Nacimiento y evolución de la dirección musical: un recorrido histórico desde sus orígenes

hasta nuestros días

Uno de los primeros Maestros del siglo XX, fue Hans Swarowsky (1899-
1975), alumno de Arnold Schöenberg (1874-1951) y de Anton Webern (1883-
1945). Swarowsky dejó la dirección de orquesta por el nacimiento de una “fobia” al
escenario en un momento fundamental de su actividad como director de orquesta,
centrándose, desde ese mismo instante, a una actividad docente de un nivel
mayúsculo. A nivel directorial, siempre predicó con el hecho de potenciar el respeto
en la interpretación, preservar la forma y todo ello lo dejó recogido su manual “La
defensa de la obra”, cuya traducción realizó al castellano el Maestro Miguel Ángel
Gómez Martínez (1949). Entre otros muchos alumnos, Swarowsky fue Maestro de
directores españoles como: Jesús López Cobos (1940-2018), Luis Antonio García
Navarro (1941-2011) etc.

Uno de los directores que más marcará la tendencia directorial y la manera

de proceder en el estudio de la partitura y de cómo enfrentarse a una orquesta, fue
el Maestro rumano Sergiu Celibidache (1912-1996). Alumno de Richard Gustav
Heinz Tiessen (1887-1971) y Walter Gmeindl (1890-1958). Extrapoló todo el
conocimiento adquirido de mano de Martin Steinke (1882-1966) (gran conocedor
del budismo-zen), y que influyó determinantemente en la percepción de la vida de
Celibidache. El Maestro rumano, se centró, principalmente, en dirigir música de
repertorio romántico. Buscó, en todo momento, esa libertad interpretativa que
postulaba Wilhelm Furtwängler (1886-1954) más que la rectitud y fidelidad atroz de
la partitura que perseguían Maestros de la talla de Arturo Toscanini (1867-1957),
Hermann Scherchen (1891-1966) o René Leibovitz (1913-1972). Celibidache tenía
como máxima convertir cada concierto en una “experiencia trascendental, única e
irrepetible”. Huyó, en todo momento, en realizar grabaciones, las cuales
consideraba que eran: “una congelación de una interpretación, en unas
condiciones concretas, las cuales no se repetirían jamás”. Padre de una técnica de
dirección amparada en la “relación o proporción: 1:1, 2:1, 3:1, 4:1, 5:1”, tipología
de anacrusas: normal, métrica virtuosística" la Fenomenología de la interpretación
y todo lo relacionado a conseguir que la interpretación se ampare en el
conocimiento pulcro de la obra, la cual debe estar por encima de todo.
Considerado, el padre de la única y verdadera escuela de dirección orquestal.

Herbert von Karajan (1908-1989), austríaco de nacimiento, después de la II

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Guerra Mundial despertó un interés que hizo que se ganara el respeto y

reconocimiento a nivel mundial. En relación con su manera de dirigir, se
caracterizaba por sus gestos moderados y un control sobre el sonido de la
orquesta. Siempre postulaba que había que compartir la responsabilidad en la
interpretación con la orquesta. Nunca se postuló sobre técnica de dirección al igual
que argumentaba que daba igual con el utensilio que dirigiera. Es decir, para él era
lo mismo dirigir con un lápiz o con una batuta. Su principal interés era hacer sentir
a la orquesta el “tempo” de la obra y que esta se encargue del resto.

1.4 Pioneros.

Existe una clara evolución en el hecho directorial. Cada país, cada Maestro
ha dejado su impronta en la evolución y cómo hacerse entender ante un colectivo
humano que hace música, indistintamente del tamaño de este o el repertorio
abordado.

Históricamente se podría decir que existen unos pioneros y que, con su

manera de entender la dirección musical, marcaría el devenir del hecho directorial.
Entre los pioneros destacan Louis Sphor (1784-1859), el cual fue el precursor del
uso de la batuta (indicado anteriormente), aunque al principio utilizaba el arco para
dirigir, después pasó por el rollo de pergamino. En el año 1810 se consideraba
atrevido, vanguardista y algo díscolo, incluso, dirigir de esta manera. Esta manera
de abordar la dirección tuvo apoyos y detractores que era un método silencioso
(huye de la tradición de golpes de mano, palmas, gritos etc.). En el año 1817 Spohr
dirigió al estilo “francés”. Es decir, con batuta en Hamburgo. Siendo
tremendamente imitado por el gran respeto que le profesaban músicos, orquestas

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y directores del momento. Se podría concluir que gracia a él “nació el nuevo arte
de la dirección musical”.

Carl María von Weber (1786-1826), fue considerado como la batuta más
moderna e importante de aquel tiempo. Fue un revolucionario en la colocación de
la orquesta. Con 18 años (1804), comenzó a dirigir y a implantar una manera de
situar a la orquesta que no dejó a nadie indiferente. De hecho, fue el pionero en
adoptar un plan diferente en la distribución y organización de la orquesta,
colocando a los vientos atrás y los violines con la misma ubicación que se sitúan
hoy día. Anecdóticamente hablando, hay que destacar su concierto en el Convent
Garden en 1826 con un “rollo de papel” en la mano. En la ópera de Dresde (1826)
dirigió “El cazador furtivo” como director en el podio y la orquesta no le terminó de
agradar mucho la decisión ya que estaba acostumbrada a otro tipo de colocación
y no la de tener a un director en frente como intérprete y valedor máximo del control
en la interpretación.

Gasparo Luigi Pacífico Spontini (1774-1851). Como es sabido, llegó a ser

director de la ópera de Berlín, en una época muy difícil y con una competencia
atroz (1820-1841). No hay escritos que pueda avalar su eficacia como director de
orquesta porque solo abordó sus propias óperas; aunque excepcionalmente dirigió
“Don. Giovanni” de Mozart y “Armida” de Gluck. Spontini fue conocido como el
“Napoleón de la dirección”. Fue un director un poco aparente. Siempre lleno de
condecoraciones en su vestimenta y utilizaba una “vara con mango de mariscal”
para dirigir. Su vanidad, pasaba porque los instrumentistas le rindiesen pleitesía en
el trato y obediencia supina (algo, realmente impensable en el siglo XXI). Su
aportación principal fue la colocación de los “primeros violines” a la izquierda del
director y los “violines segundos” a la derecha de este. Esta influencia repercutió
en sus contemporáneos, siendo imitado por compositores de la talla de
Mendelssohn, Wagner, Berlioz etc.

François Antoine Habeneck (1781-1849). Fue considerado, junto con Spontini,

como el gran revolucionario de ciudades como Berlín, París etc. Habeneck,
habitualmente, dirigía con el arco de violín y rápidamente tomó el ejemplo de dirigir
con batuta. El trabajo que realizaba Habeneck era muy apreciado por sus

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