Silabo 2011-Ii Medicina

FACULTAD DE MEDICINA HUMANA
ESCUELA PROFESIONAL DE MEDICINA

ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS
SEMESTRE ACADÉMICO 2012-2
SÍLABO
1. DATOS GENERALES
a. NOMBRE DE LA ASIGNATURA : ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACIÓN
DE LAS ARTES PLÁSTICAS
b. CÓDIGO : HUMA 705.
c. CICLO DE ESTUDIOS : III.
d. CRÉDITOS :1
e. TOTAL DE HORAS SEMESTRALES : 34 h.
f. N° DE HORAS POR SEMANA : P: 2h. TOTAL: 2
g. FECHA DE INICIO : 20 de Agosto 2012
h. FECHA DE CULMINACIÓN : 15 de Diciembre 2012
i. DURACIÓN : 17 SEMANAS.
j. PREREQUISITOS : Ninguno
k. EQUIPO DE PROFESORES :Lic. Angel Quispe Gonzáles
Aqispeg1@upao.edu.pe
2. FUNDAMENTACIÓN
La Actividad Formativa III promueve en los alumnos el desarrollo de su

sensibilidad por lo bello de la capacidad de observación, contemplación,
apreciación; asimismo está orientada a facilitar aprendizajes significativos acerca
de las categorías estéticas, principios y factores inmersos en la creación artística
con la finalidad que el estudiante adquiera elementos de juicio para apreciar y
analizar, de manera crítica – reflexiva productos de las artes plásticas
pertenecientes a los diferentes momentos de la historia del arte universal y
nacional, permitiendo ampliar su cultura y consolidar una personalidad íntegra
basada en el trato asertivo, ético así como en otros rasgos de carácter valorativo
indispensables en todo Profesional.
3. SUMILLA:
La asignatura es de naturaleza teórico- práctica y sus contenidos están organizados

en cuatro núcleos temáticos correspondientes a cuatro unidades de aprendizaje.
En la primera unidad se desarrollan contenidosy experiencias de producción

plástica creativas para internalizar el valor del Arte en el desarrollo personal-
profesional y social; igualmente, se desarrolla el marco conceptual introductorio
sobre el Arte como expresión humana y como facultad para contemplar
estéticamente el mundo; factores, características de la producción artística,
elementos, formas de contenidos en las artes plásticas/visuales; una serie de temas
y actividades que permitirán obtener, al estudiante, elementos de juicio para
1
apreciar y valorar las producciones artístico plásticas desde la etapa clásica greco-
romana hasta la edad media.
En la segunda unidad se introduce al estudiante hacia el análisis de contenidos

específicos sobre; movimientos, corrientes y tendencias en las artes plásticas,
criterios de composición en las artes visuales: el arte del Renacimiento,
antecedentes, marco filosófico y sus grandes representantes, con la consecuente
apreciación de obras del Quatrocento y Cinquecento.
En la tercera unidad se desarrollan contenidos y analizan obras del arte

correspondiente a la etapa moderna del siglo XIX y los ismos del siglo XX, desde
el Impresionismo hasta el Informalismo abstracto, destacando los representantes
de cada corriente, incluyendo los exponentes nacionales.
En la cuarta y última unidad se aborda el análisis crítico de las nuevas formas de

expresión en las artes visuales del siglo XXI, incluyendo la cinematografía y
animaciones; con la respectiva apreciación estética de las obras más
representativas.
4. COMPETENCIA DE LA ASIGNATURA:
4.1 APRECIA, con elevado juicio crítico y sensibilidad estética, obras de arte visual
correspondientes a diversas etapas de la historia del arte, incluyendo el siglo
actual, en sus diferentes corrientes y tendencias; identificandosu valor expresivo-
compositivo, en relación directa con los indicadores socio-culturales bajo los
cuales fueron concebidas; reconociendo sus características estéticas, elementos y
factores que intervinieron en su producción; con actitud sensible y conductas
valorativas como caracteres de un elevado desarrollo personal.
4.2 VIVENCIA la experiencia creativa produciendo obras de arte plástica,

argumentando su valor expresivo-estético y los procesos inmersos en la
producción artística.
4.3 ACTUA con conducta empática, y asertiva en su interrelación con los demás
mostrando elevada agudeza perceptual y sensibilidad para captar los mensajes
expresivos verbales y no verbales en las personas de su entorno.
5. PROGRAMACIÓN POR UNIDADES DE APRENDIZAJE:
2
UNIDAD Nº 1: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES; DE LAS ARTES CLÁSICAS

