SISTEMA DE GESTIÓN DE LA CALIDAD

CÓDIGO: USAT-PM0401-D-01

VERSIÓN: 04

FACULTAD DE DERECHO

PROGRAMA DE ESTUDIOS DE DERECHO

SÍLABO DE CULTURA ARTÍSTICA

I. DATOS INFORMATIVOS

1.1 Asignatura: CULTURA ARTÍSTICA

1.2 Código: 0103114HU

1.3 Ciclo del plan de estudios: IV

1.4 Créditos: 2

1.5 Tipo de asignatura: (X) Obligatorio ( ) Electivo

1.6 Prerrequisito: SOCIOLOGÍA Y REALIDAD SOCIAL

N° de horas teóricas: 1

1.7 Número de horas semanales: N° de horas prácticas: 2

N° de horas totales: 3

1.8 Duración: Del (22/08) al (10/12/2022)

1.9 Semestre académico: 2022-II

1.10 Grupo Horario: A

GODOFREDO HUMBERTO CASTRO SOTIL

1.11 Docente coordinador:
gcastro@usat.edu.pe

GODOFREDO HUMBERTO CASTRO SOTIL

1.12 Docente(s):
gcastro@usat.edu.pe

1.13 Modalidad: Educación Remota

 II. SUMILLA

"La asignatura de CULTURA ARTÌSTICA pertenece al Área de formación general, tiene naturaleza teórico
práctico. Es de carácter obligatorio.
Tiene como propósito desarrollar habilidades de apreciación artística con la finalidad de incentivar la
expresión del juicio crítico con una visión amplia e integrada de las diversas manifestaciones del arte
como expresión humana de la belleza.
Abarca los siguientes aspectos: El arte en la historia, Importancia de las artes en el desarrollo de la cultura
y la identidad. La asignatura está relacionada con el eje transversal de investigación. "

III. COMPETENCIA(S)

3.1 Competencia(s) de perfil de egreso

La asignatura CULTURA ARTÍSTICA, que corresponde al área de estudios Generales, contribuye al logro del
perfil de egreso, específicamente a la(s) competencia(s):
- DESARROLLO PERSONAL: Descubre la realidad transcendente de la persona humana, llamada a vivir y
crecer en comunión con los demás y con su entorno natural.

3.2 Logro(s) de la asignatura

Maneja habilidades de apreciación y expresión artística a través del procesamiento y análisis de

información en el campo del arte, con la finalidad de sensibilizar en el respeto y fomento de la
conservación del patrimonio cultural y fortalecimiento de la identidad.

IV. UNIDADES DIDÁCTICAS

Unidad didáctica N° 01: Arte y actividad artística.

Resultado de aprendizaje N° 01 (RA1):

Comprende y compara los fundamentos y concepciones de aspectos estéticos y formales
del arte para apreciar la obra y el trabajo artístico como un bien que pertenece tanto a la Contenidos
persona como a la sociedad haciendo uso de fuentes de información especializada.
RA1 = IND1(0.10) + IND2(0.30) + IND3(0.40) + IND4(0.20)

Indicadores Evaluación

Descripción Peso Evidencia Peso Instrumentos

IND1: Compara 1.1 La Asignatura: Cultura Artística.

