Compositores de la música

Claudio Monteverdi (1567 – 1643). El Renacimiento

Si bien la historia de la música se remonta a las tribus prehistóricas,
comenzamos nuestro recorrido por el Renacimiento (finales del siglo XIV
– siglo XVII). Fue entonces cuando los compositores de música clásica
pudieron por fin imprimir sus obras. La imprenta de Gutenberg (1450)
contribuyó a la difusión musical. En esta época, además, nacen los
primeros sistemas de afinación de instrumentos y se comienza a alterar
las notas con sostenidos, bemoles y becuadros, buscando una mayor
expresividad.

Georg Friedrich Haendel (1685 – 1759). El Barroco

La característica principal de la música barroca (de 1600 a 1750) es el
contraste: se busca la oposición en el ritmo, en los matices, en la
sonoridad, en los instrumentos, etc. Además, en esta época surge la
orquesta (que de momento es aun pequeña) con instrumentos
agrupados por familias: cuerda, viento y a veces percusión.

Antonio Lucio Vivaldi (1678 – 1741). El Barroco

Vivaldi nació en una familia de músicos, y comenzó a estudiar en la
escuela de San Marcos de Venecia. Para seguir su vocación musical, se
ordenó sacerdote, por lo que se ganó el apodo de “el cura rojo”, ya que
era pelirrojo. Sin embargo, el compositor y músico italiano ofició pocas
misas y demostraba escaso interés por la vida religiosa.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Fin del Barroco

Considerado por muchos como el más grande de los compositores de
música clásica de todos los tiempos, la carrera de Bach puede dividirse en
varias etapas. Se corresponden con las ciudades donde vivió.
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809). El Clasicismo
El Clasicismo musical coincide con la época de la Ilustración. Con la
Revolución Francesa, los ideales de igualdad, libertad y fraternidad se
aplican a la música. El arte y la enseñanza se popularizan, y la música busca
ser un lenguaje universal, accesible para todos. Se dejan atrás las florituras
y artificios del barroco. Lo fundamental es que la música clásica sea
agradable, que ‘entre por el oído’.

Wolfang Amadeus Mozart (1756 – 1791). Clasicismo

Amadeus Mozart fue un niño prodigio que a los seis años ya era un
intérprete avanzado de violín, pero tuvo una vida corta y llena de
penurias económicas. A pesar de todo, en sus 35 años de vida, este
genio de la música compuso más de 600 piezas. Su obra abarca todos
los géneros: sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara,
conciertos, ópera y música de iglesia.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Inicios del Romanticismo.

El Romanticismo musical comienza en 1800, con la 1ª Sinfonía de
Ludwig van Beethoven. En esta época, se defiende la libertad creadora
del artista. Beethoven será considerado el primer artista
independiente. Ya no se apela a la razón, sino al sentimiento. La música
se convierte en un lenguaje que intenta expresar aquello que no se
puede explicar con palabras. Cada autor romántico tiene su estilo
personal, subjetivo.

Frédéric François Chopin (1810 – 1849). El Romanticismo pleno

La construcción y ampliación del piano cambió el rumbo de la historia de
la música clásica. El piano ganó en matices y en volumen. Y si hay un
compositor famoso por su virtuosismo al piano, ese es Frédéric Chopin.
Wilhelm Richard Wagner. El Romanticismo tardío
Con el Romanticismo llegando a su fin, los compositores de música
clásica buscan un lenguaje único. Usan las sonoridades de una manera
más libre.
Richard Wagner se caracterizó por el uso de cromatismos (es decir, de
notas intermedias en la escala). Así conseguía dar mayor expresividad a
sus obras, sobre todo a sus óperas (que él llamaba “dramas musicales”).
En ellas, cada personaje tenía una tonalidad distinta. La música estaba al
servicio de la expresión dramática.