AL ARTE DE LA EDAD MEDIA.
CAPACIDADES:
5.1. EXPLICA: la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como

resultado del análisis de los elementos y factores que intervienen en la producción
artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas
creativas.
5.2. IDENTIFICA: los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes
tendencias: figuración y abstracción, así como las características compositivas de
obras pertenecientes al arte Clásico greco- Romano y al Arte de la edad media.
5.3. DIFERENCIA: las características, estéticas, contenidos y estilos del arte
Greco, Romano y del arte de la Edad Media.
5.4. APRECIA y ANALIZA: obras artístico –plásticas, determinando su valor

expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con el contexto socio cultural
en el cual se desarrollaron.
3
PROGRAMACIÓN DE CONTENIDOS:
No DE CONTENIDOS
SEMAN CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINAL
A ES
01 Generalidades. El Arte: Organización de información sobre definición Actitud reflexiva,
Definición e importancia para el e importancia del arte como manifestación dialógica.
desarrollo del hombre y la humana de cultura y desarrollo.
sociedad.
Exposición y organización de información
Disposición para el
Clasificación de las Artes respecto a la clasificación de las artes estéticas.
trabajo y para expresar
estéticas:
sus ideas en grupo.
a) las artes visuales
Exposiciones, diálogos y discusiones grupales
b) las artes acústicas
acerca el valor de la contemplación artística
c) las artes compuestas Iniciativa y
para el desarrollo del profesional de Medicina.
d) el arte literario perseverancia.
La Contemplación y apreciación
artística: implicancias en el
desarrollo personal- profesional. Disposición para la
02 Factores que intervienen en la Observación de obras, investigación de las investigación y
producción artística: factores mismas y análisis deductivo acerca de los búsqueda de
intrínsecos y extrínsecos. factores externos y dimensiones personales que información
influyen en la producción artística. complementaria.
Elaboración de fichas de análisis para

Las Artes Visuales: elementos
identificar los elementos principales de las Receptividad a la
de las Artes visuales o plásticas.
artes visuales en diferentes obras pictóricas. diversidad de
Ejecución de experiencias de producción opiniones.
Tendencias alternantes en las artística en dibujo y pintura
Artes visuales: Abstracción y
Exposición, Observación de obras y desarrollo Responsabilidad en el
figuración.
de fichas de análisis para identificar y cumplimiento y entrega
diferenciar obras abstractas y figurativas de trabajos.
determinando características, diferencias y
semejanzas.
Naturaleza expresiva de las Exposición, Observación de obras y desarrollo Sensibilidad para captar
obras: Tipos de contenido en las de fichas de análisis para identificar y los mensajes estéticos y
obras visuales: contenido diferenciar los contenidos: descriptivo, mensajes no verbales.
descriptivo, interpretativo y interpretativo y subliminal de las obras
subliminal. observadas.
03 El Arte de la edad antigua y elInvestigación bibliográfica, organización de

información, exposición, diálogos sobre las
Arte en Grecia, periodo
características estéticas de las obras de arte
geométrico, arcaico, clásico y
Greco en sus diferentes periodos.
helénico.
Cuadros comparativos de diferenciación entre
obras de arte del periodo antiguo con obras de
la antigua Grecia, contrastando sus
particularidades estéticas.
Desarrollo de fichas de apreciación respecto a
La concepción de simetría y obras de Arte Greco y exposición
perfección en el arte Greco. argumentativa sobre las concepciones de
simetría, equilibrio y perfección inmersas en
las mismas.
4
04 El arte de la antigua Roma. La Desarrollo de fichas de apreciación de obras de

herencia helénica. Arte Romano y crítica sobre la relación de las
mismas con sus antecedentes estéticos.
Cuadro comparativo para analizar y diferenciar
El Arte de la edad media: arte
las características estéticas de las obras de arte
paleocristiano, prerrománico,
Bizantino, paleocristiano, prerrománico,
románico, gótico, arte bizantino
románico, gótico, bizantino e islámico
y arte islámico
Desarrollo de ficha de análisis crítico sobre la
concepción estética y características
compositivas del arte clásico: Greco-Romano y
del Arte de la edad media
Examen de unidad Técnicas e Instrumentos de evaluación

Fichas de análisis, guía de evaluación de
exposiciones, guía de evaluación de productos
de taller.
UNIDAD Nº 2: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES: EL RENACIMIENTO Y LOS

GRANDES DEL QUATROCENTO
CAPACIDADES:
5.5 .EXPLICA: los criterios de composición básicos aplicados en las obras de artes
visuales.
5.6 .IDENTIFICA :obras simétricas, asimétricas, el centro de interés, los principios
de unidad-variedad y esquemas compositivos en obras de arte plástico/visual
5.7 .EXPLICA: los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la
corriente Renacentista.
5.8 .ANALIZA y APRECIA: obras representativas de la etapa del Renacimiento
destacando sus criterios compositivos y naturaleza estética.
5.9 .DIFERENCIA: las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras
de los grandes representantes del Quattrocento y Cinquecento.
CONTENIDOS
No DE CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINAL
SEM ES
ANA
05 Criterios de composición aplicados Desarrollo de fichas de análisis para Actitud reflexiva,
en las obras artístico-plásticas o reconocimiento de los criterios de dialógica.
visuales. composición aplicados en las obras plásticas.
Unidad y Variedad.
Principio de organización de la Exposiciones acerca de los criterios de trabajo y para expresar
figura y el espacio. composición aplicados en las obras artísticas y sus ideas en grupo.
su valor en el realce de su contenido estético-
5
Vitruvio y la ley de la sección expresivo.

