Alumna: Lozano Vera Paola Denisse.

Grupo: 666
Grecia.

Principales elementos y características del arte griego.

Dórico.
- Su entablamento, el arquitrabe reposa sobre el ábaco.
- El friso está integrado por triglifos con rectángulos adornados con canales y las
metopas decoradas escultoricamente.
- La cornisa tiene diversos molduras.
- El tímpano y frontón decorado de esculturas.
- En su época arcaica lo caracteriza la pesadez.
- En la época clásica lo caracteriza la esbeltez.
Jónico.
- En la basa los toros separan cada ​escocia.
- El fuste es esbelto, tiene estrías y aristas rebajadas.
- Capitel; su origen es hitita (Asia menor) adornado por volutas.
- Su entablamento el arquitrabe en tres bandas.
- Su friso es corrido y decorado (en ocasiones con relieves)
- La cornisa tiene diferentes esculturas.
- Tímpano y frontón carece de escultura.
- Prominente en la arquitectura religiosa.

Planta.
- Paralelogramo.
- Varían según; número de columnas y dimensiones.
- Se divide en:
* La pronao: detrás del peristilo.
*La nao: la estatua del dios.
*Opistodomo: lugar del tesoro.

Columnas.
- Deambulatorio separados por el muro de la nao.
- El número de columnas determina que en su lateral haya el doble más una.
Ejemplo: Tetrástilo: frente cuatro columnas y lateral nueve.
- El fuste en las columnas; tambores que unen uno con otro mediante la espina.
*In antis: dos columnas en su frente.
*Próstilos: cuatro columnas al frente y ninguna posterior,
*Perípteros: una hilera de columnas en todo el rededor.
*Dípteros: dos hileras de columnas en todo el rededor.

Arquitectura.
En el periodo arcaico se distinguieron el dórico y jónico. Los primeros con una gran
extensión geográfica, en el Peloponeso, la Tesalia, Isla de Sicilia y la Italia meridional
mientras los segundos en las Islas del Egeo, Costas del Asia menor.
Sus construcciones no estaban aisladas, sino agrupados en un conjunto llamado
Acrópolis.
Atenas
- Fue una obra de Perides.
- Construida alrededor de una colina.
- Palacio del rey Erecleo.
- Su meridional: teatro de Dionisos donde se hacían los festivales poéticos.
- 335 m de longitud x 15 de ancho.
- Tenían propileos de mármol del Pentélico.
- Vestíbulo con alas con 52 m de longitud.

Izquierda. Central. Derecho.

Exposiciones de pintura Pórtico de entrada con 6 Patio abierto donde

Polignoto. columnas desemboca en la estaban las esculturas a los
gran plaza donde está proyectos de futuras
Atenea Promaco. obras.

Partenón.
- Organización armonioso de planos verticales y horizontales relación de
longitud con anchura con la altura.
- Tiene ocho columnas en la fachada es períptero y fue realizado en mármol
Pentélico.
- Columnas sobre estilóbato de tres gradas.
- Todo era policromo.
- Rodeado de ofrendas llamadas ​témenos.
Erecteón. (420 y 407 a. J.C.
- Alberga la antigua estatua de Atenea (estilo jónico)
- Interior rectangular (10x20)

Arquitectura civil.
Palestras: Se practicaba el ejercicio.
Estadios: La lucha libre y las carreras pedestres. Son Rectangulares y la pista rodeada
de declives naturales (grados) Olimpa, Mesino y Delfos.
Hipódromos: Carrera de carros. Forma rectangular con un muro central. Se atenían al
terreno.
Teatro: Tienen carácter religioso, político y social. Son construidos en los flancos de
colinas. El desnivel se presta para la gradería.

Graderías La orquesta. La escena.

- Escalonadas en -Círculo reservado para el -Dedicada a los actores.

semicírculo. coro.
- Escalones Altar dedicado a Dionisio.
convergen hacia el
centro.

Odeones.
- Audiciones musicales.
- Pequeñas proporciones.
- Edificaciones parecida al teatro.
Ágora
- Tiene decoraciones pictóricas (recordaban la historia del pueblo)
- Era centro de discusión pública.

Monumentos decorativos.
“Helenismo”.
Corágicos: Son pequeñas construcciones en honor de los coregas que ganaban en los
juegos olímpicos Lisícrates.
Monumentos funerarios.
Por el desprecio por la muerte, no levantaron tumbas suntuosas.
- Se localizaban en los bordes de la carretera.
- Tumbas de fosa con estela decorada con una palmera o fuste truncado.
La casa griega.
Magnificencia de sus edificios religiosos.
Son de dos pisos: Bajo; hombres y Alto o Gineceo; mujeres.
El material es el ladrillo.
Monumentos públicos.
- Torre de los Vientos tiene forma octagonal con 8 metros de diámetro y doce de
altura. Es de mármol blanco. Las caras estaban orientadas hacia los 8 puntos
cardinales. En el norte; Bóreas. Nordeste: Kaekias. Este: Apeliotes.
 Sudeste:Euros. Sur:Nortos. Sudoeste: Lips. Oeste: Céfiro y en el Noroeste:
Eskirón, Servía como cuadrante solar.