diferentes
concepciones de arte y
10.00
cultura y las inter-
relaciona, asumiendo
criterios estéticos.
IND2: Organiza las
diferentes épocas de la
Historia de la Música, y
demás artes teniendo
en cuenta sus 30.00
características y
relaciona por géneros,
formas y estilos
artísticos.
IND3: Reflexiona sobre
los componentes de
las manifestaciones
artísticas con visión
40.00
integradora situado en
diferentes contextos
para reafirmar su
identidad.
IND4: Reconoce en las
Obras de Arte los
Valores Estéticos
Sensoriales, Formales y
20.00
Vitales, para apreciar
las expresiones
artísticas y su
conservación.
La cultura: concepciones.
Prom. El arte y las artes: concepciones
Ensayo Evaluado N.º 1 Simple Rúbrica Arte y Cultura, Cultura artística:
concepciones.
La apreciación artística como acto humano.
La estética como postura. Objeto estético,
Actitud estética, Valores estéticos.
1.2 Criterios para la Apreciación Artística
Musical.
El sonido: materia prima de la música.
Elementos de la música: melodía, armonía,
ritmo, forma.
Exposición de Trabajo Prom.
Simple Lista de Cotejo La voz y los instrumentos musicales.
Práctico N.º 1
1.3 Géneros, formas y estilos musicales: su
tratamiento en la composición musical.
1.4 Historia de la música: Una visión
panorámica, desde la antigüedad hasta
nuestros días.
Roles: Compositor, intérprete, oyente.
1.5 Artes visuales: pintura, escultura,
arquitectura, fotografía. La denominación
de artes plásticas.
Criterios de apreciación en las artes visuales
Exposición de Trabajo Prom. 1.6 Artes visuales a través de la historia:
Simple Rúbrica
Práctico N.º 2 figurativo y abstracto.
1.7 El teatro y el arte dramático
La danza y los bailes
1.8 Artes mixtas y arte total: Ópera, Cine, el
mundo del espectáculo.
1.9 Criterios para la clasificación de las
artes.
La estética y los criterios estéticos en la
apreciación artística.
Prom. Guía de
Intervenciones en aula Simple
Observación.
 Unidad didáctica N° 02: Cultura artística

Resultado de aprendizaje N° 02 (RA2):

Sustenta postura personal sobre arte y apreciación artística con visión multidisciplinar Contenidos
para enriquecer la identidad y cultura.
RA2 = IND5(0.40) + IND6(0.60)

Indicadores Evaluación

Descripción Peso Evidencia Peso Instrumentos

IND5: Presenta material

audiovisual sobre
apreciación del arte
con enfoque
40.00
multidisciplinar para
promover identidad y
conservación del
patrimonio cultural.
IND6: Sistematiza de
manera crítica y
creativa información 60.00
sobre apreciación y
expresión de la cultura
artística.
2.1 Patrimonio cultural
2.2 Usos de la música, artes visuales, arte
dramático, danzas, bailes y las artes en
Prom. general.
Ensayo evaluado N°2 Simple Rúbrica
2.3 Difusión, acceso, intereses y derechos.
2.4 La crítica artística y la comercialización
del arte.
2.5 Gestión cultural.
2.6 Rumbos para el futuro del arte.
2.7 Conclusiones de Asignatura
Elaboración de
Proyecto cultural
“Celebremos Fiestas Prom. Guía de
Patrias en la Facultad”. Simple Observación.
Informe Final de
Proyecto Cultural.

V. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Para el desarrollo de la asignatura se emplearán las siguientes estrategias didácticas:

• Metodología Activa: Se busca fomentar siempre que el estudiante asuma rol de gestor de sus
aprendizajes, antes que receptor pasivo de los conocimientos que trae el docente.
• Exposición y diálogo: La exposición puede ser asumida por el docente como por el estudiante. Cuando a
éste le corresponde hacerla, se busca el desarrollo implícito de la competencia comunicativa cuando
explica un tema, o expone su posición, de manera ordenada, coherente y con un lenguaje claro y preciso.
La complementación se dará en el inmediato diálogo acerca de lo que se está exponiendo, reforzándose
así la metodología activa.
• Trabajos de investigación y redacción de monografías, ensayos y artículos, donde se hará visible el
ejercicio del aprendizaje autónomo.
• Análisis de vídeos: Que contienen y muestran obras de arte. Serán el insumo para la apreciación y el
desarrollo de la cultura artística.
• Contacto vivencial con la obra de arte y sus circunstancias, y el análisis de la construcción de entornos
culturales.
• Aprendizaje autónomo: Se caracteriza porque el estudiante consulta y selecciona diversas fuentes de
información fuera del salón de clase, antes y después de la misma, con la finalidad de generar aprendizajes
enriquecedores y con alta dosis de motivación.
• Aprendizaje colaborativo: Consiste en la realización de actividades de aprendizaje en conjunto; los
estudiantes trabajan en equipo, tanto dentro como fuera del aula, logrando interactuar y sumar energías
con el propósito de conseguir un mismo objetivo que es común al grupo.

VI. EVALUACIÓN
 6.1 Criterios de evaluación

La calificación para todas las asignaturas, se realizará en la escala vigesimal, es decir, de cero (00) a veinte
(20). La nota aprobatoria mínima es catorce (14).