dorada. El centro de interés.
Iniciativa y
Simetría- asimetría. perseverancia.
Observación de obras e identificación de
Creación de contrastes y composiciones simétricas y asimétricas.
similitudes.
Disposición para la
Dramatización expresiva. investigación y
Observación de obras e identificación del
búsqueda de
Principio de armonización centro de interés de las obras y el principio de
información
cromática. unidad-variedad aplicado en las mismas.
complementaria.
El ritmo, movimiento y plasticidad
Esquemas compositivos.
Receptividad a la
La originalidad artística. diversidad de
opiniones.
06 El Humanismo y el renacer de las Investigación bibliográfica, exposiciones y
artes clásicas. elaboración de organizadores gráficos acerca
de los antecedentes, el marco histórico y Responsabilidad en el
Arquitectura, escultura y pintura del
filosófico en el cual se origina la corriente cumplimiento y
Renacimiento. Características
Renacentista. entrega de trabajos.
estéticas del Arte Renacentista.
Etapas históricas del Renacimiento: Observación de obras y desarrollo de fichas de

El siglo XV y el Quattrocento o Sensibilidad para
apreciación para identificar las características captar los mensajes
Renacimiento temprano. El arte estéticas de las obras del Renacimiento en sus
renacentista del siglo XVI o estéticos y mensajes
diversas etapas. no verbales.
Cinquecento o Alto Renacimiento.
Cuadros comparativos estableciendo las

diferencias de las características estéticas del
arte de la edad media con el arte renacentista.
07 Los grandes del Quattrocento y Desarrollo de fichas de apreciación sobre obras

Cinquecento: Boticcelli, representativas de la corriente Renacentista y
Brunelleschi, Miguel argumentaciones sobre el valor temático y
AngelBuonarrotti, Leonardo Da compositivo de las obras apreciadas.
Vinci, Rafael Sanzio, El Tintorretto,
Donatello, entre otros.
Investigación bibliográfica y elaboración de
Europa en la Etapa del paralelos relacionando el contexto artístico
Renacimiento. El Gótico en sus cultural vivido en Europa en la misma etapa
formas tardías. del renacimiento Italiano.
Exposiciones y discusiones grupales sobre el
valor y aporte estético-cultural de la corriente
Renacentista a la humanidad.

Fichas de análisis, guía de evaluación de exposiciones,
guía de evaluación de productos de taller.
6
UNIDAD Nº 3: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES: ARTE MODERNO DEL

SIGLO XIX Y LOS ISMOS DEL SIGLO XX.
5.10. IDENTIFICA los antecedentes, características estéticas y temáticas del Arte

Impresionista.
5.11. DIFERENCIA las características, estéticas, compositivas y contenidos de las
obras pertenecientes a los Ismos del siglo XX en su dos grandes periodos de
vanguardia.
5.12. APRECIA y ANALIZA obras artístico –plásticas, Impresionistas y del siglo XX,
determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con el
contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.
5.13. IDENTIFICA Y ANALIZA obras de arte peruano en sus diversas corrientes y
manifestaciones destacando su valor en el patrimonio cultural de la nación.
7
CONTENIDOS
No DE CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALE
SEMA S
NA
08 El Impresionismo y el inicio del Investigación, exposiciones y Actitud reflexiva,
Arte Moderno. diálogos acerca de los antecedentes y dialógica.
el contexto histórico en el cual surgió
Antecedentes, contexto y
la corriente impresionista.
características estética del arte
Impresionista. Explicaciones argumentativas sobre
trabajo y para expresar
las características estéticas del arte
sus ideas en grupo.
Impresionista, su temática y valor
expresivo.
Grandes Representantes del Desarrollo de fichas de apreciación y Iniciativa y
Impresionismo: Monet, Renoir, análisis de obras de los grandes perseverancia.
Pizarro, Sisley, Degas, Lautrec, representantes del Impresionismo,
destacando sus características
compositivas y contenido. Disposición para la
investigación y búsqueda
09 EVALUACIÓN PARCIAL Del 10 al 15 de Octubre de información
Los Ismos del siglo XX Investigación, elaboración de complementaria.
10
organizador visual y desarrollo de
Primeras vanguardias:
ficha de análisis acerca de las
Fauvismo: Matisse , André Derain características estéticas de los Receptividad a la
diferentes ismos desarrollados desde diversidad de opiniones.
Expresionismo. Van Gogh el finales del siglo XIX e inicios del
precursor. Munch, Ensoir y Nolde siglo XX.
El Cubismo. Etapas. Picasso, Responsabilidad en el
Elaboración de cuadros comparativos cumplimiento y entrega
Braque estableciendo diferencias entre las de trabajos.
Juan Gris. obras de los ismos pertenecientes a la
primera corriente vanguardista.
Dadaísmo y Futurismo.
Desarrollo de fichas de análisis de Sensibilidad para captar
Surrealismo:Dalí y su onírica obras de vanguardia identificando sus los mensajes estéticos y
pictórica criterios compositivos, sus contenidos mensajes no verbales.
La Pintura Abstracta. Kandisky y el y valor expresivo.
movimiento abstracto.
11 Los Ismos del siglo XX Elaboración de cuadros comparativos