Escultura.
Se divide en dos aspectos; una estuvo sometida a la arquitectura y la independiente.
Arquitectónica:
- Forma de bulto.
- Adquiere la forma del relieve del bajo relieve.
- Efectos de la luz.
- Sujeto al orden.
Independiente:
-Es muy abundante por su mitología.
-Belleza por proporción, por la naturalidad de las actitudes, por la nobleza de la
expresión, por la serenidad y por la sobriedad de la línea.
-Huye de lo monumental y colosal.
Periodos de la escultura griega.

a) Periodo arcaico.
- El material que se empleó es la madera y más tarde la piedra.
- Los brazos aparecen pegados al cuerpo, el rostro es juvenil, las actitudes
tendiendo a la rigidez, los pliegues de las vestimentas están en líneas paralelas.
Gestos que dan mayor seguridad.
- Dédalo aportó la sensación de movimiento y marcha.
- Estatuas de madera. Templo del Erecteón, llamadas xoanas.
- Esculturas en cerámica. Hera de Samos, los pliegues con elegantes, las aristas y
estrías de una columna; estos pliegues de la túnica contrastan.
- Aspecto ideal femenino.
- Policroma en su origen.
- En el siglo VII las esculturas son inspiradas en triunfadores de los Juegos
Olímpicos, llamados Kouroi.
- Esculturas femeninas representaban a las acedotistas de Pala Atenea llamadas
Kores. Su origen en la Jonia.
b) Periodo preclásico.
- La escuela doria tiene predilección por las formas vigorosas y el cuerpo
humano adquiere casi formas arquitectónicas.
- La jonia es influida por el Oriente y sus representaciones de formas blandas,
sensuales y sonrientes.
 - En la escuela ática ambas escuelas de aúnan dando origen la escultura
humanística.
- Los frontones de este segundo periodo son los que van a determinar, por la
geometría del mismo, que la escultura pierda toda rigidez y el movimiento será
parte esencial.
*Frontón de Egina: se distinguen por su arcaísmo y su risa es eginética.La boca es
curvada. El tema es la leyenda del combate de Telamón contra Laomedón, rey de
Troya. En el frontón oeste el tema es el combate de griegos y troyanos ante el héroe
Patroclo.El escultor de Egina fue hábil en la escultura de bronce.
*Frontón de Olimpia representa la leyenda de los aqueos de Pisa.
- En el siglo V se preludia el arte clásico; son las esculturas del auriga de Delfos
y Zeus o Poseidón.
c) Periodo clásico.
- Mirón, escultor del bronce y se caracterizaba por el uso del movimiento y por
los gestos. (Grupo de Atenea y Marsyas) Su obra más famosa: Discópolo que
representa el equilibrio perfecto.

d) Fidias.
- La forma y el movimiento se aúnan para expresar pensamiento. Esculturas del
Partenón y las tres estatuas:
*La Atenea Lemnia, Promacos y Partenos.
-Las figuras de los tímpanos o frontones fueron esculpidas en bulto redondo; en ellas
consiguió Fidias darle a la diosa el sentido de su advocación, la sabiduría: todas las
divinidades se dirigen hacia ella.

e) Policleto.
- Estudia la perfección del cuerpo humano, las proporciones, el equilibrio.
- Canon dórico de la escultura clásica.
- Obras: el Doríforo, el Diadúmeno, la Amazona de Efeso. la Hera Ludovisis.

Escultura del siglo IV.

“​Los dioses se van haciendo más humanos, y el sentimiento, el dolor, la elegancia o la
melancolía son expresados con gran realismo”.
Escopas de Paros (420)
Su escultura se distingue por la melancolía y es famoso por los frontones del templo
de Apolo en Tegea y el friso del Mausoleo de Halicarnaso. El dolor está representado
por el rictus amargo de la boca. Surge el individualismo artístico. Esculturas:
*La Níobes.
*La Victoria de Samotracia (Louvre) y la Venus de Milo del mismo museo.
Praxiteles (380 a. J.C)
-Se distingue por la sonrisa idealizada, por los rostros iluminados, por el arqueamiento
de la cadera, por el claroscuro, por lo mórbido de los contornos.
- Obras: el Sátuiro, Apolo Suroktonos (libertad de movimientos) Afrodita de Gnido.
Lisipo.
Escultor predilecto del emperador Alejandro.
- Transformó el canon del maestro para hacerse más alargado, más elegante.
- Son realizadas en bronce.
- Manierismo en extremo.
- Pueden ser contempladas desde otros puntos.
- Obras: Apoxiomenos. Hércules Farnesio. Venus Médicis.

Pintura.

La gran pintura al fresco de la época clásica terminó en los hornos de cal; el

vandalismo y la guerra hicieron que la pintura de Grecia desapareciera.
- Las pinturas de Paestum (Nápoles)
*Los temas son banquetes fúnebres donde dominan los colores rojo, azul, negro y
amarillo.
*Además de los murales existen sepulcros rectangulares en cuyas losas hay pinturas
como: el flautista.
- El contrapunto refinado del dibujo y del color y por la libertad pictórica.
- Existen otros temas como jinetes, combates, pugilistas, escenas de caza, grifos
y aves fantásticas. El tema de Caronte y la laguna Estigia es común.
 ROMA.
Contexto histórico.