La evaluación será formativa y sumativa, se aplicará evaluaciones de entrada y de salida, considerando las
evidencias (por ejemplo informes, exposiciones sobre textos académicos) e instrumentos que se
emplearán para la evaluación de cada una de ellas. Por ejemplo: listas de cotejo, escalas estimativas,
rúbricas, pruebas de ensayo etc.

Normatividad:

- El tiempo de tolerancia para el ingreso a las sesiones de clases es de 10 minutos.

- La asistencia a clases es obligatoria y responsabilidad del estudiante, la misma que será registrada por
el docente en cada sesión en el aula virtual.

- Para justificar la inasistencia, el estudiante deberá presentar una solicitud virtual dirigida al Director de
Escuela, dentro de los dos (2) días hábiles siguientes de ocurrida la inasistencia.

- De proceder la justificación, el Director de Escuela comunica al docente de la asignatura a la que no

asistió el estudiante, para conocimiento. El docente de la asignatura consignará este hecho como
inasistencia justificada, de acuerdo a lo estipulado en el sílabo.

- El límite de inasistencias justificadas acumuladas es del 30 %. La justificación de la inasistencia no

otorga derecho al estudiante de recuperar las clases perdidas. Respecto a las evaluaciones que no pudo
rendir y que estuvieron programadas en la fecha que no asistió, estas serán reprogramadas.

- La comprobación de todo tipo o intento de fraude en cualquier forma de evaluación será considerada
falta grave, se registrará la calificación de cero (00) en la evaluación respectiva. El docente deberá
informar este hecho al Director de Escuela para el inicio de las acciones disciplinarias correspondientes.

6.2 Sistema de calificación

Fórmula para la obtención de la nota de resultado de aprendizaje (RA)

RA = promedio (Calificaciones obtenidas en sus indicadores)

Unidad(es) en la(s) N° de
Evaluación Peso
que se trabaja evaluaciones

Resultado de aprendizaje N° 01 (RA1) I 0.50 04

Resultado de aprendizaje N° 02 (RA2) II 0.50 02

Total de evaluaciones programadas 06

Fórmula para la obtención de la nota final de la asignatura (NF)

NF = RA1(0.50) + RA2(0.50)

VII. REFERENCIAS

7.1 Referencias USAT

 • ANGULO, D. (1976-1978). Historia del Arte. Madrid. 709 A58 1982 v.1 y 2
• BAYER, R. (2003). Historia de la estética. México D. F. 701.17 / B27
• BOROVIO, L. (1996) Notas de Historia del arte. Universidad de Navarra – España 709 B74
• DORFLES, G. (2001). El devenir de las artes. México D.F. 701-/D92
• AIMI, A., ALVA, W. y PERASI, E. (2008). Sipán. El tesoro de las tumbas reales. Edit. Giunti arte Mostre
Museo. Firenze (Italia)
• Beardsley, Monroe & Hospers, John (1997). Estética-Historia y Fundamentos. Ed. Cátedra. Madrid.
Código: 111.85 B29
• BRICEÑO LEANDRO, T. (1993) Lo elemental en pintura, música, arquitectura, escultura y teatro. Huánuco
Perú. 709 B83
• GARCÍA LEAL, J. (2002). Filosofía del Arte. España 701 / G25
• GONZALES-VARAS, I. (2005) Conservación de bienes culturales. Madrid-España. 702.88 / G69
• PLANETA DEAGOSTINI (2015). Museos del Mundo. Lima - Perú
• SALVAT EDITORIAL (1982). Historia de la Música. Barcelona – España
• SAN CRISTOBAL, A. (1998) Esplendor del Barroco en Ayacucho. Lima- Perú
709.85 / S21
• WILLIAMS, A. (1976). Teoría de la Música. Buenos Aires - Argentina.
• ZANUTELLI ROSAS, M. (1999). Canción Criolla, memoria de lo nuestro. Lima – Perú.

7.2 Referencias complementarias

• ALVA, W. (1994). Sipán. Lima.