estableciendo diferencias entre las
 Segundas vanguardias: obras de los ismos pertenecientes a la
Op-Art, Pop-Art El informalismo. segunda corriente vanguardista.
El Hiperrealismo Desarrollo de fichas de análisis de
obras de vanguardia identificando sus
criterios compositivos, sus contenidos
y valor expresivo.
12 Pinacoteca visual. Panorama del Observación de obras, Elaboración de

Arte Nacional: Principales obras y fichas de análisis Identifica obras y
artistas plásticos nacionales y principales artistas plásticos
regionales. Del Indigenismo al arte nacionales.
contemporáneo.
Exposiciones argumentativas y
presentación de Informe grupal sobre
la naturaleza expresiva de las obras
8
indigenistas su valor como

patrimonio cultural nacional.

Examen escrito Fichas de análisis, guía de
evaluación de exposiciones.
UNIDAD Nº 4: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES: NUEVOS MEDIOS DE

EXPRESIÓN DE LAS ARTES VISUALES EN EL SIGLO XXI.
CAPACIDADES:
5.14. IDENTIFICA las principales tendencias alternativas de arte visual en pleno siglo XXI
destacando su valor estético y creativo.
5.15. ANALIZA y APRECIA obras de arte visual en sus nuevas tendencias reconociendo su
calidad temática, estructural y formal, destacando sus características compositivas.
5.16. EXPRESA elevado nivel de sensibilidad en la captación de los mensajes estéticos y
contenidos formales de las obras y en su trato cotidiano con las personas de su entorno.
9
CONTENIDOS
No DE CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
SEMA
NA
Nuevos medios de expresión de las Investigación bibliográfica, Actitud reflexiva,
artes visuales. El Arte visual del siglo exposiciones, diálogos y discusiones dialógica.
XXI. grupales críticas acerca del las nuevas
tendencias artístico-visuales.
13 El Graffiti, El arte interactivo, el Light
Disposición para el trabajo
graffiti, el performance y la expresión Establecimiento de cuadros de relación
y para expresar sus ideas
dramática en los espacios públicos, la entre las composiciones actuales con
en grupo.
pintura corporal, la fotografía artística, los nuevos indicadores sociales y
los comics, la escultura monumental. estilos de convivencia marcados en la
época actual.
Peculiaridades estéticas de las nuevas Iniciativa y perseverancia.
artes visuales.
Desarrollo de fichas de apreciación de
obras de arte visual alternativo Disposición para la
reconociendo su valor expresivo y investigación y búsqueda
creativo. de información
complementaria.
14 El cine como arte visual, Elementos Observación de obras, exposición y
para el análisis y apreciación de Obras desarrollo de fichas de análisis para
Cinematográficas: identificar los elementos y marcos para Receptividad a la
el análisis de obras cinematográficas. diversidad de opiniones.
Aspectos genéricos: Estilo, dirección,
producción, actores, etc.
Marco referencial. Análisis estructural: Elaboración de fichas de análisis Responsabilidad en el
Ambiente escenográfico, personajes, Identificando los elementos explícitos cumplimiento y entrega de
argumento, idea central. y simbólicos en la producción trabajos.
cinematográfica
Caracterización del personaje
Plasticidad y expresión corporal: Sensibilidad para captar los
Dramatización expresiva. Exposiciones argumentativas sobre la mensajes estéticos y
Desplazamiento, dicción y entonación. importancia del arte del cine como mensajes no verbales.
Atractivo escénico. manifestación de creatividad y cultura.
Desarrollo de fichas de análisis técnico

y estructural de obras cinematográficas
identificando sus elementos de
producción, montaje, su calidad
temática, caracterización de personajes
y valor expresivo.
15 Práctica de campo: Apreciación de Visita de campo y desarrollo de fichas

obras artísticas visuales en galería. de análisis de obras de arte visual
alternativo.
Presentación y sustentación de Ficha
de análisis y apreciación. Elaboración y Presentación de
Informes

Examen escrito Fichas de análisis, guía de
10
evaluación de exposiciones. Examen escrito