Religión, leyes y civilización, estuvieron aunadas en el espíritu de este pueblo que

consiguió esta trilogía por medio de la guerra. El imperio latino heredará de la antigua
Persia la amplitud de criterio para que los pueblos sometidos se autogobernase,
aunque bajo la vigilancia del gobernador.
Un aspecto vital del arte romano será la utilidad en sus concepciones de tipo
filosófico; supieron adoptar el justo medio, no dieron importancia a verdades eternas.
El arte romano encontramos lo útil y lo fútil.
Durante la monarquía la base era la gens. Conservaban en señal de su origen común el
nombre gentilicio.
Sociedad:
PATRICIOS.

CLIENTES.

PLEBEYOS.

El arte romano tendrá mucho de dependencia social, pues las obras públicas
estuvieron en gran parte dirigidas hacia la sociedad. El anfiteatro, el circo serán arma
del gobierno para distraer de las funciones públicas.

Arquitectura.
Características.
- Emplean las bóvedas semiesféricas de cañón y de arista.
- Utilizan diferentes aparejos como:
*Opus reticulatum.
*Opus cuadratum.
*Opus lateritum.
- El dórico se transformó en toscano que tendrá; columna basa, fuste sin estrías y
el capitel será adornado con anillos.
- El jónico las volutas serán hasta ocho cuando en Grecia sólo eran cuatro
flexionadas.
- El orden será el corintio.
- Adictos al atlante o a la cariátide y cuando este arte toma inclinaciones
barricas, los capiteles de hacen historiados , alternando la figura zoomorfa con
la antropomorfa.
 - En la época Caracalla el llamado fuste helicoidal.
- Combinan y superponen los órdenes o estilos arquitectónicos.
- Utiliza la pilastra (decorativo) y el pilar (sostén)
- Se utiliza la arcada para la superposición de los diferentes cuerpos de edificios.
- Arco de medio punto.
- Los frisos son de una decoración abundante.
- Las cornisas tendrán los dentículos en la parte inferior del goterón.
- Los techos serán rasos de cañizo o de artesonado.
- Los frontones romanos tienden hacia la inclinación.
- Busca la monumentalidad, grandiosidad, fuerza e impresión de duración en su
arte.
Templo:
*Plantas rectangulares como circulares.
*El muro de la nao suele encontrarse adosado a la columna.
*No hay deambulatorio.
Basílicas:
*Destinados a la administración de negocios y de la justicia.
*Tenían tres naves , las dos laterales eran de doble piso.
Las termas:
*Eran baños públicos.
*Apoditerum o vesturio; Cloeothesium o sala de perfumes, Conisterium lugar de
masajes a los luchadores. El frigidarium patio de la alberca. El tepidariu o baño
caliente.
Teatro:
*Se diferenció del griego teniendo un carácter religioso.
Anfiteatros: Destinados para los gladiadores. las luchas contra las fieras, las cacerías y
las naumaquias o pesca mayor.
*Se emplea la bóveda, la arcada y el pilar.
Los circos:
*Esta construcción tenía forma de rectángulo y su disposición puede dividirse en
cuatro partes; la arena o pista; las gradas, la espina, monumentos decorativos y por
último los cárceres.
El foro:
Era la plaza pública a la que se llegaba por la llamada Vía Sacra.
Arquitectura de ingeniería:
*Acueducto.
*Los puentes.
*Las carreteras.
Tumbas:
*Dos tipos de enterramientos, la incineración y la inhumación.

3. Explica la función de los conventos conmemorativos.

Tipos:
A) Arcos de triunfo. Al final de las república, estos arcos tendrán un solo ojo o
fórnices, pero según el Imperio fue creciendo, aumentaron el número de
fórnices hasta cuatro. El arco es una construcción maciza decorada con
columnas adosadas, cornisas y la parte superior llamada ático. Encima de éste
suele colocarse una viga cuadriga por el personaje al que esté dedicado el arco.
La importancia del arco viene desde su dificultad al ser realizado y su función en la
creación arquitectónica.
B) Columnas conmemorativas. Las columnas al igual que los arcos, estaban dentro
del ciudad, en una plaza o en una calle. Se dividía en tres partes esenciales:
*Podio.
*Fuste.
*Capitel.
La importancia de conmemorar no un héroe sino una batalla. Siendo influenciados a
las pirámides.

4. Menciona semejanzas y diferencias entre la escultura Romana y Griega.

Diferencias. Semejanzas

- Superan el retrato y el relieve. -Interés en la mitología.

- Se buscó la identidad más - Los pliegues , las actitudes o
completa tanto física como disposición escénica.
psicológica. -Esclavo Antinoo.
- Posturas y movimientos.
- El relieve muy presente.
- Los temas son un tanto distintos.
- La decoración a la muerte.

Principales ejemplos:
El grupo Catón y Porcia. Arco de Tito.
Cabeza llamada Meroé.
Primaporta,
El retrato de Livia.
Ara de la Paz.