• ANGULO, D, et al. (1945, 1950 y 1956). Historia del Arte hispanoamericano. 3 vols. Ed. Salvat. Barcelona.
• ARGAN, G.C. (1996). Renacimiento y Barroco. Edit. Akal. 2 vol. Madrid.
• ARGAN. G.C. (1975). El arte moderno. Edit. Fernando Torres. Valencia.
• AUMONT, J. y MARIE, M. (1987). El octavo Hábito. Edit. Paidós. España.
• BANGO, I. et al. (1996). Historia del arte. La Edad Media. Edit. Alianza. Madrid.
• BÉRCHEZ, J. y GÓMEZ-FERRER, M. (1999). Arte del barroco. Madrid.
• BERNALES, J. (1987). Historia del arte hispanoamericano. Siglos XZVI al XVIII. Edit. Alhambra. Madrid.
• BIANCHI, R. (1982-1994). Historia y civilización de los griegos. (10 vol.) Edit. Icaria. Barcelona.
• BLANCO, A. (1990). Roma imperial. Edit. Historia 16. Madrid.
• BONAVÍA, D. (1991). Perú, hombre e historia. De los orígenes al siglo XV. Lima.
• BRAVO, L. et al. (2002) ¿Cómo evaluar el Arte? Ministerio de Educación. Santiago de Chile.
• Copland, Aaron (1982) Como escuchar la música. Fondo de Cutura Económica. México.
• FARGA MULLOR, MARIA DEL ROSARIO (2012). Historia del arte. Ed. Pearson Educacón de México. S.A de
C .V . México.
• Pérez Fernández, María del Carmen. Historia y Estética de La Música. Centro Profesional de Música de
Granada. Disponible; https://clasesdefilosofiayarte.files.wordpress.com/2017/02/historia-del-arte-
bachillerato-pearson.pdf
• Spencer, Carolina (2012). Apreciación Artística. Herramientas para la gestión cultural. Ed. Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago. Chile.

7.3 Investigaciones de docentes

• Castro Sotil, Godofredo H. (2015) Chiclayo, ciudad de música. Revista Educare et Comunicare.
• Arrizabalaga, Carlos [e] | Cortez González, Shirley [e] | Perez Esain, Crisanto [e] | Prendes Guardiola,
Manuel [e] (2018). Doscientos años de artes, letras y vida cotidiana en el norte del Perú. Universidad de
Piura.
• Castro Sotil, Godofredo H. (2018) Chiclayo, ciudad de música. En Arrizabalaga et. al. (2018).
• Castro Sotil, Godofredo Humberto (2014) Revalorización de Nietzsche como músico. Revista Educare et
Comunicare