16 Evaluación final: Evaluación escrita. Del 28 de Noviembre al
03 de Diciembre.
17 Examen de aplazados: Del 05 al 10 de Diciembre
5 ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
La asignatura se desarrollará en la modalidad de taller, de manera práctica, dialógica

aplicando una metodología activa, fomentando la discusión y el planteamiento de
criterios personales respecto a las obras contempladas. Se hará uso de la exposición sólo
como elemento informativo complementándose con la investigación de campo, el
enfrentamiento crítico - directo hacia las diferentes producciones artísticas,
posibilitando que el alumno/a pueda identificar su valor estético expresivo, los criterios
de composición empleados en cada obra y aplicar criterios de análisis adquiridos y
madurados durante el desarrollo de las experiencias de aprendizaje. Para tal efecto se
hará uso de material didáctico significativo así como otros recursos comunicativos
pertinentes.
Las experiencias de aprendizaje se desarrollarán orientados por los siguientes modelos
metodológicos:
a. Lecturas dirigidas, Plenaria- confrontación intergrupal de ideas, conclusiones.

b. Videos-foro
c. Exposición- diálogo sobre el tema de aprendizaje, experiencia vivencial, discusión y
comentarios sobre la experiencia, conclusiones.
d. Trabajos de investigación bibliográfica.
e. Visitas a galerías o museos, prácticas de campo y consecuente
presentación/sustentación de informes.
f. Desarrollo individual de fichas de análisis y apreciación artística y socialización de
las mismas
6 MATERIALES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS:

Aula – Taller.
Textos básicos
Material visual interactivo
Láminas, papelógrafos.
Minicomponente.
Páginas electrónicas
CDs
Separatas, fichas autoinstructivas.
DVD.
11
Proyector Multimedia
Computador
Salas de exposiciones o galerías.
7 INDICADORES, TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

CAPAC INDICADORES TECNICA INSTRUMENT
I- S OS
DADES
5.1 Sustenta verbalmente, con elevado juicio crítico, el valor del arte Intervención Registro de
como manifestación humana de cultura y desarrollo. oral intervención oral
5.2
Diferencia las formas de artes estéticas, según los medios de Prueba objetiva
5.3
expresión empleados.
Evaluación
5.4
Explica verbalmente los factores extrínsecos e intrínsecos a la escrita
Lista de cotejo.
producción artística y las dimensiones afectiva, cognitiva, motriz
y volitiva que intervienen en el proceso. Guía de práctica de
Análisis de apreciación.
Argumenta la importancia de la contemplación y expresión
productos:
artística para el desarrollo humanístico del profesional de
organizadores
educación.
visuales y
Identifica y diferencia en obras, los elementos principales de las fichas de
artes visuales (punto, línea, dimensión forma color, etc) apreciación
argumentando su importancia en el realce de la composición. artística
Señala las semejanzas y diferencias entre las obras abstractas y Escala de actitudes.
figurativas y emite juicios críticos respecto a su valor expresivo,
Observación
sus características, temáticos y contenido simbólico.
sistemática
Identifica el contenido descriptivo, interpretativo y subliminal de
las obras de arte pictótico.
Explica a través de un organizador gráfico y cuadros
comparativos las características estéticas de las obras de arte
Greco en los periodos geométrico, arcaico, clásico y helénico.
Diferencia visualmente las obras de arte del periodo antiguo con
obras de la antigua Grecia, contrastando sus particularidades
estéticas.
Analiza y aprecia obras de Arte Greco desarrollando una ficha de
análisis en la cual destaca sus características estéticas, temática
sentido de equilibrio, simetría, equilibrio y perfección de la figura
humana.
Explica verbalmente las características de las obras de Arte
Romano relacionándolo con sus antecedentes estéticos o herencia
helénica.
Diferencia las características estéticas de las obras de arte
Bizantino, paleocristiano, prerrománico, románico, gótico,
bizantino e islámico desarrollando un cuadro comparativo.
Argumenta en forma crítica las diferencias entre la concepción
estética y características compositivas del arte clásico: Greco-
Romano y del Arte de la edad media, destacando su importancia.
Analiza, aprecia, y diferencia los contenidos: descriptivo,
interpretativo y subliminal y sus características compositivas de
12
las obras Greco-Romanas y del Arte de la edad media.

