PERÍODO BARROCO MUSICAL

La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época

cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el
siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII
(aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

ARCANGELO CORELLI: (1653-1713) destacado por su obra ha sido

considerado como el mejor violinista del mundo, también conocido como el
Príncipe de los músicos. Estudió cerca de Lugo y se convirtió en protagonista
de la orquesta San Luis de los Franceses. Descubriendo sus melodías
comprenderás la dulzura de sus obras que se limitan a 62 piezas.

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Si tuviéramos que buscar al rey por excelencia de entre todos los violinistas, sería el italiano
Antonio Vivaldi. Con solo 25 años se sumergió en el universo musical y, más concretamente,
en el mundo del violín. Al poco tiempo, ya se había convertido en maestro y
compositor en un conservatorio italiano.
Sus obras más destacadas son La Stravaganza, Las cuatro estaciones y Orlando furioso.

Bach - Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750) compositor y teclista Uno de sus primeros
trabajos fue como violinista en la pequeña corte ducal de Weimar en el corazón
de la Europa central de habla alemana. Fue en el breve período - seis meses en 1703 -
que podemos rastrear los inicios de las sonatas y partitas de Bach para violín solista, un
conjunto de piezas nacidas tanto de la práctica como de la imaginación.

Cuando llegó a Weimar en enero de 1703, Bach, de 17 años, ya tenía una gran experiencia
musical en su haber.. En Weimar, Bach conoció al violinista Johann Paul von Westhoff, otro
miembro del establecimiento musical de la corte y autor de seis partitas para violín solista,
publicadas en Dresde en 1696.

FIN DEL PERÍODO BARROCO

GIOVANNI BATTISTA VIOTTI: italiano nació en 1753 y falleció en 1824,

sorprendiendo desde los 11 años con sus interpretaciones únicas, fue acogido
por los príncipes Dal Pozo della Cisterna quienes impulsaron su carrera.
Triunfando en toda Europa fue solista ante la Corte de la famosa María
Antonieta, dedicado después a la enseñanza. Composiciones para violín
recordadas por todos los estudiantes que interpretan sus 29 conciertos, 70
sonatas y 2 sinfonías

Niccolò Paganini (1782-1840)

Este violinista, a pesar de tener una vida excéntrica y mediática, está considerado uno de los
más importantes. Gracias a sus composiciones, actuaciones legendarias y técnicas
innovadoras, consiguió una notoriedad destacada entre los que tocaban este instrumento.
En la actualidad, se han realizado algunos largometrajes cuyo personaje principal es
Paganini.
Pablo de Sarasate (1844-1908)
Es uno de los profesionales del violín más admirados de todos los tiempos. En todas sus
composiciones siempre buscó exhibir y desafiar las capacidades que podía tener todo
violinista. Provocó la admiración y el respeto de todos sus compañeros violinistas y
compositores.
Según los historiadores, tocaba el violín durante 14 horas al día.
Eugène Ysaÿe (1858-1931)
A pesar de que su nombre no es muy conocido, no podemos dejar de nombrar a este
extraordinario violinista belga. Además, su huella como compositor tampoco pasó
inadvertida. En el año 1995 fue considerado como uno de los cien valones más influyentes
del siglo.

Fritz Kreisler (1875 – 1962)

Kreisler fue un pionero en extraer la emoción de su instrumento, con un tono
inmediatamente reconocible. Pero también fue un compositor de obras diabólicas
y legendarias para el violín, asegurando su legado e influencia.

George Enescu (1881 – 1955)

Es un dios entre los rumanos y también un dios entre los violinistas gracias a su
exhaustiva dedicación con el instrumento y su explosivo tono.

Jascha Heifetz (1901 – 1987)

Cuando escuchó a Heifetz tocar por primera vez, su compañero y leyenda del violín
Fritz Kreisler dijo: «Podríamos tomar nuestros violines y romperlos sobre nuestras
rodillas».
Yehudi Menuhin (1916-1999)
Es uno de los violinistas más simbólicos de todo el siglo XX. Este hecho fue motivado por
su participación en la II Segunda Guerra Mundial, donde dio más de 500 conciertos en
favor de las tropas aliadas. La situación provocó que su carrera fuera impulsada en el plano
internacional.
Con el paso de los años, este profesional se caracterizó por su apoyo a artistas musicales
que vivían en países con regímenes totalitarios.

David Oïstrakh (1908-1974)

La fuerte influencia de sus padres hizo que desde los 5 años amara la música, ya que su
madre era corista de ópera.

Su primera actuación fue en Ucrania y desde ahí despegó para convertirse en uno de
los mejores violinistas. Además, tuvo el beneficio de las autoridades soviéticas para viajar a
Occidente y celebrar conciertos allí.