VIII. PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES

 Unidad didáctica N° 01: Arte y actividad artística.
Sesión Contenidos
(N° / dd-mm)
1 / 22 de agosto 1.1 La Asignatura: Cultura Artística.La cultura:
concepciones.El arte y las artes: concepcionesArte
y Cultura, Cultura artística: concepciones.La
apreciación artística como acto humano.La
estética como postura. Objeto estético, Actitud
estética, Valores estéticos.
2 / 29 de agosto 1.2 Criterios para la Apreciación Artística
Musical.El sonido: materia prima de la
música.Elementos de la música: melodía, armonía,
ritmo, forma.La voz y los instrumentos musicales.
3 / 5 de septiembre 1.3 Géneros, formas y estilos musicales: su
tratamiento en la composición musical.
4 / 12 de septiembre 1.4 Historia de la música: Una visión panorámica,
desde la antigüedad hasta nuestros días.Roles:
Compositor, intérprete, oyente.
5 / 19 de septiembre 1.5 Artes visuales: pintura, escultura, arquitectura,
fotografía. La denominación de artes
plásticas.Criterios de apreciación en las artes
visuales
6 / 26 de septiembre 1.6 Artes visuales a través de la historia: figurativo
y abstracto.
7 / 3 de octubre 1.7 El teatro y el arte dramáticoLa danza y los
bailes
8 / 10 de octubre 1.8 Artes mixtas y arte total: Ópera, Cine, el
mundo del espectáculo.
9 / 17 de octubre 1.9 Criterios para la clasificación de las artes.La
estética y los criterios estéticos en la apreciación
artística.
Actividades Evaluaciones
• 1) Presentación de la Asignatura, • Ensayo
Exposición de Sílabo.2) Establece Evaluado N.º 1
relaciones en torno al arte, la (Rúbrica)
Apreciación y la Clasificación general
de las artes. 3) Busca determinar
Criterios para la Apreciación Artística
con la motivación y orientación del
docente, además de consultas
bibliográficas.4) Redacta un Ensayo:
El valor de las artes en mi entorno (El
estudiante elige ese entorno). Esta
evaluación es de carácter
diagnóstico, permite mostrar la
situación previa del estudiante
cuando comienza la Asignatura. Se
presenta en Aula Virtual o se envía al
Correo del docente.
• 01, 02 y 03 abril feriadoDespués
que el docente presenta paradigmas,
el estudiante: 1) Identifica sonidos
por sus características y los
diferencia.2) Ubica los diferentes
elementos de la música, aun cuando
estén integrados.3) Identifica los
timbres de voces e instrumentos
musicales.
• Luego de la exposición docente
con presentación de paradigmas, y
consultas bibliográficas orientadas ,
el estudiante: Establece diferencias y
semejanzas entre diferentes géneros,
formas y estilos musicales
• Presentada y expuesta por el • Exposición de
docente la Visión panorámica de la Trabajo Práctico
Historia de la N.º 1 (Lista de
Música.Complementada por Cotejo)
consultas bibliográficas orientadas,
los estudiantes: Elaboran
organizadores visuales para las
épocas de la Historia de la Música.
• 1) Exposición docente y diálogo 2)
Trabajo de forma individual y en
grupo, usando bibliografía3) Plenario
y Redacción de Conclusiones
• 1) Exposición docente y diálogo 2)
Trabajo de forma individual y en
grupo, usando bibliografía.3)
Plenario y Redacción de
Conclusiones
• 1) Exposición docente y diálogo 2) • Exposición de
Trabajo de forma individual y en Trabajo Práctico
grupo, usando bibliografía.3) N.º 2 (Rúbrica)
Plenario y Redacción de
Conclusiones
• 1) Exposición docente y diálogo 2)
Trabajo de forma individual y en
grupo, usando bibliografía.3)
Plenario y Redacción de
Conclusiones
• 1) Exposición docente y diálogo 2) • Intervenciones
Trabajo de forma individual y en en aula (Guía de
grupo, usando bibliografía.3) Observación.)
Plenario y Redacción de
Conclusiones
 Unidad didáctica N° 02: Cultura artística

Sesión Contenidos Actividades Evaluaciones

(N° / dd-mm)

10 / 24 de octubre 2.1 Patrimonio cultural • 1) Exposición docente y diálogo 2)

Trabajo de forma individual y en
grupo, usando bibliografía.3)
Plenario y Redacción de
Conclusiones

11 / 31 de octubre 2.2 Usos de la música, artes visuales, arte • 1) Exposición docente y diálogo 2) • Ensayo
dramático, danzas, bailes y las artes en general. Trabajo de forma individual y en evaluado N°2
grupo, usando bibliografía.3) (Rúbrica)
Plenario y Redacción de
Conclusiones

12 / 7 de noviembre 2.3 Difusión, acceso, intereses y derechos. • 1) Exposición docente y diálogo 2)

Trabajo de forma individual y en
grupo, usando bibliografía.3)
Plenario y Redacción de
Conclusiones

13 / 14 de noviembre 2.4 La crítica artística y la comercialización del • 1) Exposición docente y diálogo 2)

arte. Trabajo de forma individual y en
grupo, usando bibliografía.3)
Plenario y Redacción de
Conclusiones

14 / 21 de noviembre 2.5 Gestión cultural. • 1) Exposición docente y diálogo 2)

Trabajo de forma individual y en
grupo, usando bibliografía.3)
Plenario y Redacción de
Conclusiones

15-16 / 28 -5 de 2.6 Rumbos para el futuro del arte. • 1) Exposición docente y diálogo 2) • Elaboración de
diciembre 2.7 Conclusiones de Asignatura Trabajo de forma individual y en Proyecto cultural
grupo, usando bibliografía.3) “Celebremos
Plenario y Redacción de Fiestas Patrias
Conclusiones en la Facultad”.
Informe Final de
Proyecto
Cultural. (Guía
de Observación.)