Muestra sensibilidad y disposición para apreciar las obras y para
manifestar sus ideas en grupo.
Muestra iniciativa, conducta asertiva y responsabilidad en el
desarrollo, cumplimiento y entrega de trabajos.
13
5.5 Explica los criterios de composición aplicados en las obras Evaluación escrita Prueba objetiva
artísticas y su valor en el realce de su contenido estético-
5.6
expresivo.
5.7 Evaluación Guía de práctica
Identifica obras pictóricas simétricas rígidas, simétricas variadas
práctica calificada.
5.8 y obras asimétricas.
Análisis de Lista de cotejo.
5.9 Señala el o los centros de interés de obras figurativas y abstractas
productos:
destacando las estrategias compositivas para lograr el realce del
organizadores
sector áureo.
visuales, cuadros
Explica como se cumple el principio de unidad-variedad en las comparativos y
obras de arte visual analizadas. fichas de
apreciación
Identifica y diferencia los diferentes criterios de composición y
artística
esquemas compositivos aplicados en las obras explicándolos en
una ficha de análisis.
Explica a través de un organizador visual los antecedentes, el Intervención oral
marco histórico y filosófico bajo el cual se construye y toma auge
la corriente Renacentista.
Observación
Explica las características estéticas del arte del Renacimiento y Registro de
sistemática
las diferencia de las obras anteriormente analizadas. intervención oral.
Realiza un paralelo relacionando el contexto artístico cultural
vivido en Europa en la misma etapa del Renacimiento Italiano.
Escala de
Argumenta en forma crítica cual es el valor y aporte estético- actitudes.
cultural de la corriente Renacentista a la humanidad.
Analiza obras más representativas de la corriente Renacentista en
sus dos etapas cruciales: el Quattrocento y Cinquecento y expresa
el valor temático y compositivo de las obras apreciadas.
Relaciona en un cuadro comparativo las características estéticas
del arte de la edad media con el arte renacentista estableciendo
diferencias.
5.10 Explica verbalmente y a través de organizadores gráficos, los Evaluación escrita Prueba objetiva
antecedentes y el contexto histórico en el cual surgió la corriente
5.11 impresionista.
Evaluación Guía de práctica
5.12 Explica las características estéticas del arte Impresionista, su
práctica calificada.
temática y valor expresivo.
5.13 Identifica las características estéticas de las obras pertenecientes
Análisis de Lista de cotejo.
productos:
los diferentes ismos desarrollados desde finales del siglo XIX e
organizadores
inicios del siglo XX.
visuales, cuadros
Establece diferencias entre las obras de los ismos pertenecientes a comparativos y
la primera corriente vanguardista. fichas de
apreciación
Menciona las características y diferencias más resaltantes en
artística
cuanto al tema, uso del color y técnica entre las obras
pertenecientes a los diferentes ismos en el periodo de la segunda
vanguardia.
Intervención oral
Establece diferencias en un cuadro comparativo entre los ismos
del siglo XX. Registro de
Observación intervención oral.
Analiza obras de vanguardia identificando sus criterios
sistemática Escala de
compositivos, sus contenidos y valor expresivo.
actitudes.
Explica la naturaleza expresiva de las obras indigenistas y las
diferencia de otras manifestaciones, como patrimonio cultural
nacional.
14
Identifica obras y principales artistas plásticos nacionales

pertenecientes a diversas corrientes, emitiendo juicios de valor
respecto a su aporte estético.
Expresa juicios de valor respecto a la producción artística
nacional moderna y contemporánea.
Investiga y explica las nuevas tendencias artístico-visuales a nivel Intervención oral. Registro de
mundial, relacionándolas con los actuales indicadores social- intervención oral
5.14 culturales.
Evaluación escrita Prueba objetiva
5.15 Aprecia obras artísticas de arte visual del siglo actual
argumentando su valor compositivo, expresivo y creativo. Evaluación Guía de evaluación
5.16 Explica y emite juicios sobre las nuevas tendencias artístico-
práctica. Análisis de práctica.
de productos:
visuales. Lista de cotejo
organizadores
Identifica los elementos y marcos para el análisis de obras visuales, cuadros
cinematográficas y expresa su importancia como manifestación comparativos y
de creatividad y cultura. fichas de
apreciación
Analiza obras cinematográficas identificando sus elementos de
artística
producción, montaje, su calidad temática, caracterización de
personajes y valor expresivo al igual que los elementos explícitos
y simbólicos en la producción.
Observación
sistemática
Escala valorativa
PARÁMETROS DE EVALUACIÓN:
La evaluación de rendimiento y aprendizaje será permanente y de manera sistemática,
basado en la participación activa del alumno/a, presentación pertinente de trabajos,
ejercitación de nuevos hábitos de comportamiento y actitudes demostradas durante el
desarrollo de cada experiencia de taller.
Se consideran las siguientes formas de evaluación:
 Una evaluación de entrada.- Orientada a identificar los conocimientos y experiencias
previas del alumno/a respecto a la asignatura; el nivel de desarrollo en cuanto a
actitud y aptitud frente a situaciones de aprendizaje. Para tales propósitos se hará uso
del diálogo y una guía de observación.
 La evaluación de proceso o formativa.- Mediante la observación de desempeño del
alumno/a en cada sesión de aprendizaje para determinar el avance en el logro de los
objetivos previstos, identificar deficiencias en el proceso de aprendizaje con fines de
realimentación y de programación de actividades remediables. Para tal efecto, se hará
uso de guías de observación, pruebas de comprobación, análisis de los trabajos
grupales e individuales realizados tanto en el aula como los de campo.
15
 La evaluación Sumativa: Desarrollada para evaluar el logro de las capacidades de

