.

Atenea y Marsias 450 a.C

Se realizó hacia el 450 a. C. y se enmarca dentro del Pleno Clasicismo. Hoy, podemos contemplarlo en los
Museos Vaticanos. Su estado de conservación no es muy bueno, sobre todo porque a Atenea le falta la
cabeza y uno de los brazos y a Marsias ambos brazos. Además faltan elementos como la flauta doble
o aulos que conformaría el centro de la composición, seguramente Atenea va vestida con peplo y
seguramente con un casco corintio, representando el momento en el que enfadada arroja la flauta doble
o aulos al suelo. Marsías a la derecha aparece en una actitud danzante y de perplejidad ante el hallazgo de
la flauta.
El tema de la obra está tomado de Las metamorfosis de Ovidio, exactamente del mito de Apolo y Marsias.
Según Ovidio, Atenea inventó la flauta doble o aulos, pero al llegar al Olimpo para mostrarla, muchos
dioses comenzaron a burlarse de ella. Sin entender porqué, bajó al bosque y se miró en un lago mientras la
tocaba, donde advirtió que se le hinchaban las mejillas y de ahí el origen de la burla. Enfadada arrojó la
flauta al suelo y amenazó con deformar el rostro a quien se atreviese a tocarla. En ese momento, apareció
el fauno Marsías, que enamorado de las bellas melodías de la flauta, la recogió del suelo y aprendió a
tocarla, sin preocuparle que se le deformara el rostro. Apolo, enfadado porque el fauno había retado a una
diosa, lo desafió a un duelo musical. Apolo, dios de la música, venció y Marsias fue colgado de un árbol y
desollado como castigo
Dos figuras de bulto redondo
Composición formando una "V“
Sus brazos, y piernas, se contraponen en diagonales dotando de gran movimiento a la figura.
múltiples puntos de vista, rompiendo con la frontalidad.
El fauno, está finamente tallado, con gran detalle de su anatomía que tallada muy plana no deja lugar a
juegos de luces y sombras. La suavidad de su piel contrasta con la rugosidad de cabellos y barba en una
factura magistral. Su rostro deja adivinar un gesto de asombro o sorpresa al encontrar la flauta en el suelo
Expresión facial, Atenea, por contra, muestra en su rostro una actitud serena, el conocido como ethos griego,
que no muestra las emociones provocadas por su enfado
Hombre: Gran detalle de su anatomía, tallada muy plana no deja lugar a juegos de luces y sombras

La vaca de mirón
La vaca de miron, una copia muy realista, donde se dice que los toros mugian al verla, consagrada en la
Acrópolis de Atenas
Anatomía perfecta: venas en manos, cartílagos en dedos, nudillos en la rodillas, situado en la plaza del
mercado de Atenas, que reportó a Mirón una gran fama en su tiempo y fue motivo de inspiración
para numerosos epigramistas por su intenso realismo., Lo poco que se sabe de ella es gracias a
las fuentes que hemos encontrado, porque no hay ninguna copia romana que diga cual es
claramente la “Ternera de Mirón”.
Se dice que esta ternera parecía tan real que incluso los toros cuando la veían mugían y los
becerritos corrían hacia ella, los pastores decían que si en esa roca donde se encontraba
esculpida, la hubieran puesto piernas, la misma vaca andaría por sí sola.

• Escultura exenta
• Composición abierta, ruptura de la ley de frontalidad.
• Escultura monocróma
• Superficie Lisa
• Muy realista: venas en manos, cartílagos en dedos, nudillos en la rodillas