unidad. Se hará uso de instrumentos y procedimientos como, pruebas de ensayo y
objetiva, fichas de análisis, validación de los informes y trabajos finales así como de
los trabajos de campo.
De igual modo, en el proceso de evaluación formativa se hará uso de la auto y
coevaluacion para que los alumnos/as tomen conciencia de sus deficiencias y aciertos de
aprendizaje y participen activamente en la toma de decisiones para solucionarlos en el
momento oportuno.
NORMATIVIDAD:
Las calificaciones se aplicarán de acuerdo al sistema vigesimal (0-20) para verificar el
nivel de rendimiento; además, se hará uso de escalas valorativas para certificar el cambio
y desarrollo de actitudes en el alumno así como el dominio de procedimientos. La
información y el análisis de los resultados de los exámenes se realizarán en la sesión
posterior-inmediata al desarrollo del examen.
Para el promedio final la fracción igual o mayor a 0.5 favorece al estudiante.
El alumno será promocionado si:
 Asiste al 70 % de las clases planificadas, el 30% de inasistencias lo coloca en
condición de inhabilitado.
 Cumple con la totalidad de trabajos y tareas asignadas.
 Demuestra el logro de las capacidades planificadas por cada unidad.
 Demuestra las actitudes básicas y actitudes altruistas de respeto, autovaloración y
predisposición para asumir cada tarea individual o grupal.
 Alcanza nota promocional mínima de 11 de acuerdo a los parámetros y
ponderaciones establecidos.
CRONOGRAMA DE EVALUACIONES SUMATIVAS:
a. Evaluación parcial: 8ava. Semana

b. Evaluación final: 16ava. Semana
c. Examen de aplazados: 17ava semana.
PESOS Y FÓRMULAS PARA LA OBTENCIÓN DE PROMEDIOS

 Evaluaciones escritas en intervenciones orales: 30%
 Evaluaciones de prácticas (incluye el trabajo de campo): 50%
 Desarrollo actitudinal: 20%
a. PRIMER PROMEDIO PARCIAL (PP1)
EE + EPr + DA + EP
4
b. SEGUNDO PROMEDIO PARCIAL (PP2)
16
EE + EPr + DA + EF
4
Donde:
EE: evaluaciones escritas, exposiciones, seminarios, evaluaciones orales, trabajo de
investigación, etc.
EPr: Evaluación práctica, incluye desarrollo de fichas de análisis, desarrollo de
organizadores visuales, visitas o prácticas de campo.
DA: Nota de desarrollo actitudinal
E P: Examen Parcial
E F: Examen final
c. NOTA PROMOCIONAL
PP1+ PP2
2
8 PROGRAMA DE TUTORÍA Y CONSEJERÍA
Siendo la labor educativa una labor que no se limita a la orientación del trabajo
académico sino que implica promover espacios de tutoría y consejería para los alumnos
que muestran necesidades afectivas, personales, familiares que impiden su óptimo
desempeño en el proceso de aprendizaje, se planifican las siguientes acciones:
a. Disponer de una hora de atención tutorial personalizada para los estudiantes

que ameriten el servicio. Horario que será concertado entre el docente tutor y
los estudiantes.
b. Promover un ambiente de confianza y respeto en el aula para que todo
problema de índole académico, intrapersonal o interpersonal sea consultado
con el docente.
c. Atender las dificultades de aprendizaje detectadas relacionadas con la falta o
poco entrenamiento de técnicas y hábitos de estudio.
d. De ser necesario, aplicar estrategias correctivas en relación a la planificación
de las clases (métodos, técnicas, recursos de E-A) en forma oportuna.
9 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
1. ACHA, Juan. EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1a ed. México

D. F: Trillas; 1994.
2. ACHA, Juan. CRÍTICA DEL ARTE, TEORÍA Y PRÁCTICA. 1ª ed.
México D. F: ED. Trillas; 1992.
17
3. AKOSCHKY, Judith y otros. ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS

CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA.
Buenos Aires. Ed Paidos 1a ed.. 2004.
4. ALVAREZ D. Maria. TODO LO QUE DEBE SABER SOBRE ARTE Y
LITERAURA. 1ª ed. Panamá: América S. A; 1990.
5. ARGAN, Giulio. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Akal; 2001.
6. BECKETT, Wendy. HISTORIA DE LA PINTURA. 1ª ed. Madrid: Naturart
S.A.; 2003.
7. BERENSON, Bernard. ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES
VISUALES.
1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE); 2009.
8. CAVALLARO, Dani. HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES.
1era ed . Madrid: Longseller; 2001.
9. DAIX Pierre. HISTORIA CULTURAL DEL ARTE MODERNO. 1º ed. Ed
Cátedra. Madrid. 1998
10. DANTZIC, Cynthia María. DISEÑO VISUAL: UN CURSO DE
APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. México D.F: Trillas; 1994.
11. GARDNER, Howard. EDUCACION ARTISTICA Y DESARROLLO
HUMANO. 1era Ed. Barcelona: Pimprenta; 1994.
12. HONOUR, Hugo y FLEMING, John. HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE.
1ª ed. Alicante: Akal; 2005.
13. ITTEN, Johannes. EL ARTE DEL COLOR. Ed. LIMUSA S.A. 1º
reimpresión México D.F. 1994.
14. LOZANO FUENTES, José M. HISTORIA DE LA CULTURA. 8va ed.
México: Continental; 1994.
15. LUCIE-SMITH, Edward. ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX. 1ª ed.
Madrid: Konemann; 2008
16. MORALES ARTERO, Juan José. LA APRECIACIÓN ENLA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. Barcelona: ESO; 2001.
17. PANOFSKY, Erwin. SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES. 3ª ed.
Madrid: Alianza Editorial; 2005.
18. POZUELO DE ALARCÓN. HISTORIA DE LA ESTÉTICA. 2ª. Ed. Tecnos,
Madrid 2007
19. SALVAT EDITORES S.A. ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO" 1ª ed.
Barcelona: Salvat; 1973.
20. SEMENZATO, Camilo. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Grijalbo;
1984.
21. http:/www. Artehistoria.com/frames.htm.
22. www.spanisharts.com/history/index_historia.html -
Trujillo, Agosto del 2012
…………………………………………… ………………………………………………..
18
Docente responsable del curso Director de la Escuela Profesional
19

Silabo 2011-Ii Medicina

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Silabo 2011-Ii Medicina

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

FACULTAD DE MEDICINA HUMANA

ESCUELA PROFESIONAL DE MEDICINA

La Actividad Formativa III promueve en los alumnos el desarrollo de su

La asignatura es de naturaleza teórico- práctica y sus contenidos están organizados

En la primera unidad se desarrollan contenidosy experiencias de producción

En la segunda unidad se introduce al estudiante hacia el análisis de contenidos

En la tercera unidad se desarrollan contenidos y analizan obras del arte

En la cuarta y última unidad se aborda el análisis crítico de las nuevas formas de

4.2 VIVENCIA la experiencia creativa produciendo obras de arte plástica,

5. PROGRAMACIÓN POR UNIDADES DE APRENDIZAJE:

UNIDAD Nº 1: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES; DE LAS ARTES CLÁSICAS

5.1. EXPLICA: la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como

5.4. APRECIA y ANALIZA: obras artístico –plásticas, determinando su valor

Elaboración de fichas de análisis para

03 El Arte de la edad antigua y elInvestigación bibliográfica, organización de

04 El arte de la antigua Roma. La Desarrollo de fichas de apreciación de obras de

Examen de unidad Técnicas e Instrumentos de evaluación

UNIDAD Nº 2: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES: EL RENACIMIENTO Y LOS

Vitruvio y la ley de la sección expresivo.

Etapas históricas del Renacimiento: Observación de obras y desarrollo de fichas de

Cuadros comparativos estableciendo las

07 Los grandes del Quattrocento y Desarrollo de fichas de apreciación sobre obras

Examen de unidad Técnicas e Instrumentos de evaluación

UNIDAD Nº 3: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES: ARTE MODERNO DEL

5.10. IDENTIFICA los antecedentes, características estéticas y temáticas del Arte

11 Los Ismos del siglo XX Elaboración de cuadros comparativos

12 Pinacoteca visual. Panorama del Observación de obras, Elaboración de

indigenistas su valor como

Examen de unidad Técnicas e Instrumentos de evaluación

UNIDAD Nº 4: APRECIACIÓN DE LAS ARTES VISUALES: NUEVOS MEDIOS DE

Desarrollo de fichas de análisis técnico

15 Práctica de campo: Apreciación de Visita de campo y desarrollo de fichas

Examen de unidad Técnicas e Instrumentos de evaluación

evaluación de exposiciones. Examen escrito

La asignatura se desarrollará en la modalidad de taller, de manera práctica, dialógica

a. Lecturas dirigidas, Plenaria- confrontación intergrupal de ideas, conclusiones.

6 MATERIALES Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS:

7 INDICADORES, TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

las obras Greco-Romanas y del Arte de la edad media.

Identifica obras y principales artistas plásticos nacionales

 La evaluación Sumativa: Desarrollada para evaluar el logro de las capacidades de

CRONOGRAMA DE EVALUACIONES SUMATIVAS:

a. Evaluación parcial: 8ava. Semana

PESOS Y FÓRMULAS PARA LA OBTENCIÓN DE PROMEDIOS

a. PRIMER PROMEDIO PARCIAL (PP1)

a. Disponer de una hora de atención tutorial personalizada para los estudiantes

1. ACHA, Juan. EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1a ed. México

3. AKOSCHKY, Judith y otros. ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS

Trujillo, Agosto del 2012

Docente responsable del curso Director de la Escuela Profesional

También podría gustarte